Анализ на поемата на Н. Гогол "Мъртви души": два типа писатели, новаторство, изобразяване на реалността. Учебен и методически материал по литература (9 клас) на тема: Анализ на лирическите отклонения в стихотворението на Н.В. "Мъртви души" на Гогол

Започвайки от трета глава, смехът и иронията на Гогол са съчетани с лирическо вдъхновение. Комичното се превръща в трагикомично, възниква жанрът на поемата, който се проявява преди всичко в лирическите отклонения. Смехът на автора е придружен от тъга, копнеж по идеала, с надежда за възраждането на всеки герой и Русия като цяло. Идеалът на автора се бори с ниската реалност през цялото стихотворение.
сътворение" Мъртви души„Гогол го възприе като дело на живота си, като своя съдба: „Рус! какво искаш от мен? каква непонятна връзка има между нас? Защо изглеждаш така и защо всичко, което е в теб, е обърнало към мен очи, пълни с очакване?.. И въпреки това, пълен с недоумение, стоя неподвижен, а заплашителен облак вече е засенчил главата ми, натежала от идват дъждове, а моите мисли са вцепенени пред твоето пространство. Какво пророкува тази необятна шир? Не е ли тук, в теб, да се роди една безгранична мисъл, когато самият ти си безкраен? Не трябва ли един герой да е тук, когато има място да се обърне и да тръгне? И могъщият простор ме обгръща заплашително, със страшна силаотразени в моите дълбини; Очите ми светнаха с неестествена сила: о! каква искряща, прекрасна, непозната далечина до земята! Русь!..” Той смяташе за свой дълг да помогне на Русия, да съдейства за нейното нравствено прераждане чрез литературата.
Гогол ни се явява като човек, който искрено обича родината си, истински патриот, който вижда нейните пороци и недостатъци, но се надява да ги поправи. Неговата любов към Русия е безгранична, като света, той предрича голямо бъдеще за страната, вярва, че тя трябва да върви по свой собствен път, непознат досега на никого, че Русия е страна, в която благодарение на силната вяра на хората и тяхната неуморна, безгранична сила, един ден ще дойде щастливо времекогато всички пороци са окончателно изкоренени.

Лирически отклонения(по глава)

Глава I:

За дебели и тънки. В това лирическо отклонение Гогол не дава предпочитание на никого. Това показва липсата на съдържание и в двете.

Глава III:

Лирично отклонение за способността на руския човек да се справя с хора от различен ранг. В това лирическо отклонение Гогол казва, че руският човек, както никой друг, знае как, използвайки различни „тънкости в манипулирането“, да говори с хората по различни начини различни позициии статус.

Лирично отклонение за близостта на Коробочка със светски аристократ. Гогол вярва, че една аристократична жена не се различава много от Коробочка, защото живее в безделие, не се занимава с домакинска работа.

Глава V:

Едно отклонение за романтичните явления и възвишените пориви на душата. Гогол казва, че сред „безчувствените, грубо-бедни и неподдържани, мухлясали низки” редици на живота или сред „очевидно студените и скучно приятни висши класи” човек със сигурност ще се сблъска с явление, което ще събуди у него чувството, че не е подобен на тези, които „му е предопределено да чувства цял живот“. И в нашия живот, тъжен и монотонен, със сигурност ще се появи „блестяща радост“.

Лирично отклонение за една подходяща руска дума. Гогол изразява любовта си към руското слово, към неговата точност и сила. Той казва, че „живият руски ум, който не бръкне в джоба си за дума, не го излюпва като кокошка майка, а го грабва веднага, като паспорт за вечен чорап, и няма какво да добавите после , какъв нос или устни имате, „Очертан си от глава до пети с една линия!“ Гогол искрено обича Руска думаи му се възхищава - „но няма дума, която да е толкова помитаща, да избухва толкова умно изпод самото сърце, да кипи и да вибрира толкова много, като уместно изречена руска дума“.

Глава VI:

Лирично отклонение за свежестта на възприятието на душата в младостта и нейното охлаждане в старостта. Гогол казва, че в младостта му всичко е било интересно, „той откри много любопитни неща... детски любопитен поглед. Всяка сграда, всичко, което носеше само отпечатъка на някаква забележима черта“, всичко го учуди. С възрастта той стана безразличен към всичко ново, „към всяко непознато село“ и към неговия „вулгарен вид“.

