Was bedeutet der Elefant von El Salvador Dali? Die Ängste und der Fetisch eines Genies sind die Symbolik von Dali. Weich geschmolzene Uhr

„Elefanten“ ist ein Gemälde von Salvador Dali, das eine minimalistische und fast monochromatische surreale Handlung schafft. Das Fehlen vieler Elemente und blauer Himmel unterscheidet es von anderen Gemälden, aber die Einfachheit des Gemäldes verstärkt die Aufmerksamkeit, die der Betrachter Berninis Elefanten schenkt – ein immer wiederkehrendes Element in Dalis Werk.

Der Mann, der die Realität erobert hat

Dali ist einer jener Künstler, die selbst unter kunstfremden Menschen selten jemanden gleichgültig lassen. Kein Wunder, dass er der Beste ist beliebter Künstler neue Zeit. Die Gemälde des Surrealisten sind so gemalt, als ob die Realität so wäre, wie er sie sieht die Welt um uns herum, existierte für Dali nicht.

Viele Experten neigen zu der Annahme, dass die Früchte der Fantasie des Künstlers, die in Form unrealistischer Motive auf die Leinwand gegossen werden, die Frucht eines schmerzhaften Geistes sind, der von Psychosen, Paranoia und Größenwahn zerfressen wird (eine Meinung, die die Massen oft teilen). stimmen zu und versuchen damit zu erklären, was nicht verstanden werden kann). Salvador Dali lebte, wie er schrieb, dachte, wie er schrieb, daher spiegeln seine Gemälde wie die Leinwände anderer Künstler die Realität wider, die der Surrealist um ihn herum sah.

In seinen Autobiografien und Briefen ist durch einen dichten Schleier aus Arroganz und Narzissmus eine rationale Einstellung zum Leben und zu seinen Handlungen, Bedauern und die Anerkennung seines eigenen schwachen Charakters sichtbar, der aus dem unerschütterlichen Vertrauen in sein eigenes Genie Kraft schöpfte. Nachdem er die Verbindung zur Künstlergemeinschaft seiner Heimat Spanien abgebrochen hatte, erklärte Dali, dass er der Surrealist sei, und er täuschte sich nicht. Wenn man heute das Wort „Surrealismus“ hört, fällt einem als Erstes der Name des Künstlers ein.

Sich wiederholende Zeichen

Dali verwendete in seinen Gemälden häufig wiederkehrende Symbole wie Uhren, Eier oder Steinschleudern. Kritiker und Kunsthistoriker sind nicht in der Lage, die Bedeutung all dieser Elemente und ihren Zweck in Gemälden zu erklären. Es ist möglich, dass die wiederauftauchenden Gegenstände und Objekte die Gemälde miteinander verbinden, es gibt jedoch eine Theorie, dass Dali sie für kommerzielle Zwecke nutzte, um die Aufmerksamkeit und das Interesse an seinen Gemälden zu steigern.

Was auch immer die Beweggründe für die Verwendung derselben Symbole in verschiedenen sein mögen, aus irgendeinem Grund habe ich sie ausgewählt, was bedeutet, dass sie es getan haben geheime Bedeutung, wenn nicht das Ziel. Eines dieser Elemente, das von Leinwand zu Leinwand weitergegeben wird, sind „langbeinige“ Elefanten mit einem Obelisken auf dem Rücken.

Ein solcher Elefant erschien erstmals in dem Gemälde „Ein Traum, der durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel verursacht wurde, eine Sekunde vor dem Aufwachen“. Anschließend entstand Salvador Dalis Gemälde „Elefanten“, in dem er zwei solcher Tiere darstellte. Der Künstler selbst nannte sie „Berninis Elefanten“, da das Bild unter dem Einfluss eines Traums entstand, in dem Berninis Skulptur am Trauerzug des Papstes teilnahm.

Salvador Dali, „Elefanten“: Beschreibung des Gemäldes

Auf dem Gemälde laufen zwei Elefanten auf unglaublich langen und dünnen Beinen vor dem Hintergrund eines rot-gelben Sonnenuntergangshimmels durch eine Wüstenebene aufeinander zu. Oben im Bild leuchten bereits die Sterne am Himmel und der Horizont ist noch hell erleuchtet. Sonnenlicht. Beide Elefanten tragen die Attribute des Papstes und sind mit identischen Teppichen bedeckt, die zu den Elefanten selbst passen. Einer der Elefanten hat seinen Rüssel und Kopf gesenkt und geht von West nach Ost, der andere geht auf ihn zu und hebt seinen Rüssel.

