Цигулка Страдивариус (снимка). От какъв вид дърво са направени цигулките Страдивариус, колко са били? Антонио Страдивари. Историята на майстора на струните

Паоло, Джузепе, Омобоно, Франческо.

Алесандро Страдивари

Анна Морони

Ненадминат италиански майстор лъкови инструменти, ученик на известния Николо Амати.

Целият живот на Антонио Страдивари е посветен на подобряването на създаването на лъкови инструменти, които прославят името му по целия свят. Известният майстор на цигулки създава нов тип цигулка, отличаваща се с мощен звук и богатство на тембър.

До 1684 г. Страдивари предпочитал малки цигулки, а след това преминал към производството на по-големи инструменти. Неговата удължена цигулка е дълга 360 мм, което е с 9,5 мм по-дълго от цигулката на неговия учител Николо Амати. В търсене на идеалната форма, талантливият майстор намали дължината на инструмента до 355,5 мм, като същевременно го направи малко по-широк и с по-извити арки. Така е създадена цигулка, която и до днес се счита за класика.

Нито един производител на цигулки в цялата история на създаването на лъкови инструменти не успя да постигне такова съвършенство на формата и красотата на звука като Антонио Страдивари. Всяка създадена от него цигулка имаше собствено име и уникален глас. За съжаление, само 600 истински инструмента са оцелели до днес, докато фалшивите са стотици хиляди.

Антонио Страдивари е роден през 1644 г. в северната част на Италия в град Кремона, разположен на брега на река По, но след началото на епидемията от чума в Италия, градът постепенно се изпразни, жителите започнаха да напускат домовете си, бягайки от смъртоносна болест. Сред бежанците бяха бащата и майката на малкия Антонио. Те намериха убежище в покрайнините на Кремона и останаха там завинаги. Момчето прекарва детството си в този град. Баща му произлиза от обедняло аристократично семейство. Основните черти на неговия характер бяха огромна гордост и необщителност, които плашеха местните жители. По-големият Страдивариус измъчваше сина си с истории за историята на семейството си и прекомерна скъперничество. Не е изненадващо, че веднага след като Антонио порасна, той реши да напусне дома.

Младият Страдивари смени много професии. Отначало той мечтае да стане скулптор. Статуите му бяха елегантни, но лицата им бяха безизразни. Изоставил този занаят, младежът изкарвал прехраната си с дърворезба. Научава се да прави красиви дървени декорации за мебели, но внезапно изоставя тази дейност, започвайки да се интересува от рисуване. Антонио много усърдно изучава стенописите в храмовете и картините на велики художници. Тогава той беше привлечен от музиката и младият мъж реши да стане цигулар: сега той се учи да свири на цигулка, но пръстите му липсваха лекота и плавност, а звукът му беше приглушен и груб. Казаха за Страдивариус: „ухо на музикант, ръка на резбар“. Младежът изостави и този занаят, въпреки че не можа да го забрави напълно. Страдивари прекарва часове в изучаване на цигулката си, възхищавайки се на нейната форма и звук.

Антонио винаги се опитваше да намери нещо, което да му харесва, което да съчетава креативността на художник, уменията на дърворезбар и музика. Разбра, че не може да стане магистър по нито една от придобитите професии отделно.

Търсенето на своето място в живота доведе младия мъж в работилницата на Николо Амати. Сега е трудно да се каже дали този избор е случаен или Антонио умишлено е избрал занаята на майстор на цигулки, но той си намери работа по свой вкус. От 18-годишна възраст Страдивариус е ученик на този известен майстор на цигулки. Годините, прекарани в неговата работилница, не само помогнаха на младия мъж да овладее основите на занаята, но и предопределиха бъдещата му съдба.

Първата година Антонио беше свободен ученик: изпълняваше само най-неквалифицираната работа, дребни ремонти, почистваше работилницата и доставяше поръчки. Щеше да продължи да работи така, ако не случайно. Един ден Николо Амати видя Антонио да издълбава прагове от дефектно парче дърво. След този случай стар майсторпромени отношението си към ученика: от този момент нататък Антонио изучава работата на великия Амати дни наред. В своята работилница той се научи как да избира правилното дърво за цигулки и виолончела, научи някои тайни за обработка на заготовки и разбра закона на съответствието отделни частиинструменти един към друг. Това правило става основно в работата му. И най-важното, той разбра колко важен е лакът, с който е покрит инструментът.

След като създава първата си цигулка, Страдивариус я показва развълнувано на своя учител. Амати се отнася снизходително към резултата от работата на своя ученик и това дава на младия майстор сила и вдъхновение в работата му. С изключителна упоритост той се опита да гарантира, че цигулката му не звучи по-зле от инструментите на Амати. Но след като постигна това, което искаше, Антонио реши, че цигулките му трябва да звучат по различен начин. За да постигне тази цел, той трябваше да прекара години. „Страдивариус под Амати“, казаха те за начинаещия майстор. И Антонио мечтаеше цигулките му да звучат като гласове на жени и деца.

През 1680 г. Страдивари напуска работилницата на Амати и започва да работи самостоятелно. Учителят му даде малка сума пари, която стигна за къща и материали за направата на цигулки и виолончела. През същата година Антонио се жени за Франческа Ферабоски. Къщата на Casa del Pescatore беше много малка и евтина. Начинаещият майстор посвети почти цялата стая на работилница, оставяйки малка стая на тавана за живеене.

Антонио работеше по цял ден в работилницата си. Всеки нов инструмент, излизащ от ръцете му, беше по-добър от предишните. Гласовете на цигулките на Страдивариус вече могат да бъдат разграничени сред хиляди други. Техният свободен, мелодичен, омайващ звук беше като глас на красиво момиче. А детската любов на Антонио към цветовете и изящните линии е завинаги въплътена в неговите цигулки и виолончела. Майсторът обичал да украсява инструментите си, като рисувал бъчви, шийки или ъгли с малки купидони със зрели плодове и цветя от лилия. Понякога вмъкваше парчета седеф, абанос или Слонова кост.

За съжаление всичките му усилия бяха напразни - никой не купи инструменти на Страдивариус, с изключение на редки гостуващи музиканти. Уважавани клиенти предпочитаха цигулки Amati, като охотно дадоха 100 пистолета само за името на майстора. А за бедните творенията на Stra-divari бяха твърде скъпи.

Година по-късно Антонио ражда първото си дете Паоло, а година по-късно и втория си син Джузепе. Въпреки всичките му усилия семейството тъне в бедност. Само няколко години по-късно късметът внезапно го споходи.