Призив към читателя за необходимостта да се грижи за младежките си пламенни, ярки чувства, да не ги губи - „сегашният пламенен млад мъж би се отдръпнал с ужас, ако му покажат собствения си портрет в напреднала възраст. Вземете го със себе си на пътешествие, оставяйки мекото тийнейджърски годинив сурова, горчива смелост, вземете със себе си всички човешки движения, не ги оставяйте на пътя, не ги прибирайте по-късно! Тези лирични отклонения са пряко свързани със сюжета, с Плюшкин и неговата история. Земевладелецът беше щастлив в младостта си и душата му беше жива, но с възрастта щастието му изчезна и душата му се сви и изчезна.

Глава VII:

Много важно идеологическо отклонение за два типа писатели. В него Гогол всъщност говори за своето място, мястото на сатиричния писател, в руската литература.

Първият тип писатели са романтици, те са аплодирани от тълпата, защото описват достойнствата на човек, неговите добри качества, красиви герои; Вторият тип писатели са реалисти, които описват всичко такова, каквото е, „калта от малки неща, ежедневни герои“. „Съвременният съд ще ги нарече незначителни и низки“, талантът им не е признат, съдбата им е горчива, те са сами на полето на живота. Критикът не признава, че „очилата, които гледат към слънцето и предават движенията на незабелязани насекоми, са също толкова прекрасни“.

Гогол твърди еднаквото значение на двамата писатели, защото „високият, възторжен смях е достоен да стои до високото лирическо движение и че има цяла бездна между него и лудориите на шут!“

Глава X

За грешките на всяко поколение. „Какви криви пътища избират поколенията!“ Новите поколения поправят грешките на старите, смеят им се и след това правят нови.

Глава XI:

За връзката на Гогол с Русия:

Рус не е привлекателна със своето разнообразие от природа и произведения на изкуството. Но Гогол чувства неразривна връзка със своята страна. Гогол разбира, че Рус чака помощ от него и чувства отговорност. „Защо гледаш така и защо всичко, което е в теб, е обърнало очи, пълни с очакване, към мен?.. И въпреки това, пълен с недоумение, стоя неподвижен, а заплашителен облак вече е засенчил главата ми, натежала от предстоящите дъждове и мислите ми са вцепенени пред твоето пространство" Рус е способна да вдъхнови вдъхновение. Именно на Русия Гогол предсказва голямо бъдеще.

За пътя.

Благоговейно отношение към Русия, към пътя, към самото движение. Пътят за Гогол е извор на вдъхновение.

За бързото шофиране.

Това отклонение характеризира Чичиков като истински руснак и обобщава характера на всеки руски човек. Гогол обича и руската езда.

За Киф Мокиевич и Мокия Кифович (за истинския и лъжливия патриотизъм).

Това отстъпление има литературен персонаж(както и за двата типа писатели). Гогол пише, че задачата на истинския писател, истинския патриот е да каже святата истина, „да погледне по-дълбоко в душата на героя. Извадете всички пороци." Прикриването на пороци под маската на патриотичното чувство е фалшив патриотизъм. От истинския гражданин се изисква не забрава, не почиване на лаврите, а действие. Важно е да можете да намерите пороците в себе си, във вашето състояние, а не да ги виждате само в другите.

За птицата - три.

Поетично лирично отклонение, пропито от любовта на Гогол към Русия и вярата в нейното светло бъдеще. Авторът рисува приказен образконете, техният полет, им дава прекрасна, фантастична, сила отвъд разума. В него можете да видите намек за християнския път на развитие на Русия: „Те чуха позната песен отгоре, заедно и веднага напрегнаха медните си гърди и, почти без да докосват земята с копитата си, се превърнаха в просто удължени линии, летящи във въздуха и се втурва всичко вдъхновено от Бога!.. " „Ръс, закъде бързаш? Дайте отговор. Не дава отговор” - обаче Гогол не вижда крайната точка на пътя на Русия, но вярва, че други държави ще му дадат пътя.

