Свирене в ансамбъл: тънкости и нюанси, Час по музика. Работата върху ансамблите като една от формите за развитие на интерес към обучението по музика на деца със средни способности

Ансамбъл е дума, позната на всички. Често се използва за обозначаване на неща, които нямат нищо общо с музиката. Например, архитектурен ансамбъл. Преведено от Френски, „ансамбъл“ означава: съгласуваност и съгласуваност. Именно това е най-важният му компонент. Да правите нещо заедно и да го правите в синхрон.

В синхрона се крие основна тайнаи продължаващия успех на ансамбъла. Ансамблите са различни, като в зависимост от броя на музикантите имат свои имена. Думи като дует, трио, квартет са известни дори на хора, далеч от музиката.

Какви условия трябва да се спазват при игра в ансамбъл? Как да постигнем съгласуваност и по този начин да развием уменията, без които музикантът не може да се нарече музикант?

Има няколко тънкости и нюанси, които трябва да се следят, докато станат навик.

Хубава игра преди всичко! Фалшивото представяне ще отмени всички добри начинания и ще доведе до недоволство у публиката. Трябва да се работи по системата и да се работи здраво.

Всички членове на ансамбъла трябва стриктно да се придържат към едно музикален жанрили начин на игра. Недопустими са различни разбирания за едно музикално произведение от гледна точка на музикалната насоченост. Например, валсът трябва да звучи точно като валс и ако изведнъж някой загуби характера на валс и изсвири нещо близко до марш, ансамбълът просто ще се „разпадне“.

Същото разбиране за темпото и ритъма. Всички музиканти са хора, а не метрономи и някои са склонни да забавят темпото, докато други са склонни да ускоряват. Това трябва да се следи внимателно, също като ритъма, защото изкривеното разбиране на ритъма също ще доведе до липса на кохерентност и синхрон.

Свиренето в ансамбъл изисква същите щрихи на изпълнение. На пръв поглед изглежда, че това не е толкова важно, но всъщност различните удари са дисхармония на музиката, която може да бъде избегната, ако внимателно анализирате музикалното произведение.

Не оставяме „опашки“! Необходимо е да завършите и да започнете музикална фраза едновременно, освен ако, разбира се, първоначално не е предвидено нещо друго. Краищата, които не са завършени заедно от всички членове на ансамбъла, са много грозни и небрежни за слушане.

Динамична последователност. Соловото изпълнение трябва да се забрави, докато се играе в ансамбъла. Ако музикантът води основна тема, той трябва да свири по-ярко, но по време на контрапункт или акомпанимент звукът трябва да бъде намален.

Изглежда, че всички горепосочени техники не са толкова сложни. Всъщност свиренето в ансамбъл изисква години концентриран труд и труд, но труд, който носи удоволствие. Тук трябва алчно да улавяте погледите и движенията на другия, страхувайки се да не пропуснете нещо. Тук са важни чувствителността и вниманието, качества, които ще бъдат много полезни в живота. Затова няма съмнение, че ансамбълът е полезно и приятно занимание не само за слушателите, но и за изпълнителите!

Целта и целта на създаването на тази колекция е да увлече децата с популярен, достъпен музикален материал и да възбуди интерес към ансамбловата игра.

Колекцията включва 10 песни от филма, познати на деца от ранно детство, аранжиран за четири ръце на едно или две пиана.

Транскрипциите са допълнени със стихове и рисунки, което помага на детето да създаде специфичен образ, а едновременното изпълнение на мелодията с думи спомага за овладяването на дишането, фразирането и изразителността на мелодията.

Материалът е предназначен за използване в специални и общи класове по пиано.

Всеки учител познава любовта на децата към играта на четири ръце. Децата обикновено обичат да играят прости пиеси с учителя си. От личен опит съм се убедила, че децата с голямо удоволствие изпълняват познати мелодии. Но когато избира репертоар, учителят често се сблъсква с труден и сложен аранжимент на популярна музика. Предвид големия интерес към този вид музициране и неговите безспорни предимства, създадох колекция от ансамбли, съставени от транскрипции на добре познати на децата песни от анимационни филми. Включваше десет парчета, удобно разположени - всяка част заема една страница, с приложен текст на песента и рисунка (вж. Приложение 1).

На повечето пиеси с четири ръце съзнателно се дава възможно най-лесното представяне на партията на ученика, така че ученикът да може да насочи вниманието си предимно към задачите на ансамбълното изпълнение. Тези пиеси, т.е. части за ученик, препоръчително е също да се използва за четене от очи с деца в средно и средно училище. Някои от ансамблите са предназначени за съвместна игра на учениците. Например „Песента на бебето мамут“, „Антошка“, „Песента на крокодила Гена“ (вж. Приложение 1 , Приложение 2).

Необходимо е да се развие у учениците способността за разбиране на изразителността на музиката с постепенно по-фино и слухово възприятие на музикалната тъкан (способността да слушате внимателно звука и да постигнете правилното формулиране на мелодията, всеки глас поотделно и в тяхната комбинация, желаната звучност при възпроизвеждане на мелодия с акомпанимент и др. ).

Когато работи с ученик върху произведение, учителят трябва да го научи да слуша внимателно музикалната тъкан на композицията, като постига не само точно изпълнение на музикалния текст и правилна фраза, но и смислено предаване на съдържанието и характера на произведението. музиката. Изпълнението на тези задачи до голяма степен зависи от способността на учителя ясно, въображаемо и ясно да разкаже на ученика съдържанието на произведението, като насочи вниманието му към изразителните средства, чрез които се разкрива музикалният образ на пиесата.

