Изпълнители на класическа музика. Разбрах, благодаря Изключителни композитори

Запознат ли си с класическа музика? Или смятате, че е скучно? Ванеса Мей веднъж каза:

Класическите произведения са гениални, а всичко гениално не може да бъде скучно.

И е вярно..

Йохан Себастиан Бах

Най-талантливият композиторпише музика за клавесин и орган. Композиторът не създава нов стил в музиката. Но той успя да създаде съвършенство във всички стилове на своето време. Автор е на повече от 1000 есета. В творбите си Бах комбинира различни музикални стилове, с когото се запознава през целия си живот. Често музикален романтизъмв съчетание с бароков стил. Приживе Йохан Бах не получава заслуженото признание като композитор; интересът към неговата музика възниква почти 100 години след смъртта му. Днес той се нарича един от най-великите композитори, живели някога на земята. Неговата уникалност като човек, учител и музикант намира отражение в музиката му. Бах полага основите на музиката на новото и съвременното време, като разделя историята на музиката на преди Бах и след Бах. Има мнение, че музиката на Бах е мрачна и мрачна. Музиката му е доста фундаментална и задълбочена, сдържана и концентрирана. Като разсъжденията на зрял, световно мъдър човек. Творчеството на Бах повлия на много композитори. Някои от тях взеха реплики от неговите творби или използваха теми от тях. И музиканти от цял ​​свят свирят музиката на Бах, възхищавайки се на нейната красота и съвършенство. Една от най-сензационните творби —   "Бранденбургски концерти" - отлично доказателство, че музиката на Бах не може да се счита за твърде мрачна:

Волфганг Амадеус Моцарт

Волфганг Амадеус Моцарт с право се счита за гений. На 4 вече свири свободно на цигулка и клавесин, на 6 започва да композира музика, а на 7 вече умело импровизира на клавесин, цигулка и орган, състезавайки се с известни музиканти. Още на 14-годишна възраст Моцарт е признат композитор, а на 15-годишна възраст е член на музикалните академии на Болоня и Верона. По природа той имаше феноменален музикален слух, памет и способност за импровизация. Той създава удивителен брой произведения — 23 опери, 18 сонати, 23 концерта за пиано, 41 симфонии и много други. Композиторът не искаше да имитира, той се опитваше да създава нов модел, отразяващи новата индивидуалност на музиката. Неслучайно в Германия музиката на Моцарт се нарича „музика на душата“, в творбите си композиторът проявява черти на своята искрена, любяща природа. Най-големият мелодист придава особено значение на операта. Оперите на Моцарт представляват епоха в развитието на този вид музикално изкуство. Моцарт е широко признат за един от най-великите композитори: неговата уникалност се крие във факта, че е работил във всички музикални формина своето време и постигнато във всички най-висок успех. Една от най-разпознаваемите творби —  "Турски марш":

Лудвиг ван Бетовен

Друг велик германец, Лудвиг ван Бетовен, е важна фигура от романтично-класическия период. Дори тези, които не знаят нищо за класическата музика, знаят за нея. Бетовен е един от най-изпълняваните и уважавани композитори в света. Великият композитор стана свидетел на огромните катаклизми, настъпили в Европа, и прекрои нейната карта. Тези големи катаклизми, революции и военни конфронтации са отразени в творчеството на композитора, особено в симфоничните произведения. В музиката той въплъщава картини на героична борба. В безсмъртните творби на Бетовен ще чуете борбата за свобода и братство на хората, непоклатимата вяра в победата на светлината над мрака, както и мечтите за свобода и щастие на човечеството. Един от най-известните и невероятни факти от живота му е, че заболяването на ухото му се развило до пълна глухота, но въпреки това композиторът продължил да пише музика. Смятан е и за един от най-добрите пианисти. Музиката на Бетовен е изненадващо проста и разбираема за най-широк кръг слушатели. Сменят се поколения и дори епохи, но музиката на Бетовен все още вълнува и радва сърцата на хората. Една от най-добрите му творби —   "Лунна соната":

Рихард Вагнер

Името на великия Рихард Вагнер най-често се свързва с неговите шедьоври „Сватбеният хор” или „Ездата на валкириите“.Но той е известен не само като композитор, но и като философ. Вагнер погледна своите музикални произведениякато начин за изразяване на определена философска концепция. С Вагнер започва нова музикална ера на оперите. Композиторът се опита да доближи операта до живота, музиката за него беше само средство. Рихард Вагнер — създател на музикалната драма, реформатор на оперите и изкуството на дирижирането, новатор на хармоничния и мелодичен език на музиката, създател на нови форми на музикална изразителност — автор на най-дългата солова ария в света (14 минути 46 секунди). и най-дългата класическа опера в света (5 часа и 15 минути). Приживе Рихард Вагнер е смятан за противоречив човек, който е обожаван или мразен. А често и двете заедно. Мистичният символизъм и антисемитизмът го превръщат в любимия композитор на Хитлер, но затварят пътя на музиката му към Израел. Но нито привърженици, нито противници на композитора отричат ​​величието му като композитор. Още с първите ноти прекрасната музика на Рихард Вагнер ви поглъща напълно, без да оставя място за спорове и разногласия:

Франц Шуберт

Австрийският композитор Франц Шуберт е музикален гений, един от най-добрите композитори на песни. Той е само на 17, когато написва първата си песен. За един ден можеше да напише 8 песни. За моя творчески животтой създава повече от 600 композиции, базирани на стихове на повече от 100 велики поети, включително Гьоте, Шилер и Шекспир. Ето защо Франц Шуберт е в топ 10. Въпреки че творчеството на Шуберт е много разнообразно, по отношение на използването на жанрове, идеи и трансформации, вокалните и текстове на песни са преобладаващи и определящи в музиката му. Преди Шуберт песента се смяташе за незначителен жанр и именно той я издигна до нивото на художествено съвършенство. Нещо повече, той съчетава привидно несъвместимата песен и камерна симфонична музика, което дава началото на нова посока на лирико-романтична симфония. Вокалните и песенните текстове са свят от прости и дълбоки, фини и дори интимни човешки преживявания, изразени не в думи, а в звук. Франц Шуберт е живял много кратък живот, само 31 години. Съдбата на творбите на композитора е не по-малко трагична от живота му. След смъртта на Шуберт остават много непубликувани ръкописи, съхранявани в библиотеки и чекмеджета на роднини и приятели. Дори най-близките му не знаеха всичко, което той написа, и то навсякъде за дълги годинитой беше признат главно само като крал на песента. Някои от произведенията на композитора са публикувани само половин век след смъртта му. Един от най-обичаните и известни произведенияФранц Шуберт -  "Вечерна серенада":