Лирически отклонения.Лирическите отклонения са пряк израз от автора на епическо произведение на неговите мисли и чувства. Такива отклонения се срещат само при епически произведения; в драматичните произведения речта на автора, като правило, напълно отсъства, докато текстовете са изцяло пряк израз на холистичния опит на автора.

Композиционна роля лирически отклонениямного разнообразни. Нека отбележим някои от често срещаните случаи. С помощта на лирическите отклонения писателите засилват възприятието и оценката на читателя за героите, техните характери и поведение, което е необходимо от тяхна гледна точка.

Понякога лирическото отклонение, посветено на даден герой, се слива с мислите и преживяванията на друг герой, но въпреки това е дадено по такъв начин, че читателят го възприема като пряк израз на мислите и чувствата на автора.

Понякога писателят прибягва до лирични отклонения, за да съобщи същността и целите на своята работа. Класически пример за този тип лирическо отклонение е известната дискусия на Гогол в „Мъртви души“ за два типа писатели. За писателя беше важно да обясни на читателите обществена значимости патриотичния смисъл на неговата сатира, която отговаряше на интересите на демократичните кръгове в Русия и изглеждаше неприемлива за пазителите на самодържавно-крепостническата система.

Уводни епизоди.Уводните епизоди са тези, които не са пряко свързани със сюжетната линия на историята. Това композиционно устройство се използва от писателите или за разширяване и задълбочаване на съдържанието на произведението, или за обозначаване на неговото идеологически смисъл. Разказът на Чехов "Кигровото грозде" разказва историята на някой си Николай Иванович Чимше-Хималайски, който под влиянието на законите, преобладаващи в земевладелско-буржоазна Русия Публичен животстава самодоволен собственик, пламенен консерватор, егоист. Чехов обаче вмъква в разказа си за Чимше-Хималайските епизоди, които не са пряко свързани с основния разказ. Един епизод разказва за скъперник търговец, който не иска никой да може да използва богатството, което му принадлежи след смъртта му. Търговецът, усещайки приближаването на смъртта, превърна цялото си състояние в големи банкноти, нареди да се сервира чиния с мед, разкъса тези банкноти на парчета, смеси ги с мед и ги изяде. Друг епизод е посветен на търговец, който остана без крак и се тревожеше не за нараняването си, а за двайсет рубли, скрити в ботуш от отрязан крак. Не е трудно да се разбере значението на тези епизоди в историята „Кигровото грозде“.

Подобно на лирическите отклонения, уводните епизоди понякога се използват за изясняване на идеята и патоса на произведението. Вече казахме, че в едно лирическо отклонение за два вида писатели Гогол обяснява природата на своята сатира. Но писателят смята, че патриотичният смисъл на сатирата му може да не бъде достатъчно разбран от читателите. В стремежа си да изясни, в края на първия том на „Мъртви души” писателят въвежда епизод с Кифа Мокиевич и Мокий Кифович и директно говори за неговия скрит смисъл, в случая директно обяснява смисъла на този епизод.

Художествено рамкиране и художествено очакване.За да стане особено ясен смисълът на някои изобразени явления и герои, писателите понякога прибягват до художествено рамкиране, т.е. до създаване на картини и сцени, близки по същество до изобразяваните явления и герои. Например в разказа „Хаджи Мурат” от Л.Н. Толстой създава по-пълна картина на съдбата на героя от историята, като въвежда сцената с репея.

В някои произведения художествената рамка директно води до Основната точкавида на изобразеното лице. Например в „Човек в калъф“ на Чехов описанието на съпругата на началника Мавра, която се страхува от всичко, която се е обградила с някаква черупка, която я отделя от хората, подготвя формулирането на проблема за формирането на „случайни” герои в тогавашната „официална” Русия, както я нарича Чехов.

Понякога писателят ги предшества за по-добро разбиране с определени близки хора. вътрешен смисълепизоди, описващи бъдещи събития. Например във втората част на съня на Татяна поетът показва убийството на Ленски от Онегин, което скоро ще се случи в действителност.

Подобна техника намираме и в други произведения на Пушкин (например сънят на Гринев в „Капитанската дъщеря“).

