Какво липсва на американската готическа живопис? Историята на един шедьовър: Американската готика на Ууд. Сюжетът на картината и историята на създаването

Поне веднъж сте виждали тази снимка. И първото нещо, което си помислихте беше: „Хм... какво става тук?“

Картината „Американска готика“ прави смесено впечатление на зрителя. Нека се опитаме да разберем защо това се случва.
Картината е създадена през 1930 г. от художника Грант Ууд. Един ден той видя малък Белия домв стил Карпентър готик. Художникът хареса къщата и той реши да нарисува картина, разказваща историята на обитателите на къщата, които биха могли да живеят в нея. За модели той избра сестра си Нан и зъболекаря Байрън МакКийби. Ууд рисува хората и къщата отделно, сцената, която виждаме на картината, никога не се е случвала.

Снимка, показваща сестрата на художника Нан ​​и Байрън МакКийби, които станаха героите на американската готика.

След като приключи, Ууд реши да изпрати картината си на конкурс в Института по изкуствата в Чикаго. Съдиите възприеха филма като „хумористична валентинка“, демонстрираща връзката на двама съпрузи с „багажа“ на живота. Но кураторът на музея вижда нещо различно в картината и убеждава съдиите да присъдят на Ууд награда от 300 долара и да закупят картината за института. Между другото, тя все още остава там.

След като придобиха картината, те решиха да публикуват изображението в няколко градски вестника. Случи се неочакваното, ядосаха се жителите на Айова, където е нарисувана картината сатирично изображениежители на щата. Една дама дори заплаши, че ще отхапе ухото на художника.

Грант Ууд в своя защита заяви, че иска да създаде колективен портрет на американците и не иска да нарани чувствата на жителите на щата. Сестрата на художника също видя в картината унизително отношение, макар и към себе си. Тя каза на брат си, че на снимката може да бъде сбъркана със съпругата на два пъти по-млад от нея мъж. След като картината беше показана публично, Нан твърди, че картината изобразява баща и дъщеря. Самият артист обаче не коментира този въпрос.

Някои критици са уверени, че филмът е сатира за живота на малки американски градове. През 30-те години на миналия век американската готика става част от нарастващия критичен поглед върху живота и ценностите на селската Америка.

Сега нека обърнем внимание на някои факти. Ууд беше художник регионалист, не много известен извън щата си. Самият той е израснал във ферма в провинцията и обича природата и пейзажите на малкия град. Така че защо един артист трябва да се смее на това, което обича?

Докато работеше с Байрън МакКийби върху образа на мъжа, Ууд каза, че харесва лицето на Байрон. Картината показва мъжа с кръгли очила, но МакКийби носеше очила с осмоъгълни стъкла. Но бащата на Ууд носеше кръгли очила, популярни през 19 век.

Образът на жената се основаваше на нейната сестра. В живота Нан ​​беше светло и позитивно момиче, но на снимката изглежда много по-стара. Въпреки факта, че картината е рисувана през 20 век, дрехите на героите са взети от викторианска епоха, това се потвърждава от престилката на господарката на къщата (която Нан трябваше да откъсне от роклята на майка си, тъй като вече не се продаваха в магазините), както и камеята, която беше популярна по това време.

Възможно е Ууд да е създавал картина за спомен, в която герои и неща да му напомнят за детството му и времето, когато е живял във фермата. Освен това по време на Голямата депресия на картината започва да се гледа като на изображение на мъжествеността на американските пионери.

Но въпреки всичко това картината все още оставя странно, мистериозно впечатление. Може би това е свързано с атрибутите и „поведението“ на героите. Ако се вгледаме внимателно в героите, ще видим, че човекът стои преден план, жената е малко по-назад. С лакътя си той сякаш я задържа, не й позволява да се приближи. В ръцете си държи вила, но я стиска в юмрук, което придава на жеста леко заплашителен вид.

