Съвременни църковни композитори. Свещената музика на съвременните композитори. Московски синодален хор

IN светски произведенияИзключителните руски композитори органично включват образи на православната духовност и намират ярко въплъщение на православната интонация църковна музика. Въвеждането на камбанен звън в оперните сцени става традиция в руската опера през 19 век.

Стигане до корените

Православната духовност, притежаваща високи ценностни насоки, носеща нравствена чистота и вътрешна хармония, подхранваше руската музика, за разлика от нея, представяйки и изобличавайки незначителността на светската суета, низостта на човешките страсти и пороци.

Изключителната героико-трагична опера на М. И. Глинка „Живот за царя“ („Иван Сусанин“), драмата „Царската булка“, народни музикални драми на М. П. Мусоргски, епични опери на Н.А. Римски-Корсаков и др., могат да бъдат дълбоко осмислени само през призмата на православната религиозна култура. Характеристиките на героите на тези музикални произведения са дадени от гледна точка на православните морално-етични идеи.

Мелос на руски композитори и църковни песнопения

От 19-ти век православната църковна музика прониква изобилно в руската класическа музика на интонационно и тематично ниво. Квартетната молитва, изпята от героите на операта „Живот за царя“ от брилянтния Глинка, напомня партесния стил на църковните песнопения, последната солова сцена на Иван Сусанин е по същество молитвено обръщение към Бога пред смъртта му, епилогът на операта започва с ликуващ хор „Слава”, близък до църковния жанр „Многолетие”. Солови роли на герои в известната музикална народна драма за цар Борис Мусоргски, разкриващи образа православно монашество(старейшина Пимен, юродив, ходеща Калики), пронизани с интонациите на църковните песнопения.

Строги хорове на разколници, проектирани в стила, са представени в операта на Мусоргски „Хованщина“. Основните теми на първите части на известните клавирни концерти на С.В. се основават на интонациите на знаменото пеене. Рахманинов (втори и трети).

Сцена от операта „Хованщина” от М.П. Мусоргски

Дълбока връзка с православната култура може да се проследи в творчеството на изключителния майстор на вокално-хоровия жанр G.V. Свиридова. Оригиналната мелодия на композитора е синтез от народна песен, църковно-канонични и кантонични начала.

Знаменният напев доминира в хоровия цикъл на Свиридов „Цар Фьодор Йоанович“ - базиран на трагедията на А.К. Толстой. „Песни и молитви“, написани върху църковни текстове, но предназначени за светско концертно изпълнение, са ненадминати творения на Свиридов, в които древните литургични традиции органично се сливат с музикалния език на 20 век.

Камбаните бият

Камбанният звън се счита за неразделна част православен живот. Повечето композитори от руската школа имат в своето музикално наследство фигуративен свят на камбани.

За първи път Глинка въвежда сцени с камбанен звън в руската опера: камбаните съпровождат последната част на операта „Живот за царя“. Пресъздаването на камбанен звън в оркестъра засилва драматизма на образа на цар Борис: сцената на коронясването и сцената на смъртта. (Мусоргски: музикална драма „Борис Годунов”).

Много от произведенията на Рахманинов са изпълнени със звуци, подобни на камбани. Един от ярки примерие в този смисъл Прелюдията в до диез минор. Прекрасни примери за пресъздаване на камбанен звън са представени в музикалните произведения на композитора от 20 век. В.А. Гаврилин („Камбаните“).

А сега – музикален подарък. Прекрасна хорова великденска миниатюра от един от руските композитори. Тук камбанният звук се проявява повече от ясно.

М. Василиев Тропар на Великден „Звънец“

Под съвременна православна музика разбираме религиозна музика, написана от православни композитори през последните години. Хронологически считаме 1988 г., годината на 1000-годишнината от кръщението на Русия, за отправна точка на православната модерност.

Владимир Файнер - професионалният интерес и творческото вдъхновение на композитора се отдава на въпроса за прилагането на контрапунктичните принципи на развитието на мелодиите и мелодиите във връзка с приложните задачи на литургичното изпълнение.