Пейзажи.В много произведения пейзажът играе важна идейна и композиционна роля. Разбира се, не говорим за тези произведения, където природата е пряк обект на изображението и като такава се разглежда във вътрешна връзка с идеологическите, моралните и естетически възгледиписател. Тук имаме предвид произведения, в които пейзажите служат за служебни цели, участвайки наред с други визуални средства, в разкриването идеологически планписател.

Разбира се, не всеки пейзаж участва пряко в разкриването на цялата идейно-художествена цялост. Тя може да бъде съотнесена с отделни епизоди, явления, лица и само в крайна сметка да допринесе за създаването на цялото, взаимодействайки с всички останали елементи литературна творба. В романа на Достоевски „Бедни хора“ Варенка си спомня моментите на смъртта на студента Покровски:

Той поиска да вдигне завесата на прозореца и да отвори капаците. Вероятно е искал да разгледа последен пътза един ден, в светлината на Бог, в слънцето... но началото на деня беше тъжно и тъжно, като избледняващия беден живот на умиращ човек. Нямаше слънце. Облаците покриха небето с мъглива пелена; беше толкова дъждовно, мрачно, тъжно. Ситният дъжд смачка стъклото и го изми със струи студена мръсна вода; беше полутъмно и тъмно. Лъчите на бледия ден едва проникваха в стаята и едва предизвикваха трепкащата светлина на лампата, запалена пред образа.

Създава се вид психологически съпровод към тъжната история на този конкретен герой, но в същото време „печатът на цялото“ лежи върху този пейзаж, съпоставяйки го с общия вкус на живота на бедните хора.

Интериор.Голямо идейно-композиционно значение има и непосредственото обкръжение. героиситуация. И неговият образ, както и картините на природата, могат да се съпоставят както с общия смисъл на произведението, така и с неговите отделни аспекти.

Често изобразяването на ситуацията има и по-локален смисъл: то е ключът към отделните герои, показани от писателите.

Как „Мъртви души“ разкрива проблема за отношенията между художника и тълпата?

В началото на 7-ма глава на поемата „ Мъртви души» Н.В. Гогол отразява отношенията между художника и тълпата.

Авторът сравнява два типа писатели. Един от тях е възвишен романтик, който подминава „скучните, отвратителни герои, поразяващи с тъжната си реалност” и никога не променя „възвишената структура на своята лира”. Такъв творец е предпочитан от четящата публика, той има голямата слава на „световен поет“. Но не такава е съдбата на писателя реалист, сатирика, който се осмели да „извика“ „цялата ужасна, зашеметяваща кал от малки неща, които оплитат живота ни, цялата дълбочина на студените, фрагментирани, ежедневни герои“. Този художник няма да получи световно признание, публиката няма да оцени неговите творения и ще ги смята за „незначителни и низки“. Авторът разсъждава с горчивина трагична съдбареалист-сатирик и неговата духовна самота.

Разбира се, в това лирическо отклонение Гогол пише за себе си. Всички тези принципи на показване на реалността са отразени в поемата „Мъртви души“, в която писателят дълбоко изследва героите и елементите Руски живот. Авторска позицияГогол е съвсем категоричен: подчертавайки типичността създадени изображения, той дълбоко и фино изследва средата, която ги е родила. Писателят ни дава всички подробности от живота на героите, педантично описва стаи, вещи и ежедневни подробности. Така например той рисува подробно портрет на Манилов, неговото имение, пейзаж, обяд и ни дава подробности за неговия начин на живот. Всичко това му помага да се разкрие вътрешен святгерой, за най-пълно описание на героя, за възпроизвеждане на типа на празен мечтател, неопределен, инертен човек. И така авторът изследва почти всеки от героите.

До известна степен тези описания са предопределени жанрова оригиналностпроизведения (Гогол нарича „Мъртвите души“ поема, а епичният стил е отбелязан от много изследователи). Но важна роляРоля играят и принципите на реализма, които авторът следва. Можем да считаме поемата „Мъртви души” за реалистично произведение, тъй като писателят следва принципа на историзма в него (обект на изследване е съвременният живот), типични героиса дадени в типични обстоятелства, като се използват и някои средства за сатирична типизация (позоваване на миналото на героя, характеристики на автора, хипербола и др.). Хипербола и гротеска - съществен елементстил Н.В. Гогол, често създавайки ефекта на „изкривена“ реалност. Ето защо някои изследователи наричат неговия стил „фантастичен реализъм“. Романтичното течение обаче е много забележимо и в поемата „Мъртви души“. Тя си проправя път през лиричните отклонения на автора и неговите мисли за бъдещето на Русия.