Роберт Шуман

Със също толкова трагична съдба е и немският композитор Роберт Шуман най-добрите композиториромантична епоха. Той създава музика с удивителна красота. За да добиете представа за немски романтизъм на 19 веквек, просто слушай "Карнавал"Роберт Шуман. Той успя да избяга от музикални традициикласическа епоха, създавайки своя собствена интерпретация романтичен стил. Роберт Шуман е надарен с много таланти и дори дълго време не може да реши между музика, поезия, журналистика и филология (той е полиглот и превежда свободно от английски, френски и италиански). Освен това беше невероятен пианист. И все пак основното призвание и страст на Шуман е музиката. Неговата поетична и дълбоко психологическа музика до голяма степен отразява двойствеността на природата на композитора, прилив на страст и бягство в света на мечтите, осъзнаване на вулгарната реалност и желанието за идеал. Един от шедьоврите на Роберт Шуман, който всеки просто трябва да чуе:

Фредерик Шопен

Фредерик Шопен е може би най-известният поляк в света на музиката. Нито преди, нито след това композиторът е бил музикален гений от такова ниво, роден в Полша. Поляците са невероятно горди със своя велик сънародник, а в творчеството си Шопен повече от веднъж прославя родината си, възхищава се на красотата на пейзажите, оплаква трагичното минало и мечтае за велико бъдеще. Фредерик Шопен е един от малкото композитори, които са писали музика изключително за пиано. В неговия творческо наследствоняма опери и симфонии, но пиесите за пиано са представени в цялото им разнообразие. Произведенията на Шопен са в основата на репертоара на много известни пианисти. Фредерик Шопен е полски композитор, известен и като талантлив пианист. Той живя само 39 години, но успя да създаде много шедьоври: балади, прелюдии, валсове, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати и много, много други. Един от тях -  "Балада №1":

Ференц Лист

Ференц Лист е един от най-великите композитори в света. Той живя сравнително дълъг и изненадващо богат живот, преживя бедност и богатство, срещна любовта и се сблъска с презрение. В допълнение към естествения си талант, той имаше фантастична способност за работа. Ференц Лист спечели не само възхищението на музикалните ценители и фенове. И като композитор, и като пианист получава всеобща оценка от европейската критика XIX век. Създава повече от 1300 произведения и подобно на Фредерик Шопен предпочита произведенията за пиано. Гениален пианист, Ференц Лист можеше да възпроизведе звука на цял оркестър на пианото, импровизираше майсторски, имаше фантастична памет за музикални композиции и нямаше равен в четенето на ноти от поглед. Имаше патетичен стил на изпълнение, което се отразяваше и в музиката му, която беше емоционално страстна и героично оптимистична, създавайки колоритни музикални картини и правейки незаличимо впечатление на слушателите. ВизиткаКонцертите на композитора са за пиано. Едно от тези произведения е „Години на скитания“. И едно от най-известните произведения на Лист е  "Мечти за любов":

Йоханес Брамс

Значителна фигура от романтичния период в музиката е Йоханес Брамс. Слушането и обичането на музиката на Брамс се счита за добър вкус и характерен признак на романтична природа. Брамс не е написал нито една опера, но е създал произведения във всички останали жанрове. Неговите симфонии донесоха на Брамс особена слава. Още в първите творби проличава оригиналността на композитора, която с времето се трансформира в негов собствен стил. Ако разгледаме всички творби на Брамс, не може да се каже, че композиторът е бил силно повлиян от работата на своите предшественици или съвременници. А по отношение на мащаба на творчеството си Брамс често е сравняван с Бах и Бетовен. Може би това сравнение е оправдано в смисъл, че творчеството на тримата велики германци представлява кулминацията на цяла епоха в историята на музиката. За разлика от Ференц Лист, животът на Йоханес Брамс е лишен от бурни събития. Той предпочиташе тихото творчество, през живота си спечели признание за таланта си и всеобщо уважение, а също така беше удостоен със значителни отличия. Най-забележителната музика, в която творческата сила на Брамс е особено изразена и оригинална, е негова "Германски реквием", творба, която авторът създава 10 години и посвети на своята майка. В музиката си Брамс прославя вечните ценности на човешкия живот, които се крият в красотата на природата, изкуството на великите таланти от миналото и културата на родината му.

Джузепе Верди

Италианският композитор е най-известен със своите опери. Той стана националната слава на Италия, творчеството му е кулминацията в развитието на италианската опера. Неговите постижения и заслуги като композитор не могат да бъдат надценени. Неговите творби и до днес, век след смъртта на автора, остават най-популярните, масово изпълнявани, познати както на специалисти, така и на любители класическа музика.

За Верди най-важното в операта е драмата. Създадените от композитора музикални образи на Риголето, Аида, Виолета и Дездемона органично съчетават ярка мелодичност и дълбочина на героите, демократичност и изтънченост. музикални характеристики, бурни страсти и светли мечти. Верди беше истински психолог в разбирането човешки страсти. Неговата музика е благородство и сила, удивителна красота и хармония, неизразимо красиви мелодии, красиви арии и дуети. Страстите са нагорещени, комедията и трагедията се преплитат и сливат заедно. Сюжетите на оперите, според самия Верди, трябва да бъдат „оригинални, интересни и... страстни, със страст преди всичко“. И повечето от неговите творби са сериозни и трагични, демонстрират емоционални драматични ситуации, а музиката на великия Верди придава изразителност на случващото се и подчертава акцентите на ситуацията. Поглъщайки всичко най-добро, постигнато от италианската оперна школа, Верди не отрича оперните традиции, но реформира италианската опера, изпълва я с реализъм и й придава единство на цялото. В същото време Верди не обяви своята реформа, не написа статии за това, той просто написа опери по нов начин. Триумфалното шествие на един от шедьоврите на Верди, операта „Аида“, премина през италианските сцени и продължи в Европа, както и в Русия и Америка, принуждавайки дори скептиците да признаят таланта на великия композитор.