Възпроизвеждане или, ако предпочитате, илюстрирано въплъщение на посочения метод беше убедително въплътено в редица големи опуси, които представляват несъмнен интерес за изпълнение.

„Благославяй Господа, душа моя“- произведение за хор или трима солисти с развити гласове. Необходимо е да се работи с всеки глас поотделно и след това да се комбинират частите в полифонична система.

"Трисагион"- произведение за хор или трима солисти, всеки глас е достатъчно развит. Частите съдържат много мелодични песнопения със сложна интонация и ритъм.

Ирина Денисова- автор на повече от 80 църковни песнопения, хармонизации и аранжименти. Музикалната колекция от нейни композиции „Пея всеразкаяна“, издадена от издателството на манастира „Св. Елисавета“, вече претърпя второ издание и се радва на търсене сред православните музиканти в Беларус и Русия. Същото издателство наскоро издаде „авторски“ диск на И. Денисова под същото име. Една единствена интонация, изградена върху синтеза на „архаични“ и „модерни“ музикални структури, играе важна роля в произведенията. Този тип интонация се превръща във важен белег на модерното мислене в композиторското творчество.

Концерт "Under Your Grace"- много изразителен концертен напев, изисква работа върху хармоничната структура, тъй като отклоненията са много чести, трябва да се отработят хроматични ходове в частите. Богат динамичен ансамбъл.

Кондак Акатист на апостол Андрей- в песнопенията има отклонения в различни тонове, което може да създаде определени затруднения за изпълнителите. Необходимо е да се обърне внимание и на промяната на размера в средата на произведението и на темповата драматургия.

III.Заключение

Затова бих искал да подчертая, че сакралната музика е плодородна почва за вокалното образование на хор, тъй като първоначално се основава на певческа практика, а не на абстрактни композиционни изследвания.

Простота, духовност, полет, нежност на звука - това е основата за изпълнение на църковни композиции. Потапянето в атмосферата на духовност, желанието за въплъщение на възвишените образи, вградени в песнопения, благоговейното отношение към текста, естествената изразителност от сърцето, възпитава душата на детето и има положително въздействие върху положително влияниевърху формирането на неговите естетически възгледи. Ето защо е необходимо да се включат произведения на руската духовна музика в репертоара на детските хорови групи.

Красотата на православното богослужение се определя от редица взаимно допълващи се фактори: църковна архитектура, камбанен звън, одежди на клира, спазване на древните богослужебни разпоредби и, разбира се, църковното пеене. След десетилетия на държавен атеизъм древните песнопения се завръщат в църквите на Света Рус, появяват се нови музикални произведения. Днес помолихме регента на църквата „Свето Възкресение Христово“ в град Майкоп професор Светлана Хватова да говори за композиторското творчество.

За съвременното църковно композиторско творчество

Процесът на изграждане и украса на храма в постсъветско времесвързана с широкото възстановяване на пеенето и се характеризира с различен подход към нейното изпълнение. Тези години бяха благодатни за попълването на възстановени и отворени отново църкви. Малко по-рано, през 60-80-те години, те се отвориха навсякъде музикални училищаи училища (във всеки град с областно значение), консерватории (в големите областни центрове). Училищата изпълняват програмата на Д. Д. Кабалевски, една от основните идеи на която е „всеки клас е хор“. Специалността на хормайстор беше изключително търсена. В сила са повече от десет хорови стандарта (академични и народни, професионални и любителски, средно и висше ниво и др.). Хоровият клас беше включен в учебните планове и на други специалности (например теория на музиката). След честването на 1000-годишнината от кръщението на Русия творческият потенциал на музикантите, избрали църковната служба, намери разнообразно приложение и се реализира в различни форми: регентство, пеене в хора, литургично четене, музикално-педагогическа дейност в неделни училища, а при необходимост - хармонизация, аранжимент, транскрипции за църковни ансамбли и хорове. Не е изненадващо, че новият вид дейност стана доста популярен. Новоизпечените хористи, които нямат теологично образование, но владеят хоровата технология и са обучени в теоретичните дисциплини, основите на композицията и стилизацията, с ентусиазъм започнаха да работят в хора. Само мързеливият не е писал за храма.