В резултат на първите години на обучение (1-3 клас) ученикът трябва да се научи да свири мелодия с прост акомпанимент изразително, с доста пълен и мелодичен звук, да може да предаде музикалния образ и характера на парчетата се изпълнява, използвайки динамични цветове (главно техниката на контрастиране на форте и пиано) и различни техники за звукопроизводство: легато, не легато, стакато.

В колекцията от аранжименти „Ансамбли за деца“ простотата на партиите на ученика осигурява удобството и естествеността на детското докосване до инструмента. Разпределянето на мелодията между две ръце, от които всяка взема минимален брой звуци, облекчава напрежението, помага да се използва тежестта на ръката и да се постигне дълбочина на звука. Тук ученикът овладява такава техника на игра като преместване на „легато“ от ръка на ръка.

Основно внимание се обръща на изразителното изпълнение на песенните мелодии. Необходимо е да научите детето да чува и усеща вокалните си свойства в инструменталния звук на мелодията - линията на развитие, ярките интонации, мелодичността

дъх. Мелодичната линия не трябва да се предава в изолирани звуци, а под формата на формализирани музикални мотиви- фрази, които имат свои собствени ярки интонации.

Никои инструкции не могат да предадат всички нюанси на артикулацията по-точно и фино от живата реч и конкретно изображение. Ролята на текста по време на учебния период е трудно да се надценява. Той определя естествеността на дишането, яснотата на фразите и изразителността на мелодията.

Най-достъпната и разбираема форма на запознаване с музиката за дете е пеенето с думи. Всяко произведение в сборника е дадено с текста на стиховете и ученикът може първо да изпее само мелодия под съпровода на учителя, а след това сам да пее и да свири. Децата много го харесват. Това може да създаде тенденция за многократно повтаряне и последствието е подобряване на качеството на изпълнение.

Значението на речевата интонация се прехвърля върху музикалната интонация, помагайки да се намери желаното оцветяване на звука и оттам и самия метод на звукопроизводство. Мелодията, свързана с текста, се възприема по-ясно и по-добре запомнена и следователно по-лесно преминава в областта на вътрешния слух, като го активира и се превръща в ядрото, върху което се изгражда логиката на формирането.

Колекцията служи за развитие на творческата инициатива на младите музиканти. Първата и най-проста форма на неговото проявление е търсенето на нови възможности за разпределение на звуците между ръцете. В бъдеще можете да практикувате по-сложни задачи - детето търси своя собствена версия на първата, а след това на втората игра и съставя свои собствени версии. Например смяна на регистри. Много често аз самият каня ученика да „фантазира“ с регистри. Това е доста забавно и смешно. В този момент децата често измислят свои собствени сцени с анимационни герои.

Връщайки се към парчетата, покрити преди това с четири ръце, можете да поканите детето да комбинира двете части в едно. Този материал може да се използва и в часовете по музика.

В момента детското музикално образование насърчава педагогиката да търси такива пътища за обучение, които биха направили процеса на въвеждане на музика и овладяване на уменията за свирене на музикален инструмент достъпен за дете с най-обикновени способности. Трябва да помним, че процесът на обучение трябва да бъде осъществим и радостен, тъй като ако разбирането на основите на музикалното изкуство включва прекомерни усилия, тогава интересът на детето към часовете обикновено изчезва.

Основната ми задача е да направя часовете по музика интересни и приятни. Това трябва да бъде улеснено от всичко, което събужда въображението на детето: музикален материал и рисунки, текст на песни - подтекст, история, придружаваща играта. Всичко това помага да се конкретизира музикалният образ и дори да се намерят необходимите движения на ръцете.

Д. Кабалевски е дълбоко прав, когато казва, че „интересът към музиката, страстта към музиката, любовта към нея са предпоставка тя широко да разкрие и да даде на децата своята красота, за да може да изпълни своята възпитателна и познавателна роля”.

„Запалете, „заразете“ дете с желанието да овладее езика на музиката - най-важната от първоначалните задачи на учителя. В детството се полагат не само основите на знанията, но и се формират музикалното мислене и способността за работа", казва А. Артоболевская, „Само като успеете да постигнете интерес към музиката на първите срещи, можете постепенно да въведете дете към по-тесен кръг от професионални умения.“

Анна Даниловна често повтаря: „Споменът от детството е най-ценният спомен. Наученото в детството остава с вас до края на живота ви. Детето трябва незабавно да бъде „потопено“ в музиката, като му се даде възможност от първите срещи да действа активно, създавайки музикален образ. Всеки, дори повечето малко парче, трябва да се запечата в съзнанието на ученика като цялостен образ, който може да заинтересува и събуди въображението на детето. И всяко изображение диктува определени техники на изпълнение. Освен това, от яркостта на възникналия образ, детето понякога, сякаш само по себе си, се ражда способността да го предаде с необходимите за това движения на ръцете.

Както вече споменах, една от най-важните задачи за мен е да запаля интереса на детето към музиката, да слея музиката с живота му, с игрите му. Ако детето е възприело ярък образ, то има нужда да предаде този образ сам.

Ансамбъловата игра е изключително полезна за децата и се препоръчва широко. Играта в ансамбъл с преподавател е задължителен компонент от обучението. Обучението по ансамблово свирене активира музикалното развитие и разширява възприятието музикални изображения, елементи на музикалната реч, средства за изпълнителска изразителност. Когато изучава ансамбъл, детето се вслушва в звука на нов хармоничен фон в партията на учителя, в изразителните и визуални цветове на акомпанимента, в неговия ритмичен и организационен принцип. След това вниманието на ученика е насочено към слушане на елементи от полифония, остри и колористични ритми.