За разлика от други майстори, Страдивари придава голямо значение на външния дизайн на своите инструменти, превръщайки ги в произведения на изкуството. През 1700 г. той прави една от най-великолепните си цигулки. Cetera беше изпълнена с велика любов, Антонио вложи цялото си умение в това. Къдричката, която завършваше инструмента, изобразяваше главата на Даяна, сплетена в тежки плитки, а около врата й носеше огърлица. Малко по-надолу той издяла две малки фигурки - Сатир и Нимфа. Сатирът окачи козите си крака с кука, която служеше за носене на инструмент. И двете фигури бяха изпълнени с рядка грация. Не по-малко деликатно изработена по поръчка е тясна джобна цигулка - сордино. Къдрицата, издълбана от абанос, имаше формата на глава на негър.

За двадесет и пет години - от 1700 до 1725 г. - майсторът става толкова известен, колкото някога е бил неговият учител. Признанието не беше случайно. Зад това стоят години на упорита и усърдна работа от ранна сутрин до късна вечер. През деня Страдивари стоеше на работната си маса, а вечер в работилницата си, скрит от любопитни очи, работеше върху лакове и правеше изчисления за бъдещи инструменти. Тези години с право могат да се нарекат златния период на майстора.

По това време той успява да създаде най-добрите си цигулки: през 1704 г. - Bette, през 1709 г. - Viotti, през 1715 г. - Apard, а година по-късно - Mission. Всеки от тях гордо носеше знака на Антонио Страдивари: малтийския кръст и инициалите A.S. в двоен кръг. Известният майстор маркира своите цигулки, отбелязвайки всяка година с годината на създаване на инструмента. Неговият дървен печат се състоеше от три подвижни числа - 166. В продължение на много години Страдивариус добавяше цифра след цифра към това число, като изтриваше втората шестица и добавяше следващите две цифри на ръка. С настъпването на 18в. възрастният майстор остави само един.

До четиридесет години Антонио Страдивари постигна всичко, за което мечтаеше. Той беше приказно богат. В Кремона дори имаше поговорка: „Богат като Страдивариус“. Но животът на известния майстор на цигулки не беше щастлив. Съпругата му Франческа почина. Той всъщност загуби двама възрастни сина: Паоло се зае с бизнес и в търсене на късмет отиде на дълго пътуване до Америка. Джузепе, най-талантливият от синовете, станал монах, след като по чудо се излекувал от холера. На 31 декември 1694 г., на 50-годишна възраст, Антонио Страдивари се жени за втори път - за 17-годишната Мария Замбели, която му ражда и двама сина.

Колкото повече остаряваше Страдивариус, толкова повече го измъчваше мисълта, че няма на кого да предаде своите знания и натрупан опит. Въпреки че имаше ученици и по-малки синовеОмобоно и Франческо работеха с него, Антонио разбираше, че никога няма да постигнат неговото умение. Имал е и любимите си ученици: Карло Бергонци и Лоренцо Гуаданини. Но да предава знанията си на своите ученици беше същото като да краде от децата си.

И още една мисъл го преследваше. Известният майстор имаше съперник - Джузепе Гуарнери, по прякор Дел Джезу.

Несъмнено Страдивари е първият майстор в своята област. И съперникът му Гуарнери успя да го надмине само в силата на звука на инструмента. Антонио стигна до извода, че въпреки огромния си житейски опит, умението му никога не е достигнало съвършенство - мелодичният, нежен тон на неговите цигулки може да бъде обогатен с нови цветове.

ками, по-голяма звукова мощност. Страдивари се успокои от факта, че видни клиенти няма да купуват цигулки на Гуарнери, защото не се нуждаят от инструменти, направени от пияница и кавгаджия.

В последните месеци преди смъртта си Антонио Страдивари взе най-важното решение в живота си – реши да не разкрива на никого тайните на своя занаят.

Известният майстор на цигулки умира на 18 декември 1737 г. Погребението му е много пищно. Погребалното шествие изпълни цялата улица. Погребан е в църквата на доминикански монах. На гроба му има надпис: „Благородният Антоний Страдивариус почина на 94-та година от славен и благочестив живот“.

След смъртта на баща си синовете му се опитват да открият тайните на лака и формулата за изработка на цигулки и виолончела, но така и не успяват. Точно преди смъртта си Страдивариус изгаря всички най-важни документи.

Много поколения учени се опитват да разгадаят тайната на удивителния звук на цигулките на Страдивариус. Някои от тях успяха да повдигнат завесата на тайната. Учени от Колумбийския университет в САЩ стигнаха до извода, че уникалният звук на неговите цигулки е свързан с намалената слънчева активност през 18 век. Това доведе до забавяне на растежа на дърветата, в резултат на което тяхната дървесина стана по-плътна и имаше невероятни акустични свойства. Периодът на намалена слънчева активност, наречен минимум на Маундер, продължава от 1645 до 1717 г. и съвпада с т.нар. ледена епоха, Кога средна годишна температурав Европа е намаляла с 1-2°C.

Други изследователи свързват необикновения звук на инструментите на Страдивариус тайна рецептаобработка на дървесина от алпийските гори на Италия. Заинтересувах се от тази хипотеза музикален майсторот Трансилвания Клаудио Пал. В продължение на 50 години той се бори с мистерията на това уникален звук. Докато провежда експерименти върху рустирано дърво, той се натъква на бележките на един от учените, които изучават дървото, използвано от Антонио Страдивари. Сред данните от химическия анализ той откри наличието на рядък вид дървесна гъба, която се развива в планински реки със специален воден състав.

Клаудио Пал знаеше, че Страдивари работи само с дървен материал, добит със сал от Тиролските Алпи. Изследователят стигнал до извода, че химичният състав на речната вода е от първостепенно значение за образуването на специална гъбична култура. Той вярваше, че най-близкият до ефекта на Страдивариус звук се получава от инструмент, чийто материал е напоен в река Бистрица, разположена близо до Тиролските Алпи. Наричали го и Золотая Бистрица по друг начин: през онези години там се добивало злато.

Химици се притекоха на помощ на изследователите на тайните на цигулката Stra-divari. Джоузеф Нагивари, професор по биохимия и биофизика в Тексаския университет A&M и отличен цигулар, посвети 25 години от живота си на изучаване на състава на лака, който покрива цигулките и дървото, от което са направени. Американски учен предположи, че дървесината е била предварително накисната морска водаили някакъв вид саламура. Морската вода допринесе за това, че материалът за цигулката беше импрегниран със соли на калций, магнезий и други метали, което подобри акустичните свойства на звуковата дъска. Нагивари изложи хипотезата, че Страдивари е използвал смирна, за да запълни порите на борови и кленови заготовки. Съставът му вече е почти невъзможен за възстановяване, тъй като непрекъснато се променяше. Нищо чудно, че легендата приписва на Страдивариус думите, че той основна тайнатрябва да погледнете в Библията.

За да разбере какви вещества са били използвани през Средновековието за запазване на дървесината, Нагивари успява да отвори някои страници от историята на химията. Средновековните алхимици вече са знаели как да извършат операция за изолиране на най-фините фракции, която в съвременната химия се нарича класификация, т.е. те са избрали горния дренаж, съдържащ най-фините частици, разтворени във вода.