Най-великите композитори в света на всички времена: списъци в хронологичен и азбучен ред, справочници и трудове

100 велики композитори на света

Списък на композиторите в хронологичен ред

1. Жоскен Депре (1450 –1521)
2. Джовани Пиерлуиджи да Палестрина (1525 –1594)
3. Клаудио Монтеверди (1567 –1643)
4. Хайнрих Шютц (1585 –1672)
5. Жан Батист Люли (1632 –1687)
6. Хенри Пърсел (1658 –1695)
7. Арканджело Корели (1653 –1713)
8. Антонио Вивалди (1678 –1741)
9. Жан Филип Рамо (1683 –1764)
10. Джордж Хендел (1685 –1759)
11. Доменико Скарлати (1685 –1757)
12. Йохан Себастиан Бах (1685 –1750)
13. Кристоф Вилибалд Глюк (1713 –1787)
14. Йозеф Хайдн (1732 –1809)
15. Антонио Салиери (1750 – 1825)
16. Дмитрий Степанович Бортнянски (1751 –1825)
17. Волфганг Амадеус Моцарт (1756 –1791)
18. Лудвиг ван Бетовен (1770 – 1826)
19. Йохан Непомук Хумел (1778 –1837)
20. Николо Паганини (1782 –1840)
21. Джакомо Майербир (1791 –1864)
22. Карл Мария фон Вебер (1786 –1826)
23. Джоакино Росини (1792 –1868)
24. Франц Шуберт (1797 –1828)
25. Гаетано Доницети (1797 – 1848)
26. Винченцо Белини (1801 – 1835)
27. Хектор Берлиоз (1803 –1869)
28. Михаил Иванович Глинка (1804 –1857)
29. Феликс Менделсон-Бартолди (1809 – 1847)
30. Фредерик Шопен (1810 –1849)
31. Роберт Шуман (1810 – 1856)
32. Александър Сергеевич Даргомижски (1813 –1869)
33. Ференц Лист (1811 – 1886)
34. Рихард Вагнер (1813 – 1883)
35. Джузепе Верди (1813 –1901)
36. Шарл Гуно (1818 – 1893)
37. Станислав Монюшко (1819 –1872)
38. Жак Офенбах (1819 – 1880)
39. Александър Николаевич Серов (1820 –1871)
40. Сезар Франк (1822 – 1890)
41. Бедржих Сметана (1824 –1884)
42. Антон Брукнер (1824 –1896)
43. Йохан Щраус (1825 –1899)
44. Антон Григориевич Рубинщайн (1829 –1894)
45. Йоханес Брамс (1833 –1897)
46. ​​​​Александър Порфириевич Бородин (1833 –1887)
47. Камий Сен-Санс (1835 –1921)
48. Лео Делиб (1836 –1891)
49. Милий Алексеевич Балакирев (1837 –1910)
50. Жорж Бизе (1838 –1875)
51. Модест Петрович Мусоргски (1839 –1881)
52. Пьотър Илич Чайковски (1840 –1893)
53. Антонин Дворжак (1841 – 1904)
54. Жул Масне (1842 –1912)
55. Едвард Григ (1843 – 1907)
56. Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844 –1908)
57. Габриел Форе (1845 –1924)
58. Леош Яначек (1854 –1928)
59. Анатолий Константинович Лядов (1855 –1914)
60. Сергей Иванович Танеев (1856 –1915)
61. Руджеро Леонкавало (1857 –1919)
62. Джакомо Пучини (1858 –1924)
63. Хуго Волф (1860 – 1903)
64. Густав Малер (1860 – 1911)
65. Клод Дебюси (1862 –1918)
66. Рихард Щраус (1864 – 1949)
67. Александър Тихонович Гречанинов (1864 –1956)
68. Александър Константинович Глазунов (1865 –1936)
69. Жан Сибелиус (1865 –1957)
70. Франц Лехар (1870 –1945)
71. Александър Николаевич Скрябин (1872 –1915)
72. Сергей Василиевич Рахманинов (1873 –1943)
73. Арнолд Шьонберг (1874 –1951)
74. Морис Равел (1875 – 1937)
75. Николай Карлович Метнер (1880 –1951)
76. Бела Барток (1881 –1945)
77. Николай Яковлевич Мясковски (1881 –1950)
78. Игор Федорович Стравински (1882 –1971)
79. Антон Веберн (1883 –1945)
80. Имре Калман (1882 –1953)
81. Албан Берг (1885 –1935)
82. Сергей Сергеевич Прокофиев (1891 –1953)
83. Артър Хонегер (1892 –1955)
84. Дариус Мийо (1892 –1974)
85. Карл Орф (1895 –1982)
86. Пол Хиндемит (1895 –1963)
87. Джордж Гершуин (1898 – 1937)
88. Исак Осипович Дунаевски (1900 –1955)
89. Арам Илич Хачатурян (1903 –1978)
90. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 –1975)
91. Тихон Николаевич Хренников (роден през 1913 г.)
92. Бенджамин Бритън (1913 – 1976)
93. Георгий Василиевич Свиридов (1915 –1998)
94. Леонард Бърнстейн (1918 – 1990)
95. Родион Константинович Шчедрин (роден през 1932 г.)
96. Кшищоф Пендерецки (роден през 1933 г.)
97. Алфред Гариевич Шнитке (1934 –1998)
98. Боб Дилън (р. 1941 г.)
99. Джон Ленън (1940-1980) и Пол Маккартни (р. 1942)
100. Стинг (роден през 1951 г.)