Salvador Dalis Gemälde „Elefanten“ lässt alles außer den Tieren selbst ertrinken und sich im hellen Licht des Sonnenuntergangs auflösen. Zu Füßen der Elefanten sind die Umrisse menschlicher Figuren abgebildet, die auf sie zugehen; Ihre Schatten sind fast so grotesk verlängert wie die Beine der Elefanten. Eine der Figuren ähnelt der Silhouette eines Mannes, die andere einer Frau oder eines Engels. Zwischen den Menschenfiguren steht im Hintergrund ein durchscheinendes Haus, das von den Strahlen der untergehenden Sonne beleuchtet wird.

Symbolik von Salvador Dali

Salvador Dalis Gemälde „Elefanten“ wirkt schlichter als viele andere, da es nicht viele Elemente enthält und in einer schmalen und eher dunklen Farbpalette gehalten ist.

Die Symbole sind neben den Elefanten selbst:

• blutiger Sonnenuntergang;
• ein durchscheinendes Haus, das eher wie ein Denkmal aussieht;
• Wüstenlandschaft;
• Lauffiguren;
• „Stimmung“ der Elefanten.

In vielen Kulturen sind Elefanten Symbole für Macht und Einfluss, vielleicht hat dies den großen Egoisten Dali angezogen. Manche assoziieren die Wahl von Berninis Elefanten mit einem Symbol der Religion, doch der besondere Reiz der Skulptur für den Surrealisten Dali liegt höchstwahrscheinlich darin, dass Bernini sie geschaffen hat, ohne jemals in seinem Leben einen echten Elefanten gesehen zu haben. Lang, dünne Beine Die Elefanten auf dem Gemälde werden mit ihrer Masse und Stärke kontrastiert, wodurch ein verzerrtes, doppeltes Symbol für Stärke und Kraft entsteht, das auf einer wackeligen Struktur ruht.

Salvador Dali war ein Künstler mit übermenschlichen Höhenflügen und einer einzigartigen Vorstellungskraft. Nicht jeder versteht seine Bilder, und nur sehr wenige können ihnen eine konkrete, faktengestützte Erklärung geben, aber alle sind sich einig, dass jedes Gemälde des spanischen Surrealisten in gewissem Maße ein Abbild der Realität ist, wie der Künstler sie wahrgenommen hat.

Salvador Dalis Gemälde „Elefanten“ ist ein tolles Beispiel surreale Handlung. Sie erschafft eine Realität, die einem fremden Planeten oder einem seltsamen Traum ähnelt.

Entstehungsjahr: 1948

Öl auf Leinwand.

Originalgröße: 61×90 cm

Privatsammlung, USA

Elefanten ist ein Gemälde des spanischen Künstlers Salvador Dali aus dem Jahr 1948.

Zwei Elefanten, die auf Stelzenbeinen aufeinander zulaufen, vor dem Hintergrund des Sonnenuntergangs. Zum ersten Mal stellte der Künstler einen solchen Elefanten in dem Gemälde „Traum verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Aufwachen“ dar.

Beschreibung des Gemäldes von Salvador Dali „Elefanten“

Diese Leinwand wurde vom Künstler Mitte des 20. Jahrhunderts gemalt, wo das Bild eines Elefanten, das erstmals im Gemälde „Traum“ vor dem Betrachter erschien, noch einmal auftauchte. Diese Art surrealer Elefanten kommt in vielen Werken Dalis vor. Das Bild eines solchen Elefanten erhielt einen besonderen Namen - „Berninis Elefant“, „Minervas Elefant“, das Bild eines Tieres mit langen, dünnen, als ob es brechen würde, Beinen, auf deren Rücken sich Obelisken und andere Attribute des Papstes befinden .