Докато изследвахме този проблем, ние събрахме повече от 9 хиляди произведения на повече от сто автори от постсъветската епоха, които се обърнаха към каноничните литургични текстове. Информатизацията на всички области на дейност доведе до неконтролирано разпространение на нови продукти. Качеството на резултатите, които се изсипаха в църквите като лавина, меко казано, варира.

Анализът на богослужебните произведения, публикувани през последните двадесет и пет години, показва, че този времеви период може условно да бъде разделен на два периода:

Първият е 90-те години. - време на значително увеличаване на броя на църковните композитори, попълване на църковните библиотеки с музикален материал от голямо разнообразие от стилове и качество, време на „проба и грешка“, увеличаване на дела на съвременната оригинална музика за ансамбли и хорове, обръщане до различни богослужебни текстове – от ежедневието до най-редките Второ – 2000г - време на интензивна работа върху качеството на звука в църковните хорове, разяснителна работа с хорови ръководители, организиране на интернет ресурси с дидактическа ориентация, възобновяване на процедурата за своеобразно „диаграма на нотите“, препоръчана за изпълнение („По благословия“ ...” и т.н.). Всичко това даде своите плодове: църковните хорове започнаха да бъдат по-внимателни в подбора на репертоара и по-внимателни в творческите експерименти; Броят на пишещите за хора рязко намалява, обособява се група от най-изпълняваните автори, издават се и се преиздават нотни произведения на произведения, получили признание в регентската среда. Уебсайтовете и форумите на Regency станаха по-активни и в дискусиите изкристализира, ако не общо мнение, тогава поне позицията...

Начините за развитие на богослужебното пеене днес съществуват както радикално обновленчески, така и фундаментално традиционни. Между тези посоки, в сянката на разпознаваемия стил на богослужебната музика, се настаняват десетки композитори и стотици певци-аранжори, подчинили своята авторска индивидуалност на богослужението, стоплени от мисълта, че творят за слава Божия.

Това са музиканти, които са получили специално музикално и духовно образование, които служат в храма - певци, регенти и духовници. Те работят всеотдайно, усърдно, понякога полагат монашески обети, понякога достигат доста високо ниво V църковна йерархия(сред тях са трима архиеп.). Перфектен вариант, но е известно, че е доста рядък. Ако същевременно са талантливи и надарени като композитори, се раждат феномени от нивото на Чесноков и Касталски. Дейността на много от тях - А. Гринченко, иг. И. Денисова, архиеп. Йонатан (Елецки), архим. Матей (Мормил), П. Миролюбов, С. Рябченко, чиновник. Сергий (Трубачев), С. Толстокулакова, В. Файнер и други - това е „посвещение на църковния хор“: регентството, литургичното пеене и композицията са едно цяло и основната работа на живота.

Има и регенти и певци, за които пеенето в църковния хор е празнично (неделно) дело, останалото време е посветено на светска работа, педагогическа, концертна и др. Те редовно се занимават с аранжименти, хармонизации и експозиция на тропари и кондаки, които не са в музикални източници, стихира и само понякога създават оригинално авторско песнопение. Това е седмично задължение, вид „производствена необходимост“, компенсираща недостатъците на традиционното обучение по пеене. Художественото ниво на творчеството им е различно. Осъзнавайки това, авторите публикуват само най-успешните и популярни песнопения според тях.

Има и композитори и изпълнители, които експериментират с каноничната дума, въвеждат най-новите техники и претекстират любимата си музика.

Съвременният композитор, когато създава духовни песнопения за църквата, повече или по-малко съзнателно избира художествен прототип за „подражание“, „работа върху модел“: ежедневие, „в духа на византийските песнопения“, пресъздаване на вече намерена текстура устройство, станало по-късно типично в съчиненията на други върху същия литургичен текст.