ШЕДЬОВРИ НА КЛАСИЧЕСКАТА МУЗИКА

Най-известните композитори в света

Списък на композиторите по азбучен ред

Една от основните области на изкуството, която си остава чудо модерен святмузика, която може да повлияе на емоционалното състояние и настроението на човек - музика. Той дойде при нас през вековете и започна своето формиране през периода на сътворението класически произведения. Композиторите от онова време дадоха тласък на неговото развитие и станаха основатели на различни форми и видове произведения на класическата посока:

• Либрето.
• Симфония.
• Опера.
• Увертюра.

Именно тези композитори са придобили способността да изразяват чувства чрез ноти. Тяхната музика позволява на съвременния човекпотопете се в света на емоциите на хората, живели преди векове. Той учи не само да слушате мелодия и звуци, но и да си представяте и визуализирате възникващи образи, без които личностното развитие е невъзможно. Не всички от тях получиха признание през живота си, но работата им беше търсена сред техните потомци, което продължава и до днес. Творбите стават безсмъртни и преминават от поколение на поколение, карайки те да се замислиш за вечното и да изпиташ емоциите на онова време.

Купете произведения на композитори на класическа музика на CD

Класическата музика се е раждала от векове и не е съвсем коректно да се сравняват нейните създатели от различни векове, но все пак се открояват най-ярките и талантливи представители, които са надминали в своето умение своите съвременници. С техните творения можете да започнете да се запознавате с основната посока. Голям брой композитори на класическа музика са включени в списъка на основателите и изключителните експоненти. Това са както чужди, така и местни представители.

Нашият каталог съдържа най-много пълен списъкизвестни творци с всичките им произведения, които могат да бъдат закупени на CD. Асортиментът на онлайн магазина може да задоволи търсенето на тези, които искат да се запознаят по-задълбочено с композитори на класическа музика или вече имат любими композитори, чиито имена не са толкова познати на широк кръгот хора. Азбучният указател ще ви позволи да намерите имената на по-малко известни автори. Във фирмения каталог "CD подарък" ще намерите необходими работиНай-изисканите любители на музиката са привърженици на класическата посока.

Отговорихме на най-популярните въпроси - проверете, може би сме отговорили и на вашия?

• Ние сме културна институция и искаме да излъчваме в портала Kultura.RF. Къде да се обърнем?
• Как да предложим събитие на „Плаката“ на портала?
• Открих грешка в публикация в портала. Как да кажа на редакторите?

Абонирах се за насочени известия, но офертата се появява всеки ден

Ние използваме бисквитки на портала, за да запомним вашите посещения. Ако бисквитките бъдат изтрити, предложението за абонамент ще изскочи отново. Отворете настройките на браузъра си и се уверете, че опцията „Изтриване на бисквитки“ не е отбелязана с „Изтриване всеки път, когато излезете от браузъра“.

Искам да бъда първият, който научава за нови материали и проекти на портала “Culture.RF”

Ако имате идея за излъчване, но нямате техническа възможност да я осъществите, предлагаме да попълните електронна форма за кандидатстване в рамките на национален проект „Култура”: . Ако събитието е планирано между 1 септември и 31 декември 2019 г., заявката може да бъде подадена от 16 март до 1 юни 2019 г. (включително). Подборът на събитията, които ще получат подкрепа, се извършва от експертна комисия на Министерството на културата на Руската федерация.

Нашият музей (институция) не е на портала. Как да го добавите?

Можете да добавите институция към портала чрез системата „Единно информационно пространство в областта на културата”: . Присъединете се към него и добавете вашите места и събития в съответствие с. След проверка от модератора информация за институцията ще се появи на портала Kultura.RF.

Световната класическа музика е немислима без произведенията на руските композитори. Русия, велика страна с талантливи хора и нейната културно наследство, винаги е бил сред водещите локомотиви на световния прогрес и изкуството, включително музиката. Руски композиторска школа, приемник на традициите на който беше съветският и днешният Руски училища, започва през 19 век с композитори, които обединяват Европа музикално изкуствос руски народни мелодии, свързващи европейската форма и руския дух.

Можете да кажете много за всеки от тези известни хора; всички те имат трудности, а понякога дори трагични съдби, но в този преглед се опитахме да дадем само кратко описание на живота и творчеството на композиторите.

1.Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)

Михаил Иванович Глинка е основоположник на руската класическа музика и първият руски класически композитор, постигнал световна слава. Неговите творби, базирани на вековните традиции на руския език народна музика, бяха нова дума в музикалното изкуство у нас.
Роден в Смоленска губерния, той получава образованието си в Санкт Петербург. Формирането на мирогледа и основната идея на Михаил Глинка беше улеснено от непосредственото общуване с А. С. Жуковски, А. С. Делвиг. Творчески тласък за творчеството му дава дългогодишно пътуване в Европа в началото на 30-те години на XIX век и срещи с водещите композитори на времето - В. Белини, Г. Доницети, Ф. Менделсон и по-късно с Г. Берлиоз, Дж. Майербира. Успехът дойде на М. И. Глинка след постановката на операта „Иван Сусанин“ („Живот за царя“) (1836 г.), която беше приета с ентусиазъм от всички; практиките са органично съчетани, както и се появява герой като Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите черти на националния характер. V.F.Odoevsky характеризира операта " нов елементв изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика."
Втората опера е епосът „Руслан и Людмила“ (1842), работата по която се извършва на фона на смъртта на Пушкин и в трудните условия на живот на композитора, поради дълбоко новаторския характер на работата, тя е получена двусмислено от публиката и властите и донесе трудни преживявания на М. И. Глинка. След това пътува много, последователно живее в Русия и в чужбина, без да спира да композира. Наследството му включва романси, симфонични и камерни произведения. През 90-те години "Патриотичната песен" на Михаил Глинка е официален химн на Руската федерация.

Цитат от М. И. Глинка: „За да създавате красота, вие самите трябва да сте чисти по душа“.

Цитат за М. И. Глинка: „Цялата руска симфонична школа, като цял дъб в жълъд, се съдържа в симфоничната фантазия „Камаринская“. П.И.Чайковски

Интересен факт: Михаил Иванович Глинка не беше в добро здраве, въпреки това той беше много лесен и познаваше географията много добре, може би, ако не беше станал композитор, щеше да стане пътешественик. Знаеше шест чужди езици, включително персийски.