Използвам активно тези аранжименти в общи уроци по пиано. Това помага на децата бързо да овладеят музикалните ноти и клавиатурата и поддържа интереса към предмета.

При недостатъчна емоционална отзивчивост към музиката се препоръчва по-често използване на песенна литература в началните уроци, което има по-специфично въздействие върху музикалните впечатления на детето и активира интереса му към музиката. Естеството на подготовката на децата за усвояване на изпълнените произведения зависи от степента на тяхната музикална чувствителност. Полезно е децата да се запознаят с предложената за слушане работа предварително (преди изпълнение). Такава подготовка включва обяснение на словесния текст, естеството на музиката и нейното фигуративно съдържание, приликите и разликите на части от формата, изразителните особености на мелодията, ритъма, регистрите, динамиката, щрихите. Тази колекцияпредназначени да помогнат за по-прости и по достъпен начин, използвайки разбираем за детето материал, обяснява форма, ритъм, динамика, регистри, щрихи.

Развитието и стимулирането на най-важното качество - способността да слушате добре музика и активно да участвате в изпълнението - се обслужва чрез свирене в ансамбъл, където тези качества се подобряват поради необходимостта да слушате партньор, да координирате звучността и непрекъснатост на двете части.

Ансамблите обогатяват музикалните изпълнения на ученика с ярки режими - хармонични звуци, образни характеристики на различни жанрови скици.

Няма по-голямо щастие за един музикант от това да свирят заедно, а степента на професионализъм на всеки музикант е правопропорционална на умението му да свири в ансамбъл. Да, той може да бъде отличен солист, когото е удоволствие да слушате, но можете да го оцените напълно като музикант само като слушате как свири в група.

Ансамбъл- дума, позната на всеки. Често се използва за обозначаване на неща, които нямат нищо общо с музиката. Например архитектурен ансамбъл. В превод от френски "ансамбъл" означава съгласуваност и съгласуваност. Именно това е най-важният му компонент. Да правите нещо заедно и да го правите в синхрон. Основната тайна и постоянен успех на ансамбъла е в синхрона.

Ансамблите са различни, като в зависимост от броя на музикантите имат свои имена. Думи като дует, трио, квартет познат дори на хора, далеч от музиката.

Какви условия трябва да се спазват при игра в ансамбъл? Как да постигнем съгласуваност и по този начин да развием уменията, без които музикантът не може да се нарече музикант? Има няколко тънкости и нюанси, които трябва да се следят, докато станат навик.

Хубава игра преди всичко! Фалшивото представяне ще отмени всички добри начинания и ще доведе до недоволство у публиката. Трябва да се работи по системата и да се работи здраво.
Всички членове на ансамбъла трябва стриктно да се придържат към един или начин на игра. Недопустими са различни разбирания за едно музикално произведение от гледна точка на музикалната насоченост. Например, валсът трябва да звучи точно като валс и ако изведнъж някой загуби характера на валс и изсвири нещо близко до марш, ансамбълът просто ще се „разпадне“.
Същото разбиране за темпото и ритъма. Всички музиканти са хора, а не метрономи и някои са склонни да забавят темпото, докато други са склонни да ускоряват. Това трябва да се следи внимателно, също като ритъма, защото изкривеното разбиране на ритъма също ще доведе до липса на кохерентност и синхрон.
Свиренето в ансамбъл изисква същите щрихи на изпълнение. На пръв поглед изглежда, че това не е толкова важно, но всъщност различните удари са дисхармония на музиката, която може да бъде избегната, ако внимателно анализирате музикалното произведение.
Не оставяме „опашки“! Необходимо е да завършите и да започнете музикална фраза едновременно, освен ако, разбира се, първоначално не е предвидено нещо друго. Краищата, които не са завършени заедно от всички членове на ансамбъла, са много грозни и небрежни за слушане.
Динамична последователност. Соловото изпълнение трябва да се забрави, докато се играе в ансамбъла. Ако музикантът води основната тема, той трябва да свири по-ярко, но по време на контрапункт или акомпанимент звукът трябва да бъде намален.

А сега да слушаме музика! Музиката ще бъде ансамблова.

Л. ван Бетовен Соната за цигулка и пиано № 5 “Пролет”

Пришчепа Наталия Александровна

Колеж на Луганския държавен институт за култура и изкуства

Ролята на свиренето на ансамбъл в началните и средните класове по време на уроците по пиано

Ансамбълната игра е форма на дейност, която отваря най-благоприятни възможности за цялостно и широко запознаване с музикална литература. Музикантът изпълнява различни произведения художествени стилове, автори, различни адаптации на опера и симфонична музика. Натрупването на запас от ярки, многобройни слухови идеи стимулира художественото въображение.

Свиренето в ансамбъл допринася за интензивното развитие на всички видове музикален слух(височинни, хармонични, полифонични, тембро-динамични, вътрешни).

Докосвайки се малко до историята на пиано ансамбъла, трябва да се отбележи, че този жанр започва да се развива бързо през втората половина на 18 век с появата на чуковото пиано и неговите нови възможности: разширен диапазон, възможност за постепенно увеличаване и намаляване на звучността, допълнителен резонатор на педала. Пълнотата и силата на звука му се увеличават значително и до началото на 19 век се разкриват непознати регистрови цветовеаз През 10 век клавирният ансамбъл се утвърждава като пълноценна самостоятелна форма на музициране. Появи се богата и разнообразна литература. Почти всички композитори са писали за пиано на четири ръце.аз X и XX век.

Има два вида клавирен ансамбъл – на едно или две пиана. Клавирният дует на два рояла е най-разпространен в професионалната концертна практика. Двата инструмента дават на изпълнителите по-голяма свобода, независимост при използването на регистри, педали и др. Възможностите на пианото, благодарение на наличието на двама изпълнители и два инструмента, се разширяват допълнително.

