Известни руски графици. Майстори на съветската стативна графика. Късогледият свят на Филип Барлоу

„Слепи художници“ В тази игра е интересно да бъдеш не само участник, но и зрител, пита децата дали някой от тях може да рисува. При положителен отговор вика 2-ма желаещи. Пред всеки участник има окачен статив или лист ватман. Участници

Художници без ръце През втората половина на 19 и началото на 20 век светът е буквално залят от вълна художници без ръце. Много от тях създадоха великолепни творби с помощта на устните и краката си. Една от тях, жена, Еме Рапен от Женева, беше известна с лекотата си в рисуването и

Оценете най-много скъпа работаНие отдавна се събираме на хартията на художници в орбитата на руското изкуство. Най-добрият мотив за нас беше нов рекорд за руска графика - 2,098 милиона паунда за рисунка на Казимир Малевич на 2 юни

Когато публикуваме нашите оценки, ние наистина обичаме да добавяме различни видове отказ от отговорност, за да предотвратим евентуални въпроси. И така, първият принцип: само оригинални графики. Второ: използваме резултатите от открити търгове за произведения на художници, включени в орбитата на руското изкуство, според базата данни на уебсайта (може би галерийните продажби са били повече високи цени). Трето: Разбира се, би било изкушаващо да поставим $3,7 милиона на Аршил Горки на първо място в Housatonic. Самият той, както е известно, се стремеше по всякакъв начин да бъде смятан за руски художник, без да се стеснява от мистификация, взе псевдоним в чест на Максим Горки и т.н.; през 2009 г. творбите на Горка бяха показани от Руския музей и Третяковската галерия на изложбата „Американски художници от Руската империя“, ние го включихме в базата данни с резултатите от търга на AI, но започването на рейтинга на руската графика с него е несправедливо на формално основание. Четвърто: един лист – един резултат. За тази класация избрахме само произведения, състоящи се от един лист хартия; формалният подход би ни принудил да вземем предвид още три артикула, всеки от които беше продаден като един лот: 122 оригинални рисунки с мастило за „Книгата на маркизата” от Константин Сомов, две папки с 58 рисунки и гвашове за „ Братя Карамазови” от Ф. М. Достоевски от Борис Григориев и част от колекцията на Яков Перемен. Пето: един автор – едно произведение. Ако формално вземем топ 10 по цена (без резултатите на Горка и сглобяемите партиди), тогава ще има пет листа на Кандински, три на Шагал и по един на Малевич и Серебрякова. Скучно е. Шесто: анализираме периода от 2001 г. до наши дни. Седмо: ценовият рейтинг е съставен в долари, резултатите в други валути са конвертирани в долари по обменния курс в деня на търговията. Осмо: всички резултати са дадени, като се вземе предвид комисионната на продавача.

Рисунката на Казимир Малевич „Глава на селянин“, която е подготвителна скица за изгубената картина „Селянско погребение“ от 1911 г., съвсем очаквано стана топ лот на руския търг на Sotheby’s на 2 юни 2014 г. в Лондон. Творбите на Малевич се появяват на пазара на изкуство изключително рядко; „Глава на селянин“ е първата творба, изложена на търг след продажбата на „Супрематична композиция“ за 60 милиона долара в Sotheby's през 2008 г. и една от последните значими частни творби на художника колекции. Тази скица е една от 70-те творби, изложени от художника в Берлин през 1927 г., а след това оставени в Германия, за да ги спаси от забраната и изкуственото забравяне, които неизбежно ще ги очакват в Русия. Творбата дойде на търг на Sotheby’s от известен германец частна колекцияРуски авангард. Почти всички партиди в тази колекция надхвърлиха оценката си, но рисунката на Малевич беше просто извън конкуренцията. Дадоха му три пъти по-висока оценка - 2,098 милиона паунда. Това е най-скъпата графика на руски художник.

Списъкът на най-скъпите графични произведения на Василий Кандински включва цели 18 оригинални рисунки на стойност повече от милиондолара. Неговите акварели по нищо не отстъпват на живописта си по своето абстрактно послание. Нека си припомним, че от графичната работа на Кандински - „Първият абстрактен акварел“ от 1910 г. - обикновено се брои историята на съвременното абстрактно изкуство. Както гласи легендата, един ден Кандински, седнал в полумрака на ателието си в Мюнхен и гледайки своята фигуративна творба, не можел да различи нищо в нея освен цветни петна и форми. И тогава осъзна, че трябва да се откаже от обективността и да се опита да улови „движенията на душата“ чрез цвят. Резултатът беше работа, лишена от всякаква връзка с външен свят- “Първият абстрактен акварел” (Париж, Център Жорж Помпиду).

Платната на Кандински са рядкост на пазара и са много скъпи, но графиките ще се впишат перфектно във всяка колекция и ще изглеждат прилично в нея. Можете да си позволите тиражни графики за няколко хиляди долара. Но за оригинална рисунка, което например е скица за известна картина, ще трябва да платите в пъти повече. Най-скъпият акварел до момента, „Без заглавие“ от 1922 г., беше продаден по време на бума на изкуството през 2008 г. за 2,9 милиона долара.