Der Künstler ließ sich von dem Werk inspirieren berühmter Bildhauer Bernini zeigt einen ähnlichen Elefanten mit einem Obelisken. Die Betrachter sind sich einig, dass das Gemälde möglicherweise keine bestimmte Bedeutung hat, sondern vielmehr eine Widerspiegelung von Bildern ist, die Dali einst schockierten. Viele Menschen verstehen überhaupt nicht die Bedeutung des Gemäldes und was der Künstler vermitteln wollte, aber Tatsache ist, dass jedes seiner Bilder mit den Ereignissen in Dalis Leben verbunden war.

Ein absolut unglaubliches und fantastisches Bild erscheint vor unseren Augen! Wir sehen einen purpurroten Sonnenuntergang. An Vordergrund Dargestellt sind riesige „Elefanten der Minerva“. Wir können auch daraus schließen, dass die Handlung in der Wüste stattfindet: Das Bild ist in warmen Rot- und Gelbtönen gehalten, in der Ferne sind Sandhügel sichtbar.

Zwei Elefanten gehen auf ihren langen Beinen aufeinander zu und tragen eine schwere Last. Es scheint, dass ein bisschen mehr – und ihre Beine werden unter der unerträglichen Belastung brechen. Auf den ersten Blick scheinen die Elefanten ein Spiegelbild voneinander zu sein, aber bei genauerem Hinsehen erkennen wir, dass einer von ihnen den Rüssel nach unten zeigt und den Kopf gesenkt hat. Es scheint, dass das Tier traurig ist, sein ganzes Bild zeigt uns Traurigkeit. Der Rüssel des anderen ist nach oben gerichtet: Dieser Elefant symbolisiert im Gegensatz zum ersten Freude.

Trotz der Tatsache, dass das Bild vom Geist des Surrealismus und der unvorstellbaren Fantasie des Autors durchdrungen ist, ist es nicht schwer, es zu verstehen.

Salvador Dali „Elefanten“ (1948)
Öl auf Leinwand. 61 x 90 cm
Privatsammlung

Das Gemälde „Elefanten“ wurde 1948 vom spanischen Künstler Salvador Dali gemalt. Auf dem Gemälde „Traum“ wurde erstmals ein typischer Elefant dargestellt. Bild eines mythischen Elefanten mit lange Beine und mit einem Obelisken auf dem Rücken, der in vielen von Dalis Gemälden zu sehen ist, ist dies „Berninis Elefant“ oder, wie er auch genannt wird, „Minervas Elefant“, der die Attribute und Obelisken des Papstes trägt.

Diese zahlreichen Elefantendarstellungen von Dali sind von Gian Lorenzo-Berninis Skulptur eines Elefanten mit einem Obelisken auf dem Rücken inspiriert. Vielleicht, dieses Bild trägt nicht bestimmte Bedeutung, aber gefüllt mit Elementen, die man einmal gesehen hat. was sehr schockierte verschiedene Gründe Künstler. Vielen Nichtkennern der Kunst fällt es schwer, das im Bild dargestellte Fragment zu verstehen, aber jede Absurdität ist ein Fragment einer Tatsache aus dem Leben des Künstlers.

Das Gemälde zeigt zwei Elefanten auf Stelzen vor einem Sonnenuntergang im Hintergrund. Das Farbschema des Sonnenuntergangs ist in leuchtenden Farbtönen gehalten, die fließend von hell übergehen orange Farbe bis zartgelb. Unter diesem außergewöhnlichen Himmel liegt eine Wüste, in der Ferne sind Sandhügel sichtbar.

Die Oberfläche der Wüste ist glatt, als ob sie den Wind nicht merken würde. Daran entlang gehen zwei Elefanten auf sehr hohen und dünnen Beinen aufeinander zu, mit Obelisken auf dem Rücken. Es scheint, dass die Beine schon beim ersten Schritt unter dem schweren Gewicht des Elefanten einknicken könnten. Der Rüssel eines Elefanten zeigt nach oben und vermittelt den Eindruck von Freude, während der andere nach unten hängt, wie der Kopf des Tieres, was ihm ein Bild von Traurigkeit und Traurigkeit vermittelt. Sie sind mit gemusterten Teppichen ausgelegt Grautöne, wie Elefanten.