Всичко в поемата беше ново и необичайно. Читателят беше изумен от многостранността на образния материал, богатството на хумористични и сатирични изобличения: пространни описания на кръчма или къща на собственик на земя, портрети, пейзажи, жанрови картини и майсторство на детайла; гладка епична историяи искрящия блясък на остроумието; динамичен разказ за приключения и шеговити портрети и портрети с маски. Читателят беше поразен от самото заглавие на произведението и неговото жанрово определение(стихотворение); суровата истина на картините и изображенията, интензивността на изразяване на патриотичното чувство на автора и природата на хумора.

Редица места в поемата, особено началото на седма глава, представляват изявление на литературните възгледи на автора, неговите обществена позиция. В лирическото въведение към седма глава Гогол говори за два типа писатели, за различни принципи за разбиране и възпроизвеждане на живота, за различното отношение на публиката към тези писатели и техните художествени творения.

Не без ирония той пише за писатели романтици, които никога не променят „възвишената структура на своята лира, които не се спускат от висините към земята при своите бедни, нищожни братя“, които са изцяло във властта на „възвишени образи, разкъсани“. от земята.” Скривайки тъжното и безрадостното от хората, те идеализират живота и хората. Авторът на „Мъртви души“ обаче не е против романтиката като цяло (докато работи върху поемата, той създава и окончателната редакция на историята „Тарас Булба“, в която огромна мощностзвучеше като романтично, героично начало) и срещу неоправданите романтични преувеличения, срещу повърхностното изобразяване на живота, срещу писателите, които вместо да убедят героите със своята истина, рисуват портрет, вече остарял и скучен за всички, с такива клиширани атрибути като „черни изгарящи очи, увиснали вежди, изрязано набръчкано чело, черно или огненочервено наметало, хвърлено през рамо“ ( Белински В. Ж. Пълна колекция оп. в 13 тома, 1956, кн. VI, с. 23).

Гогол ги противопостави на писател, който разглежда „целия неимоверно забързан живот видими за светасмях и невидими, непознати за него сълзи” и дръзнал да покаже всичко онова, което „всяка минута е пред очите и което безразличните очи не виждат – целият ужасен, удивителен тип дребни неща, които оплитат живота ни, цялата дълбочина на студени, разпокъсани, битови персонажи, с които гъмжи земният ни живот, понякога горчив и скучен път, и със силната сила на неумолимото длето ги излагай на видно място и ярко пред очите на хората!” ( Белински В. Ж. Пълна колекция оп. в 13 тома, 1956, кн. VI, с. 134).

Гогол защитава правото на писателя да не пренебрегва нито един герой, да създава герои въз основа на наблюденията на такива хора, „от които има много в света, много подобни на външен вид“, на пръв поглед абсолютно незабележими и следователно „ ужасно трудно за портрети. За да се идентифицират от многобройни наблюдения характерните, „фини, почти невидими черти“ на тези хора, е необходимо „силно да се напрегне вниманието, да се задълбочи погледът, който вече е усъвършенстван в науката за любопитство“.

Той е убеден, че с истинския талант всичко може да бъде красиво, ако предметът на изображението се вземе „не равнодушно, не безчувствено“, а се прекара през душата на писателя, през неговата мисъл, неговите пламенни убеждения, „дълбоки убеждения“, ако неговото лично, заинтересовано отношение към живота. „За твореца в природата няма нисък предмет“, пише Гогол. „В незначителното той е също толкова велик, колкото и в презряното, той вече няма презреното.“ С други думи, писателят трябва да бъде въодушевен от идеята, заради която взема конкретен житейски материал. Идеята одухотворява творбата, издига пошлостта и мерзостта на живота „в бисер”. художествено творчество" За Гогол такава идея беше идеята за отричане на злото в името на утвърждаването на доброто.