В един от средновековните документи Нагивари намерил запис: „Аптекарят правеше лак за всеки, който искаше, а Великият Антонио Страдивари отиде при него сам, за да напълни празната бутилка, така че неговият приятел да не я излее в бутилката от дъното на гърнето.”

В продължение на 20 години Нагивари търси възможността да извърши спектроскопски анализ на лака, покриващ най-добрите цигулки на Страдивариус. Той закупи желаната проба и извърши задълбочен анализ. Както се оказа, лакът съдържа най-малко 20 различни минерала, като основните са калцит, кварц, фелдшпат и гипс. В по-малки количества се съдържат корунд, гранат, рутил и аргентид. Някои учени не са съгласни с неговото мнение, обяснявайки, че лакът не може да съдържа никакви пълнители. А наличието на примеси се обясняваше с обикновен стаен прах, който неизбежно попадаше върху лака. Въпреки че е трудно да си представим работилница с полускъпоценни камъни, стрити на прах, разпръснати по пода. Упоритият учен изработва няколко цигулки по метода на Страдивариус. Опитен майстор, поканен на работа, съхранява дървените заготовки в морска вода и гроздов сок.

Нагивари представи своите цигулки на конференцията на Американското химическо дружество през март 1998 г. Младият цигулар редуваше свиренето на новия инструмент и на цигулката италиански майсторСтрадивари. След концерта тя забеляза, че новата цигулка звучи почти по същия начин като старата, но се свири по-трудно...

Мистерията на цигулките на Антонио Страдивари все още не е разгадана. Но това не пречи на истинските меломани да се насладят на магическия им звук.

Все още се носят легенди за цигулката на Страдивариус. Каква е тайната на неговия специален звук? Какви уникални технологии и материали използва майсторът? Цигулката на Страдивариус все още е ненадминат шедьовър.

Биография на майстора

Антонио Страдивари, майстор на цигулки, е роден през 1644 г. Но това е само приблизително; точната дата на неговото раждане не е установена. Родителите му са Анна Морони и Алесандро Страдивари. Майсторът на цигулки е роден и живял през целия си живот в град Кремона.

Антонио обича музиката от дете. Но той пееше много лошо и всички, които го чуха да пее, се смееха. Втората страст на Антонио беше струговането на дърво. Родителите бяха сигурни, че синът им ще стане шкаф.

Един ден едно момче разбра, че в неговия град живее най-добрият производител на цигулки в Италия - Николо Амати. Антонио много обичал цигулката и решил да стане ученик на гения.

А. Страдивари се жени едва на 40 години. Съпругата му беше дъщерята на магазинера, Франческа Ферабочи. Двойката имаше пет деца. Но скоро започна чумна епидемия. Любимата съпруга и децата на А. Страдивари починаха. Тази загуба го потопи в отчаяние и той не можеше да работи. Но времето минава, майсторът започва да твори отново и скоро става известен по целия свят. Заедно със славата дойде А. Страдивари и нова любов. Втората му съпруга е Мария Замбели. В брака си с нея той има пет деца. А. Страдивари научил двамата си синове - Франческо и Омобоно - на своя занаят. Те станаха майстори в правенето на цигулки. Но има мнение, че Антонио не е разкрил професионалните си тайни дори на синовете си. Не успяха да повторят неговите шедьоври.

Антонио Страдивари беше работохолик. Той не изоставя занаята си до смъртта си. Антонио Страдивари умира през 1737 г., на около 93 години. Мястото на погребението му е базиликата Сан Доменико.

Ученик на Амати

А. Страдивари се занимава с правене на цигулки от 13-годишна възраст. Той беше ученик най-добрият майсторот онова време - Николо Амати. Тъй като геният го научи на занаята си безплатно, той вършеше цялата трудна работа вместо него и беше негов помощник. Н. Амати сподели знанията си със своите ученици, но не разкри всички тайни. Разказваше някои трикове само на големия си син.

Първата тайна на Н. Амати, която младият Антонио научи, беше как да прави струни. Майсторът ги правил от вътрешности на агнета. Първо, беше необходимо да се накиснат вените в алкален разтвор. След това изсушете. И след това ги завъртете на струни.

На следващия етап от обучението си А. Страдивари научава коя дървесина трябва да бъде избрана за направата на цигулкови резонанси. Момчето разбра, че основното нещо не е външен виддърво и звукът му. Н. Амати често прави цигулки от невзрачни на вид парчета дърво.

А. Страдивари създава първия си инструмент на 22 години. След известно време той вече е направил десетки цигулки. Но всички негови творения носеха знака на Николо Амати. Това не разстрои младия Страдивариус. Беше щастлив, че умението му расте. На 40-годишна възраст Антонио отваря собствена работилница. Скоро той става уважаван майстор на цигулки. Имаше много поръчки, но не можеше да надмине учителя си.

А. Страдивари става известен майстор през 1680г. Той усъвършенства инструментите, създадени от неговия учител Н. Амати. За да направи това, той леко промени формата им и добави декорации. Той се опитваше по всякакъв начин да направи гласовете на инструментите по-мелодични и красиви. В резултат на всичките му усилия и търсения, в началото на 1700 г. известна цигулкаСтрадивариус, който няма равен и до днес.

На върха на съвършенството

Най-доброто музикални инструментиса създадени от А. Страдивариус в периода от 1690 до 1725 г. Те са с най-високо концертно качество. Най-добрата цигулка Страдивариус, както и други инструменти, датират от 1715 г.

Неговите умения процъфтяват, след като преживява загубата на семейството си. След такава ужасна трагедия той изпадна в отчаяние и не можеше да работи. Един от неговите ученици му помогна да продължи да твори отново. Веднъж той дойде при А. Страдивариус, избухна в сълзи и каза, че родителите му са починали и той няма да може да продължи да се учи да прави цигулки, тъй като сега е принуден да изкарва прехраната си. Господарят съжалил момчето и го оставил в къщата си, а след няколко години го осиновил. Бащинството го вдъхнови и той имаше желание да създаде свое собствено уникален инструмент, не копия на творенията на неговия велик учител, а нещо необикновено, което никой преди него не е правил.

Известна цигулка

Когато Антонио е вече на 60 години, той създава нова, която му донася слава на велик майстор, легендарната цигулка Страдивариус. Снимка на този шедьовър е представена в тази статия.

Моделът на цигулка, разработен от Антонио, му донесе слава и безсмъртие. Започват да го наричат ​​„супер Страдивариус“. Неговите цигулки са били и остават и до днес най-добрите музикални инструменти. И звучат невероятно. Майсторът успя да даде на своите цигулки, виоли и виолончела богат тембър и да направи техните „гласове“ по-силни. Поради това около майстора се носели слухове, че е продал душата си на дявола. Хората не можеха да повярват, че човек, дори и гений със златни ръце, може да накара парче дърво да пее така.

