Прерафаелитите и движението за изкуства и занаяти. Прерафаелитови художници. Основни идеи и снимки. Прерафаелитска централна фигура

Р. Фентън. Интериор на абатство Тинтерн, края на 1850 г

През 1848 г. във Великобритания възниква Братството на прерафаелитите, асоциация на художници, създадена от Уилям Хънт, Данте Габриел Росети и Джон Миле. Младите художници бяха против академичната образователна система и консервативните вкусове на викторианското общество.

Прерафаелитите са били вдъхновени от живописта на италианския Проторенесанс и 15-ти век, откъдето идва и името „Прерафаелити“ - буквално „преди Рафаел“ (италиански художник от Високия Ренесанс Рафаел Санти).

Изобретяването на мокрия колоиден процес, който замени калотипа, от Фредерик Скот Арчър съвпадна с появата на Братството на прерафаелитите. Членовете на братството ентусиазирано приветстваха появата на нов метод. Във времена, когато повечето художници смятат удивителната прецизност на фотографските изображения за недостатък, прерафаелитите, които самите се стремят към прецизно изобразяване на детайлите в живописта, се възхищават именно на този аспект на фотографията. Прерафаелитовият изкуствовед Джон Ръскин говори за първите дагеротипи, които е купил във Венеция, като за „малки съкровища“: „Сякаш магьосник се беше смалил истински артикул(Сан Марко или Канале Гранде), за да може да бъде отнесен с вас в една омагьосана земя.

Прерафаелитите, подобно на много художници от онова време, са използвали снимки като подготвителен етапда създава картини. Габриел Росети направи серия от снимки на Джейн Морис, които станаха материал за бъдещите картини на художника. Росети и Уилям Морис рисуват и фотографират тази жена много пъти, откривайки в нейните черти романтичната средновековна красота, на която толкова се възхищаваха.

Няколко години след създаването на Братството на прерафаелитите в Англия се появява движението „За високохудожествена фотография“. Организатори на това движение са художниците Оскар Густав Рейландер (1813–1875) и Хенри Пич Робинсън (1830–1901), които са тясно свързани с прерафаелитите и споделят техните идеи. Рейландер и Робинсън, подобно на прерафаелитите, черпят вдъхновение от света на изображенията на средновековието Английска литература, в произведения английски поетиУилям Шекспир и Джон Милтън. През 1858 г. Робинсън създава една от най-добрите си снимки „Дамата от Шалот“, близка по композиция до прерафаелитската картина „Офелия“ на Д. Миле. Като привърженик на фотомонтажа, Робинсън отпечата снимка от два негатива: на един негатив авторът взе модел в кану, а на другия засне пейзажа.

Участниците в движението „За високохудожествена фотография” интерпретираха снимката като живопис, в пълно съответствие с нормите академична живопис. В книгата си „Изобразителен ефект във фотографията“ (1869) Робинсън се позовава на правилата за композиция, хармония и баланс, необходими за постигане на „изобразителен ефект“: „Художникът, който иска да създава снимки с фотоапарат, е подчинен на същите закони като художник с бои и моливи."

Оскар Густав Рейландер е роден в Швеция, учи живопис в Италия и се премества в Англия през 1841 г. Райландер се интересува от фотографията през 1850-те години. Става известен с алегоричната си композиция „Два начина на живот“, изложена през 1857 г. на изложбата Art Treasures в Манчестър. Снимката е направена с помощта на техниката на фотомонтаж, а за направата на Reilander са му били необходими 30 (!) негатива. Но липсата обществено признаниего накара да изостави своята трудоемка техника и да премине към заснемане на портрети. За разлика от неговите алегорични композиции, портретите на Райландер са по-напреднали в техниката на изпълнение. Портретът на мис Мандър е един от най-хубавите на Рейландър.

Художникът Роджър Фентън (1819–1869) се придържа най-много към високо мнениеза фотографията и дори основава фотографско общество през 1853 г. Неговата ранна поредица от снимки с изгледи от Русия, портрети на кралското семейство и репортажи от Кримска войнаму донесе международно признание. Подходът на Фентън към пейзажа е свързан с прерафаелитите и тяхната визия: високо повдигната линия на хоризонта, липсата на такива романтични техники като мъгла, мъгла и т.н. Фентън, подобно на прерафаелитите, се стреми да подчертае техническите си умения и прославя осезаемата реалност на пейзажа. Майсторът също споделя интереса на прерафаелитите към жени в екзотични костюми, които могат да се видят в „Нубийски водоносци“ или „Египетски танцуващи момичета“.