2. Александър Порфириевич БОРОДИН (1833—1887)

Александър Порфириевич Бородин, един от водещите руски композитори от втората половина на 19 век, освен таланта си на композитор, е бил химик, лекар, учител, критик и е имал литературен талант.
Роден в Санкт Петербург, от детството всички около него отбелязват неговата необичайна активност, страст и способности в различни области, предимно в музиката и химията. А. П. Бородин е руски композитор-самород, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката са благодарение на самостоятелна работаза овладяване на техники за композиране. Формирането на A.P. Бородин е повлияно от работата на M.I. Глинка (както всъщност всички руски композитори от 19 век), а тласъкът за интензивно изучаване на композиция в началото на 1860-те години беше даден от две събития - първо, неговото запознанство и брак с талантливата пианистка Е. С. Протопопова, и второ, среща с М. А. Балакирев и присъединяването към творческата общност на руските композитори, известна като „Могъщата шепа“. В края на 1870-те и 1880-те години А. П. Бородин пътува и обикаля много в Европа и Америка, среща се с водещи композитори на своето време, славата му нараства, той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19 век век.
Централно място в творчеството на А. П. Бородин заема операта „Княз Игор“ (1869-1890), която е пример за национално героичен епосв музиката и който самият той не е имал време да завърши (завършен е от неговите приятели А. А. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков). В "Княз Игор", на фона на величествени картини на исторически събития, е отразена основната идея на цялото творчество на композитора - смелост, спокойно величие, духовно благородство на най-добрите руски хора и могъщата сила на целия Руски народ, проявен в защитата на родината си. Въпреки факта, че А. П. Бородин е оставил сравнително малък брой творби, творчеството му е много разнообразно и той се смята за един от бащите на руската симфонична музика, повлиял на много поколения руски и чуждестранни композитори.

Цитат за А. П. Бородин: „Талантът на Бородин е еднакво силен и удивителен в симфонията, операта и романтиката. Основните му качества са гигантска сила и широта, колосален размах, бързина и порив, съчетани с невероятна страст, нежност и красота. В. В. Стасов

Интересен факт: химическата реакция на сребърни соли на карбоксилни киселини с халогени, в резултат на което се получават халогенирани въглеводороди, която той пръв изследва през 1861 г., е кръстена на Бородин.

3. Модест Петрович МУСОРГСКИ (1839—1881)

Модест Петрович Мусоргски е един от най-блестящите руски композитори на 19 век, член на " Могъща група"Новаторското творчество на Мусоргски беше далеч пред времето си.
Роден в Псковска губерния. Като много талантливи хора, от детството проявява способности в музиката, учи в Санкт Петербург, беше, според семейна традиция, военни. Решаващото събитие, което определи, че Мусоргски не е роден за военна служба, а за музика - срещата му с М. А. Балакирев и присъединяването към "Могъщата шепа". Мусоргски е велик, защото в своите грандиозни творби - оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" - той е уловил драматични етапи в музиката Руска историяс радикална новост, която руската музика не е познавала преди него, показвайки в тях комбинация от масови народни сцени и разнообразно богатство от типове, уникалния характер на руския народ. Тези опери, в множество издания както от автора, така и от други композитори, са сред най-популярните руски опери в света. Друга изключителна творба на Мусоргски е цикълът от пиеси за пиано „Картини от изложба“, цветни и изобретателни миниатюри, пронизани с руска тема-рефрен и православна вяра.

В живота на Мусоргски имаше всичко - и величие, и трагедия, но той винаги се отличаваше с истинска духовна чистота и безкористност. Последните му години са трудни - неуреден живот, непризнание за творчеството, самота, пристрастеност към алкохола, всичко това предопределя ранната му смърт на 42-годишна възраст, оставя сравнително малко произведения, някои от които са завършени от други композитори. Специфична мелодия и иновативна хармонияМусоргски предвижда някои особености на музикалното развитие на 20-ти век и играе важна роля във формирането на стиловете на много световни композитори.

Цитат от М. П. Мусоргски: „Звуците на човешката реч, като външни прояви на мисълта и чувствата, трябва без преувеличение и насилие да се превърнат в музика правдива, точна, но артистична, високохудожествена.“

Цитат за М. П. Мусоргски: „Във всичко, създадено от Мусоргски, звучи оригиналният руски език“ Н.К.Рьорих

Интересен факт: в края на живота си Мусоргски, под натиска на своите „приятели“ Стасов и Римски-Корсаков, се отказва от авторските права върху произведенията си и ги дарява на Терций Филипов

4. Петър Илич Чайковски (1840—1893)

Пьотър Илич Чайковски, може би най-великият руски композитор на 19 век, издига безпрецедентна височинаРуското музикално изкуство. Той е един от най-значимите композитори на световната класическа музика.
Родом от провинция Вятка, въпреки че корените му по бащина линия са в Украйна, Чайковски проявява музикални способности от детството си, но първото му образование и работа е в областта на юриспруденцията. Чайковски е един от първите руски „професионални“ композитори; той изучава музикална теория и композиция в новата консерватория в Санкт Петербург. Чайковски беше смятан за „западен“ композитор, за разлика от фолклорните фигури от „Могъщата шепа“, с които имаше добри творчески и приятелски отношенияно творчеството му е не по-малко проникнато от руския дух, той успява да съчетае по уникален начин западното симфонично наследство на Моцарт, Бетовен и Шуман с руските традиции, наследени от Михаил Глинка.
Композиторът водеше активен живот- бил е учител, диригент, критик, общественик, работи в две столици, обиколи Европа и Америка. Чайковски беше доста емоционално нестабилен човек; ентусиазъм, униние, апатия, избухлив нрав - всички тези настроения се променяха доста често, тъй като беше много общителен човек, той винаги се стремеше към самота.
Избирането на нещо най-добро от творчеството на Чайковски е трудна задача; той има няколко произведения с еднакъв мащаб в почти всички тях. музикални жанрове- опера, балет, симфония, камерна музика. Съдържанието на музиката на Чайковски е универсално: с неподражаема мелодичност тя обхваща образите на живота и смъртта, любовта, природата, детството, разкрива по нов начин произведенията на руската и световната литература, отразява дълбоките процеси на духовния живот.