Свиренето на четири ръце на едно пиано се практикува главно в областта на пускане на домашна музика, музикално самообразование и тренировъчни сесии. Близостта на пианисти на една и съща клавиатура допринася за вътрешно единствои тяхната емпатия. Благодарение на ансамбъла образователният и концертен репертоар се попълва с ярки, интересни произведения, създадени от композитори от различни епохи.

Всеки учител познава любовта на децата към играта на четири ръце. Учениците проявяват голям интерес към този вид музициране, което е важен компонентобразователен процес и им доставя голямо удоволствие.

Играейки в ансамбъл, ученикът за първи път се сблъсква с понятия като синхронност, идентичен удар, динамичен баланс. Запознава се с понятия като ауфтакт и интралобарна пулсация. Ансамбълният играч се нуждае от тези умения, за да започне точно да свири заедно, да въвежда между отделните части на парчето, а също и да постигне синхронизирано изпълнение при бавно темпо и по време на паузи.

По време на първите си уроци по пиано детето придобива умения за ансамблова игра. Тук можем да си припомним думите на Г. Нойхаус, който казва: „Още от първия урок ученикът се включва в активно музициране. Заедно с учителя той играе прости пиеси, които вече имат художествено значение. Децата веднага усещат радостта от възприемането дори на зрънце изкуство. Да накарате учениците да свирят музика, която им е позната, ще ги насърчи да изпълняват първите си музикални задължения по най-добрия начин. И това е началото на работа по художествен образ, която трябва да започне едновременно с началното обучение по свирене на пиано.”

И така, в началото на обучението, когато детето просто се учи да издава отделни звуци на инструмента или малки мелодии, в ролята на учителя се чуват различни звуци. музикални откъси: позивни за музикални предавания по радиото или имитация музикална кутия, звън на камбани и др. По този начин детето веднага развива звуково въображение: те лесно имитират звуците на кулен часовник, кукувица, ехо ефекти и много други. Например Д. Шостакович „Родината чува“, Е. Захаров „Ехо в планините“, „Вечерен здрач“, „Часовник на кулата“, А. Александров „Звезда“, В. Овчинников „Камбаните звънят“ в колекцията на И. Рябов „Стъпка по стъпка“.

Ученикът може също така да изпълни няколко ритмично проектирани звука, сякаш придружаващи, подкрепящи мелодията, която звучи в частта на учителя. Например съпроводи на руски народни песни „Калинка“ и „В полето стояла бреза“, „Крилати люлки“ на Е. Крилатов в колекцията на Л.А. Баренбойм "Пътят към музиката". Благодарение на богатия съпровод, богат на мелодични и хармонични цветове, изпълнението става колоритно и жизнено.

За известно време, когато детето се научи да изпълнява най-простите мелодии, учителят измисля и играе заедно с него прости акомпанименти. Също така материалът за ансамбъла може да бъде откъси от анимационни филми или популярни песни. В крайна сметка мелодия, свързана с текст, се възприема по-ясно и се запомня по-добре. Например „Песен на лъвчето и костенурката“ от Г. Гладков, „Спяща уморени играчки"от А. Островски или "Шуменът на Мечо Пух", Р. Борисов, Е. Крилатов "Приспивна песен на мечката".

Отначало ученикът може просто да изпее мелодията под акомпанимента на учителя. Тук също е важно образователен момент: децата участват в творческия процес заедно с учителя.

Трябва да се отбележи, че свиренето в ансамбъл на този етап може да помогне за консолидирането на нотната граматика и придобитите умения за артикулация - легато, стакато, нелегато Например, Д. Уат „Трите прасенца“ - ударът стакато е фиксиран, т.к. както и знакът за реприза и знакът за прехвърляне октава нагоре. Благодарение на поетичния текст музикалните изречения и ударните звуци се чуват ясно. Вансамбли „Дядо Коледа” и „Кити” от В. Витлин – поправяме щриха легато.

Ако е включено начална фазаучейки, детето, свирейки в ансамбъл, се вслушва в звука на нов хармоничен фон в партията на учителя, в изразителните и фигуративни цветове на акомпанимента, след това в следващия етап на обучение, в средните класове, вниманието на ученика е насочен към слушане на елементите на полифонията, остри и колоритни ритми, към модово-хармонични звуци, които характеризират различни жанрови скици. Например М. Глинка „Камаринская“, Н. Смирнова „Болеро“, М. Мусоргски „Гопак“ от операта „Сорочински панаир“, К. Вебер „Март“.

Тъй като художествените задачи стават по-сложни, технически проблемисъвместна игра. Студентите, които играят в ансамбъл, трябва да овладеят по-сложен ритъм, да се научат да изолират основното от общия звук, да прехвърлят мелодичната линия от една част в друга, правилно да педалират и т.н.

Така че ансамбъловата техника поставя специални изисквания към изпълнителите. Основната трудност е способността да слушате не само това, което сами свирите, но в същото време цялостното звучене на двете части, сливащи се в органично единно цяло. При изпълнение на ансамблова пиеса, както и на солова пиеса, е необходимо внимателно, подробно изучаване на авторския текст.

Какви задачи, умения и умения включва ансамбълното свирене в уроците по пиано? Какви методи и методи съществуват при работа върху кохерентност в дует за пиано?

определение " добър ансамбъл" означава съгласуваност на изпълнението и единство на творческите стремежи на участниците в ансамбъла.