Изкуството, според писателя, не трябва да те приспива, не трябва да те утешава с илюзията за благополучие, а по-скоро да създава велики, трънливи въпроси, смущават ума и сърцето, внасят безпокойство и безпокойство в съзнанието на хората, унищожават самодоволството, самодоволството, заклеймяват вулгарността и злото, екзекутират ги със смях. Но борейки се със злото, творецът е длъжен да пощади обезчовечения от това зло човек.

Гогол призова писателите, по думите на Некрасов, „да проповядват любов с враждебното слово на отричане“. Проповед от този вид съставлява патоса на неговото стихотворение, което се отразява пряко в оригиналността на неговия стил. Така комичната анимация, с която Гогол говори за Mr. посредствен, влизайки в града, за двама мъже, които си говорят за колелото, за денди в тесни и къси колофонови панталони, за неподвижен кръчмарски слуга, предизвиква неволно чувство на смях. Манилов, Ноздрьов, Коробочка, губернаторът и дамите от град N също са пълни с огромна вътрешна комедия. Има много комично в поведението им, в разговорите им, в отношенията им с Чичиков. А колко комедия има в сладко-чувствителните разговори на Манилов с жена му, в покупките на Ноздрьов! Не е изненадващо, че когато четете „Мъртви души“ за първи път, тази външна хумористична страна се възприема на първо място. Но хуморът на Гогол е не само проява на външна комедия, той е насочен към възпроизвеждане на дълбоки явления, поради което образите на поемата не са толкова смешни, колкото мрачни и дори трагични (Плюшкин). С по-нататъшното и внимателно четене на творбата, читателят все повече се замисля за живота, който се разгръща широко пред умствения му взор. На преден пландълбоко скритото му съдържание започва да излиза наяве и говори за трагичното в живота на феодална Русия, за жестокото, несправедливо и безсмислено управление на земевладелците, за господството на лицемерието, невежеството, дивачеството и грабителството. Горчивината на сатиричното се проявява с цялата си сила в стихотворението. Книгата оставя не смешно, а в много отношения ужасно впечатление.

Смешно и тъжно, комично и трагично, ниско и високо органично се сливат в „Мъртви души“, а смешното, изразено като тъжно и накрая трагично, служи като израз на дълбоката скръб на писателя за главното, за основното за него: за духовната смърт на човека. Това намери пряк израз във възбудения лирически призив, който завършва главата за Плюшкин. По принцип той е адресиран до всички хора, директно до всеки руснак.

Идентифицирането на противоречия, контрасти на реалността в големи и малки неща, тяхното преплитане, взаимопроникване, борби е патосът не само на „Мъртви души“, но и на цялото творчество на Гогол, на поетичния начин на неговото мислене. Когато в последната глава на първия том Гогол пише за пътя, по който тройката бързо се втурва все по-далеч, пред очите на читателя се разкриват картини, изпълнени с контраст, пропити с мъката на автора и същевременно с неговата вяра в бъдещето на Родината. „Рус! Какво пророкува тази необятна шир? - възкликва Гогол. „Няма ли тук, в теб, да се роди безгранична мисъл, когато самият ти си безкраен?“ И изведнъж тук:

„Дръж, дръж, глупако! - извика Чичиков.

Огромната, впечатляваща сила, с която действа този контраст, се съдържа в дълбокия, трагичен сблъсък на народната Рус в нейното настояще, непознатата, но отгатната, предвидена от Гогол, Русия на бъдещето, въплъщение на високото и красива, а другата - самодържавната, деспотична, „официална“ Русия на своето време, с вика на куриер, утвърждаваща властта на камшика и меча, Русия - феодална, с груби и жестоки земевладелци, „небе- пушачи”, „затворници”, бобаци с различни размери, лежащи в халати в продължение на няколко години, с губернатори и столични служители, обикновени хора и т.н. жив човек.