Цитат на композитора:
„Аз съм артист, който мога и трябва да донеса чест на моята родина, чувствам голяма артистична сила в себе си, още не съм направил и една десета от това, което мога, и искам да направя това с всички сили на душата си .”
„Животът има красота само когато се състои от редуване на радости и скърби, от борба между доброто и злото, на светлината и сянката, с една дума – от многообразие в единство.“
"Големият талант изисква много упорит труд."

Цитат за композитора: „Готов съм да стоя като почетен караул ден и нощ на верандата на къщата, в която живее Пьотър Илич - ето колко го уважавам.“ А.П.Чехов

Интересен факт: Кеймбриджкия университетзадочно и без защита на дисертация присъжда на Чайковски титлата доктор по музика, а Парижката академия за изящни изкуства го избира за член-кореспондент.

5. Николай Андреевич РИМСКИ-КОРСАКОВ (1844—1908)

Николай Андреевич Римски-Корсаков е талантлив руски композитор, една от най-важните фигури в създаването на безценно руско музикално наследство. Неговият уникален свят и преклонението пред вечната всеобхватна красота на Вселената, възхищението от чудото на съществуването, единението с природата нямат аналози в историята на музиката.
Роден в Новгородска губерния, според семейната традиция той става морски офицер и обикаля много страни в Европа и двете Америки на военен кораб. Музикално образованиеполучава първо от майка си, след това взима частни уроци от пианиста Ф. Канил. И отново, благодарение на М. А. Балакирев, организаторът на „Могъщата шепа“, който въведе Римски-Корсаков в музикалната общност и повлия на творчеството му, светът не е загубил талантлив композитор.
Централно място в наследството на Римски-Корсаков заемат оперите - 15 произведения, демонстриращи разнообразието от жанрови, стилови, драматургични, композиционни решения на композитора, но въпреки това притежаващи особен стил - с цялото богатство на оркестровия компонент, основните са мелодични вокални линии. Две основни посоки отличават творчеството на композитора: първото е руската история, второто е светът на приказките и епосите, за които той получава прозвището „разказвач“.
В допълнение към директните независими творческа дейностН. А. Римски-Корсаков е известен като публицист, съставител на сборници фолклорни песни, към които той проявява голям интерес, а също и като завършващ творбите на своите приятели - Даргомижски, Мусоргски и Бородин. Римски-Корсаков е създател на школа по композиция, преподавател и директор на Санкт Петербургската консерватория, той е подготвил около двеста композитори, диригенти и музиковеди, сред които Прокофиев и Стравински.

Цитат за композитора: „Римски-Корсаков беше много руски човек и много руски композитор. Смятам, че тази негова изконно руска същност, неговата дълбока народно-руска основа днес трябва да бъде особено ценена. Мстислав Ростропович

Творчеството на руските композитори от края на 19 - първата половина на 20 век е цялостно продължение на традициите на руската школа. В същото време беше назована концепцията за „националната“ принадлежност на тази или онази музика; практически няма пряко цитиране на народни мелодии, но остава интонационната руска основа, руската душа.

6. Александър Николаевич СКРЯБИН (1872 - 1915)

Александър Николаевич Скрябин е руски композитор и пианист, една от най-ярките личности на руската и световната музикална култура. Оригиналното и дълбоко поетично творчество на Скрябин се откроява със своето новаторство дори на фона на раждането на много нови тенденции в изкуството, свързани с промените в Публичен животв началото на 20 век.
Роден в Москва, майка му умира рано, баща му не може да обърне внимание на сина си, тъй като служи като посланик в Персия. Скрябин е отгледан от леля си и дядо си и проявява музикален талант от детството си. Отначало учи в кадетския корпус, взема частни уроци по пиано, а след като завършва корпуса, постъпва в Московската консерватория, негов съученик е С.В. След като завършва консерваторията, Скрябин се посвещава изцяло на музиката – като концертиращ пианист-композитор гастролира в Европа и Русия, като по-голямата част от времето си прекарва в чужбина.
Върхът на композиторското творчество на Скрябин са годините 1903-1908, когато Третата симфония (" Божествена поема"), симфонична "Поема на екстаза", "Трагични" и "сатанински" поеми за пиано, 4-та и 5-та сонати и други произведения. "Поема на екстаз", състояща се от няколко теми-образи, концентрирани творчески идеиСрябин е неговият най-ярък шедьовър. Той хармонично съчетава любовта на композитора към силата голям оркестъри лиричен, ефирен звук солови инструменти. Въплътеното в „Поема на екстаза” е колосално Жизнена енергия, огнена страст, волева сила прави неустоимо впечатление на слушателя и запазва силата на въздействието си и до днес.
Друг шедьовър на Скрябин е „Прометей“ („Поема на огъня“), в който авторът напълно актуализира своя хармоничен език, отклонявайки се от традиционната тонална система, и за първи път в историята това произведение трябваше да бъде придружено от цветомузика , но премиерата по технически причини се състоя без светлинни ефекти.
Последната незавършена „Мистерия“ беше планът на Скрябин, мечтател, романтик, философ, да се обърне към цялото човечество и да го вдъхнови да създаде нов фантастичен световен ред, обединението на Универсалния Дух с Материята.

Цитат от А. Н. Скрябин: „Ще им кажа (на хората) - за да не очакват нищо от живота, освен това, което могат да създадат за себе си... Ще им кажа, че няма нищо. за да скърбят, че няма загуба, за да не се страхуват от отчаянието, което единствено може да породи истински триумф. Силен и могъщ е този, който е изпитал отчаянието и го е победил."