Тайната на уникалния звук

Досега музиканти, както и учени от цял ​​свят, се опитват да разкрият тайните на великия майстор, за да разберат как е създадена известната цигулка на Антонио Страдивари. Изминаха почти 300 години от смъртта на гения, но неговите творения са все още живи, почти не остаряват и звукът им не се променя.

Днес има няколко версии, с които учените се опитват да обяснят тайната на великолепния звук на инструментите на А. Страдивари. Но нито едно от тях не е доказано, въпреки че са проведени стотици изследвания с помощта на най-новите технологии.

Има версия, че всичко е във формата. Майсторът удължава тялото и прави гънки и неравности вътре в него, благодарение на което се появяват много високи обертонове, които обогатяват звука.

По-късно се появява версия, че тайната се крие в материалите, от които А. Страдивариус прави своите цигулки. Установено е от какъв вид дърво са направени цигулките Страдивариус. Горните дъски направи от смърч, а долните от клен.

Някои учени излагат версията, че тайната не е от какво е направен А. Страдивариус. Лаковете и импрегнациите, с които е намазал инструментите си, са основните „виновници” за появата на този шедьовър. Има надеждни факти, че майсторът първо накисва дървото в морска вода, а след това го покрива със смеси от компоненти от растителен произход. Може би са включвали смоли от дървета, които са расли в онези дни, но по-късно всяко едно е отсечено.

Що се отнася до лаковете, според някои учени те се състоят от такива вещества, благодарение на които вдлъбнатините и драскотините по дървото са били излекувани, а звуковите дъски са били в състояние да „дишат“ и да резонират по-добре, което прави възможно постигането на красив съраунд звук. Но други учени се противопоставят на тази версия, тъй като много цигулки са били реставрирани. Те бяха покрити с обикновен лак, но звукът им не се промени. Един от изследователите проведе експеримент - напълно изчисти една от цигулките на Страдивариус от лак. Нищо в нейния звук не се е променило поради това.

Има много хипотези защо цигулките на Страдивариус звучат толкова необикновено. Но нито едно от тях не можеше да бъде доказано. Тайната на майстора все още не е разкрита.

Инструменти на Антонио Страдивари

Според изследователите през живота си майсторът е създал поне 1000 музикални инструмента. Това бяха предимно цигулки, но имаше и виоли, виолончела, китари, мандолини и дори арфа. Той беше толкова ефективен, че за 1 година създаде 25 инструмента. като има предвид, че модерни майстори, които също работят ръчно, са в състояние да произведат само 3-4 екземпляра през това време. Колко цигулки е създал Страдивари през живота си? Невъзможно е да се каже със сигурност. Но приблизително 600 цигулки, 12 виоли и 60 виолончела са оцелели до днес.

Цената на цигулките

Музикалните инструменти на А. Страдивари все още са най-скъпите в света. По време на живота на майстора цигулките му струваха 700 съвременни долара, което за онова време беше много голяма сума. Днес цената на неговите шедьоври варира от 500 хиляди долара до 5 милиона евро.

Най-скъпият

Има цигулка, която се оценява на 10 милиона долара. Тя носи името "лейди Блънт". Това е най-скъпата цигулка Страдивариус досега. Снимката на "Lady Blunt" е представена в тази статия.

Изработена е от майстор през 1721г. Цигулката Страдивариус, наречена "Лейди Блънт" в чест на внучката на поета Байрон, която е била нейна собственичка, е оцеляла до днес в перфектно състояние, тъй като практически никога не е свирена. През 300-те години от живота си тя се мести от един музей в друг.

Откраднете шедьовър

Всички творения гениален майстор, всеки има свое име и е регистриран. Но в същото време разбойници редовно крадат музикалните инструменти на великия италианец. Например прочутата цигулка Страдивариус, която е принадлежала на руския виртуоз на цигулката Кошански преди революцията, е била крадена пет пъти. Последен пъття беше отвлечена от музикант на име Пиер Амоял. Той го ценеше толкова много, че го носеше в брониран калъф, но това не го спаси. Оттогава не се знае нищо за това къде се намира цигулката на Страдивариус, наречена „Кошански“, дали е оцеляла и на кого принадлежи сега.

Антонио Велики Страдивари(Италиански: Антонио Страдивари, или Страдивариуслат. Антоний Страдивариус; (1644 ) , Кремона - 18 декември, Кремона) - известен майстор на струнни инструменти, ученик на Николо Амати. Около 720 инструмента от неговото творчество са оцелели.

Биография

Смята се, че Антонио Страдивари е роден през 1644 г., въпреки че точната му дата на раждане не е записана. Роден е в Кремона. Родителите му са Алесандро Страдивари (на италиански: Alessandro Stradivari) и Анна Морони (на италиански: Anna Moroni). Смята се, че от 1679 г. той е служил като безплатен чирак на Николо Амати, тоест е вършил черна работа.

В допълнение към цигулките, Страдивариус също прави китари, виоли, виолончела и поне една арфа - общо повече от 1100 инструмента, според настоящите оценки.

Музика

• 2015 - „Цигулката Страдивариус“, Баста.

Кино

Вижте също

• Николо Амати (1596-1684) – Италия
• Андреа Гуарнери (1626-1698) - Италия
• Никола Лупо (1758-1824) – Франция

Напишете рецензия на статията "Страдивариус, Антонио"