Над къщата се вижда шпилът на църквата. Това е препратка към наследството на пуританските пионери, които се придържаха към строги правила и не харесваха, когато собствеността им беше нахлувана. спокоен живот. Зад гърба на мъжа можете да видите червен хамбар, който показва професията на собственика, както и цветята на верандата. Но особено впечатлителните зрители виждат във филма сюжета на филм на ужасите. Поради това картината беше подложена на присмех стотици, а може би и хиляди пъти. В интернет можете да намерите много колажи за абсолютно различни теми, вариращи от филми на ужасите до пародии на известни герои, музиканти, политически фигури.

Каквито и да са предположенията на критиците и публиката, какво впечатление прави тази картина, зависи от нас. В Чикаго, например, смятат, че е добра идея да издигнат паметник на героите от картината, сякаш ги пускат в Голям градс куфар.

Парцел

Изгубена някъде в необятността на Айова е къща, чиято архитектура е класически пример за дърводелска готика. В края на 19 век този стил формира „лицето“ на Средния Запад. Искайки по някакъв начин да украсят простите си къщи, провинциалните занаятчии ги украсиха с елементи в неоготическо викторианско настроение.

На фона на къща са изобразени мъж и жена. Според една от версиите това женена двойка, от друга - дъщеря с баща си. Сестрата на художника Нан ​​особено настоя за второто. Тя се съгласи да позира, положи усилия да се подготви правилният костюм, и Ууд в крайна сметка я писа така, че тя изглеждаше много по-възрастна от възрастта си. За да „обръсне“ няколко години, Нан настоя във всички интервюта, че жената на платното е дъщеря, а не съпруга.

Източник на снимката: wikipedia.org

Зъболекарят Байрън МакКийби позира за мъжа. Лицето на 62-годишния мъж, според Ууд, изглежда се състои от дълги прави линии. Добродушният Маккиби се съгласи да стане модел, като помоли само да се увери, че познатите му няма да го разпознаят. Но, уви, всичко се оказа точно обратното.

Ууд възпроизвежда много от външния вид на героите от детските си спомени за родителите си: баща му имаше кръгли очила; кръпката на престилката е взета от стари дрехимайки; брошката е купена от Ууд в Европа за майка му; църковният шпил като напомняне, че родителите, образцови презвитерианци, са се срещнали в църквата.

Интересно е, че в Истински животи двата модела бяха весели, активни и по-млади. Но в името на историята те си останаха в образите, които Ууд им измисли. И все пак художникът се отказа. В едно от писмата си той заявява: „Позволих една нишка да падне, за да покаже, въпреки всичко, човечността на характера.“

"Оценка" (1931). Източник на снимката: wikipedia.org

Дървото е заимствало композицията и техниката от майсторите Северен Ренесанс, чиято работа очевидно е видял по време на пътуването си до Европа. В същото време пуританската сдържаност съответства на „новата материалност“, популярна през 20-те години на миналия век.

Контекст

Картината е изложена за първи път в годината на нейното създаване - 1930 г. Това се случва в Института по изкуствата в Чикаго, където картината остава и до днес. В годината на дебюта си художникът получи награда от 300 долара за картината. Новината за изложбата беше разпространена " Американска готика“, което го прави разпознаваем във всяко кътче на страната. Почти веднага картината се превърна в източник на карикатури и пародии.

Някои - например Гъртруд Стайн, една от критиците, които веднага оцениха картината на Ууд - гледаха на картината като на сатира на тесногръдието на жителите едноетажна Америка. Други го видяха като алегория непоклатим духАмериканци, чийто дух не беше сломен от Голямата депресия. Ууд, попитан за същността на картината, отговори: „Не съм писал сатира, опитах се да изобразя тези хора такива, каквито бяха за мен в живота, който познавах.“

Туристи позират пред къщата, изобразена на картината. Източник на снимката: nytimes.com

Жителите на Айова не харесваха американската готика. Препоръчва се да се окачи в каймакамин, за да вкисне по-бързо млякото с такива кисели лица. Някой заплашил да отхапе ухото на артиста.