В книгата на Гогол мечтата и реалността непрекъснато се сблъскват и често реалността на официална полицейска Русия изглежда като ужасен призрак, който неизбежно ще изчезне. Мечтите за една различна, по-съвършена реалност вдъхновяват сатирата на Гогол. В него неразривно се сливат патосът на отрицанието и съзерцанието на идеала. Но сатирата на Гогол има и непреходно значение. Читателят се сблъсква не само с образи на руски земевладелци – „съществуващи“, приобретатели на руския официален бюрократичен свят. Всички те са олицетворение на битовизма, филистерството, користолюбието, грубостта, духовното обедняване и застой, нравствената глухота, които застрашават човека независимо от времето и социалния му статус. Поемата на Гогол насърчава читателя да провери с цялата си строгост дали и той в живота си не се е отдалечил от най-доброто, което се съдържа в него, и да обяви борба срещу всичко, което унижава и оскърбява човека.

Лиричните отклонения в поемата "Мъртви души" играят огромна роля. Те влязоха в структурата на това произведение толкова органично, че вече не можем да си представим поемата без великолепните монолози на автора. Каква е ролята на лиричните отклонения в поемата? Съгласете се, благодарение на тяхното присъствие ние постоянно усещаме присъствието на Гогол, който споделя с нас своите преживявания и мисли за това или онова събитие. В тази статия ще говорим за лиричните отклонения в поемата „Мъртви души“ и ще говорим за тяхната роля в творбата.

Ролята на лиричните отклонения

Николай Василиевич става не просто водач, който води читателя през страниците на произведението. Той е по-скоро близък приятел. Лирическите отклонения в стихотворението „Мъртви души” ни подтикват да споделим с автора емоциите, които го завладяват. Често читателят очаква, че Гогол със своя неподражаем хумор ще му помогне да преодолее тъгата или възмущението, причинени от събитията в поемата. И понякога искаме да знаем мнението на Николай Василиевич за случващото се. Освен това лиричните отклонения в поемата "Мъртви души" имат голямо значение художествена сила. Наслаждаваме се на всяко изображение, на всяка дума, възхищавайки се на тяхната красота и точност.

Мнения за лирическите отклонения, изразени от известни съвременници на Гогол

Много от съвременниците на автора оцениха работата "Мъртви души". Лирическите отклонения в стихотворението също не останаха незабелязани. Някои са говорили за тях известни хора. Например И. Херцен отбелязва, че лирическият пасаж осветява и оживява повествованието, за да бъде заменен отново от картина, която още по-ясно ни напомня за ада, в който се намираме. Лиричното начало на това произведение беше високо оценено и от В. Г. Белински. Той посочи хуманната, всеобхватна и дълбока субективност, която разкрива в твореца човек с „хубава душа и топло сърце“.

Мисли, споделени от Гогол

С помощта на лирическите отклонения писателят изразява собственото си отношение не само към събитията и хората, които описва. Те съдържат освен това утвърждаване на високото предназначение на човека, значението на големите обществени интереси и идеи. Изворът на лириката на автора са мислите за службата на родината, за нейните скърби, съдби и скрити гигантски сили. Това се проявява независимо от това дали Гогол изразява гнева си или огорчение от нищожността на героите, които изобразява, дали говори за ролята си в модерно обществописател или за живия руски ум.

Първи отстъпления

С голям художествен такт Гогол включва извънсюжетни елементи в творбата „Мъртви души“. Лиричните отклонения в стихотворението са първоначално само изказвания на Николай Василиевич за героите на произведението. С напредването на историята обаче темите стават по-разнообразни.

Гогол, след като говори за Коробочка и Манилов, прекъсва разказа си за известно време, сякаш иска да отстъпи за известно време, за да може читателят да разбере по-добре картината на живота, която е нарисувал. Например, отклонението, което прекъсва историята за Коробочка Настася Петровна в творбата, съдържа сравнение на нея със „сестра“, принадлежаща към аристократично общество. Въпреки малко по-различния си външен вид, тя не се различава от местната любовница.

Красива блондинка

Чичиков, по пътя след посещение на Ноздрьов, среща красива блондинка по пътя си. Описанието на тази среща завършва с прекрасно лирическо отклонение. Гогол пише, че навсякъде по пътя си човек поне веднъж ще се сблъска с явление, което не прилича на нищо, което е виждал досега, и ще събуди в него ново чувство, което не е подобно на обичайните. Това обаче е напълно чуждо на Чичиков: студената предпазливост на този герой се сравнява с проявата на чувства, присъщи на човека.