Има много произведения като модели за подражание. Сред тях са песнопения в хармонизации на А.Ф.Лвов и С.В.Смоленски, прот. П. И. Турчанинова. „Модели за подражание“ днес са гореспоменатите стилови модели, както и конкретни бележки, понякога използвани като „цитати“. Често това е Литургията на византийското песнопение (Литургия на древните песнопения), представена от И. Сахно, Употреба в хармонизацията от А. Ф. Лвов, Употреба в хармонизацията от С. Смоленски, тропарални, прокимновични, стихирни и ирмолойни песнопения за гласа на Киев, Москва и Санкт Петербург (на юг енориите са особено обичани в Киев).

Това се случи с „Ангел плаче” от П. Чесноков - в имитация на жанра „хоров романс” бяха създадени много песнопения за соло и хор с мелодия на романтичен стил, интимен и лиричен фигуративен план. Това е принципно ново съотношение на гласовете за православна църква- не „канонарх – хор“, не възклицание – отговор, а солист, изразяващ своите дълбоко лични чувства, своята интимна връзка и преживяване на молитвата не като съборен акт, в който е необходимо „включване“, а като дълбоко личен, индивидуално оцветено изявление.

Стилът на автора може да се превърне в модел за подражание. Стилистиката на произведенията на А. Архангелски, П. Чесноков, А. Касталски, А. Николски, а в наши дни - С. Трубачов, М. Мормил, имаше (и продължава да има) колосално влияние върху развитието на църквата музика. Лирико-сентименталният тон на някои църковни композиции, тяхната "духовна" структура неизбежно води до проникването в песнопения на средства, характерни за други жанрове, включително съвременните песенни интонации: И. Денисова, А. Гринченко, Ю. Томчак.

Психологическият ефект от „радостта от разпознаването” на познати мелодии се оценява по два начина: от една страна, отново се актуализира вечен проблем„секуларизация“ на литургичните песнопения, от друга страна, точно такива песнопения, по-духовни от духовните, резонират с енориашите, тъй като това е език, който им е познат. Човек може да има различно отношение към това явление, но това е обективен факт, който характеризира спецификата на процесите, протичащи в храмовото изкуство. Много свещеници потискат подобни композиторски експерименти, като твърдят, че авторът не трябва да налага емоционалното си отношение към текста - всеки трябва да намери своя молитвен път в литургичното Слово.

Днес композиторите, въз основа на лични вкусови предпочитания, слухов опит и певчески традиции на конкретен храм, най-често избират стилистичните насоки на така нареченото „мелодично“ и „хармонично“ пеене. Първият се определя от авторите като опора на традициите на майсторското пеене на Света Троица (както при С. Трубачов и М. Мормил), но понякога декларативно, когато се използва външни признаципеене или отделни негови елементи, по-рядко - цитати (както при Ю. Машин, А. Рындин, Д. Смирнов, Вл. Успенски и др.).

Избирайки стила на „хармоничното пеене“, авторите следват примерите различни епохи: музика на класицизма (М. Березовски и Д. Бортнянски, С. Дегтярьов, Ф. Лвов А. Лвов), романтизъм (А. Архангелски, А. Лирин, Г. Орлов), „ново направление” (А. Гречанинов, А. Касталски, С. Панченко, П. Чесноков, Н. Черепнин).

Много композитори свободно комбинират стилистични техники от различни епохи и направления в една композиция (цикъл или отделен номер) - „Великата ектения“, „Душата ми“ от С. Рябченко, „Ежечасната молитва на Йосиф Белгородски“ от С. Трубачов, пр. Така въз основа на специфични литургични и художествена задача, авторът избира стиловото средство, което според него най-много отговаря на дизайна.

Във възприятието на енориаша песнопения от всеки стил са свързани, в сравнение например с масова музика, звучаща отвсякъде, или с така наречената елитарна, базирана на най-новите, понякога екстремистки, композиционни техники. От тази гледна точка всички църковни песнопения са доста традиционни.

Стилистика светска музикане може да не повлияе на избора и характера на използването на стилови клишета. Затова нека обърнем внимание на факта, че арсеналът от средства за музикална изразителност на духовните песнопения постсъветски периодпостоянно се променя, с повече предпазливост, отколкото в „светските“ жанрове, но постоянно се разширява. Въпреки постоянните и настойчиви усилия на църковните лидери за „запазване на стила“, стилистичната еволюция на литургичните песнопения върви почти успоредно с общата музика, естествено, с табу, което не е характерно за сакралната музика.