Марк Шагал е необичайно продуктивен художник за времето си. Днес Деймиън Хърст и Джеф Кунс са подпомагани от армия от асистенти, а Марк Захарович е създал сам хиляди оригинални графични произведения през 97-те години от живота си, да не говорим за масово произведени произведения. Нашата база данни с резултати от търг на Шагал включва повече от 2000 оригинални произведения на хартия. Този художник непрекъснато се покачва в цената и инвестиционните перспективи за закупуване на неговите произведения са очевидни - основното е, че автентичността на произведението е потвърдена от Комитета на Шагал. В противен случай творбата едва не може да бъде изгорена (точно това заплашва собственикът от Комитета на Шагал, който наскоро изпрати за експертиза в Париж картина, която се оказа фалшива). Така че изборът трябва да бъде направен само в полза на безусловно автентична графика. Цената му може да достигне 2,16 милиона долара - толкова платиха през май 2013 г. за рисунката „Ездачи“ (хартия върху картон, гваш, пастел, цветни моливи).

Пастелът „Полегнало голо” е не само най-скъпата графична творба на Зинаида Серебрякова, но и най-скъпата й творба изобщо. Гола тема женско тялое един от основните в творчеството на художника. Голите тела на Серебрякова еволюираха от изображения на къпещи се и руски красавици в баня през руския период на творчество до легнали голи тела, по-скоро в духа на европейско изкуствопрез парижкия период. Гледайки красивите, чувствени, идеализирани голи тела на Серебрякова, е трудно да си представим колко трагична е съдбата на художника - съпругът й умира от тиф, оставяйки я с четири деца на ръце; Трябваше да живея от ръка на уста и в крайна сметка да емигрирам в Париж (както по-късно се оказа, завинаги), оставяйки децата в Русия (само две по-късно бяха транспортирани до Франция, другите две трябваше да бъдат разделени за повече над 30 години).

Зинаида Серебрякова култивира съвършената, вечна, класическа красота в творбите си. В някои отношения пастелът предава лекотата и ефирността на това още по-добре. женски образи, в който почти винаги има нещо от самата изпълнителка и децата й (дъщерята Катя беше един от любимите й модели).

Един доста голям пастел, Reclining Nude, беше закупен по време на бума на изкуството през юни 2008 г. за £1,07 милиона ($2,11 милиона). Никоя друга работа оттогава не е успяла да победи този рекорд. Интересното е, че в топ 10 на аукционните продажби на Зинаида Серебрякова има само голи тела, а три от творбите са просто пастели.

На търга на Sotheby’s в Лондон на 27 ноември 2012 г., посветен на картини и графики на руски художници, топ лотът не беше картина, а рисунка с молив върху хартия - „Портрет на Всеволод Мейерхолд“ от Юрий Аненков. Осем участници спориха за работата в залата и по телефоните. В резултат на това рисунката, оценена на 30–50 хиляди паунда, струва на новия собственик няколко десетки пъти повече от оценката. Резултатът от 1,05 милиона паунда (1,68 милиона долара) за една нощ направи „Портрет на Всеволод Мейерхолд“ най-скъпата графика на автора и зае трето място в списъка с най-високи аукционни цени за произведения на Аненков изобщо.

Защо беше толкова силен интересът към портрета? Аненков е брилянтен портретист, оставил изображения на най-добрите фигури на епохата - поети, писатели, режисьори. Освен това той е много талантлив в графиката: стилът му съчетава техниките на класическата рисунка с авангардните елементи на кубизма, футуризма, експресионизма... Успява като театрален и филмов художник, като илюстратор на книги. Вниманието на обществеността определено беше привлечено от личността на модела в портрета - известния режисьор Всеволод Мейерхолд. Е, за капак на всичко тази рисунка идва от колекцията на композитора Борис Тьомкин, родом от Кременчуг, емигрирал в САЩ и станал известен американски композитор, четирикратен носител на Оскар за музикално творчество във филми.

Един от основните художници на асоциацията Светът на изкуството, Лев (Леон) Бакст, разбира се, трябваше да бъде в списъка ни с най-успешните комерсиално графици. Неговите изискани театрални творби - дизайни на костюми за най-добрите танцьори на епохата, декори за постановки - ни дават днес представа какъв луксозен спектакъл са били "Руските сезони" на Дягилев.

Най-скъпата графична творба на Бакст, „Жълтата султанка“, е създадена в годината, когато балетът на Дягилев за първи път тръгва на турне в Съединените щати. По това време Бакст вече беше широко разпространен известен художник, разпознаваемият стил на театралните му произведения се е превърнал в марка, влиянието му се усеща в модата, интериорния дизайн и бижутата. Чувственият гол "Жълта султана", израснал от неговите театрални скечове, предизвика ожесточена битка между два телефона на търг на Christie's на 28 май 2012 г. В резултат те достигнаха цифрата от 937 250 паунда ( 1 467 810 долара), като се вземе предвид комисионната, въпреки факта, че оценката беше 350-450 хиляди паунда.