Бележки

Връзки

Откъс, характеризиращ Страдивариус, Антонио

Петата рота застана близо до самата гора. Огромен огън горяше ярко насред снега, осветявайки натежалите от скреж клони на дърветата.
Посред нощ войници от пета рота чуха стъпки в снега и хрущене на клони в гората.
„Момчета, това е вещица“, каза един войник. Всички вдигнаха глави, ослушаха се и излязоха от гората, навътре ярка светлинаогън се появиха две странно облечени човешки фигури, които се държаха една за друга.
Това бяха двама французи, които се криеха в гората. Дрезгаво казвайки нещо на неразбираем за войниците език, те се приближиха до огъня. Имаше един по-висок, с офицерска шапка и изглеждаше напълно отслабнал. Приближавайки се до огъня, той искаше да седне, но падна на земята. Другият, дребен, набит войник с шал, вързан около бузите, беше по-силен. Той вдигна другаря си и като посочи устата си, каза нещо. Войниците наобиколиха французите, постлаха палто за болния и донесоха овесена каша и водка и на двамата.
Отслабеният френски офицер беше Рамбал; вързан с шал беше неговият санитар Морел.
Когато Морел изпи водка и довърши гърне овесена каша, той изведнъж стана болезнено весел и започна непрекъснато да говори нещо на войниците, които не го разбираха. Рамбал отказа да яде и мълчаливо лежеше на лакът до огъня, гледайки руските войници с безсмислено червени очи. От време на време издаваше продължителен стон и след това отново замлъкваше. Морел, сочейки раменете си, убеди войниците, че това е офицер и че трябва да бъде загрят. Руският офицер, който се приближи до огъня, изпрати да попита полковника дали ще вземе френския офицер да го стопли; и когато се върнаха и казаха, че полковникът е наредил да доведат офицер, на Рамбал беше казано да си върви. Той се изправи и искаше да върви, но се олюля и щеше да падне, ако стоящият до него войник не го беше подпрял.
- Какво? Ти няма? – каза един войник с насмешливо намигване, обръщайки се към Рамбал.
- Ех, глупако! Защо лежиш неудобно! „Това е мъж, наистина, мъж“, чуха от тях различни страниукори към войника, който се пошегува. Те наобиколиха Рамбал, вдигнаха го на ръце, хванаха го и го отнесоха в колибата. Рамбал прегръщаше вратовете на войниците и когато го носеха, говореше жално:
- О, nies braves, oh, mes bons, mes bons amis! Voila des homes! о, mes braves, mes bons amis! [О, браво! О, добрите ми, добри приятели! Ето ги хората! О, мои добри приятели!] - и като дете той облегна глава на рамото на един войник.
Междувременно Морел седна най-доброто мястозаобиколен от войници.
Морел, дребен, набит французин, с кръвясали, насълзени очи, вързан с женски шал върху шапката си, беше облечен в женско кожено палто. Той, очевидно пиян, прегърна войника до него и запя френска песен с дрезгав, прекъснат глас. Войниците се хванаха за страни и го гледаха.
- Хайде, хайде, научи ме как? Бързо ще поема. Как?.. – каза текстописецът шегаджия, който беше прегърнат от Морел.
Виве Анри Куатр,
Vive ce roi vaillanti –
[Да живее Хенри Четвърти!
Да живее този смел крал!
и т.н. (френска песен)]
— изпя Морел и намигна с очи.
Se diable a quatre…
- Виварика! Vif seruvaru! седни... - повтори войникът, като махна с ръка и наистина улови мелодията.
- Виж, умник! Иди, давай, давай!.. - от различни страни се надигна груб, радостен смях. Морел, трепвайки, също се засмя.
- Е, давай, давай!
Qui eut le троен талант,
De boire, de batre,
Et d'etre un vert galant...
[Имайки троен талант,
пийте, бийте се
и бъди мил...]
– Но също така е сложно. Е, добре, Залетаев!..
— Кю... — каза с усилие Залетаев. „Kyu yu yu...“ провлачи той, внимателно изпъвайки устни, „letriptala, de bu de ba и detravagala“, изпя той.
- Хей, важно е! Това е, пазителю! о... давай давай давай! - Е, искаш ли да ядеш още?
- Дайте му малко каша; В края на краищата, няма да мине много време, преди той да получи достатъчно глад.
Пак му дадоха каша; и Морел, като се смееше, започна да работи върху третия пот. Радостни усмивки бяха на всички лица на младите войници, които гледаха Морел. Старите войници, които смятаха за неприлично да се занимават с такива дреболии, лежаха от другата страна на огъня, но от време на време, повдигайки се на лакти, гледаха Морел с усмивка.
„Хората също“, каза един от тях, като се скри в палтото си. – И на корена му расте пелин.
- Ооо! Господи, Господи! Колко звездно, страст! Към мраз... – И всичко утихна.
Звездите, сякаш знаейки, че сега никой няма да ги види, играеха в черното небе. Ту пламтящи, ту угасващи, ту тръпнещи, те оживено шепнеха помежду си за нещо радостно, но тайнствено.

х
Френските войски постепенно се стопиха в математически правилна прогресия. И това преминаване на Березина, за което толкова много е писано, беше само един от междинните етапи в унищожаването на френската армия, а съвсем не решаващ епизод от кампанията. Ако толкова много се е писало и се пише за Березина, то от страна на французите това се е случило само защото на счупения Березински мост бедствията, които френската армия е претърпяла по-рано тук, изведнъж се събраха в един момент и в едно трагичен спектакъл, останал в паметта на всички. От руска страна се говори и пише толкова много за Березина само защото, далеч от театъра на войната, в Санкт Петербург е изготвен план (от Пфуел) за залавянето на Наполеон в стратегически капан на река Березина. Всички бяха убедени, че всичко наистина ще се случи точно както е планирано, и затова настояваха, че именно преминаването през Березина е унищожило французите. По същество резултатите от преминаването на Березински бяха много по-малко катастрофални за французите по отношение на загубата на оръжия и пленници, отколкото Красное, както показват цифрите.