Без да прибягваме до търсене на скрити признаци на фигури, в много произведения откриваме ярки звукови изображения и театрални техники, корелирани със съответните звукови емблеми. Например, в песнопенията „Играй, светло” от Л. Новоселова и „Ангел плаче” от А. Киселев, в хоровата текстура могат да се намерят техники за симулиране на камбанен звън (а във Великденската колекция под редакцията на М. И. Вашченко има дори специално ръководство за изпълнение на тропара "Христос воскресе" - "камбана"). А. Н. Захаров в концерта „Въведение в храма Света Богородица„Хоровата партия изобразява стъпките на Богородица и постепенното изкачване по стъпалата (до думите „Ангелите влизат...“), на фона на което сопрановото соло в лирико-романсов дух разказва събитието. („Момините свещници с лека ръка изпращат Приснодева”).

Ефектът на светлината и сянката се използва от И. Денисова в „Кондак на акатиста към Св. Великомъченица Екатерина" (висок регистър силно за думите "враг на видимото" и рязка промяна в динамиката и преход към нисък регистър за думите "и невидим"). В концерта на Ю. Машина за мъжки хор във втората част („Душа моя“) възходящ скок на октава към думите „възход“ означава молба за духовен възход, който в контекста на скандираща традиционна мелодия се възприема експлозивно. . В по-голямата част от херувимите за думите „Яко да въздигнем целия Цар“ се използва издигане към горния регистър, за думите „Невидимо от ангелите“ долните гласове са изключени и фразата звучи прозрачно колкото е възможно.

В каноничните жанрове на песнопения на Руската православна църква има непроменими литургични текстове, повтарящи се всеки ден и следователно познати на църковника. Ако разгледаме феномена на неизменните песнопения от тази гледна точка, става ясно защо те привлякоха вниманието на композиторите - въпросът не беше какво да се каже, а как да се направи. Освен това, като се започне от 18 век. енориашът е бил запознат с друга музика - театрална и концертна, която може да е имала по-силно емоционално въздействие върху него.

Традиционността, оценена като тривиалност в светската музика, в богослужебната, напротив, се превръща в необходимо качество. В контекста на църковното писане изглежда справедливо, че „единството на традиционност (каноничност) и променливост е общ художествен модел“ (Бърнщайн), който се отнася и за музикалното изкуство.

Заемите винаги са служили като допълнителни стимули за развитието на църковната музика: „външна“ - главно поради песнопения на други направления на християнството (по-често - католически и протестантски) и поради музика на светски жанрове (хорова и инструментална) и „вътрешна ”, традиционно свързан с въвеждането в богослужението на руски език православна църквапеснопения на сръбски, български и други композитори от православната диаспора. Те могат да бъдат органични в различна степен. В някои случаи композиторът е възпитан в стените на Троице-Сергиевата лавра или други големи духовни и образователни центрове на Русия и е запознат с руските традиции, в други песнопението е съставено, като се вземат предвид местните национални традициии привличането на подходящи езикови средства (А. Дианов, Ст. Мокраняц, Р. Твардовски, Ю. Толкач).

Тези тенденции отразяват (в широк смисъл) особеностите на руската култура - нейната възприемчивост към чуждата култура, способността й да натрупва необходимите художествени средства, за да ги включим в контекста на традиционните, без да нарушаваме канонично-молитвената структура на съответния обред. Относителната близост на църковното изкуство не се превръща в пречка за вътрешни и външни заеми.

Тази откритост съдържа известен конфликтен потенциал, тъй като изкушението на „радикалното обновление“ винаги е голямо, което обаче понякога е неуловимо за ухото на светския човек - иновациите се вписват толкова органично в музикалния диапазон на богослужението.

В края на ХХ век църковните хорове се превръщат в своеобразна експериментална площадка. Може да се предположи, че е имало още повече автори, съставящи богослужебни песнопения - не всичко е публикувано, но много се е пеело по време на службата.