В творбите на Виктор Елпидифорович Борисов-Мусатов се появява светът на благороднически гнезда, тънещи в забрава, мъгливи имение паркове и грациозни млади дами, които се разхождат по алеите. Някои наричат ​​стила му „елегия в живописта”; той се отличава с мечтателност, тиха меланхолия и тъга по едно отминало време. За Борисов-Мусатов благородническите имоти са светът на настоящето, но в неговите отражения на този свят има нещо извънземно; тези паркове, веранди и езера сякаш са били мечтани от художника. Сякаш предчувстваше, че скоро този свят вече няма да съществува и самият той вече няма да съществува (тежка болест отне художника на 35 години).

Виктор Борисов-Мусатов предпочита пастел и акварел пред маслената живопис, те му придават необходимата лекота на рисуване с четка и мъгла. Появата на неговия пастел „Последният ден“ на руския търг на Sotheby’s през 2006 г. беше събитие, тъй като основните творби на Борисов-Мусатов са в музеи, а само около дузина творби са били предлагани на открити търгове през годините. Пастелът „Последният ден” идва от колекцията на В. Направник, син на руския диригент и композитор Едуард Направник. Този пастел е изобразен в „Портрет на Мария Георгиевна Направник“ на Зинаида Серебрякова, който сега се съхранява в Чувашкия художествен музей. В монографията „Борисов-Мусатов” (1916) Н. Н. Врангел споменава „Последният ден” в списъка на творбите на художника. Така, както се очакваше, несъмнено оригиналният артикул достигна рекордната за художника цена от 702 400 паунда, или 1 314 760 долара.

Александър Дейнека беше брилянтен график, начални етапиВ творческия му път графиката го привлича дори повече от живописта, преди всичко с нейния пропаганден потенциал. Художникът работи много като илюстратор на книги и списания и създава плакати. По-късно тази „списание-плакатна работа” го умори, той започна да работи все повече и повече в живописта, в монументално изкуство, но придобитите умения като чертожник се оказаха много полезни - например при създаване на подготвителни скици за картини. „Момиче, връзващо панделка на главата си“ - скица за картината „Къпеща се“ (1951 г., колекция на Третяковската галерия). Това е най-скъпата творба на Дейнека досега. късен периодтворчество, когато стилът на художника от авангардните търсения на 20-те и 30-те години вече е силно еволюирал към социалистическия реализъм. Но Дейнека беше искрен и в социалистическия реализъм. Силата и красотата на здравото човешко тяло е една от любимите теми в творчеството на Дейнека. „Момиче, връзващо панделка“ се отнася до неговите голи тела, подобни на гръцки богини, - Съветски Венери, които намират щастие в работата и спорта. Това е рисунка по учебник Дейнека и затова не е изненадващо, че беше продадена за рекордните 27 500 000 рубли (1 012 450 долара) на търга на Sovcom.

Борис Дмитриевич Григориев емигрира от Русия през 1919 г. Той стана един от най-известните руски художници в чужбина, но в същото време беше забравен в родината си в продължение на много десетилетия, а първите му изложби в СССР се състояха едва в края на 80-те години. Но днес той е един от най-търсените и високо ценени автори на руския пазар на изкуство; творбите му, както картини, така и графики, се продават за стотици хиляди и милиони долари. Художникът беше изключително ефективен, той вярваше, че може да се справи с всяка тема, всяка поръчка.

Вероятно най-известните са неговите цикли „Раса“ и „Лицата на Русия“ - много близки по дух и различни само по това, че първият е създаден преди емиграцията, а вторият вече в Париж. В тези цикли ни се представя галерия от типове ("лица") на руското селячество - старци, жени и деца гледат навъсено зрителя, привличат окото и в същото време го отблъскват. Григориев в никакъв случай не е склонен да идеализира или украсява онези, които рисува, напротив, понякога довежда образите до гротеска. Едно от „лицата“, изпълнено с гваш и акварел върху хартия, стана най-скъпата графична работа на Борис Григориев: през ноември 2009 г. на търг на Sotheby’s платиха за него 986 ​​500 долара.

И накрая, десетият автор в нашия списък с най-много скъпи работиРуска графика - Константин Сомов. Син на уредника на колекциите на Ермитажа и музикант, любовта към изкуството и всичко красиво е възпитана в него от детството, след като учи в Художествената академия при Репин, Сомов скоро се оказва в обществото "Свет на изкуството", което насърчава близкият му култ към красотата. Това желание за декоративност и „красота“ беше особено очевидно в многобройните му рисунки, базирани на образи от галантната епоха, интересът към който се наблюдаваше в работата на други световни художници (Лансерет, Беноа). „Сомовски” маркизи и галантни господа на тайни срещи, сцени на светски приеми и маскаради с арлекини и дами с перуки ни препращат към естетиката на барока и рококо.