Съдбата на художника

Самият Ууд беше един от тях селяниот Айова. Баща му умира, когато Грант е на 10 години, така че майка му го чиракува доста рано. Още в детството той усвоява някои от техниките, с които по-късно печели пари: обработка на дърво, метал, стъкло и др.

Автопортрет. Източник на снимката: wikipedia.org

Ууд призна това най-добрите идеидойдоха, когато доеше кравата. В основата си той беше повече занаятчия, отколкото художник. След като завършва Училището по изкуства в Чикагския университет, Ууд прави бижутаизработени от сребро и дори дълго пътуване до Европа не може да го промени радикално творчески път. Да, той погледна как работят майсторите на Северния Ренесанс и възприе много от тях; да, той се запозна със съвременните тенденции и течения в европейско изкуство. Но все пак той остана и съзнателно засили провинциализма и реализма на творчеството си. Ууд беше един от организаторите на движението за регионализъм, популярно в Средния Запад. Представителите на общността избраха сцени от живота на обикновените американци, за да създадат.

Ууд започва да се пародира и тиражира масово след постепенното възстановяване от Голямата депресия. „Американската готика“ със своята строгост, непоколебимост и пуританство започва да се появява в театъра, киното и дори в порнографията.

източници:
Енциклопедия Британика
Институт по изкуства Чикаго
Ню Йорк Таймс
Стивън Бийл "Американска готика"

Снимка за обявата на начална страницаи Лида: wikipedia.org

"Американска готика"- рисуване американски художникГрант Ууд, създаден през 1930 г. Един от най-разпознаваемите образи в американското изкуство на 20 век.

Картината изобразява фермер и дъщеря му на фона на къща, построена в дърводелски готически стил. IN дясна ръкаФермерът има вила, която държи в здраво стиснат юмрук, все едно държи оръжие. Ууд успя да предаде непривлекателността на бащата и дъщерята – плътно стиснати устни и тежкия, предизвикателен поглед на бащата, оголен лакът пред дъщеря му, оскубаната й коса само с една пусната къдрица, главата и очите й, леко обърнати към баща й, пълен с негодувание или възмущение. Дъщерята е облечена в типична американска престилка от 19-ти век, а шевовете на дрехите на фермера наподобяват вила в ръката му. Очертанията на вила могат да се видят и в прозорците на къщата на заден план. Зад жената има саксии с цветя и църковен шпил в далечината, а зад мъжа е плевня. Композицията на картината напомня на американски снимки края на XIXвек.

В 1 През 930 г. в град Елдън, Айова, Грант Ууд забелязва малка бяла къща в готически стил Carpenter. Той искаше да изобрази тази къща и хората, които според него биха могли да живеят в нея. Сестрата на художника Нан ​​е послужила за модел на дъщерята на фермера, а модел за самия фермер е Байрън МакКийби ( Байрън МакКийби), зъболекар на художник от Сидър Рапидс ( Сидър Рапидс) в Айова. Ууд рисува къщата и хората поотделно, сцената, както я виждаме на снимката, никога не се е случвала в действителност.

Ууд представи американската готика в конкурс в Института по изкуствата в Чикаго. Съдиите я похвалиха като хумористична валентинка, но кураторът на музея ги убеди да дадат на автора награда от 300 долара и убеди Института по изкуствата да закупи картината, където тя остава и до днес. Скоро снимката публикувани във вестници в Чикаго, Ню Йорк, Бостън, Канзас Сити и Индианаполис. Въпреки това, след публикация във вестник Cedar Rapids, имаше негативна реакция. Жителите на Айова бяха ядосани на начина, по който художникът ги изобрази. Един фермер дори заплаши да отхапе ухото на Вуду.)))

Грант Ууд се оправда, че не е искал да прави карикатура на жителите на Айова, а колективен портрет на американците. Сестрата на Ууд била обидена, защото на картината можела да бъде сбъркана със съпругата на два пъти по-млад от нея мъж.