Unter den Füßen der Elefanten sind zwei menschliche Silhouetten mit langgestreckten Schattenreflexen zu sehen. Einer ähnelt optisch einem stehenden Mann, der andere, der mit erhobenen Armen rennt, ähnelt weibliches Bild. In der Bildmitte ist der Umriss eines Hauses mit einem ungewöhnlichen Bild zu sehen. Die Leinwand ist im Stil des Surrealismus mit der ungezügelten Fantasie des Künstlers bemalt. Trotz des verzerrten Darstellungsstils ist das Bild für jeden klar.

Dies ist wahrscheinlich einer der meisten berühmte Bilder, geschaffen von Dali - ein Elefant auf langen, vielgelenkigen Spinnenbeinen, der sich von Gemälde zu Gemälde wiederholt. Hier zum Beispiel:

Ich glaube, ich habe den Ursprung dieses Elefanten festgestellt. Wir sprechen von einer populären Legende aus mittelalterlichen Bestiarien, nach der ein Elefant keine Gelenke in seinen Beinen hat, also an einen Baum gelehnt schläft und wenn er fällt, nicht alleine aufstehen kann ().

Die Besonderheit des Elefanten besteht darin, dass er beim Fallen nicht aufstehen kann, da er keine Gelenke in den Knien hat. Wie fällt er? Wenn er schlafen möchte, lehnt er sich an einen Baum und schläft. Indianer (Option in den Listen: Jäger). Da sie diese Eigenschaft des Elefanten kennen, gehen sie hin und fällen den Baum ein wenig. Ein Elefant kommt. zum Anlehnen, und sobald er sich dem Baum nähert, fällt der Baum mit ihm. Nachdem er gefallen ist, kann er nicht mehr aufstehen. Und er fängt an zu weinen und zu schreien. Und ein anderer Elefant hört es und kommt ihm zu Hilfe, kann den Gefallenen aber nicht hochheben. Dann schreien beide, und die anderen zwölf kommen, aber auch sie können den Gefallenen nicht hochheben. Dann schreien alle gemeinsam. Nach allen anderen kommt ein kleiner Elefant, legt seinen Rüssel unter den Elefanten und hebt ihn hoch.
Die Eigenschaft eines kleinen Elefanten ist folgende: Wenn man seine Haare oder Knochen irgendwo anzündet, dringt dort weder ein Dämon noch eine Schlange ein und es passiert dort auch kein anderes Übel.
Interpretation.
Wie das Bild von Adam und Eva interpretiert wird: Adam und seine Frau kannten, während sie sich vor der Sünde in der Glückseligkeit des Paradieses befanden, noch keinen Geschlechtsverkehr und hatten nicht den Gedanken an eine Vereinigung. Aber als die Frau vom Baum aß, das heißt von geistigen Alraunen, und es ihrem Mann gab, erkannte Adam die Frau und gebar Kain auf bösen Gewässern. Wie David sagte: „Rette mich, o Gott, denn du hast das Wasser meiner Seele erreicht.“
Und der große Elefant, der kam, das Gesetz, konnte den Gefallenen nicht heben. Dann kamen 12 Elefanten, das heißt das Gesicht der Propheten, und sie konnten es nicht hochheben. Schließlich kam der geistige Elefant oder Christusgott und erweckte denjenigen, der vom Boden gefallen war. Der Erste von allen wurde zum Geringsten von allen: „Er machte sich selbst zu Unrecht und nahm die Gestalt eines Sklaven an“, damit Er alle retten konnte.

Da Dali seine Methode als „paranoid-kritisch“ beschreibt, macht es durchaus Sinn, dass er VIELE Gelenke auf die Beine des Elefanten zeichnen würde („aber ich glaube deinem Bestiarium und seiner Theologie nicht!“). Und es ist völlig klar, warum Antonius nicht so sehr von nackten Frauen (wie in der ursprünglichen Tradition), sondern von Elefanten auf vielgelenkigen Beinen angegriffen wird: Es ist nicht ein momentanes körperliches Verlangen, das in Versuchung geführt wird, sondern die Grundlagen des Glaubens . Was eigentlich sowohl beängstigender als auch lustiger ist. „Geistiger Elefant“ für das 20. Jahrhundert klingt an sich schon ziemlich lustig, aber auch gruselig (vgl. „Heffalump“ – ein weiterer geistiger Elefant, der Winnie Puuh und Ferkel in Versuchung führt).
Dali schien sich im Allgemeinen gern über die scholastische Tradition lustig zu machen, da sein „Großer Masturbator“ kein anderer als der aristotelische Urheber des Geistes ist, der sich selbst denkt.
PS: Bitte beachten Sie, dass die Beine des Pferdes normal sind, sie sind lediglich überproportional verlängert.