Особено забележителни са снимките на деца, направени от Луис Карол (1832–1898). Авторът на „Алиса в страната на чудесата“ и „В огледалото“ и професор по математика в Оксфордския университет, Карол (истинско име Чарлз Лутуидж Доджсън) също беше талантлив фотограф любител. За Карол рисуването със светлина не е просто забавление, а голяма страст, на която той жертва много време и на която посвещава няколко малки есетаи дори поемата „Хиавата фотографът“ (1857):

На рамото на Хаявата има кутия, изработена от палисандрово дърво: Устройството е толкова сгъваемо, Направено от дъски и стъкло, Умело затегнато с винтове, За да се побере в кутията. Хаявата се качва в ковчега и разтваря пантите, превръщайки малкия ковчег в хитра фигура, сякаш от книгите на Евклид. Поставя го на триножник и се качва под черния навес. Приклекнал, маха с ръка: - Е! Замръзни! Моля те! Доста странна работа.

Писателят посвети на това „странно“ занимание 25 години, през които създаде прекрасни детски портрети, показващи себе си тънък познавачдетска психология. Подобно на прерафаелитите, които в търсене на идеал и красота се оттеглят все по-навътре в света на фантазията си, Карол търси своята приказна Алиса във фотографията „През огледалото“. Г-жа Джулия Маргарет Камерън (1815–1878) се обърна към фотографията в средата на 1860-те години, когато дъщеря й й подари фотоапарат. „Копнеех да уловя цялата красота, която мина пред мен“, пише Камерън, „и най-накрая желанието ми беше удовлетворено.“

През 1874–75 г. Камерън, по молба на нейния приятел Тенисън, илюстрира някои от неговите стихове и поеми. Композицията на снимката „Раздялата на Ланселот и Гуиневир“ е близка до композицията на картините на Д. Г. Росети, но Камерън няма същата прецизност в предаването на детайли, която е присъща на прерафаелитите. Чрез смекчаване на оптичния дизайн Камерън постига по-голяма поетичност в творбите си.

Работата на прерафаелитите и фотографите е много тясно свързана. Освен това влиянието не беше едностранчиво. Джулия Камерън, изоставяйки прецизното фокусиране, създава великолепни фотографски проучвания. Росети, който високо оценява творчеството й, променя стила си на писане, като впоследствие се стреми към по-голямо художествено обобщение. Габриел Росети и Джон Миле използваха снимки, за да създадат своите картини, а фотографите на свой ред се обърнаха към темите, разработени от прерафаелитите. Фотографските портрети, създадени от Л. Карол, Д. М. Камерън и О. Г. Рейландер, предават не толкова характера, колкото настроенията и мечтите на техните модели - което е характерно за прерафаелизма. Подходът към изобразяването на природата е същият: ранните пейзажи на прерафаелитите и пейзажите на фотографи като Роджър Фентън са изключително точни и детайлни.

Въпреки факта, че самото име „Прерафаелити“ ни препраща към 15 век, когато са работили предшествениците на Рафаело и Микеланджело, а Ранният Ренесанс само подготвя почвата за тези велики майстори, всъщност той обединява редица художници от втори век. половината на 19 веквек. Въпреки това все още има връзка с онези, които са били „преди Рафаело“.

1 /5

Прерафаелитите се вдъхновяват от флорентинците Фра Анджелико, Джовани Белини, Ботичели и други творци на Куатроченто – най-чувственото и вдъхновено време на 15 век. В онези дни със своите шедьоври те показаха, че изкуството е готово да надхвърли строгите средновековни готически шаблони. Анджелико декорира религиозни сюжети с гама от чисти цветове и златно излъчване, докато Джовани Белини размива границите между свещеното и светското и използва още по-забележими техники древно изкуствои ги оживи с яркост и образност.

Прерафаелитите, подобно на своите идоли, се противопоставят на академизма, конвенциите, каноните и моделите. Поддръжниците на такъв протест - Данте Габриел Росети, Джон Еверет Миле, Уилям Холман Хънт и други - се обединяват в Братството на прерафаелитите през 1848 г. Простотата, яснотата и искреността на картините, които предшестваха работата на майсторите от върха на Ренесанса, бяха за прерафаелитите начин да отдалечат английската живопис от пагубните традиции. Те рисуват от живота, работят на пленер и не се ръководят от правила.