Антонио Страдивариус или Страдивариус (1644 - 18 декември 1737) - известен майстор на струнни инструменти, ученик на Николо Амати. Около 650 инструмента от неговото творчество са оцелели.
Опитал много професии, навсякъде претърпява провал. Той искаше да стане скулптор, като Микеланджело; линиите на неговите статуи бяха елегантни, но лицата им не бяха изразителни. Той изоставя този занаят, изкарва прехраната си с дърворезба, изработване на дървени декорации за богати мебели и се пристрастява към рисуването; с най-голямо страдание изучавал орнаментиката на вратите и боядисване на стенакатедрали и рисунки на велики майстори. Тогава е привлечен от музиката и решава да стане музикант. Той усилено учи цигулка; но на пръстите им липсваше плавност и лекота, а звукът на цигулката беше тъп и груб. Те казаха за него: " Музикантско ухо, резбарски ръце". И той се отказа от занаята на музикант. Но не го забрави.
Биография
Антонио Страдиварие роден около 1644 г. в малко селище близо до Кремона в семейството на Александро Страдивари и Анна Морони. Родителите му бяха от Кремона. Но по това време в южната част на Италия бушува ужасна чума, която достига до града им. Хората бягаха където могат. Така семейство Страдивариус се установява близо до Кремона и никога повече не се връща там. Там прекарва детството си бъдещият велик майстор. Дълго време младият Антонио не можеше да реши какво да прави. Опитва се да бъде скулптор, художник, дърворезбар и цигулар. Но за да вземе музиката сериозно, му липсваше подвижността на пръстите му, въпреки факта, че той ухо за музикабеше перфектно. Цигулките го интересуват и на 18-годишна възраст Антонио става свободен ученик на известния майстор на цигулки Николо Амати в Италия. В първия етап от престоя си при Амати Страдивари изпълняваше само най-черната работа и, както се казва, беше на повикване на признат майстор. Но един ден Николо Амати видя Антонио да издълбава f-дупки върху безполезно парче дърво. И от този момент нататък Антонио започва да разбира уменията на Амати, да се учи как да избира дърво, как да накара клена или смърча да пее, колко дебели трябва да бъдат звуковите дъски, каква е целта на пружината вътре в инструмента и каква е ролята на лаково покритие има в звука на цигулката. С постоянство Страдивариус постига съвършенство в звука на цигулката. И когато чу, че неговата цигулка пее по същия начин като тази на майстор Николо, го обзе желание да я направи различна. Страдивари искал да чуе в него звуците на женски и детски гласове. Но за дълго времеНе успя да реализира идеята си. През 1680 г. Stradivarius започва да работи самостоятелно.
В допълнение към съвършенството на звука, инструментите му се отличаваха необичаен дизайн, както биха казали днес. Всички цигулки бяха различни, някои направи по-тесни, други по-широки, някои по-къси, други по-дълги. Страдивариус украсява инструментите си с парчета седеф, абанос, слонова кост и изображения на цветя или купидони. Те имаха особен звук; съвременниците сравняваха звука на неговите цигулки с гласа на момиче на площада в Кремона. Всичко това говори за собствения му стил на работа и затова го отличава от много други. До четиридесетгодишна възраст Страдивариус беше много богат и известен. Италианците казаха: „Богат като Страдивариус“.
Беше трудно да се нарече личният му живот щастлив. Той овдовява рано и губи двама възрастни синове, които се надява да направи издръжката на старините си, да им разкрие тайната на своето умение и да предаде всичко, което е постигнал през живота си. дълъг живот. Той обаче има още четирима синове. Франческо и Омобоно, въпреки че работеха с него, нямаха неговите инстинкти, още по-малко таланта му. Те просто се опитаха да го копират. Третият син, Паоло, изобщо не разбираше занаята си, той беше увлечен от търговията и беше изключително далеч от изкуството. Четвъртият син Джузепе става монах. Страдивариус беше на 76 години. Той доживя до дълбока старост и постигна голямо уважение и богатство. Но мислейки за семейството си, Антонио ставаше все по-мрачен. Цигулките го разбираха и му се подчиняваха много повече от собствени синове, и той умееше да ги усеща, което не можеше да се каже за децата му. Страдивариус им остави цялото си придобито имущество, те ще придобият хубави къщи; но нямаше кой да остави тайната на неговото майсторство на Страдивариус. Защото само истинският майстор може да предаде своя опит и част от таланта си; Той не искаше да споделя с тях фините начини за композиране на лакове, записване на неравностите на палубите. Вярвайки, че всички нюанси, които той щателно е събирал и научавал в продължение на 70 години, могат само да му помогнат, да го научат да бъде майстор и да усеща дървото като живо, никога. Спокойствието не напуска Страдивариус. Той ще прави инструменти до последните дниживот, ранно ставане, седене с часове в лабораторията и на работната маса. Въпреки факта, че с всеки месец му става все по-трудно да завърши започнатата цигулка. Спря да мисли за всичко, което преди това му пречеше да спи спокойно. Майсторът най-накрая реши, че ще отнесе тайните си със себе си в гроба. По-добре да ги оставим да останат неоткрити завинаги, отколкото да предадем знанията на тези, които нямат нито талант, нито любов, нито смелост. Той вече е дал много на семейството си, те са богати, все още имат благородното му име и добрата му репутация. През дългия си живот той прави малко над хиляда инструмента, които се продават по целия свят. Освен цигулки, Страдивари прави виоли, китари, виолончела и дори прави арфа. Той беше доволен от изхода на пътуването си и затова си тръгна спокойно.
На 18 декември 1737 г. сърцето на Страдивари спира. Облечени в черни одежди с качулки, препасани с въжета и обути в груби дървени сандали, монасите от доминиканския орден вървяха зад катафалката, в чиято църква майсторът купи крипта за погребението на себе си и семейството си приживе. Синовете вървяха тържествено и важно зад ковчега, следвани от учениците. Никой от тях никога не е научил тайната на великия майстор Антонио Страдивари.
Мистерията на Антонио Страдивари
Цигулката е в ръцете на прекрасен музикант, отговарящ на вдъхновението му с ясен, дълбок глас. Като живо същество тя ни разказваше за мъка и радост, за трагедия и щастие и всеки я разбираше по свой начин и тя намираше своя отзвук в душата на всеки. Светлозлатист, елегантен, той блестеше с всичките си лица и малцина знаеха, че всъщност възрастта му се измерва във векове и че е подарен на музикант от Държавна колекциясамо за това турне. Тази цигулка нямаше цена: като всеки шедьовър, тя беше безценна. След два века и половина той е запазил всички нюанси на необикновения си звук. Тя ни донесе „душата на Страдивариус”... Той не беше обичан заради неговата скъперничество и отчужденост. Те му завиждаха - богатството и славата му. Когато се жени повторно на 55 години, година след смъртта на жена си, той е оклеветен. Не всичките му единадесет деца оцеляха, но когато едно от тях почина, те не се втурнаха към него с думи на утеха и съчувствие. И те също се страхуваха от него, защото той беше ужасен в своята мания: никой никога не го беше виждал да прави нищо, нито веднъж през всичките девет десетилетия от живота му. Заедно с първите лъчи на нежното италианско слънце той се появи на покрива на триетажната си къща на площад Сен Доменик и окачи инструментите си; по залез излезе да ги свали. Учениците отдавна са се прибрали, синовете, които им помагат в работата, са си легнали, а в прозореца на работилницата на първия етаж свети светлина и от време на време проблясва високата слаба фигура на великия майстор .
В продължение на почти два века школата на производителите на цигулки в Кремона натрупа опит в създаването на инструменти, каквито европейската сцена не е виждала досега. Колко поколения майстори трябваше да се сменят, предавайки един на друг тайните на занаята си, за да може най-накрая да се появи той, Страдивариус, който не само да усвои знанията им, но и да доведе общата работа до съвършенство!
80 години интензивна, безкрайна работа. Когато ръцете ми се измориха, мозъкът ми продължи да работи. Антонио мечтаеше, че трябва да направи цигулка, ненадмината по своите звукови качества, и я направи, въпреки че отне целия му живот. На 13-годишна възраст той залепи първия си инструмент с брилянтния Николо Амати, но изминаха още 10 дълги години, докато, след като отвори собствена работилница, си позволи да не бъде наричан ученик по етикет на цигулка, и още 20 години, когато той първо направи инструмент, различен от тези, които учителят му направи.