Der exzentrische, aufregende Surrealist Dali wandte sich in seinen Gemälden mehr als einmal dem Thema Elefanten zu. Aus irgendeinem Grund machten sie ihm Sorgen. Er hatte Schwäne mit Elefanten, Die Versuchung des heiligen Antonius und dann 1948 Salvador Dalís Elefanten.

Dalis Persönlichkeit

Kurz gesagt schwieriger Mensch kann nicht beschrieben werden, aber der Umriss des Bildes kann angegeben werden. Er wuchs als sehr launisches und unkontrollierbares Kind auf. Bereits in der Kindheit entwickelten sich bei ihm Ängste und verschiedene Komplexe, die ihn daran hinderten, gleichberechtigt unter Kindern zu leben. Er studierte Malerei an der Kunstschule, und dann an der Akademie von San Fernando.

Nachdem er die Schule abgebrochen hatte, zog er nach Paris, wo er begann, seinen surrealistischen Stil zu entwickeln. Doch eine Reise nach Italien begeistert ihn für die Werke der Renaissance. Er füllt die Bilder mit realistischen Bildern, bringt aber auch seine unglaublichen Fantasien hinein.

Italien und sein Einfluss auf Dalis Werk

So entstand 1937 Salvador Dalís Gemälde „Elefanten“, genauer: „Schwäne, die Elefanten spiegeln“. Dargestellt sind Schwäne, die am Ufer eines Sees sitzen und sich zusammen mit den Bäumen im Wasser spiegeln.

Es sind die Hälse und Flügel der Schwäne, die die Figuren der Elefanten bilden. Die Bäume runden das Bild ab und verwandeln sich in die Körper und kräftigen Beine von Elefanten. Dieses Gemälde ist eine Umkehrung. Wenn Sie genau hinsehen, verwandeln sich die Schwäne in Elefanten. Der Hintergrund zeigt eine katalanische Landschaft. Seine Farbe ist die feurigen Farben des Herbstes. Salvador Dalis Gemälde „Elefanten“ wird später gemalt. Kunstkritiker sehen darin den Einfluss von D. Bernini. Und der Künstler selbst bestritt nicht, dass er sich von der Skulptur des großen Schöpfers des Barockstils inspirieren ließ: einem Elefanten, der einen Obelisken auf dem Rücken trägt. Auch Salvador Dalís Gemälde „Elefanten“ trägt dieses Symbol für Macht und Dominanz. Nur ist darin kein Tropfen Akademismus oder Realismus zu finden.

Salvador Dali, „Elefanten“: Beschreibung des Gemäldes

Dali malte erstmals Elefanten mit fliegendünnen Beinen, als er in Amerika lebte. Diese Elefanten erscheinen in den Träumen einer Frau.

Eine weitere Kreation, die Salvador Dali mit Elefanten auf dünnen Beinen erschien, ist die Versuchung des Heiligen Antonius. Der unglückliche Antonius versucht in der Wüste dämonischen Visionen von schrecklichen Elefanten, einem sich aufbäumenden Pferd und einer halbnackten Schönheit zu entkommen, die sich mit Gebeten und dem Kreuz verteidigt.

Salvador Dali erlebte nach dem Weltkrieg weitere Halluzinationen. „Elefanten“ auf Beinen sind auf einem blutroten Hintergrund gemalt, wie vergossenes Blut, wobei der Künstler eine eigene Landschaft eingefügt hat Heimatstadt Ich möchte alle daran erinnern, dass man, egal was passiert, nie vergessen sollte, woher man kommt. Ob es Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang ist, ist völlig unklar.

Die Elefanten füllen nicht den gesamten Bildraum. Es ist absichtlich leer. Jeder Betrachter hat das Recht, sich vorzustellen, was er will. Allerdings hat nicht jeder einen so wilden Höhenflug wie der Autor.