1 /5

„Живата покривка на любовта едва ли скри стъпките й - точно както лилия цъфти и лебед галиот плува.” Данте Габриел Росети

1 /5

Друга заслуга на прерафаелитите - Нов погледНа женска красота. Той беше въплътен в британката Елизабет Сидал - чувствена, червенокоса, бледа, слаба. От него Милет написа своята известна „Офелия“ - удавена жена, която запази красив, неземен вид след смъртта. Сидал позира на художника във вана, водата в която Миле се нагрява с лампи, за да не замръзне гледачката, тъй като по картината се работи през зимата. Един ден тези лампи изгаснаха, водата стана студена и Елизабет настина белите си дробове. Здравето беше подкопано и се влоши, което също беше примесено с депресия. В крайна сметка музата на прерафаелитите умира от свръхдоза опиум.

Въпреки успеха на произведенията на прерафаелитите, признанието на обществото и появата на изложби, още през 1853 г. „Братството“ ще се разпадне. Но шедьоврите са надживели създателите си и продължават да радват публиката. В Москва Музей на Пушкин им. КАТО. Пушкинизложбата се открива „Прерафаелити: Викториански авангард“, който идва в столицата като част от световно турне от Тейт Британия. Изложбата е отворена за посетители до 12 октомври.

Кои са били прерафаелитите? Тези момчета бяха английски художници. През 1848 г. няколко художници, учещи в школите на Кралската академия на изкуствата, основават Братството на прерафаелитите, чийто основен обет е да изобразяват материалния свят с най-голяма автентичност. Преди тях британците художествено училище, която даде на света много велики художници, беше в известна стагнация - церемониален портретизъм, ежедневен сантиментализъм, плитка пейзажна живопис - това е всичко, с което Англия може да се похвали до средата на 19 век. Данте Габриел Росети, Уилям Холман Хънт и Джон Еверет Миле решават да дадат на света ново изкуство и се противопоставят на привидно непоклатимите канони на живописта.

„Прерафаелитско братство“ (английско PreRaphaelite Brotherhood, от латински rgae - „отпред“, „напред“, италиански Rafael - „Рафаел“ и английско братство - „братство“).

Автопортрет на Уилям Холман Хънт

Данте Габриел Росети

Автопортрет на Джон Еверет Миле

Те избраха определението „прерафаелити“, за да подчертаят противопоставянето си на стила италиански художникВисоковъзрожденски Рафаел Санти и изразяват интерес към творчеството италиански майсториПроторенесанс и XV век. В тази епоха те са привлечени от „наивната простота“, както и от истинската духовност и дълбокото религиозно чувство. Романтиците по своята същност, прерафаелитите също откриват света на образите от средновековната английска литература, който се превръща в постоянен източник на вдъхновение за тях. Думата "братство" предава идеята за затворена, тайна общност, подобна на средновековните монашески ордени.

Всички членове на „Братството“ се обърнаха към готическото изкуство, където вместо обичайното chiaroscuro царува игра на цветни равнини. Използвайки ярки цветове, те изобразяват природата по реалистичен начин, но без робско придържане към правила класическа композиция. Те рисуват своите обитатели - обикновени хора - със скрупулозна прецизност, поставяйки ги в естествена среда. За да не съгрешат и на йота срещу природата, прерафаелитите постигнаха абсолютна точност във всеки детайл, за което решиха да рисуват природата само на открито, тоест на открито. Само това беше революционна стъпка напред, тъй като преди тях художниците работеха само в ателието.

Художниците вярвали, че непознати не трябва да бъдат изобразявани, така че винаги избирали приятели или роднини като модели.

Джон Еверет Миле "Офелия" (1851 - 1852)

Филмът е базиран на сюжет от пиесата на Шекспир Хамлет. Милет създава пейзаж край реката, прекарвайки по 11 часа на ден пред статива. Тази ангажираност към работата се обяснява с възгледите на Милет, който се застъпва за установяването на принципите на прерафаелитизма в изкуството. Един от ключови идеибеше, че природата трябва да бъде изобразена възможно най-точно, така че дори цветята на картината бяха нарисувани с ботаническа точност. Художникът рисува образа на Офелия в ателието си, след като създава необичайния за онези времена пейзаж. Пейзажите се смятаха за по-малко важна част от картината, така че бяха оставени за по-късно. Моделът беше деветнадесетгодишната Елизабет Сидал, която Миле принуди да лежи в пълна вана за няколко часа. Въпреки факта, че банята се отопляваше с лампи, беше зима, така че Сидал настина сериозно. Баща й заплаши артиста със съд, ако не плати медицинските услуги, а по-късно на Мила беше изпратена сметка от лекарите.