Цените на произведенията на Сомов на пазара на изкуството започнаха да растат с феноменални и не винаги разбираеми темпове от 2006 г. насам; някои от картините му надвишиха оценката 5 или дори 13 пъти. Картините му струват милиони лири. Що се отнася до графиката, тук е най-много най-добър резултатСомов досега 620 727 долара - това е само една от рисунките на "галантната" серия "Маскарад".

На 22 април 2010 г. 86 творби - живопис и графика - от почти две дузини автори бяха продадени като единична партида № 349 на Sotheby's в Ню Йорк. Тази продажба, между другото, създава объркване в аукционната статистика на онези художници, чиито творби бяха включени в този лот. Да, колекцията е много ценна сама по себе си, тя е дълга, сложна и трагична история, а от една страна е добре, че колекцията попадна в едни и същи ръце. Но, от друга страна, ако някой ден собственикът реши да продаде отделни произведения, тогава за повечето автори просто няма ценово ниво. След оглушителната „художествена подготовка“, предшестваща продажбата на колекцията, тя можеше да се появи, но не и при препродажба щеше да бъде огромен минус.

Изкуство- образно разбиране на действителността; процесът или резултатът от изразяване на вътрешния или външния (по отношение на създателя) свят в художествен образ; творчество, насочено по такъв начин, че да отразява интересите не само на самия автор, но и на други хора.

Днес ще ви разкажем накратко за най-големите художници и скулптори от цял ​​свят и ще започнем с руски художници.

Айвазовски Иван Константинович(1817-1900), художник-маринист. Член на академиите в Санкт Петербург, Амстердам, Рим, Флоренция и Щутгарт. Създава около 6 хиляди картини. Най-известните: „Деветата вълна“, „Чесменска битка“.

Иван Айвазовски "Деветата вълна"

Антропов Алексей Петрович(1716-1795), портретист. Спечели широка известност за декоративни картинидворци в Санкт Петербург и неговите предградия.

Антропов Алексей Петрович – автопортрет

Аргунов Иван Петрович(1729-1802), портретист. Рисува парадни портрети, които се отличават с точни и ясни рисунки и сдържан колорит. Автор на „Портрет на непозната селянка в руска носия“ и др.

Иван Аргунов – Портрет на непозната селянка в руска носия

Архипов Абрам Ефимович(1862-1930), майстор на пленерна живопис, скици и жанрова живопис. Той работи много върху портрети, главно на селски жени, и създава жизнеутвърждаващи образи на своите съвременници.

Борисов-Мусатов Виктор Елпидифорович(1870-1905), художник новатор. Картини: „Момиче на балкона”, „Край езерото”.

Борисов-Мусатов Виктор Елпидифорович – картина „Край резервоара“

Боровиковски Владимир Лукич(1757-1825), портретист. Поръчват му портрети най-високопоставените лица от онова време, членове на императорското семейство. Най-известни са портретите на Арсеньева, Лопухина и Куракино.

Боровиковски Владимир Лукич – Портрет на А. и В. Гагарин 1802 г

Бруни Федор (Фиделио) Антонович(1799-1875). Картини: „Смъртта на Камила, сестрата на Хорас“, „Месинговата змия“ и др., картини Исакиевската катедралав Санкт Петербург.

Брюлов Карл Павлович(1799-1852). Той пише скици и картини на исторически и митологични теми, но става по-известен като портретист. Картини: “Конница”, “Ю. П. Самойлова с малък араб”, „Витсавея”, „Италиански следобед” и др. Портретът на Ю. П. Самойлова с дъщеря й е признат за един от най-добрите.

Най-известната картина на Брюлов е Ю. Самойлов с дъщеря си

Васнецов Виктор Михайлович(1848-1926), Скитник, автор на картини на исторически и приказни теми. Повечето известни картини„След клането на Игор Святославович с половците“, „Альонушка“. Най-грандиозното произведение е картината „Богатирци“.

Васнецов Виктор Михайлович – картина „Богатирци“

Венецианов Алексей Гаврилович(1780-1847), един от основоположниците на битовия жанр в руската живопис. Рисува много портрети на селяни и сцени селски живот. Картини: “Гармното”, “Спящ овчар”, “На орницата. Пролет”, „Глава на стар селянин”.

Картина „Спящият пастир” – Алексей Венецианов

Верешчагин Василий Василиевич(1842-1904), майстор боен жанр. Той рисува поредица от картини на религиозни теми. Картини: “Апотеоз на войната”, “На Шипка всичко е спокойно”.

„Апотеоз на войната“ – картина на руския художник Василий Верешчагин

Врубел Михаил Александрович(1856-1910). учех станкова живопис, монументална живопис на църкви. Картини: „Демон седнал”, „Гадателка”, „Пан”, „Люляк”, „Победен демон” и др.

Врубел Михаил Александрович – Победеният демон 1902 г

Ге Николай Николаевич(1831-1894), един от основателите на Асоциацията на пътниците, пейзажист, портретист. Картина „Саул при магьосницата от Ендор“, „Тайна среща“, „Петър I разпитва царевич Алексей Петрович в Петерхоф“.