Цитат за А. Н. Скрябин: „Творчеството на Скрябин беше неговото време, изразено в звуци, но когато временното, преходното намира израз в творчеството страхотен художник, то придобива постоянно значение и става трайно." Г. В. Плеханов

7. Сергей Василиевич Рахманинов (1873 - 1943)

Сергей Василиевич Рахманинов е най-големият композитор в света от началото на 20 век, талантлив пианист и диригент. Творчески образКомпозиторът Рахманинов често е определян с епитета „най-руският композитор“, като в тази кратка формулировка се подчертават заслугите му за обединяването на музикалните традиции на московската и петербургската композиторска школа и за създаването на собствен уникален стил, който се откроява в Светът музикална култура.
Роден в провинция Новгород, с Четири годинизапочва да учи музика под ръководството на майка си. Учи в консерваторията в Санкт Петербург, след 3 години обучение се прехвърля в Московската консерватория и завършва с голям златен медал. Той бързо става известен като диригент и пианист и композира музика. Катастрофалната премиера на новаторската Първа симфония (1897) в Санкт Петербург предизвика творческа композиторска криза, от която Рахманинов излезе в началото на 1900 г. с оформен стил, който обедини руската църковна песен, оставяйки европейски романтизъм, модерен импресионизъм и неокласицизъм - и всичко това е изпълнено със сложна символика. През този творчески период се раждат най-добрите му произведения, сред които 2-ри и 3-ти концерти за пиано, Втората симфония и най-любимото му произведение - поемата "Камбани" за хор, солисти и оркестър.
През 1917 г. Рахманинов и семейството му са принудени да напуснат страната ни и да се установят в САЩ. В продължение на почти десет години след като напуска, той не композира нищо, но обикаля много в Америка и Европа и е признат за един от най-великите пианисти на епохата и главен диригент. Въпреки цялата си трескава дейност Рахманинов остава уязвим и несигурен човек, стремящ се към уединение и дори самота, избягвайки досадното внимание на обществеността. Той искрено обичаше и му липсваше родината, чудейки се дали не е направил грешка, като я е напуснал. Той непрекъснато се интересуваше от всички събития, случващи се в Русия, четеше книги, вестници и списания, помагаше финансово. Последните му произведения - Симфония № 3 (1937) и "Симфонични танци" (1940) са резултат творчески път, включвайки всичко най-добро от неговия уникален стил и скръбно чувство за непоправима загуба и копнеж по родината.

Цитат от С.В.Рахманинов:
„Чувствам се като призрак, бродещ сам в свят, който ми е чужд.“
"Повечето високо качествоВсяко изкуство е неговата искреност."
„Великите композитори винаги и преди всичко са обръщали внимание на мелодията като водещ принцип в музиката. Мелодията е музика, основна основана цялата музика... Мелодична изобретателност, в във висш смисълтази дума е основната житейска цел на композитора... Поради тази причина великите композитори от миналото са проявявали толкова голям интерес към народните мелодии на своите страни."

Цитат за С.В.Рахманинов:
„Рахманинов е създаден от стомана и злато: стоманата е в ръцете му, златото е в сърцето му. Не мога да мисля за него без сълзи. Възхищавах се на великия художник.“ И. Хофман
"Музиката на Рахманинов е Океанът. Неговите вълни - музикални - започват толкова далеч отвъд хоризонта, и те издигат толкова високо и те спускат толкова бавно... че усещаш тази Сила и Дъх." А. Кончаловски

Интересен факт: по време на Великата отечествена война Рахманинов дава няколко благотворителни концерти, събраните пари от които са изпратени във фонда на Червената армия за борба с нацистките окупатори.

8. Игор Федорович СТРАВИНСКИ (1882-1971)

Игор Федорович Стравински е един от най-влиятелните световни композитори на 20 век, лидер на неокласицизма. Стравински стана "огледало" музикална ера, работата му отразява множество стилове, непрекъснато пресичащи се и трудни за класифициране. Той свободно съчетава жанрове, форми, стилове, избирайки ги от многовековна музикална история и ги подчинявайки на свои правила.
Роден близо до Санкт Петербург, той учи в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет, самостоятелно изучава музикални дисциплини, взема частни уроци от Н. А. Римски-Корсаков, това е единственото композиторско училище на Стравински, благодарение на което той овладява композиционната техника до съвършенство. Започва професионално да композира сравнително късно, но възходът му е бърз - сериали три балета: „Жар-птица” (1910), „Петрушка” (1911) и „Обредната пролет” (1913) веднага го извеждат в редиците на композитори от първа величина.
През 1914 г. той напуска Русия, както се оказва, почти завинаги (през 1962 г. има турнета в СССР). Стравински е космополит, принуден да смени няколко държави - Русия, Швейцария, Франция и накрая остава да живее в САЩ. Творчеството му е разделено на три периода - „руски“, „неокласически“, американски „масово производство“, като периодите са разделени не по времето на живота му в различни страни, но по "почерка" на автора.
Стравински беше много образован, общителен човек, с прекрасно чувство за хумор. Кръгът му от познати и кореспонденти включваше музиканти, поети, художници, учени, бизнесмени и държавници.
Последно нещо най-високо постижениеСтравински - "Реквием" (Погребални химни) (1966) абсорбира и комбинира предишния артистичен опит на композитора, превръщайки се в истинския апотеоз на творчеството на майстора.
В творчеството на Ставински се откроява една уникална черта - "неповторимост", не без причина той е наречен "композиторът на хиляда и един стил", постоянна промяна на жанр, стил, посока на сюжета - всяка негова творба е уникална, но той постоянно се връщаше към дизайни, в които руският произход е видим, чуват се руски корени.

Цитат от И. Ф. Стравински: „Цял живот говоря руски, може би това не се вижда веднага в моята музика, но е присъщо на нея, тя е в нейната скрита природа.

Цитат за И. Ф. Стравински: „Стравински е истински руски композитор... Руският дух е неразрушим в сърцето на този наистина велик, многостранен талант, роден от руската земя и тясно свързан с нея...“ Д. Шостакович

Интересен факт (басня):
Веднъж в Ню Йорк Стравински взел такси и с изненада прочел фамилното си име на табелата.
-Роднина ли сте на композитора? - попита той шофьора.
- Има ли композитор с такава фамилия? - изненада се шофьорът. - Чувам го за първи път. Стравински обаче е името на собственика на таксито. Нямам нищо общо с музиката - фамилията ми е Росини...