Творчеството на прерафаелитите е тясно свързано с литературата: с творчеството на италианския ренесансов поет Данте Алигиери, английските поети Уилям Шекспир и Джон Милтън, отдавна забравени средновековни легенди и балади с благородното преклонение пред красива дама, безкористната смелост на рицарите и мъдростта на магьосниците.

Джон Еверет Миле "Шаферката" (1851)

Джон Еверет Миле "Мариан" (1851)

Джон Еверет Миле, Мемоари на Веласкес (1842)

Тези теми получиха най-финото и оригинално въплъщение в Данте Габриел Росети (кръстен на Данте Алигиери).

Данте Габриел Росети "Възлюбена" (1865-1866)

Всички прерафаелити започват да рисуват върху бяла основа, получавайки чисти прозрачни цветове. Този метод беше в много отношения подобен на техниката фрескова живопис. Първо се прилага върху платното Бяла бояи се изсушава старателно. Художникът е използвал мастило, за да очертае контурите на рисунката върху него. Върху скицата беше нанесен тънък слой боя, почти без масло, и едва след това беше нанесен слой боя с стриктно придържане към контурите на рисунката. Всичко това изискваше изключителна лекота на удара, така че боите да не се смесват с мократа почва. Освен това беше невъзможно да се нанесат нови щрихи върху предписаните бои, без да се загуби девствената чистота на тоновете (обикновено живопис с маслени боикартината е рисувана фрагмент по фрагмент и има възможност да се коригира всяка грешка). Холман Хънт написа този метод и Милес често прибягваше до него тази техникаизискваше такава грижа в работата, че дори и най-усърдният художник не можеше да създаде повече от две картини годишно.

Избраната техника им позволява да постигнат ярки, свежи тонове и се оказва толкова издръжлива, че произведенията им са запазени в оригиналния си вид и до днес.

Данте Габриел Росети "Венера"

Данте Габриел Росети "Лейди Лилит" (1867)

Данте Габриел Росети "Пия от Толомея" (1868)

Джон Уилям Уотърхаус е английски художник, чиято работа принадлежи към по-късния етап на прерафаелитизма. Известен с женските си образи, които е заимствал от митологията и литературата.

Уотърхаус "Северен вятър" (1903)

Уотърхаус "Хилас и нимфите" (1869)

Уотърхаус "Дамата от Шалот" (1888)

Уотърхаус "Спящата красавица" (1849 - 1917)

Уотърхаус "Офелия" (1910)

Произведения на съмишленици от Братството на прерафаелитите:

Лорънс Алма-Тадема е един от най-богатите художници на 19 век. Оказва голямо влияние върху стила на историческото кино (пищни холивудски продукции на режисьори).

Лорънс Алма-Тадема "Розите на Хелиогабал" (1888)

Лорънс Алма-Тадема "Пролет" (1894)

Лорънс Алма-Тадема "Каракала и Гети" (1909)

През 1853 г. Братството на прерафаелитите се разпада. Освен младежкия революционен романтичен дух и страстта към Средновековието, малко обединяваше тези хора и от ранните прерафаелити само Холман Хънт остана верен на доктрината на Братството. Когато Милет става член на Кралската академия на изкуствата през 1853 г., Росети обявява това събитие за края на Братството. " Кръгла масаотсега нататък се разпада“, заключава Росети. Постепенно напускат и останалите членове. Холман Хънт, например, отиде в Близкия изток, самият Росети, вместо пейзажи или религиозни теми, се интересува от литература и създава много произведения за Шекспир и Данте.

За тези, които се интересуват от работата на прерафаелитите:

Има Игрален телевизионен сериал на BBC (“Desperate Romantics” 2009) в типичния за този канал жанр “костюмирани исторически филми”. Тук няма водещи звезди. Играят се млади бунтари млади актьори, изглеждаща очарователно във фракове и с романтична прическа.Създателите на филма се опитаха да заснемат не солидна биография на известни художници, а история за живота и любовта на млади гении, пропити със същия дух на изобретателност и творческо изобретение, които отличават собственото им изкуство. Шестте епизода от един сезон съдържаха голяма част от техния живот - от срещата на Росети с " идеален модел„Елизабет Сидал преди брака на Уилям Морис с модела Джейн Бърдън. И също мъжко приятелство, борбата с реакционното общество и новите открития в живописта.