Отклонения в 5 и 6 глава

Съвсем друго естество има лирическото отклонение в края на пета глава. Тук авторът не говори за своя герой, не за отношението му към този или онзи герой, а за таланта на руския народ, за могъщия човек, живеещ в Русия. като че ли не е свързано с предишното развитие на действието. Въпреки това е много важно за разкриване на основната идея на поемата: истинската Русия не е кутии, ноздрьови и догевичи, а елементът на народа.

Тясно свързана с лирическите изявления, посветени на национален характери руското слово, и вдъхновена изповед за младостта, за възприемането на живота на Гогол, която отваря шестата глава.

Гневните думи на Николай Василиевич, които имат обобщение дълбок смисъл, разказът за Плюшкин, който въплъщава с най-голяма сила долни чувства и стремежи, е прекъснат. Гогол се възмущава от „гадостта, дребнавостта и незначителността“, до която може да стигне човек.

Разсъжденията на автора в 7 глава

Николай Василиевич започва седма глава с дискусии за живота и творческа съдбаписател в съвременното общество. Той говори за две различни съдби, които го очакват. Писателят може да стане създател на „възвишени образи” или сатирик или реалист. Това лирическо отклонение отразява възгледите на Гогол за изкуството, както и отношението на автора към народа и управляващия елит в обществото.

„Честит пътник...“

Още едно отклонение, започващо с думите „Щастлив е пътникът...” е важна стъпка развитие на сюжета. Той отделя една част от историята от друга. Изявленията на Николай Василиевич осветяват смисъла и същността както на предходните, така и на следващите картини на поемата. Това лирическо отклонение е пряко свързано с битовите сцени, изобразени в седма глава. Играе много важна роля в композицията на стихотворението.

Изявления за класове и рангове

В главите, посветени на изобразяването на града, се натъкваме на изказвания на Гогол за класи и чинове. Той казва, че те са толкова "раздразнени", че всичко в една отпечатана книга им изглежда "лично". Очевидно това е „разположението във въздуха“.

Размисли върху човешките заблуди

Виждаме лирични отклонения от поемата „Мъртви души” в целия разказ. Гогол завършва описанието на общото объркване с размисли за лъжливите пътища на човека, неговите заблуди. Човечеството е направило много грешки в своята история. Сегашното поколение се смее на това арогантно, въпреки че самото то започва цяла поредица от нови заблуди. Неговите потомци в бъдеще ще се смеят на сегашното поколение.

Последни отстъпления

Гражданският патос на Гогол достига особена сила в отстъплението „Русь! Той показва, подобно на лирическия монолог, поставен в началото на 7-ма глава, ясна граница между връзките на повествованието - историята за произхода на главния герой (Чичиков) и градските сцени. Тук темата за Русия вече е широко развита. То е „неприветливо, разпръснато, бедно“. Тук обаче се раждат героите. След това авторът споделя с нас мислите, вдъхновени от препускащата тройка и далечния път. Николай Василиевич рисува една след друга картини на родната си руска природа. Те се появяват пред очите на пътник, препускащ по есенния път на бързи коне. Въпреки че образът на триптицата е изоставен, в това лирическо отклонение го усещаме отново.

Разказът за Чичиков завършва с изявление на автора, което е остро възражение на кого главен геройи цялата работа, изобразяваща „презряното и злото“, може да бъде шокираща.

Какво отразяват лирическите отклонения и какво остава без отговор?

Чувството за патриотизъм на автора е отразено в лиричните отклонения в поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“. Образът на Русия, който завършва творбата, е покрит дълбока любов. Той олицетворява идеала, който осветява пътя на художника, когато изобразява вулгарния дребен живот.

Говорейки за ролята и мястото на лирическите отклонения в поемата „Мъртви души“, бих искал да отбележа един интересен момент. Въпреки многобройните аргументи на автора, най-важният въпрос за Гогол остава без отговор. И въпросът е накъде върви Русия? Няма да намерите отговор на него, като прочетете лирическите отклонения в поемата на Гогол „Мъртви души“. Само Всемогъщият може да знае какво очаква тази страна, „вдъхновена от Бога“, в края на пътя.