Системата от художествено-естетически средства на църковните песнопения в редица повратни точкиразвитието на литургичната музика беше близо до унищожението, но беше запазено благодарение на наличието на променливи песнопения на деня, които са стилистична насока за композитора и се обръщат към опита от аранжирането на знаменото песнопение, като необходим етап в овладяването на „технологията ” за създаване на литургични песнопения. Авторската музика е повлияна от общите музикални процеси, но музикалните изразни средства се включват в арсенала на „позволените” много избирателно. Въвеждането на различни стилове песнопения в музикалната палитра на литургичния ден допринася за възприемането им като своеобразно „множествено единство“.

Каноничното „произведение“ никога не е продукт на собственото творчество на автора, тъй като принадлежи към съборното дело на църквата. В условията на канона свободата на изразяване на автора е силно ограничена. Природата на творчеството съвременни композитори, създавайки за църквата, има своя специфика, различаваща се както по мотивация и очаквани резултати, така и по критерии за оценка на създадените произведения, отношение към проблема за традицията и новаторството, избор на музикално-изразни средства и използване на един или друга композиционна техника.

Правилата за пеене на богослужебни текстове за партесния стил са описани от Н. П. Дилецки. По-късно в ръководствата на Н. М. Потулов, А. Д. Касталски и в наше време Е. С. Кустовски, Н. А. Потемкина, Н. М. Ковин, Т. И. Королева и В. Ю. Перелешина подробно обясняват структурните модели на мелодико-хармоничните формули на тропариите, кондаки, прокимнов, стихири и ирмоси, ръководейки се от които може да се „изпее” всеки литургичен текст. И това винаги е било почти основният компонент професионална компетентнострегент.

През 19-ти - началото на 20-ти век завършилите регентския клас получават много разнообразно обучение: програмата включваше обучение по теоретични, спомагателни и допълнителни дисциплини: елементарна теориямузика, хармония, солфеж и църковно пеене на средния курс, свирене на цигулка и пиано, управление на църковен хор, четене на партитури и църковни разпоредби.

С указ на Светия синод от 1847 г., в съответствие с правилата за ранговете на регентите, разработени от А. Ф. Лвов, „само регенти със сертификат от 1-ва най-висока категория могат да композират нова хорова музика за литургична употреба. В изключителни случаи се издава сертификат от най-високо ниво. В провинцията практически нямаше регенти с такава квалификация. И още повече късен периодКогато ситуацията вече е загубила силата си (след 1879 г.), липсата на подходящи умения затруднява развитието на композиторското творчество. В по-голямата си част регентите бяха практици, така че техните композиционни експерименти не надхвърляха транскрипции и аранжименти.

И днес композицията не се преподава в регентските певчески семинари и училища; дисциплината „хорово аранжиране“, която позволява елементи на творчество, е насочена към адаптиране на музикалния текст към определен състав на хора (което съответства на същността на подреждане). Според нас тази ситуация се дължи на факта, че традиционността и приемствеността на репертоара се ценят много повече от неговото обновяване.

Доскоро беше често срещан такъв вид хорово послушание като пренаписване и редактиране на литургични ноти. В процеса на работа музикантът се запознава със стила на уставните мелодии, с музикална нотация, което не може да не повлияе на собствените му аранжименти, които впоследствие се появяват. Те са стилистичен ориентир за композитора, така че неговият напев да не създава дисонанс с другите.

Този вид опит и творческата работа, свързана с него, често не се считат от църковните служители за тяхно собствено творчество. Авторите разбират „отказ от собствената си воля“ по различен начин: много от тях не посочват авторство. Сред регентите и хористите се счита за лоша форма да се посочва авторството върху такива произведения, а най-високата похвала за композитор е твърдението, че песнопението е незабележимо сред другите литургични служби. Така църковният композитор първоначално мисли за ролята си като на „вторичен план”;

В ситуация, в която по-голямата част от енориите в Русия практикуват полифонично пеене на части, почти всеки регент трябва да притежава умения за хармонизиране и аранжиране; познания в областта на формирането на духовна хорова музика също са от значение.