Критиците смятат, че картината е сатира селски животмалки американски градчета. По време на Голямата депресия обаче отношението към картината се променя. Той започна да се разглежда като изобразяване на непоклатимия дух на американските пионери.

Според броя на копията, пародии и алюзии в популярна култураАмериканската готика стои редом до такива шедьоври като „Мона Лиза“ на Леонардо и „Писък“ на Мунк.

Сестрата на художника и неговия зъболекар, от когото е базирана картината.

Работата на фотографа Гордън Паркс се смята за първата пародия.

Създадени са безброй пародии, ето най-малката част:

Дата на създаване: 1930г

Грант ДеВолсън Ууд (роден на 13 февруари 1891 г. - 12 февруари 1942 г.) е американски художник, известен предимно с картините си от селския живот в американския Среден Запад. Автор известна картина"American Gothic" Американска готика. 1930 е един от най-разпознаваемите (и пародирани) образи в американското изкуство на 20 век. Картината изобразява фермер и дъщеря му на фона на къща, построена в дърводелски готически стил. В дясната ръка на фермера има вила, която той държи в здраво стиснат юмрук, точно както държи оръжие. Ууд успя да предаде непривлекателността на бащата и дъщерята – плътно стиснати устни и тежкия, предизвикателен поглед на бащата, оголен лакът пред дъщеря му, оскубаната й коса само с една пусната къдрица, главата и очите й, леко обърнати към баща й, пълен с негодувание или възмущение. Дъщерята е с престилка, която вече е излязла от мода. Според спомените на сестрата на художника, по негова молба, тя уши характерен кант върху престилката, като го взе от старите дрехи на майка си. Престилка със същия кант се намира в друга от картините на Ууд, „Жена с растения“, портрет на майката на художника. Шевовете на дрехите на фермера наподобяват вилата в ръката му. Очертанията на вила могат да се видят и в прозорците на къщата на заден план. Зад жената има саксии с цветя (също наподобяващи вили) и църковен шпил в далечината, а зад мъжа е плевня. Композицията на картината напомня на американски снимки от края на 19 век. Пуританската сдържаност на героите до голяма степен съответства на реализма, характерен за европейско течение 1920 г. „Нова субстанция“ (на немски: Neue Sachlichkeit), с която Ууд се запознава по време на пътуване до Мюнхен.

целият текст

Харесвате ли американската готика? Можете да го закупите като платно в багет, отпечатано като снимка в рамка или дори с нанесен текстуриран гел, за да изглежда като оригинала. Сурков Игор - неговият автор получава хонорар от всяка продажба. Поръчвайки тази картина от онлайн магазина за картини, плакати и репродукции „Худсовет“, вие помагате на този човек да създаде нови творби

„Американска готика“ е картина на американския художник Грант Ууд (1891-1942), известна предимно с картини, посветени на селския живот в американския Среден Запад, създадена през 1930 г. Тя се превърна в една от най-разпознаваемите и известни картинив американското изкуство на 20 век.
По брой копия, пародии и алюзии в популярната култура „American Gothic” се нарежда до шедьоври като „Мона Лиза” на Леонардо да Винчи и „Викът” на Едвард Мунк.

Картината изобразява фермер и дъщеря му на фона на къща, построена в дърводелски готически стил. В дясната ръка на фермера има вила, която той държи в здраво стиснат юмрук, точно както държи оръжие.
Ууд успя да предаде непривлекателността на бащата и дъщерята - плътно стиснати устни и тежкия, предизвикателен поглед на бащата, оголен лакът пред дъщеря му, изскубаната й коса само с една пусната къдрица, главата и очите й, леко обърнати към баща й, пълен с негодувание или възмущение. Дъщерята е с престилка, която вече е излязла от мода.