Zwei Tiere gehen aufeinander zu. Ihre Beine sind dünn, zerbrechlich, fast unsichtbar und vielgelenkig wie die von Spinnen. Wie immer hat Dali ein Element der Erotik. Ihre dünnen Beine sind die Beine der Begierde. Beide haben deutlich sichtbare Phallusse. Es scheint unglaublich, wie solche Beine ihren Körper mit einer Last tragen können. Dalis Elefanten stellen eine bewusste Verzerrung der Realität dar, weil sie sich nicht an die Gesetze der Schwerkraft halten. Sie erzeugen ein Gefühl der Phantomrealität.

Tiere wandern in unglaublicher Höhe entlang der glatten Oberfläche der Wüste in Vergessenheit. Einer hob seinen Rüssel, der andere senkte ihn. Der eine ist noch fröhlich und genießt das Leben, der andere ist schon müde und hat aufgehört. Zwischen ihnen sind zwei Miniaturfiguren eines Mannes und einer Frau kaum sichtbar als Symbol für den Fortbestand der Menschheit nach einem schrecklichen Krieg, der Millionen von Menschenleben forderte.

Es ist schwer zu verstehen, was der Künstler sagen wollte. Er selbst hat es am besten ausgedrückt: „Ich male Bilder, die mich vor Freude sterben lassen, ich erschaffe Dinge, die mich zutiefst bewegen, und ich versuche, sie ehrlich darzustellen.“

Ängste und Fetisch eines Genies – Symbolik von Dali

Nachdem er seine eigene, surreale Welt geschaffen hatte, füllte Dali sie mit phantasmagorischen Kreaturen und mystischen Symbolen. Diese Symbole, die die Obsessionen, Ängste und Fetischobjekte des Meisters widerspiegeln, „wandern“ im Laufe seines kreativen Lebens von einem seiner Werke zum anderen.

Dalis Symbolik ist nicht zufällig (so wie nicht alles im Leben zufällig ist, so der Maestro): Da sich der Surrealist für Freuds Ideen interessierte, erfand und verwendete er Symbole, um sie hervorzuheben verborgene Bedeutung ihre Werke. Am häufigsten - um auf den Konflikt zwischen der „harten“ Körperhülle eines Menschen und seiner weichen „flüssigen“ emotionalen und mentalen Füllung hinzuweisen.

Symbolik von Salvador Dali in der Skulptur

Die Fähigkeit dieser Kreaturen, mit Gott zu kommunizieren, beunruhigte Dali. Engel sind für ihn ein Symbol einer mystischen, erhabenen Vereinigung. Am häufigsten erscheinen sie in den Gemälden des Meisters neben Gala, die für Dali die Verkörperung von Adel, Reinheit und vom Himmel verliehener Verbundenheit war.

ENGEL


das einzige Gemälde der Welt, in dem es eine bewegungslose Präsenz gibt, eine lang erwartete Begegnung zweier Kreaturen vor dem Hintergrund einer verlassenen, düsteren, toten Landschaft

In jedem genialen Werk erkennen wir unsere eigenen abgelehnten Gedanken (Ralph Emerson)

Salvador Dali“ gefallener Engel" 1951

AMEISEN

Dalis Angst vor der Vergänglichkeit des Lebens entstand in seiner Kindheit, als er mit einer Mischung aus Entsetzen und Abscheu zusah, wie Ameisen die Überreste toter Kleintiere fraßen. Von da an und sein ganzes Leben lang wurden Ameisen für den Künstler zum Symbol der Verwesung und Fäulnis. Obwohl einige Forscher die Ameisen in Dalis Werken mit einem starken Ausdruck sexuellen Verlangens assoziieren.

Salvador Dali „bezeichnete in der Sprache der Anspielungen und Symbole das bewusste und aktive Gedächtnis in Form einer mechanischen Uhr und darin umherhuschenden Ameisen und das unbewusste Gedächtnis in Form einer weichen Uhr, die eine unbestimmte Zeit anzeigt.“ PERSISTENZ DER ERINNERUNG stellt somit die Schwankungen zwischen den Höhen und Tiefen des Wach- und Schlafzustands dar.“ Seine Aussage, dass „ weiche Uhr„zu einer Metapher für die Flexibilität der Zeit werden“ ist voller Unsicherheit und Mangel an Intrigen. Die Zeit kann sich auf unterschiedliche Weise bewegen: entweder reibungslos fließen oder durch Korruption korrodiert werden, was laut Dali Verfall bedeutete, der hier durch die Hektik des Unersättlichen symbolisiert wird Ameisen.