На първо място, трябва да говорим за седене зад инструмента. За разлика от соловото изпълнение, пианистът има на разположение само половината клавиатура. Партньорите трябва да могат да „споделят“ клавиатурата и да държат лактите си, за да не си пречат, особено когато се приближават или пресичат гласове.

Въпросът за въртенето на педалите е не по-малко важен при ансамбловото свирене. Често учениците не знаят това. Необходимо е да се обясни какво върти педалите на изпълнителя на втората част, т.к обикновено служи като основа на мелодията. В този случай трябва много внимателно да слушате какво се случва в мелодията. Педалният ефект трябва да бъде много ясно проектиран, тъй като поради неумело използване на педала, текстурата на басовата линия, често доста плътна, може да стане още по-тежка. Ако ученик изпълнява втората част, полезно е да му предложите да не свири нищо, а само да педали, докато учителят или друг ученик свири първата част. В същото време веднага става ясно, че това не е лесно и изисква специално внимание и умения.

Друго важно качество на ансамбловото свирене е синхронността на изпълнението, т.е. общо разбиране и усещане от партньорите за темпото и ритмичния пулс. Изглеждаше най просто нещо- започнете да играете заедно. Но точното възпроизвеждане на два звука едновременно не е толкова лесно; изисква много обучение и взаимно разбиране. Учителят трябва да обясни на ученика, че за едновременно влизане на членове на ансамбъла може да се използва незабележим жест на един от играчите на ансамбъла, така наречената диригентска люлка или auftaque. С този жест е полезно да посъветвате изпълнителите едновременно да си поемат въздух. Това ще направи началото на изпълнението естествено и органично. Акорд, който не е взет заедно, създава същото неприятно впечатление, както ако не е взет заедно.

Важно е веднага да се говори за паузи, които имат огромно изразително значение. А подценяването му е често срещан недостатък сред учениците. Паузите са вдишване на музиката, което може да бъде кратко или по-дълго, но винаги продължава определено време. Най-простият и ефективен методЗа да преодолеете напрежението, което възниква в паузите и страха да не пропуснете момента на въвеждането, това е да пуснете музиката, която звучи от вашия партньор. Тогава паузата ще престане да бъде мъчително чакане и ще бъде изпълнена с живот. музикално усещане. От първите тактове на изпълнение в ансамбъл се изисква от участниците да са напълно съгласни относно методите за производство на звук.

Необходимо е също така да се отбележи такова умение на ансамбъла като прехвърлянето от партньори един на друг „от ръка на ръка“ на пасажи, мелодия, акомпанимент и др. Ансамбълът трябва да се научи да „взема“ недовършена фраза и да я предава на партньор, без да разкъсва музикалната тъкан. За да направи това, ученикът трябва да може да разпределя вниманието си: да го концентрира, разделя или превключва в точния момент.

При работа върху ансамбъл важно място заемат проблемите, свързани с ритъма. Формирането на чувство за ритъм е най-важната задача на учителя. Свиренето в ансамбъл ви позволява успешно да работите върху развитието на чувството за ритмика. Ансамбълът изисква от учениците уверен, безупречен ритъм, който има особено качество: той трябва да бъде колективен, но в същото време естествен и органичен. Най-честите недостатъци на учениците са липсата на яснота на ритъма и неговата устойчивост. Изкривяването на ритмичния модел най-често се случва в пунктиран ритъм, при промяна на продължителността, при промяна на темпото. Липсата на ритмична стабилност често е свързана с тенденция към ускоряване. Това обикновено се случва, когато звучността се увеличава по сила или при бързи пасажи.

Когато играе с учител, ученикът е в определена метрично-ритмична рамка. Ансамбълното свирене не само дава възможност на учителя да диктува правилното темпо, но и да формира правилния усет за темпото у ученика. Необходимо е да се постигне точност и яснота на ритмичния модел.

Трябва да се каже за динамиката на изпълнение. Динамичният диапазон на изпълнението с четири ръце не трябва да бъде по-тесен, а по-широк, отколкото при соло игра, т.к. Наличието на двама пианисти ви позволява да използвате по-пълно клавиатурата и да създадете по-пълен, богат звук на инструмента.

Репертоарът за клавирни ансамбли може да бъде разделен на специално създадени оригинални композиции и транскрипции на симфонична музика. И двата вида могат да се използват в учебния процес. Оркестровите произведения са отличен материал за четене от поглед и дейности за развиване на уменията за бързо ориентиране в нотния текст. Оригиналните дуетни произведения изискват внимателно и пълно изпипване на изпълнението.

Съвременните ръководства за начинаещи ученици по пиано включват разнообразен материал за свирене на четири ръце. IN педагогическа практикаШироко използвани са сборниците: В. Игнатиев, Л. Игнатиева „Искам да стана музикант”, М. Соколов „Малък пианист”, Л. Баренбойм, Н. Перунова „Пътят към музиката” и др.

В средното училище, когато учениците вече са усвоили основните умения за свирене на инструмент, към репертоара могат да се добавят джаз парчета. Децата много ги харесват, те развиват учениците ритмично, обогатяват слуховите им впечатления с нов музикален език и джаз хармонии. Например М. Шмиц „Оранжево буги“, С. Джоплин „Естрадна артистка“, Н. Смирнова „В дъжда“ и „Рагтайм“.

Джаз стилът на свирене се отличава с особено активно звукопроизводство и изисква специално, специфично докосване от изпълнителя.

По този начин ролята на ансамбълното свирене в обучението за свирене на пиано е много важна. Тя учи всичко: ритъм, бързо учене музикална нотация, разбиране на структурата музикална форма, съзнателно отношение към бизнеса, отговорност. Това е изкуството да водиш диалог с партньор, т.е. разбирайте се, умейте да давате навреме и да отстъпвате навреме. Ако детето овладее това изкуство по време на учебния процес, тогава можем да се надяваме, че то ще усвои успешно спецификата на свиренето на пиано.