Според спомените на сестрата на художника, по негова молба, тя уши характерен кант върху престилката, като го взе от старите дрехи на майка си. Престилка със същия кант се намира в друга картина на Ууд - „Жена с растения“ - портрет на майката на художника
Шевовете на дрехите на фермера наподобяват вилата в ръката му. Очертанията на вила могат да се видят и в прозорците на къщата на заден план. Зад жената са саксии с цветя и църковен шпил в далечината, а зад мъжа е плевня. Композицията на картината напомня на американски снимки от края на 19 век.
Пуританската сдържаност на героите в много отношения е в съответствие с реализма, характерен за европейското движение за нова материалност от 1920 г., с което Ууд се запознава по време на пътуване до Мюнхен.

През 1930 г. в Елдън, Айова, Грант Ууд забелязва малка бяла къща в стил Carpenter Gothic. Той искаше да изобрази тази къща и хората, които според него биха могли да живеят в нея. Сестрата на художника Нан ​​служи като модел за дъщерята на фермера, а Байрън МакКийби, зъболекарят на художника от Сидър Рапидс, Айова, става модел за самия фермер. Ууд рисува къщата и хората поотделно, сцената, както я виждаме на снимката, никога не се е случвала в действителност.

Ууд включи "Американска готика" в конкурса на Института по изкуствата в Чикаго. Съдиите я похвалиха като „шеговита валентинка“, но кураторът на музея ги убеди да дадат на автора награда от 300 долара и убеди Института по изкуствата да купи картината, където тя остава и до днес. Скоро снимката е публикувана във вестници в Чикаго, Ню Йорк, Бостън, Канзас Сити и Индианаполис.

Въпреки това, след публикация във вестник Cedar Rapids, имаше негативна реакция. Жителите на Айова бяха ядосани на начина, по който художникът ги изобрази. Един фермер дори заплашил да отхапе ухото на Вуду. Грант Ууд се оправда, че не е искал да прави карикатура на жителите на Айова, а колективен портрет на американците. Сестрата на Ууд, обидена, че в картината може да бъде сбъркана със съпругата на мъж, който е два пъти по-възрастен от нея, започна да твърди, че „американската готика“ изобразява баща и дъщеря, но самият Ууд не коментира тази точка.

Критици като Гъртруд Стайн и Кристофър Морли смятат, че филмът е сатира на селския живот в малките американски градове. „Американската готика“ беше част от нарастваща тенденция по това време критичен образселска Америка, което е отразено и в книгите „Winesburg, Ohio” на Sherwood Anderson, „Main Street” на Sinclair Lewis и др. От друга страна, Wood е обвинен в идеализиране на антипатия към цивилизацията и отричане на прогреса и урбанизацията.

По време на Голямата депресия обаче отношението към картината се променя. Той започна да се разглежда като изобразяване на непоклатимия дух на американските пионери.
„Всички мои картини първоначално изглеждат като абстракции. Когато в главата ми се появи подходящ дизайн, аз внимателно започвам да придавам на замисления модел прилика с природата, но толкова се страхувам да бъда фотографски, че очевидно спирам твърде рано . ДЪРВО.

Ууд е един от водещите представители на движението в Американска живописнаречен "регионализъм". Регионалните художници се стремяха да създават автентични американско изкуствоза разлика от европейските авангардни движения, насърчавайки идеята за национална независимост и културна идентичност на Америка.

Текст с илюстрации http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Отзиви

Картината е много, много двусмислена и фактът, че американците я обичат искрено, е проява на това. На пръв поглед това е карикатура („идиотските“ лица на двойката и т.н.). Но: карикатура на кого? За фермери? Но фермерската класа е гръбнакът, ядрото на американското общество. Американците няма да се смеят на фермера. Деня преди Гражданска войнаПлантаторите-робовладелци от Юга се гордееха, че знаят как сами да орат и да вършат друга полска работа.

Вероятно това е символ на американците. Може би това не е напълно ясно за нас картината е критикувана и след това става популярна.