BROT

Vielleicht zeugt die Tatsache, dass Salvador Dali in vielen seiner Werke Brot darstellte und daraus surreale Objekte schuf, von seiner Angst vor Armut und Hunger.

Dali war schon immer ein großer „Fan“ von Brot. Es ist kein Zufall, dass er die Wände des Theatermuseums in Figueres mit Brötchen schmückte. Brot vereint mehrere Symbole gleichzeitig. Das Aussehen des Laibs erinnert Salvador an ein hartes phallisches Objekt, das im Gegensatz zur „weichen“ Zeit und dem „weichen“ Geist steht.

„Retrospektive Büste einer Frau“

Im Jahr 1933 schuf S. Dali eine Bronzebüste mit einem Laib Brot auf dem Kopf, Ameisen im Gesicht und Maiskolben als Halskette. Es wurde für 300.000 Euro verkauft.

Korb mit Brot

Im Jahr 1926 malte Dali „Brotkorb“ – ein bescheidenes Stillleben, erfüllt von ehrfürchtigem Respekt für die kleinen Holländer Vermeer und Velazquez. Auf schwarzem Hintergrund liegen eine weiße, zerknitterte Serviette, ein Weidenstrohkorb und ein paar Brotstücke. Geschrieben mit dünnem Pinsel, ohne Innovationen, gemischt mit wilder Schulweisheit und manischem Fleiß.

Krücken

Eines Tages fand der kleine Salvador alte Krücken auf dem Dachboden und ihr Zweck beeindruckte ihn. junges Genie starker Eindruck. Krücken wurden für ihn lange Zeit zum Inbegriff von Selbstvertrauen und beispielloser Arroganz. Durch die Mitarbeit an der Entstehung von „ Kurzes Wörterbuch Salvador Dali schrieb 1938 im Surrealismus, dass Krücken ein Symbol der Unterstützung seien, ohne die bestimmte weiche Strukturen nicht in der Lage seien, ihre Form oder vertikale Position beizubehalten.

Eine von Dalis unverhohlenen Verspottungen des Kommunisten Liebe zu Andre Breton und seinen linken Ansichten. Hauptfigur Laut Dali selbst ist dies Lenin in einer Mütze mit riesigem Schirm. In „Das Tagebuch eines Genies“ schreibt Salvador, dass das Baby er selbst sei und schreie: „Er will mich fressen!“ Auch hier gibt es Krücken – ein unverzichtbares Merkmal von Dalis Werk, das während des gesamten Lebens des Künstlers seine Relevanz behielt. Mit diesen beiden Krücken stützt der Künstler das Visier und einen Oberschenkel des Anführers ab. Dies ist nicht der einzige berühmtes Werk An dieses Thema. Bereits 1931 schrieb Dali „Partielle Halluzination. Sechs Erscheinungen Lenins auf dem Klavier.

SCHUBLADEN

Menschliche Körper in vielen Gemälden und Objekten von Salvador Dali haben Schubladen, die sich öffnen lassen und Erinnerungen symbolisieren, aber auch Gedanken, die man oft verbergen möchte. „Die Tiefen des Denkens“ ist ein von Freud entlehnter Begriff und bedeutet das Geheimnis verborgener Wünsche.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO MIT SCHUBLADEN

Venus von Milo mit Kisten ,1936 Venus von Milo mit Schubladen Gips. Höhe: 98 cm Privatsammlung

EI

Dali „fand“ dieses Symbol bei Christen und „modifizierte es“ ein wenig. Nach Dalis Verständnis symbolisiert das Ei nicht so sehr Reinheit und Vollkommenheit (wie das Christentum lehrt), sondern gibt vielmehr einen Hinweis auf ein früheres Leben und eine Wiedergeburt und symbolisiert die intrauterine Entwicklung.