Крамской Иван Николаевич(1837-1887), един от основателите на Асоциацията на пътниците. Картини: „Непознат”, „Мина Моисеев”, „Лесовъд”, „Съзерцател”.

Нестеров Михаил Василиевич(1862-1942), портретист, майстор на монументалната живопис и лиричния пейзаж. Най-известните картини: „Жертва на приятели“, „Познавател“, „Молители до императора“, „Отшелникът“.

Нестеров Михаил Василиевич – картина „Жертва на приятели“

Репин Иля Ефимович(1844-1930). Портрети на съвременници (Стасов, Писемски, Толстой, Делвиг). Картините, които станаха много известни, са: „Те не очакваха“, „Баржи на Волга“, „Казаци пишат писмо до турския султан“, „Иван Грозни и неговият син Иван“.

Репин Иля Ефимович – картина „Казаци пишат писмо до турския султан“

Суриков Василий Иванович(1848-1916), майстор на историческата живопис. Картини: „Боярина Морозова”, „Сутринта на екзекуцията на Стрелци”, „Преминаването на Суворов през Алпите”, „Степан Разин”.

Суриков Василий Иванович – картина „Сутринта на Стрелецката екзекуция“

Шагал Марк(1887-1985), живописец и график. Той създава сюрреалистични произведения, често базирани на фолклор и библейски теми(„Над града”), витражи и илюстрации.

Шишкин Иван Иванович(1832-1898), пейзажист. Картини: „Обед. В околностите на Москва”, „Ръж”, „Горски далечини”, „Сред равната долина”, „Сутрин в борова гора”.

Шишкин Иван Иванович – „Корабна горичка“

Чужди артисти

Bosch (Бос ван Акен) Йероним(ок. 1460-1516), Холандски картини. Най-известните: „Изкушението на Св. Антонио”, триптих „Каруца със сено” и „Градина на насладите”.

Сандро Ботичели(1445-1510), италиански художник, майстор на флорентинската школа. Композиции на религиозни и библейски теми: „Алегория на властта”, „Завръщането на Юдит”, „Мадона с младенеца и ангели”. Митологични композиции: “Пролет”, “Раждането на Венера”.

Сандро Ботичели „Мадона с младенеца с ангели“

Брьогел Питър(между 1525 и 1535-1569), холандски художник. Картини: „Битката на Масленица и Великия пост“, „Лудата Грета“, „Селски танц“.

Ван Гог Винсент (1853-1890), холандски художник, представител на постимпресионизма. Картини: “Селянка”, “Картофояди”, “Хълмовете на Монмартър”, “Пейзаж в Овер след дъжд”.

Винсент ван Гог – „Пейзаж в Овер след дъжда“

Ван Дайк Антънис(1599-1641), фламандски художник. Церемониални аристократични и интимни портрети („Карл I на лов”), религиозни и митологични композиции в бароков дух.

Веласкес (Родригес де Силва Веласкес) Диего(1599-1660), испански художник. Картини: “Закуска”, “Закуска на двама младежи”, “Христос в дома на Марта и Мария”. Портрети на особено кралска къща: инфанта Мария Тереза, инфанта Маргарет.

Веронезе Паоло(1528-1588), италиански ренесансов художник, представител на венецианската школа. Рисува фрески във вила Барбара Волпи в Мазер. Най-известната картина е „Сватба в Кана“.

Гоген Пол(1848-1903), френски художник, представител на постимпресионизма. Картини: „Две таитянки“, „О, ревнуваш ли?“, „Жената на краля“, „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?".

Пол Гоген – Таитяни-1891.

Гоя Франсиско(1746-1828), испански художник. Рисува картини на битови и исторически, митологични и религиозни сюжети, портрети и стенописи (фрески). Живопис: „Чадър”, „Продавач на съдове”, Серия офорти „Капричос”.

Холбайн Ханс Младши(1497 или 1498-1543), немски художник и график, представител на Ренесанса. Произведения: “Мъртвият Христос” и “Морет”.

Дали Салвадор(1904-1989), испански художник, представител на сюрреализма. Най-известните фантасмагорични картини са „Пламтящият жираф“ и „Устойчивостта на паметта“.

Дали Салвадор – картина „Сън“

Домие Оноре(1808-1879), френски график, художник и скулптор, майстор на сатиричната рисунка и литография. Карикатурите на управляващия елит и филистимството („Улица Транснонен“, сериалът „Добрият буржоа“) станаха известни.

Дюрер Албрехт(1471-1528), немски художник, представител на немския Ренесанс. Картини: „Къща край езерото“, „Изглед към Инсбрук“, „Портрет на Освалд Крел“.

Полицай Джон(1776-1837), английски пейзажист, представител на импресионизма. Картини; „Мелница Флатфорд“, „Катедралата в Солсбъри от епископската градина“, „Поле с царевица“.