Не е изненадващо, че самата идея за скъсване с академичността в живописта възниква сред студентите, освен това сред студентите от Британската кралска академия по изкуствата. Дискусията първоначално възникна между трима студенти: Холман Хънт, Данте Габриел Розети и Джон Евърт Миле. Младите и далеч от посредствените художници размишляваха върху настоящето и бъдещето на живописта, споделяха планове за реформи и в крайна сметка стигнаха до създаването на тайното „Братство на прерафаелитите“. Той беше в опозиция на официалната линия на Академията и провъзгласи връщане към идеалите на епохата „преди Рафаело“. Скоро тайното общество вече включва седем художници.

Братството имало собствено списание „Росток“ и Данте Росети например подписвал някои картини с инициалите P.R.B., отбелязвайки принадлежността си към тази група. В списанието са публикувани и първите постулати на дружеството. С течение на времето идеите на Братството се оформят в единна система, която спомага за развитието на прерафаелизма в културата.

След няколко години съществуване Братството се разпада и всеки от членовете му отива собствен път. Но и след разрушаването на организацията тезите и мислите на прерафаелитите вълнуват обществеността. Техните идеи проникват в много области на културата: дизайн, илюстрация, декоративно изкуство и литература.

Разпоредби на теорията

Първоначално прерафаелитите публикуват тези за реформа в изкуството в свое собствено списание. Те призоваха за връщане на изкуството към реалността и естествеността, а също така обявиха изоставянето на митологични и исторически теми, изтъркани до дупки. Красотата не трябва да бъде абстрактна, чужда на естествеността на човека.

Логично е, че един от основните постулати на посоката е работата от живота. Често в картините на художници можете да намерите техни роднини или приятели. Историците на живописта прецизно разглеждат техните платна и откриват интересни паралели и съвпадения.

Братството също се обърна към техника на рисуване. Тяхната задача беше да се отдалечат от тъмните тонове, предоставени от битума, използван от художниците по онова време. Те искаха чисто картинно изображение, висока прецизноств детайлите и наситените цветове, характерни за ерата Куатроченто. За да постигнат този ефект, те нанасят слой бяло върху грундираното платно, почистват платното от масло и след това обработват отгоре с полупрозрачни бои. Техниката позволява да се постигне чистота на рисунката и изключителна лекота за онова време.

Прекомерният натурализъм и новостта на подхода предизвика не само интерес, но и отхвърляне в обществото. Въпреки това, авторитетният критик Джон Ръскин се интересува от прерафаелитската живопис. Той формализира постулатите на „Братството“ в логично и хармонично художествена система, и разкриха прерафаелитите на света, помогнаха да се разберат техните мотиви и изкуство.

Ръскин обосновава няколко принципа на това артистично движение и ги подкрепя финансово. Максималната детайлност беше оправдана от вниманието на художниците към самата същност на нещата и нежеланието им да се задоволят с общоприетите представи за природата и човека. Прерафаелитите са били толкова внимателни към детайлите, че в желанието си да рисуват от живота са стигнали до точката на страхопочитание пред най-малките детайли, прекарвайки невероятно много време в свеж въздухи при работа с модели.

Друг принцип, подчертан от Ръскин, е вярността към природата, съчетана с вярност към духовните принципи. Във всеки клон и лист, във всяка капка вода художниците виждаха Божието творение и затова се отнасяха към всичко с благоговение и благоговение. Връщането към духовността се разглежда като ново раждане и обръщане към религиозността ранен Ренесанс.

Подкрепата на критиката повлия на позицията на прерафаелитите в обществото; те станаха по-популярни и дори станаха модерни.

Художници и техните творения

Джон Евърт Миле, Офелия
Милет е един от основателите на движението. Изключително талантлив, той става един от най-младите кандидати за Кралската академия по изкуствата. Картината е създадена от Миле по време на многочасов пленер на чист въздух. Художник може да прекарва до 11 часа на ден в работа! Художникът насочи цялото си внимание към създаването на пейзажа, така че фигурата на момичето беше последният детайл на платното. Миле беше толкова обсебен от детайлите, че принуди модела Елизабет Сидал да прекарва часове във вана, пълна догоре. Момичето настина и историята се превърна в една от легендите на прерафаелитите.