Какво промени тогава?Да, той направи модела по-дълъг, но малко по-тесен. Тембърът на звука стана по-нисък. И тогава той започна да претегля частите на цигулката. Струваше му се, че ще намери в този плосък инструмент най-доброто съотношение между горната дъска и долната. Тогава се появи идеята, че звукът зависи от дебелината на дековете. Направени са десетки прототипи и се оказва, че колкото по-тънък е декът, толкова по-нисък е тонът. Но може ли дебелината да е еднаква навсякъде? Какво трябва да бъде тогава? Дълги годиниизчисления, експерименти: някъде, на някое място малко по-дебело, някъде малко по-тънко, само част от милиметъра - и различен звук. Наистина ли беше необходимо да се живеят 93 години, за да се установи най-накрая система, по която се определя дебелината на палубите на различни места, промяната от центъра към краищата? Стотици и хиляди варианти и накрая изводът - горната част трябва да е от смърч и то не от саксонски, който има много смола, а от тиролски или италиански. И за интериорна декорация, елша и липа ще бъдат подходящи. Колко добре работи кленът! Той има един красива рисункакройка: инструментът трябва да е елегантен. Италианският клен има специален блясък, повърхността на разфасовките му е копринена, но трябва да вземете само ствола, който е бил отсечен през януари, в противен случай в него ще има много сок - това ще развали всичко.
Антонио е убеден, че неговите цигулки трябва да издържат векове. Stradivarius се научи да избира дървото точно. Но рядко попадаше на добро дърво; понякога използваше един ствол цяло десетилетие, като внимателно подбираше парче по парче. По-добре е да го залепите, рискувайте с дизайна - стига да звучи. И само той знаеше кое дърво да избере: младо, старо или дори с дупки. Кога създава окончателния си модел? През 1704 г.? Десетилетия работа и изследвания, преди проблем с много неизвестни да бъде разрешен. Да, той откри основното неизвестно, когато вече беше на 60 години: доказа, че неговият „глас“ зависи от състава на лака, с който е покрит инструментът. И не само от лака, но и от грунда, с който трябва да се покрие дървото, за да не попие лакът в него. И кой може да предложи техния състав - учени, алхимици? Колко знаят за това? Около хиляда и половина Инструментите идват от работилницата на великия Антонио Страдивари и той прави всеки един от тях собственоръчно. И колко отхвърли след това в процеса на безкрайни търсения?! Това отне 80 години, прекарани като един ден, сам с пеещото дърво. Той постигна известност и слава. Поръчват му инструменти - и не само цигулки, но и виоли и виоли - от крале и благородници. Неговите творения са най-добрите от всички, създадени в Европа, те потвърдиха превъзходството на присъщия само на тях "италиански тембър"...
И така, от какво е недоволен господарят, какво го кара да страда?
От векове умението да се правят музикални инструменти се предава по наследство: от дядо на баща, от баща на син, внук. В Северна Италия, в Бреша, има династия на производители на цигулки, произхождаща от Гаспаро Бертолоти. Тук, в Кремона, от 200 години съществува династия, основана от Андреа Амати, чийто внук Никола, който е живял 88 години, е научил Страдивариус на този занаят. Синът на Никола, майсторът на цигулки Джиролами Амати, е все още жив; той е само с пет години по-млад от Страдивари. Дори Андреа Гуарнери, при когото Антонио е учил с Амати, става основател на династия от майстори, а внукът му Джузепе, по прякор дел Джезу, изглежда засенчва славата на самия Страдивари. И само самият синьор Антонио не оставя след себе си наследници на таланта си. И двамата му синове, Франческо и Омобоно, не стигнаха по-далеч от чираци. Защо се е трудил толкова много, на кого ще остави тайните на своето майсторство? На кого ще отвори? страхотен смисълтаблици за дебелина на палубата, система от точки за измерване - нейните точки, състав на грунд и лак, методи за тяхното приготвяне? Да ги вземеш в гроба със себе си? Той прекарва 80 години в опити да постигне съвършенство в занаята си. Може ли някой друг да направи това? И така, съдено ли му е да остане ненадминат векове наред?
Изминаха почти два века и половина от смъртта на великия майстор Антонио Страдивари. Нехайните му синове надживели баща си само с 5-6 години. До последните си дни 93-годишният Страдивариус работи върху цигулки. Запазени са заготовки от инструменти, на етикета на които, до традиционния малтийски кръст, е името на създателя и датата - 1737 г., годината на смъртта му. Сега в света има около 800 инструмента, за които със сигурност се знае, че са направени от ръката на великия Страдивариус. Сред тях са прочутото виолончело, наречено „Басът на Испания” и малките „pochettes” – цигулки за учители по танци, най-великолепното творение на Майстора – цигулката „Месия” и цигулката „Münz”, от надписа на която е установено, че майсторът е роден през 1644 г. Но тайните на творчеството, които внезапно изчезнаха със смъртта му, все още не са разгадани. Всичко, което може да бъде измерено, е измерено, всичко, което може да бъде копирано, е копирано, но никой не може да накара една цигулка, направена според тези измервания, да „пее“ така, както направи това с великия Страдивариус. И до ден днешен не е възможно да се определи химичният състав на грунда и лака, нанесен върху неговите инструменти. Ето защо от поколение на поколение се предава легендата за „душата на Страдивари“, затворена в неговите цигулки и разговаряща с потомците си.
Тайната на цигулките на Антонио Страдивари
Учени от цял ​​свят се опитват да разгадаят мистерията на цигулките на Страдивариус. Още приживе майсторите казаха, че е продал душата си на дявола - но също така казаха, че няколко цигулки са направени от останките на Ноевия ковчег. Страдивари прави първата си цигулка през 1666 г., но повече от 30 години търси свой модел. Едва в началото на 1700 г. майсторът конструира своя собствена, все още ненадмината цигулка. Той беше с удължена форма и имаше извивки и неравности вътре в тялото, поради което звукът беше обогатен поради външния вид голямо количествовисоки обертонове. От този момент нататък Антонио вече не прави фундаментални отклонения от разработения модел, а експериментира до края на дългия си живот. Страдивари умира през 1737 г., но неговите цигулки все още са високо ценени; През живота си Антонио Страдивари е направил около 2500 инструмента, от които несъмнено 732 са автентични, освен лъкови, е направил и една арфа и две китари. Общоприето е, че най най-добрите инструментиса направени от 1698 до 1725 г. (и най-добрият през 1715 г.). Те са особено редки и затова високо ценени както от музиканти, така и от колекционери. Много инструменти на Страдивариус са в богати частни колекции. В Русия има около две дузини цигулки Страдивариус: няколко цигулки са в Държавната колекция от музикални инструменти, една в музея на Глинка и още няколко са частна собственост. Учени и музиканти от цял ​​свят се опитват да разгадаят мистерията как са създадени цигулките Страдивариус. Още приживе майсторите казаха, че той е продал душата си на дявола, казаха дори, че дървото, от което са направени няколко от най-известните цигулки, е отломките от Ноевия ковчег. Има мнение, че цигулките на Страдивариус са толкова добри, защото истинският инструмент започва да звучи наистина добре едва след двеста или триста години. Много учени са провели стотици изследвания върху цигулки, използвайки най-новите технологии, но все още не са успели да разгадаят тайната на цигулките Страдивариус. Известно е, че майсторът накисва дървото в морска вода и го излага на сложни химически съединения от растителен произход.
Някога се смяташе, че тайната на Страдивари е във формата на инструмента, по-късно голямо значениете започнаха да използват материал, който е постоянен за цигулките на Страдивариус: смърч за горната звукова дъска, клен за долната звукова дъска. Те дори вярваха, че всичко е заради лаковете; Еластичният лак, покриващ цигулките на Stradivarius, позволява на звуковите дъски да резонират и „дишат“. Това придава на тембъра характерен „голям“ звук.
Според легендата кремонските занаятчии приготвяли своите смеси от смолите на някои дървета, които растели в онези дни в тиролските гори и скоро били напълно изсечени. Точният състав на тези лакове не е установен и до днес - тук дори и най-сложният химичен анализ е бил безсилен. През 2001 г. биохимикът Джоузеф Нигиуер от Тексаския университет обяви, че е разгадал тайната на Страдивариус. Ученият стига до извода, че специалният звук на струните е резултат от усилията на майстора да ги предпази от дървения червей. Нигивара установява, че когато майсторът създава цигулки, дървените заготовки често са били засегнати от дървесен червей и Страдивари прибягва до боракс, за да защити уникалните музикални инструменти. Това вещество сякаш споява молекулите на дървото, променяйки цялостния звук на цигулката. Когато Страдивари умира, победата над дървесния червей в Северна Италия вече е спечелена и впоследствие бораксът вече не се използва за защита на дървото. Така, според Нигивара, майсторът отнесъл тайната със себе си в гроба.