Тъй като модифицираните песнопения на деня често отсъстват от нотите и музикантите, които са получили „светско“ музикално образование по пеене „на глас“, не знаят как да пеят, регентът (или един от певците, който знае това „ технология”) трябва да попълни липсващото, следвайки вече съществуващи примери от подобен жанр. Възможно е и „точно следване на оригинала“, когато богослужебният текст се пее „подобно“. Този вид творчество е много често срещано явление при подготовката за Всенощното бдение („добавяне“ на липсващи стихири, тропари или кондаки). Процесът на създаване на песнопение включва подробен анализсинтактична структура, ритъм на стихови аналози, копиране на типични мелодико-хармонични обрати, „поставяне“ на предложения текст в рамките на мелодико-хармоничната формула на определен глас. Това може да се сравни със създаването на копие на известна чудотворна икона или друго произведение на древното или съвременното църковно изкуство.

Има известни пазители на църковните дела, които посвещават своето „музикално служение“ на представянето на богослужебни текстове „на глас“ в съответствие с канона, нотиране, редактиране и разпространение в православните интернет ресурси.

Осмогласието е стилистичен ориентир за всеки православен композитор. Именно благодарение на променящите се песнопения, певческата система на богослужението остава в състояние да възстанови изгубения баланс.

Работата върху литургичните композиции с акцент върху образци от различни епохи и стилове като цяло е в съответствие с общите художествени тенденции от втората половина на ХХ век. По това време в музикалното изкуство съжителстват различни стилови пластове, обединяващи се в уникален трансисторически контекст. За църковното пеене „множественото единство” е традиционно и естествено; през втората половина на ХХ век. тя е усвоена от композитори, подложена на теоретично осмисляне. Традицията на църковното пеене демонстрира органична комбинация от стилистично разнороден материал, тъй като подобна практика за съставяне на „музикална серия“ за богослужение не е нова.

Еволюцията на стила на литургичните песнопения образува своеобразно вълнообразно движение, когато художественото начало или относително се освобождава, или отново напълно се подчинява на канона. Използвайки примера на работата на църковните композитори, може да се наблюдава как те работят за разширяване на средствата за поетика на литургичната музика, периодично се връщат към транскрипции и аранжименти на древни мелодии, сякаш сравнявайки резултатите от тяхното творчество с каноничните модели, изпробвани през света векове.

Обръщението към древноруското културно и певческо наследство служи като стимул за обновление и промяна в литургичната певческа култура. Октоихът в него представлява величина, която не зависи от времето на възникване на песнопението и неговото разположение и съдържа комплекс от съществени признаци, които определят конкретния вид песнопение. Вариантното, а не оригиналното творческо пречупване на каноничните песнопения се дължи на желанието да се запази традиционната певческа молитвена структура на богослужението. Наличието на система от норми и правила е характерно както за църковното, така и за светското изкуство. И двете са предназначени за възприемане на миряните, следователно, когато създавате есе, заемането на езикови средства е неизбежно.

Коренната разлика между двата вида творчество е в най-висока цел, които авторът вижда пред себе си. За един църковен композитор процесът на служене на Бог, съчетан с дързост, надежда, смирение и покорство, е просто поредица от стъпки по пътя към спасението. Докато служенето на изкуството, свързано с желанието да бъдеш „по-сръчен от всички“, да станеш пръв в творчеството си, усилията за постигане на цел, сваляне на предишни власти, създаване на нови правила, е насочено към придобиване на слава, желанието за Бъди чут. Може би в някои щастливи случаи „крайните цели“ - независимо от принадлежността към един или друг клон на християнството - съвпадат и тези имена остават в историята на изкуството като недостижими върхове (Й. С. Бах, В. А. Моцарт, С. В. Рахманинов, П. И. Чайковски).

Светлана Хватова,Доктор по история на изкуството, професор, регент на църквата "Свето Възкресение" в град Майкоп, заслужил артист на Република Адигея.