Литература

1. Алексеев A.D. Методи за обучение на свирене на пиано / A.D. Алексеев -М.: Музика,

1978. – 289 с.

2. Neuhaus G.G. За изкуството на свиренето на пиано / G.G. Neuhaus - М.: Музика, 1982. - 299 с.

3. Сорокина Е.Г. Клавирен дует: История на жанра / Е.Г. Сорокина. – М.: Музика,

1988. - 319s

4. Готлиб А.Д. Първи уроци на клавирния ансамбъл / A.D. Готлиб // Въпроси на клавирната педагогика [под общата редакция на В. Натансон.] – бр.3. – М.: Музика, 1971. -СЪС. 91-98.

Кримски републиканец

Образователна институция

„Център за насърчаване

квалификация на културните работници"

Методически доклад по темата:

РОЛЯ

АНСАМБЛОВА ИГРА

В РАЗРАБОТКА

СТУДЕНТ-ПИАНИСТ

слушател

Център за напреднали изследвания

културни дейци

и изкуство,

ръководител на филиала

Детска музикална школа Молодежненски SR,

учител за класа

пиано

Баженова Юлия Алексеевна

Симферопол

План за отчет:

Характеристики на ансамбловото свирене

Възпитание на ритъм

Заключение

Библиография

Цели и задачи на обучението по музикално училище

Основната задача на музикалното училище е цялостното музикално развитие на детето, обучението му да работи и внушаване на любов към музиката. Определете музикалните наклонности на детето, развийте неговите способности и естественода събуди интерес към музиката - всички тези задачи на преподаване на музикалната дисциплина са изправени пред всеки учител.

основната целобучение в Детска музикална школа - обучава любители музиканти, които имат необходимите умения музикално творчество, може самостоятелно да разглоби и да научи работата.

Очевидно е, че учебните проблеми и творческо развитиетрябва да са тясно свързани помежду си. Процесът на творчество, самата атмосфера на търсене и откриване във всеки урок кара децата да искат да действат независимо, искрено; „запалването“ на детето е основната първоначална задача на учителя.

А. Голденвайзер пише: „Почти всеки човек, с изключение на тези, които са вродени глухи, има известна степен на музикалност и способността да я развие. Следователно, колкото по-широка е мрежата от музикални училища и колкото по-разпространено е обучението по музика, толкова по-добре, но смятам, че в изграждането педагогически процесВ музикалните училища не правим достатъчно разграничение между понятията общо музикално образование и обучение по музика. Музиката трябва да бъде преподавана на всеки под една или друга форма и до известна степен и не само не всеки, но само много малцина трябва да бъдат обучени като професионални музиканти.

Често можете да срещнете 6-7-8-годишно дете, дошло на първия си урок по музика с искрящи очи и любов към света на звуците. И само от нас, учителите, зависи как ще управляваме този запас от детска наслада.

Золтан Кодали каза: „Нека дадем в ръцете на децата възприемчивостта към музиката, този ключ, с който те могат да влязат в магическата градина на музиката, за да увеличат смисъла на целия си живот.“

Характеристики на ансамбловото свирене

Ансамбълното музициране, което винаги е заемало важно място, има огромен потенциал за развитие. Играта в ансамбъл е най-добрият начин за дисциплиниране на ритъма, подобряване на уменията за четене от поглед, подпомагане на ученика да развие технически умения и също така осигурява Опо-голяма радост от соло изпълнение.

Ансамбълното музициране ви учи да слушате партньора си, учи музикално мислене, това е изкуството да водиш диалог с партньор, т.е. разбирайте се, умейте да давате сигнали навреме и да отстъпвате навреме.

Ако това изкуство бъде разбрано от дете в процеса на обучение, тогава можем да се надяваме, че то успешно ще овладее спецификата на свиренето на пиано.

Свиренето на пиано в 4 ръце е вид съвместно музициране, което се е практикувало във всички времена. Почти всички изключителни майстори са писали творби в този жанр.

Някои моменти от историята на възникването и развитието на жанра

Жанрът на клавирния дует произхожда от Европа. Най-ранните известни дуети датират от Ренесанса; Англия е родното място на първото независимо училище за клавиатури: представители на това училище Томкинс и Карлтън обработиха хорални прелюдии. В тях преобладава изискан инструментален стил и орнаментика.

През 17-ти и 18-ти век вече има много сонати за цигулка и виолончело, главно за солов инструмент с акомпанимент. Но най-съвършените и завършени произведения се появяват през втората половина на 18 век: мелодично богатство, близост до фолклорен произход, мажорно оцветяване - всичко това се появява в сонатите за 2 изпълнители (4 ръце).

Пример за изключителна дуетна творба е Концертът във фа мажор на Бах.

В Чешката република жанрът на клавирния дует е представен от произведенията на Леополд Кожелуч, Франтишек Душек и Карл Станиц.

Очертани са основните видове текстура на пиано представяне: под формата на диалог и полифония; в него активно проникват елементи на оркестровото писане.

Почти всички композитори от 19 век са писали музика за пиано за 4 ръце.