Леонардо да Винчи(1452-1519), италиански художник. По отношение на многостранността на своите таланти той надмина всички свои предшественици и учители. Картини: „Тайната вечеря“, „Джоконда“, „Мадона Лита“, „Дама с хермелин“, „Мадона в пещерата“ и много други.

Леонардо да Винчи (1452-1519) – „Тайната вечеря“

Мазачио(1401-1428), италиански художник, представител на флорентинската школа, един от основоположниците на ренесансовото изкуство. Той създава стенописите на параклиса Бранкачи в църквата Санта Мария дел Кармине във Флоренция.

Мане Едуар(1832-1883), френски художник и график, основоположник на импресионизма. Картини: „Закуска на тревата”, „Олимпия”, „Бар във Фоли Бержер”.

Модилиани Амадео(1840-1920), френски художник италиански произход. Картини: “Пабло Пикасо”, “Мадам Помпадур”, “Дама с черна вратовръзка”, “Голо” и др.

Моне Клод Оскар(1840-1926), основател на френския импресионизъм. Картини: „Закуска на тревата”, „Люляци на слънце”, „Импресия. Изгрев”, „Гара Сен Лазар”.

Мурильо Бартоломе Естебан(1618-1682), испански художник, представител на бароковата живопис. Картини: „Светото семейство с птица”, „Бягство в Египет”, „Поколение на овчарите”, „Мадона с младенеца” и др.

Пикасо Пабло(1881-1973), един от големи художнициХХ век Картини: „Арлекин”, „Портрет на съпруга”, „Жаклин с черен шал”, „Старият китарист”, „Вечерята на слепия”, „Момиче на бал”, „Трима музиканти” и др.

Пусен Никола(1594-1665), френски художник, представител на класицизма. Картини: “Танкред и Ерминия”, “Аркадски овчари”.

Рафаел Санти(1483-1665), италиански художник, един от най-големите майсториФлорентинско-римски висок ренесанс. Темата за Мадоната заема централно място в творчеството му: “Мадона Конестабиле”, “Мадона Соли”, “Мадона Теранова”, “Мадона в зеленина”, “Сикстинската Мадона”. и т.н.

Рафаел Санти - Св. Йероним, подкрепящ двама екзекутирани

Рембранд Харменс ван Рейн(1606-1669), холандски художник. Картини; “Анатомията на доктор Тулпа”, “Даная”, “Нощна стража”, “Светото семейство”, “Момичето на прозореца”.

Рембранд - "Даная".

Реноар Пиер Августин(1841-1919), френски художник, представител на импресионизма. Картини: „Портрет на Алфред Сислей със съпругата му“, „Къпане в Сена“, „Пътека в висока трева”, „Край на закуската”, Първа вечер в операта”, Портрет на актрисата Самари”.

Сарян Мартирос Сергеевич(1880-1972), арменски художник. Картини: “Армения”, “Долината на Арарат”, “Есенен натюрморт”.

Сезан Пол(1839-1906), френски художник, представител на постимпресионизма. Картини: „Момиче на пианото”, „Път към Понтоаз”, „Букет цветя във ваза”, „Пиеро и Арлекин”, „Дамата в синьо” и др.

Сурбаран Франсиско(1598-1664), испански художник. представител на севилската школа. Серията му картини от житието на Св. Бонавентура.

Търнър Джоузеф Мелорд Уилям(1775-1851), английски художник, представител на импресионизма, майстор на романтичния пейзаж. Неговите платна отразяват митологични и исторически теми („Ханибал, пресичащ Алпите в снежна буря“, „Одисей и Полифем“). Картини: „Вечерна звезда“, „Дъжд, пара и скорост“, „Къртицата и Кале“.

Тинторето Якопо(1518-1594), италиански художник, представител на венецианската школа. Известен с големите си сдвоени композиции "Тайната вечеря", картината "Чудото на св. Марко" донесе популярност. В цикъла от библейски сцени най-значимите картини са: „Сътворението на животните”, „Сътворението на Адам и Ева”, „Соломон и Савската царица” и др.

Тициан Вечелио(ок. 1476/77 или 1489/90 - 1576), италиански художник, майстор на Венецианската школа на Ренесанса. Картини: „Флора“, „Земни и небесна любов”, „Мадона с череши”, „Оплакването на Христос”, „Изнасилването на Европа”.

Тулуз-Лотрек Анри Мари Реймон де(1864-1901), френски художник, представител на постимпресионизма. Картини: „Графиня Тулуз-Лотрек на закуска в Малром“, „Перачка“, „В кафене“, Танц в „Мулен Руж“ и др.

Халс Франц(1581 или 85-1666), холандски художник, основен еврейски реформатор портретна живопис. Картини: “Пеещо момче-флейтист”, “Деца с халба”, “Циганин”, “Усмихнат господин”, “Весел другар по чаша”.

Ел Греко Доменико(1541-1614), испански художник от гръцки произход.