9. Сергей Сергеевич ПРОКОФИЕВ (1891—1953)

Сергей Сергеевич Прокофиев е един от най-големите руски композитори на 20 век, пианист и диригент.
Роден в Донецка област, той се занимава с музика от детството си. Прокофиев може да се счита за един от малкото (ако не и единственият) руски музикални „чудо“, от 5-годишна възраст той се занимава с композиране, на 9-годишна възраст написва две опери (разбира се, тези произведения са все още незрели, но те показват желание да създават), на 13-годишна възраст издържа изпитите в консерваторията в Санкт Петербург, сред учителите му е Н. А. Римски-Корсаков. Началото на професионалната му кариера предизвиква буря от критики и неразбиране на неговия индивидуален, фундаментално антиромантичен и крайно модернистичен стил, парадоксът е, че разрушавайки академичните канони, структурата на неговите композиции остава вярна на класическите принципи и впоследствие се превръща в сдържаща сила на модернистичния всеотричащ скептицизъм. От самото начало на кариерата си Прокофиев изпълнява и обикаля много. През 1918 г. той отива на международно турне, включително посещение на СССР, и най-накрая се завръща в родината си през 1936 г.
Страната се промени и „свободното“ творчество на Прокофиев беше принудено да се предаде на реалностите на новите изисквания. Талантът на Прокофиев разцъфтява с нова сила - той пише опери, балети, музика за филми - остра, волева, изключително прецизна музика с нови образи и идеи, полага основите на съветската класическа музика и опера. През 1948 г. три трагични събития се случват почти едновременно: първата му испанска съпруга е арестувана по подозрение в шпионаж и заточена в лагери; е издадена резолюция на Полибюро на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, в която Прокофиев, Шостакович и други са атакувани и обвинени във „формализъм“ и вредност на тяхната музика; Има рязко влошаване на здравето на композитора, той се оттегля в дачата си и практически не я напуска, но продължава да композира.
Една от най-ярките творби съветски периодстават оперите "Война и мир", "Приказката за един истински човек"; балетите „Ромео и Жулиета” и „Пепеляшка”, превърнали се в нов стандарт на световната балетна музика; оратория „Пазител на мира”; музика към филмите "Александър Невски" и "Иван Грозни"; симфонии No 5,6,7; произведения за пиано.
Творчеството на Прокофиев удивлява със своята многостранност и широта на темите, своята оригиналност музикално мислене, свежестта и оригиналността съставляват цяла епоха в световната музикална култура на 20 век и оказват силно влияние върху много съветски и чуждестранни композитори.

Цитат от С. С. Прокофиев:
„Може ли един творец да стои встрани от живота?.. Придържам се към убеждението, че композиторът, подобно на поета, скулптора, художника, е призван да служи на човека и народа... Той преди всичко е длъжен да бъде гражданин в своето изкуство, за да прослави човешкия живот и да води хората към светло бъдеще..."
„Аз съм проявление на живота, който ми дава сили да устоявам на всичко бездуховно“

Цитат за С. С. Прокофиев: "... всички аспекти на неговата музика са красиви. Но тук има едно напълно необичайно нещо. Очевидно всички ние имаме някакви неуспехи, съмнения, просто лошо настроение. И в такива моменти, дори да не играя и да не слушам Прокофиев, а просто да мисля за него, получавам невероятен заряд от енергия, изпитвам голямо желание да живея и да действам.“ Е. Кисин

Интересен факт: Прокофиев много обичаше шаха и обогати играта със своите идеи и постижения, включително изобретената от него „деветка“ - дъска 24x24 с девет комплекта фигури, поставени върху нея.

10. Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)

Дмитрий Дмитриевич Шостакович е един от най-значимите и изпълнявани композитори в света, неговото влияние върху съвременната класическа музика е неизмеримо. Неговите творения са истински израз на вътрешното човешка драмаи хроники на трудни събития от 20 век, където дълбоко личното се преплита с трагедията на човека и човечеството, със съдбата на родната му страна.
Роден в Санкт Петербург, първи уроци по музикаполучава от майка си, завършва консерваторията в Санкт Петербург, при влизането в която нейният ректор Александър Глазунов го сравнява с Моцарт - така той удиви всички с красивата си музикална памет, тънък слух и композиционна дарба. Още в началото на 20-те години, до края на консерваторията, Шостакович имаше багаж собствени произведенияи става един от най-добрите композитори в страната. Световна славадойде при Шостакович, след като спечели 1-ви Международно състезаниеШопен през 1927 г.
До определен период, а именно преди постановката на операта „Лейди Макбет от Мценск“, Шостакович работи като свободен художник – „авангардист“, експериментирайки със стилове и жанрове. Сериозното разрушаване на тази опера, организирано през 1936 г., и репресиите от 1937 г. бележат началото на последвалата постоянна вътрешна борба на Шостакович да изрази своите възгледи със собствени средства в условията на държавно налагане на тенденции в изкуството. В живота му политиката и творчеството са много тясно преплетени, той е възхваляван от властите и преследван от тях, заема високи постове и е отстраняван от тях, той и близките му са награждавани и са пред арест.
Мек, интелигентен, деликатен човек, той намери своя собствена форма на изразяване творчески принципив симфонии, където можеше да говори истината за времето възможно най-открито. От цялото обширно творчество на Шостакович във всички жанрове, най-драматично интензивни са симфониите (15 произведения), които се превърнаха в върховете на съветската симфонична музика; Един съвсем различен Шостакович се разкрива в камерната музика.
Въпреки факта, че самият Шостакович е „домашен“ композитор и практически никога не е пътувал в чужбина, неговата музика, хуманистична по същество и наистина художествена по форма, бързо и широко се разпространява по целия свят и се изпълнява от най-добрите диригенти. Величината на таланта на Шостакович е толкова огромна, че пълното разбиране на този уникален феномен на световното изкуство все още предстои.

Цитат от Д. Д. Шостакович: „Истинската музика е способна да изразява само хуманни чувства, само напреднали хуманни идеи“.