Такова бързо нарастване на популярността на жанра се дължи на редица причини:

появата на нов инструмент за пиано (разширен обхват, възможност за увеличаване или намаляване на силата на звука, педал.) Този инструмент крие специални възможности, когато се свири от двама пианисти. Пълнотата и силата на звука му се е увеличила значително;

голямата популярност на свиренето на домашна музика: аранжименти с 4 ръце носеха характеристиките на оркестрово начало, предаващо богатство, звука на „tutti“ и разнообразие от техники за производство на звук;

музикално-образователна функция. Особена популярност придобиват оперни откъси и техните обработки за клавирен ансамбъл;

транскрипции на симфонии, инструментални ансамбли от Хайдн, Моцарт, Бетовен, Брамс, Менделсон, Верди, Вагнер, Шуман, Чайковски, симфонични поеми от Лист, опери от Верди, Вагнер често са били единственият източник за запознаване с тях , с „Унгарски танци” на Брамс, „Славянски танци” от Дворжак, „Малка сюита” от Дебюси.

Разцветът на клавирния ансамбъл е постигнат в творчеството на Шуберт. Неговите жанрови миниатюри: полонези, маршове, валсове, лендлери, фантазии - ярък примероркестровост. Никой от музикантите не остави толкова много дуети. Представлявайки един от най-големите върхове в историята на клавирните дуети, ансамблите на Шуберт представляват безценен принос към историята на цялата световна музика.

През втората половина на 19 век жанрът на клавирния ансамбъл се развива в национален контекст композиторски школи. Важен произход е положен в Чехия.

В руската музика всички се обърнаха към жанра на пиано дует изключителни композитори: Глинка, Балакирев, Даргомижски, Мусоргски, Бородин, Рубинщайн. Има черти на живописност и концертно изпълнение, базирано на добре познатото народна музика.

С.В. Рахманинов създава сюита за 2 пиана, 6 музикални моменти, 6 пиеси за пиано на 4 ръце.

В руската музика композиторите плащат голямо вниманиепроизведение за деца. Това се дължи на имена като Дъбук - неговата колекция от 18 пиеси „Детски музикален цветарник“ беше особено популярна.

Аренски, Чайковски, композитори са писали за деца Могъща група“- техните произведения подготвиха ушите на детето да възприемат образния свят на руската класическа музика. Известни и популярни произведения са: “5 лесни пиеси за 4 ръце” на Стравински; „Детски игри” от Бизе; Сюита „Приказки за мама гъска“ от Равел.

До 20 век музикално-образователната функция на клавирния дует запазва своето значение, което не може да бъде надценено.

След Първата световна война музиката на 4 ръце „изпада“ от кръга артистични интересипо няколко причини:

Бързата урбанизация доведе до факта, че концертите в малки зали станаха модерни, където камерен жанрне беше напълно подходящо;

през 20 век има известно движение встрани от романтизма;

появата на електрическо оборудване.

Домашните фонотеки обаче не позволиха традициите на домашното музициране да бъдат напълно изместени, защото човек винаги има желание сам да направи нещо.

Ролята на клавирния ансамбъл в музикалното възпитание на децата

Основната цел на музикалното училище е цялостно развитиедете, което включва обучението му да работи и внушаване на любов към музиката.

Да се идентифицират наклонностите на детето, да се развият неговите способности и естествено да се събуди интерес към музиката - всички тези задачи за преподаване на музикална дисциплина са изправени пред всеки учител.

Съвместната игра - играта в ансамбъл - насърчава по-бързото развитие на индивидуалните способности на децата.

Това е неразделна част от музикалното образование.

Несъмнено ансамбловото свирене развива чувството за ритъм и слуховото внимание, но по-ценното е, че именно колективните преживявания възпитават личната отговорност в обща работаи помагат за изграждане на самочувствие по време на представления.

Екзекуция музикални произведениячетири ръце е най-много по бърз начинрешаване на няколко проблема с ученето да свири на инструмент: помогнете да се „сприятелите“ с инструмента и да развиете естествени изпълнителски движения.

Често страстта към образователния процес е възпрепятствана от лошо или недостатъчно развитие на децата и педагогическа занемареност. Но един урок винаги ще бъде полезен, ако отчита индивидуалността на детето (неговите интереси и способности), ако е творчески структуриран. Завладяващ процес ще доведе до успех и постижения, които със сигурност ще събудят независима мисъл.

Лошото четене на музикален текст в началния етап на обучение забавя темпото на академичната работа, което може да има депресиращ ефект върху ученика. Ансамбъл игра, в която учителят поема изпълнението на трудни елементи от текста, а ученикът изпълнява лесна част, принуждава играча да играе ритмично, в определено темпо. Лесните парчета, изпълнявани от ансамбъл, звучат богато, а модалното хармонично оцветяване ще помогне на ученика бързо да научи музикалния текст. В резултат на това ученикът получава пълно разбиране за музиката като цяло и се чувства като пълноправен участник в изпълнението, получавайки морално удовлетворение от процеса на свирене.

Съвместното представяне на пиеси помага за разширяване на кръгозора на детето, въвежда симфонични произведенияИ най-добрите примерисвят музикална култура.

Систематичното изпълнение на най-добрите образци на музикалната култура ще спомогне за развитието на вкуса и силата на въображението, ще внуши култура на слуха и ще насърчи творческата инициатива.

Начални уроциобучението трябва да бъде разнообразно, тъй като децата на тази възраст са впечатлителни и бързо се уморяват от монотонността. Задачата на учителя е да може да се постави на мястото на ученика - да усети неговото неудобство и да предвиди намеренията на изпълнението, да му помогне да изрази отношението си към изпълняваното произведение. Тази атмосфера на урока ще помогне на малкия музикант да повярва в себе си.

Кооперативна играпридава на структурата на урока емоционален характер. Емоционалното състояние на детето може да попречи на възприемането на цялостния звук. Първоначалният период на обучение трябва задължително да се подчинява на принципа на постепенност и достъпност.