Енгр Жан Огюст Доминик(1780-1867), френски художник, един от най-добрите портретисти на 19 век, привърженик на традициите на класицизма.

Най-големите художници, скулптори, графици по целия святактуализиран: 18 февруари 2017 г. от: уебсайт

Банкси изкуство 4

Банкси Чл от 75 RUR

Архитектура на Дрезден 28

Сайковская Екатерина от 720 рубли

Saykovskaya Ekaterina - Архитектурата на Дрезден: Архитектурна скица, направена по време на разходка из Дрезден.

Ъгълът на Монмартър 21

Сайковская Екатерина от 675 рубли

Сайковская Екатерина - Ъгъл на Монмартър: Архитектурна скица на творческата атмосфера на Монмартър. Създаден от живота.

Джоувър Луис - 2156 13

Джоувър Луис от 120 rub.

Луис Джоувър - 2156: Луис Джоув е талантлив австралийски художник с уникален стил на рисуване. Той използва предимно мастило върху страниците на стари книги и списания, за да създаде завладяващи и емоционално заредени изображения. женски лица. Неговите изображения могат да се състоят от двойки в силно емоционално напрежение, директно излъчващи енергия. Творбите на Джовер бяха наречени наистина креативни и емоционални от един критик. Луис започна да рисува много отдавна, дори в ранна детска възраст, и когато порасна, пътуваше много из Европа и Азия, като постепенно се превърна в запален художник, който не можеше да си представи, без да рисува всеки ден. Луис се пенсионира през 1998 г., но като художник на пълен работен ден продължава да привлича публика в галерии в Куинсланд, Австралия, където живее със съпругата си Фий и дъщеря си Джаз.

Джоувър Луис - 2163 22

Джоувър Луис от 120 rub.

Луис Джоувър - 2163: Луис Джоув е талантлив австралийски художник с уникален стил на рисуване. Той използва предимно мастило върху страниците на стари книги и списания, за да създаде привлекателни и емоционално заредени образи на женски лица. Неговите изображения могат да се състоят от двойки в силно емоционално напрежение, директно излъчващи енергия. Творбите на Джовер бяха наречени наистина креативни и емоционални от един критик. Луис започна да рисува много отдавна, дори в ранна детска възраст, и когато порасна, пътуваше много из Европа и Азия, като постепенно се превърна в запален художник, който не можеше да си представи, без да рисува всеки ден. Луис се пенсионира през 1998 г., но като художник на пълен работен ден продължава да привлича публика в галерии в Куинсланд, Австралия, където живее със съпругата си Фий и дъщеря си Джаз.

китайски фенери 3

Коновър Катлийн от 120 rub.

Катлийн Коновър - Китайски фенери: Художник на акварел. Цветна живопис, с дълбоко наблюдение на темата и природата. Визуалният преход от хаос към ред е най-добрият начин да се обясни подходът на Катлийн към рисуването. Работи спонтанно, интуитивно, смело съчетавайки цветове в многопластова живопис. Това е началото на хаоса, където тя позволява на потоци от боя и цвят да се смесват и взаимодействат. Едва след този етап започва творчески етапживопис. Дълбочина на рисуване, вид на изображения и завършеност на композицията.

Джоувър Луис - 2150 24

Джоувър Луис от 120 rub.

Louis Jove - 2150: Louis Jove е талантлив австралийски художник с уникален стил на рисуване. Той използва предимно мастило върху страниците на стари книги и списания, за да създаде привлекателни и емоционално заредени образи на женски лица. Неговите изображения могат да се състоят от двойки в силно емоционално напрежение, директно излъчващи енергия. Творбите на Джовер бяха наречени наистина креативни и емоционални от един критик. Луис започна да рисува много отдавна, дори в ранна детска възраст, и когато порасна, пътуваше много из Европа и Азия, като постепенно се превърна в запален художник, който не можеше да си представи, без да рисува всеки ден. Луис се пенсионира през 1998 г., но като художник на пълен работен ден продължава да привлича публика в галерии в Куинсланд, Австралия, където живее със съпругата си Фий и дъщеря си Джаз.

Виж 14

Джоувър Луис от 120 rub.

Louis Jove - Изглед: Louis Jove е талантлив австралийски художник с уникален стил на рисуване. Той използва предимно мастило върху страниците на стари книги и списания, за да създаде привлекателни и емоционално заредени образи на женски лица. Неговите изображения могат да се състоят от двойки в силно емоционално напрежение, директно излъчващи енергия. Творбите на Джовер бяха наречени наистина креативни и емоционални от един критик. Луис започна да рисува много отдавна, дори в ранна детска възраст, и когато порасна, пътуваше много из Европа и Азия, като постепенно се превърна в запален художник, който не можеше да си представи, без да рисува всеки ден. Луис се пенсионира през 1998 г., но като художник на пълен работен ден продължава да привлича публика в галерии в Куинсланд, Австралия, където живее със съпругата си Фий и дъщеря си Джаз.