Производители на цигулкиИталия създаде толкова красиви музикални инструменти, че те все още се считат за най-добрите, въпреки факта, че в нашия век се появиха много нови технологии за тяхното производство. Много от тях все още са в отлично състояние и днес се играят от най-известните и най-добри изпълнители в света.

А. Страдивариус

Най-известният и майстор занаятчия е Антонио Страдивари, който е роден и живял през целия си живот в Кремона. Днес в света са оцелели около седемстотин инструмента, направени от неговите ръце. Учителят на Антонио беше не по-малко известният майстор Николо Амати.

Точната дата на раждане на А. Страдивари не е известна. След като учи при Н. Амати, той отваря собствена работилница и надминава учителя си. Антонио подобрява цигулките, създадени от Николо. Той постига по-мелодичен и гъвкав глас на инструментите, прави ги по-извити и ги украсява. А. Страдивари, в допълнение към цигулките, създава виоли, китари, виолончела и арфи (поне една). Синовете на великия майстор са били негови ученици, но не са успели да повторят успеха на своя баща. Смята се, че той не е предал тайната на великолепния звук на своите цигулки дори на синовете си, така че тя все още не е разгадана.

Семейство Амати

Семейство Амати са производители на цигулки от древна италианска фамилия. Те живеели в древния град Кремона. Основава династията Андреа. Той е първият майстор на цигулки в семейството. Не е известна точната му дата на раждане. През 1530 г. той и брат му Антонио отварят работилница за производство на цигулки, виоли и виолончела. Те разработиха свои собствени технологии и създадоха модерни инструменти. Андреа гарантира, че инструментите му звучат сребристо, нежно, ясно и чисто. На 26-годишна възраст А. Амати става известен. Майсторът научи синовете си на бизнеса си.

Най-известният производител на струни в семейството е внукът на Андреа Амати, Николо. Той подобрява звука и формата на инструментите, създадени от неговия дядо. Николо увеличи размера, намали издатините на палубите, направи страните по-големи и повече тънка талия. Той промени и състава на лака, като го направи прозрачен и му придаде нюанси на бронз и злато.

Николо Амати е основател на училище за производители на цигулки. Много известни производители са били негови ученици.

Семейство Гуарнери

Създателите на цигулки от тази династия също са живели в Кремона. Първият майстор на цигулки в семейството е Андреа Гуарнери. Подобно на А. Страдивари, той е бил студент. От 1641 г. Андреа живее в къщата си, работи като чирак и за това получава необходимите знания безплатно. Той напуска къщата на Николо през 1654 г., след като се жени. Скоро А. Гуарнери отвори своята работилница. Майсторът имал четири деца – дъщеря и трима сина – Пиетро, ​​Джузепе и Еузебио Амати. Първите двама тръгнаха по стъпките на баща си. Еузебио Амати е кръстен на великия учител на баща си и е негов кръщелник. Но въпреки това име, той е единственото от децата на А. Гуарнери, което не е станало производител на цигулки. Най-известният от семейството е Джузепе. Той надмина баща си. Цигулките на династията Гуарнери не са толкова популярни, колкото инструментите на А. Страдивари и семейство Амати. Търсенето им се дължи на не много скъпата им цена и кремонски произход - което беше престижно.

Сега в света има приблизително 250 инструмента, произведени в работилницата на Гуарнери.

По-малко известни производители на цигулки в Италия

В Италия имаше и други производители на цигулки. Но те са по-малко известни. И техните инструменти се оценяват по-малко от тези, създадени от велики майстори.

Гаспаро да Сало (Бертолоти) е основният съперник на Андреа Амати, който оспори основателя на известната династия за правото да бъде смятан за изобретател на съвременните цигулки. Той също така създава контрабаси, виоли, виолончела и др. Много малко от създадените от него инструменти са оцелели до днес, не повече от дузина.

Джовани Магини – ученик на Г. да Сало. Отначало той копира инструментите на своя наставник, след това подобрява работата си, разчитайки на постиженията на кремонските майстори. Неговите цигулки имат много мек звук.

Франческо Руджери е ученик на Н. Амати. Неговите цигулки са ценени не по-малко от тези на неговия ментор. Франческо изобретил малки цигулки.

Й. Щайнер

Изключителният майстор на цигулки в Германия е Якоб Щайнер. Той беше изпреварил времето си. Приживе той беше смятан за най-добрия. Създадените от него цигулки са с по-голяма стойност от тези на А. Страдивари. Учителят на Яков вероятно е бил италианският майстор на цигулки А. Амати, тъй като работата му разкрива стила, в който са работили представители на тази велика династия. Личността на Й. Щайнер остава загадъчна и до днес. В неговата биография има много тайни. Нищо не се знае кога и къде е роден, кои са майка му и баща му или от какво семейство произхожда. Но имаше отлично образование, говореше няколко езика - латински и италиански.

Предполага се, че Яков е учил седем години при Н. Амати. След това се завръща в родината си и отваря собствена работилница. Скоро ерцхерцогът го назначи за придворен майстор и му даде добра заплата.

Цигулките на Джейкъб Щайнер бяха различни от другите. Арката на неговите палуби беше по-стръмна, което направи възможно увеличаването на обема вътре в инструмента. Вратът, вместо обичайните къдрици, беше увенчан с лъвски глави. Звукът на неговите продукти беше различен от италианските проби, беше уникален, по-чист и по-висок. Дупката на резонатора имаше формата на звезда. Използвал е италиански лак и грунд.