„Geopoliticus-Kind beobachtet die Geburt des neuen Menschen“

Metamorphosen der Narzisse 1937


Weißt du, Gala (aber natürlich weißt du), dass ich es bin. Ja, Narcissus bin ich.
Die Essenz der Metamorphose ist die Umwandlung der Narzissenfigur in eine riesige Steinhand und ihres Kopfes in ein Ei (oder eine Zwiebel). Dali verwendet das spanische Sprichwort „Die Zwiebel ist im Kopf gekeimt“, das Obsessionen und Komplexe bezeichnet. Der Narzissmus eines jungen Mannes ist so komplex. Narziss‘ goldene Haut ist eine Anspielung auf Ovids Ausspruch (dessen Gedicht „Metamorphosen“, in dem es auch um Narziss ging, die Idee für das Gemälde inspirierte): „Goldenes Wachs schmilzt langsam und fließt vom Feuer weg ... so schmilzt die Liebe und fließt weg.“ .“

ELEFANTEN

Riesige und majestätische Elefanten, die Dominanz und Macht symbolisieren, werden von Dali immer auf langen, dünnen Beinen mit vielen Kniescheiben getragen. So zeigt der Künstler die Instabilität und Unzuverlässigkeit des scheinbar Unerschütterlichen.

IN „Die Versuchung des Heiligen Antonius“(1946) Dali platzierte den Heiligen in der unteren Ecke. Über ihm schwebt eine Elefantenkette, angeführt von einem Pferd. Elefanten tragen Schläfen mit nackten Körpern auf dem Rücken. Der Künstler möchte sagen, dass Versuchungen zwischen Himmel und Erde liegen. Für Dali war Sex mit Mystik verwandt.
Ein weiterer Schlüssel zum Verständnis des Gemäldes liegt in der schmucken Erscheinung auf der Wolke des spanischen El Escorial, eines Gebäudes, das für Dali Recht und Ordnung symbolisierte, die durch die Verschmelzung von Geistigem und Weltlichem erreicht wurden.

Schwäne spiegeln sich als Elefanten

LANDSCHAFTEN

Meistens sind Dalis Landschaften realistisch gestaltet und ihre Motive erinnern an Renaissance-Gemälde. Der Künstler nutzt Landschaften als Hintergrund für seine surrealen Collagen. Dies ist eines von Dalis „Markenzeichen“ – die Fähigkeit, reale und surreale Objekte auf einer Leinwand zu kombinieren.

Zart geschmolzene Uhr

Dali sagte, dass Flüssigkeit eine materielle Widerspiegelung der Unteilbarkeit des Raums und der Flexibilität der Zeit sei. Als der Künstler einen Tag nach dem Essen ein Stück weichen Camembert-Käse untersuchte, fand er die perfekte Möglichkeit, die sich verändernde Zeitwahrnehmung des Menschen auszudrücken – eine weiche Uhr. Dieses Symbol vereint einen psychologischen Aspekt mit außergewöhnlicher semantischer Aussagekraft.

Die Beständigkeit der Erinnerung (Soft Clock) 1931


Einer der meisten berühmte Gemälde Künstler. Gala hat völlig richtig vorausgesagt, dass niemand es vergessen würde, wenn er „The Persistence of Memory“ einmal gesehen hätte. Das Gemälde entstand aufgrund der Assoziationen, die Dali mit dem Anblick von Schmelzkäse hatte.

SEEIGEL

Laut Dali symbolisiert der Seeigel den Kontrast, der in beobachtet werden kann menschliche Kommunikation und Verhalten, wenn Menschen nach dem ersten unangenehmen Kontakt (ähnlich dem Kontakt mit der stacheligen Oberfläche eines Igels) beginnen, angenehme Eigenschaften aneinander zu erkennen. Beim Seeigel entspricht dies einem weichen Körper mit zartes Fleisch, an dem Dali so gerne schlemmte.

Schnecke

Wie Seeigel Die Schnecke symbolisiert den Kontrast zwischen äußerer Härte und Starrheit und weichem inneren Inhalt. Aber darüber hinaus war Dali von den Umrissen der Schnecke und der exquisiten Geometrie ihres Gehäuses begeistert. Während einer seiner Radtouren von zu Hause aus sah Dali eine Schnecke am Kofferraum seines Fahrrads und erinnerte sich noch lange an den Charme dieses Anblicks. Der Künstler war davon überzeugt, dass es kein Zufall war, dass die Schnecke auf dem Fahrrad gelandet war, und machte sie zu einem der Schlüsselsymbole seiner Arbeit.