Формиране на пианистични умения

Процесът на развитие на пианистични умения трябва да се извършва не само чрез показване на необходимото действие от учителя, но и чрез самостоятелно търсене, по време на което се обяснява необходимостта от извършване на такова действие. При развиване на умения е полезно да се променят ударите и темповете, като се фокусира върху изпълнението върху артистичната страна - интонация и образност.

Много е важно да научите детето си да слуша себе си, партньора си и да играе с пълно внимание и самоконтрол. От това зависи качеството на звука.

Отношението към звука определя формирането на всички пианистични умения, а именно докосването му върху клавиатурата на пианото. Идеалният звук е мелодичен звук.

Възпитание на полифонично мислене

Постигане добри резултатиизпълнението е възможно само с активното участие на слуха и музикалното разбиране на изучавания материал и съзнателно отношение към работата. Умението да слушате себе си от първите стъпки ще помогне за развитието на полифоничното мислене.

Екзекуция фолклорни песни, където се предлага пълногласна текстура, но частта е проста и достъпна, ще спомогне за бързия напредък и успех на формирането на полифоничен слух.

Възпитание на ритъм

Работата по развитието на ритъма трябва да се извършва от музиката, а не от изчисляването на продължителността. Образното съдържание на пиесата трябва да се възприема чрез ритъм, мисловен танц или марш. Студентско разбиране на даденото музикална задачаизпълнението ще извика техниката, необходима за решаването му.

В процеса на усвояване на материала се променят начините на работа, което води до ново възприятие и ново внимание, което ще улесни работата върху полиритмията в бъдеще.

Характеристики на работа върху мелодията и акомпанимента

В класовете за първа година е необходимо ясно да се обясни на ученика къде е мелодията и къде е акомпаниментът. Такива задачи като „подчертаване“ на мелодията и „скриване“ на акомпанимента ви учат да слушате и чувате себе си и партньора си. Звукът на първата част не трябва да се насилва. Тази работа трябва да се извършва със съзнателно разбиране на мелодията, като същевременно се фокусира върху слуховото възприятие.

Добре звучащата втора част е необходима за добре звучащата първа част. Със същите акорди в ляво и дясна ръкатрябва да научите ученика да навигира с лявата си ръка. Щом детето овладее бас ключтрябва да смените части с учителя, ако сложността на нотния текст позволява това. Играейки ролята на учителя, ученикът придобива умението да изпълнява акомпанимент.

Овладяването на уменията за акомпанимент може да се направи върху всеки материал, свързан с акомпанимента на пиано.

Ако пръстите не са посочени в транскрипциите, учителят трябва да помогне да се развие способността да се избира въз основа на структурата на музикалната фраза.

Способността да се различават звуци, съставляващи акорди, е свързана не само с полифоничното мислене, но и с развитието на хармоничен слух.

Работа върху овладяване на умението за използване на педала

Клавирният ансамбъл е значително обогатен с правилното използване на педала. И често, за да развият умението да използват педала, учителите прибягват до изпълнение на ансамблови произведения.

При изпълнение на клавирен ансамбъл е необходимо да се научи ученикът да внимава за паузите - да ги поддържа внимателно, внимателно, съзнателно и точно.

Ако има паузи, ученикът може да забави баса, което създава прекомерен вискозитет на звука. Трябва да се научите да отпускате педала точно в края на фразите. Използвайте левия педал в редки случаи, когато „пианисимо“.

Често такава работа работи по-добре, когато се прави заедно, когато правилен изборрепертоар.

Основни принципи при избор на програма

Учителят трябва да избере програмата, като вземе предвид педагогическия фокус: дайте ярки произведения на не много емоционални деца и обратно. Играе с кантилена характеризползвайте за звукова работа.

Усложняването на репертоара може да доведе до по-лошото му изпълнение. Разнообразният репертоар, напротив, ще доведе до промяна в художествените впечатления и ще определи успеха на произведението. Степента на трудност на парчетата определя напредъка на ученика.

Заключение

И така, основните задачи на обучението за свирене в ансамбъл са:

Развиване на умения за съвместна игра

Развитие на умения за ориентиране в музикален текст

Развиване на умения за четене от поглед

При формиране детски ансамбълРаботата на учителя е да подбере правилно не само музикален материал, но и деца, които ще музицират заедно. Вземете под внимание взаимната симпатия, нивото им на подготовка, емоционалност, характер, тъй като децата не са равни в своето развитие и възпитание.

Съвместната игра помага за преодоляване на стагнацията в работата на учениците, тъй като участник, който играе съзнателно, разбира логиката на текста, изпитва естетическо и морално удовлетворение от изпълнението, ще се стреми към техническа увереност.

Ключът е индивидуалният подход към всеки успешна работа. Да възпита човек на изкуството - активен член на обществото, способен на по-нататъчно развитиекултура - това е, което е в основата на работата по музикално обучение в музикално училище.

Библиография

А. Готлиб. "Основи на ансамбловата техника." М., „Музика“, 1971 г.

А. Готлиб. „Бележки за клавирния ансамбъл“. „Музикален спектакъл”, кн. 8. М., 1973.

Е. Тимакин. „Образование на пианист“. М., „Музика“, 1987 г.

А. Алексеев. „Методи за учене да свириш на пиано.“ Л., " съветски композитор“, 1967 г.

Б. Асафиев. "Руска музика 19 - началото на 20 век." Л., „Съветски композитор“, 1968 г.

Д. Благой. „Изкуството на камерния ансамбъл и музикално-педагогическият процес”. М., „Музика“, 1981 г.

Г. Нойхаус. „За изкуството да се свири на пиано“. М., „Музика“, 1956 г.