Църковната музика е съществувала, откакто съществува и самата Църква. В продължение на две хиляди години той се превърна в изкуство, което изисква най-високо умение, погълна традициите на народите, в чиято култура влезе, но все пак запази уникалното си свойство да доближава човека до Бога
Пътят на руската духовна музика не беше лесен: тя или стана по-сложна, или се стремеше да се опрости; използва древноруски, гръцки, византийски, италиански, грузински певчески традиции; Оригиналната руска нотация на куката беше забравена и възродена отново. И все пак тя не е престанала да бъде молитва - проста и светла. Историята на музиката може да се изучава, но не може да се предаде в дати - Тя става разбираема само чрез биографиите и творчеството на хората, които я създават.
Настоящото издание представлява колекция от статии, посветени на жизнения и творческия път на композитори, оставили своя отпечатък в историята на духовната музика. Написани от различни автори по различно време, те представляват произведение, уникално по своята широта на обхват.

ФОРМИРАНЕ И РАЗВИТИЕ НА ЦЪРКОВНАТА МУЗИКА

Пеене в християнската първа църква. Протойерей Д. Алеманов
Песнотворци и певци на първичната Църква
Църковното пеене през III и IV век
Песнотворци и певци от 3-ти и 4-ти век
Пеене през V-VII век
Песнотворци и певци от 5-7 век
Пеене и химнотворци на гръцко-източната църква от VIII век
Песни и певци от 8 век. до 15 век включително
Пеене на западната църква
Имената на най-видните теоретици на сакралната музика на Западната църква
Преподобни Йоан Дамаскин, химнист на Източноправославната църква
Църкви. Протойерей Д. Разумовски
Исторически преглед на химните на гръцката църква. Архиепископ Филарет (Гумилевски)
Свети Василий Велики
Свети Йоан Златоуст
Преподобни Роман Сладкопевец
Преподобни Козма Майски

ЦЪРКОВНА МУЗИКА В РУСИЯ

Певчески групи и певци Древна Рус. . В. Мартинов
Богослужебно пеене и композиторско творчество. В. Мартинов
Началото на партесното пеене в Русия. Протойерей Д. Разумовски
Първото полифонично или партесно пеене на Руската църква
Втората ера на партесното пеене в Русия
Партес пеене в Руската църква при Бортнянски
Партесно пеене на Руската църква по Бортнянски
За църковното пеене. Л. Парийски
Встъпителна лекция по история на църковното пеене. С. Смоленски
Един от „болните” проблеми на църковното пеене. Един Николски
Екфонетика в православното богослужение. Б. Кутузов
Житейски правила за регент аматьор. Протойерей А. Правдолюбов
Религиозни задачи на църковния хор. Протойерей А. Правдолюбов

КОМПОЗИТОРИ НА ЦЪРКОВНА МУЗИКА

Максим Созонтович Березовски. М. Рицарева
Бортнянски Дмитрий Степанович. А. Кашпур, В. Авраменко
За личността и църковно-музикалното творчество на АЛ. Ведел. В. Петрушевски
Петър Иванович Турчанинов. С. Шебуренков
Архимандрит Теофан (Феодор Александров). Г. Алфеев
Глинка и неговата духовна и музикална дейност. И. Соловьов
Петър Илич Чайковски. А. Кашпур, В. Авраменко
Александър Андреевич Архангелски. В. Бакуменко
Степан Василиевич Смоленски - основателят на нов
посоки. йеродякон Андрей (Данилов)
В памет на църковния композитор AD Kastalsky. Я. Парийски
Михаил Михайлович Иполитов-Иванов. В. Авраменко
Гречанинов Александър Тихонович. В. Авраменко
Църковни песнопения D.V. Алеманова. С. Шебуренков
Виктор Сергеевич Калинников. А Кашпур, Е. Игнатиева
Църковен композитор свещеник Василий Зиновиев. В. Бакуменко
Основни моменти в живота и творчеството на П.Г. Чесноковски дякон А. Нефедов
Алексей Евлампиевич Туренков. А. Кашпур, Е. Игнатиева, Е. Таргонская
О. Матю: Никога не съм градил нещо върху основата на някой друг. М. Денисов

50 КРАТКИ БИОГРАФИИ НА КОМПОЗИТОРИ НА ЦЪРКОВНА МУЗИКА. Е. Игнатиева

РЕЧНИК НА ТЕРМИНИТЕ И ПОНЯТИЯТА
Вижте други книги и компактдискове