Илюзорен свят 7

Мария Сусаренко от 4870 рубли

Мария Сусаренко - Илюзорен свят: Картината изобразява въображаем свят, който е частично вдъхновен от уютните, слънчеви градчета на Италия.

Битката при Ангиари 2

Леонардо да Винчи от 75 RUR

Леонардо да Винчи - Битката при Ангиари: - изгубена фреска на Леонардо да Винчи. Художникът работи върху него през 1503-1506 г. Фреската е била предназначена да украси една от стените на залата Велик съвет(Салон на петстотинте) на Двореца на Синьорията във Флоренция. Копия от картона за тази фреска са оцелели. Една от най-добрите рисунки - на Рубенс - е в колекцията на Лувъра.

Човешки скелет 8

Леонардо да Винчи от 120 rub.

Леонардо да Винчи - Човешки скелет: Леонардо да Винчи (1452-1519) - италиански художник (художник, скулптор, архитект) и учен (анатом, натуралист), изобретател, писател, музикант, един от най-големите представители на изкуството на Висшето Ренесанс, ярък пример„универсален човек” Нашите съвременници познават Леонардо преди всичко като художник. Самият да Винчи обаче в различни периоди от живота си се е смятал предимно за инженер или учен. Той даде изящни изкустване много време и работи доста бавно. Ето защо художествено наследствоЛеонардо не е многоброен на брой и редица негови произведения са изгубени или сериозно повредени. През живота си Леонардо да Винчи прави хиляди бележки и чертежи по анатомия, но не публикува труда си. Докато разрязва телата на хора и животни, той точно предава структурата на скелета и вътрешни органи, включително малки части. Според професора по клинична анатомия Питър Ейбрамс научната работа на да Винчи е била 300 години по-напред от времето си и в много отношения превъзхожда известната Анатомия на Грей.

Дворцовия площад 4

Сусаренко Мария от 3620 рубли

Мария Сусаренко - Дворцовият площад: Картината изобразява Санкт Петербург, прекрасен град с красива архитектура.

Влак 2

Булатов Антон от 620 рубли

Булатов Антон - Влак: Графична работа, изпълнена в смесена медия(суха четка, молив, линия), която изобразява влак, който бърза с пълна скорост. Форматът на работа е малко по-голям от А3.

Архитектурен пейзаж 5

Сусаренко Мария от 4670 рубли

Мария Сусаренко - Архитектурен пейзаж: Картината принадлежи към поредица от творби, посветени на градовете по света. Тази работа е посветена на Санкт Петербург и неговата невероятна архитектура.

Размазани линии 5

Мария Сусаренко от 4470 рубли

Мария Сусаренко - Blurred Lined: Картината принадлежи към поредица от творби, посветени на градовете по света. Тази творба изобразява тих, уютен и невероятно красив град в Италия.

Artquadrum от 120 rub.

Дворцов кръг. Входът на Зимния дворец, Дворцовият площад, Александрийски стълби генералния щаб 21

Н. Ейла от 720 рубли

Н. Ейла - дворцов кръг. Входът на Зимния дворец, Дворцовият площад, Александрийският стълб и генералният щаб: хартия, молив, 28x20

Ботаническа илюстрация от книга 7

Artquadrum от 120 rub.

Artquadrum - Ботаническа илюстрация от книгата: Ботаническа илюстрация - изкуството да се изобразяват формата, цвета и детайлите на растенията. Ботаническите илюстрации често се отпечатват заедно с ботанически словесни описания на растения в книги, списания и други научни ботанически публикации. Създаването на такива илюстрации изисква от автора-художник разбиране на морфологията на растенията и достъп до естествени (живи) екземпляри или хербариуми (екземпляри, изсушени за съхранение). Ботаническите илюстрации често се създават в работим заеднохудожник-илюстратор и консултант-ботаник.

Фентъзи Прага/ Храм Тин 2

Сайковская Екатерина от 720 рубли

Сайковская Екатерина - Фентъзи Прага / Тинска църква: Фантазия на тема пражка готика. Рисунката е направена по време на пътуване до Прага.

Руби Ривър 5

Мария Сусаренко от 4520 rub.

Мария Сусаренко - Рубинена река: Картината изобразява Исакиевския събор - една от най-красивите забележителности на Санкт Петербург.

Банкси изкуство 0

Банкси Чл от 120 rub.

Banksy Art - Banksy Art: Banksy (на английски Banksy) е псевдоним на английски ъндърграунд стрийт арт артист, политически активист и режисьор, чиято самоличност за дълго времене беше инсталиран. Имаше много спорове около биографията му. Според една версия истинското му име е Робърт или Робин Банкс.

Фигура 4

Леонардо да Винчи от 120 rub.

Леонардо да Винчи - Рисунка: Леонардо да Винчи (1452-1519) - италиански художник (художник, скулптор, архитект) и учен (анатом, натуралист), изобретател, писател, музикант, един от най-големите представители на изкуството на Високия Ренесанс , ярък пример за "универсалния човек"

Натюрморт в японски стил 0

Антипиева Наталия от 470 рубли