Данте Габриел Росети, "Лейди Лилит"
Художникът прекарва 2 години в рисуването на първата версия на картината, а по-късно пренаписва лицето на момичето с нов модел. Картината образува диптих с творбата „Сибила Палмифера“. Забележителното е, че върху рамките Росети рисува сонети по собствена композиция. „Лейди Лилит” е ода за красотата. Духът на символизма е силен в картината: бели рози, макове, съдържанието на тоалетката. Историците наричат ​​тази работа феминистка: голяма сила и красота са концентрирани в жените.

Евелин де Морган, "Медея"
Художникът се обръща древногръцки митовеи взема един от най драматични образив литературата. В центъра на творбата е червенокосата жена, любима на прерафаелитите.

Хънт Уилям Холман, „Наетият овчар“ Четката на Холман в никакъв случай не беше пасторална. IN най-добрите традицииКартината "Братство" просто свети с ярки цветове. Всички планове са внимателно разработени, работата е интересна за гледане. Историците смятат, че Холман е вложил в картината своето недоумение от съвременния религиозен дебат и ролята на свещениците в него.

Форд Мърдок Браун, Сбогом на Англия
В центъра на творбата е една абсолютно земна тема – емиграцията, с нова силапрозвуча съвременен художникВеликобритания. В центъра е семейство, което търси нова къща. На картината можете да намерите дъщерята и съпругата на художника, той рисува от живота, отдавайки почит на идеите на прерафаелитите. Въпреки че Браун никога не е бил член на Братството, той подкрепя неговите идеали, което е отразено в тази работа.

Великобритания се гордее със своето прерафаелитско движение, защото това е едно от най-ярките художествени направления, която произхожда от Англия. Въпреки факта, че произведенията на тези художници бяха критикувани в началото, те намериха своето място в световната култура и радикално повлияха модерно изкуствои върху популярната култура.

Тематично съдържание (Рецензии и критика: изобразително изкуство (живопис, скулптура и др.))

В музея на Пушкин на името на A.S. Приключва изложбата на Пушкин за прерафаелитите. Последният ден е 22 септември, но в четвъртък и събота музеят работи до 21-22 часа. Опашката днес беше около 40 минути, вероятно по-малко през делничните дни. Има аудиогид, има гидове на живо, има подробни надписи към картините - има много информация. Билетът струва 400 рубли. без обезщетения и 200 рубли. преференциални. (В същото време можете да посетите изложбата на Тициан. Тя ще приключи малко по-късно, на 29 септември. Тициан има 2 малки зали).
В допълнение към картините има витражи, гоблени, образци на тапети, изработени от прерафаелитови рисунки и дори един рисуван бюфет. Всичко това, разбира се, не е твърде много - както обикновено: Бялата зала и галерия.
Разглеждайки картините в изложбата, можете да се запознаете с комплекса личен животчленове на тази артистична общност.
Ще поставя Данте Росети в центъра на историята, като най-блестящия от прерафаелитите. Илюстрациите ще бъдат само онези картини, които са били на изложбата в музея на Пушкин, плюс снимки. За съжаление не всички картини, които харесах, бяха намерени в интернет. В музея на Пушкин, както знаете, снимането е строго забранено.

Данте Габриел Росети е роден през 1828 г. Баща му Габриел Росети, карбонари, който бяга от Италия през 1821 г., става професор по италиански в Кралския колеж. Той се ожени за Франсис, която беше дъщеря на италианския изгнаник Гаетано Полидори и сестра на Джон Полидори, автор на „Вампирът“ и лекар на лорд Байрон (Джон Полидори беше странен човек. Понякога изпадаше в дълъг ступор, пиеше опиум, беше наистина. влюбен в Байрон. Възможно е Росети да е наследил странностите си от чичо си).

Семейството има четири деца - две момчета и две момичета. Момчетата рисуваха и пишеха стихове. Най-способен беше Данте Габриел, чието име свидетелства за истинския култ към великия италиански поет, царувал в къщата. Росети учи в Академията по рисуване в Блумсбъри.
Това е много прозаична негова снимка.

През 1848 г., на изложба в Кралската академия на изкуствата, Росети се среща с Уилям Холман Хънт, Хънт помага на Росети да завърши картината „Детството на Дева Мария“, която е изложена през 1849 г., и той също така представя Росети на Ж. Е. Миле. Заедно те откриха Братството на прерафаелитите.
Името „прерафаелити“ трябваше да означава духовна връзка с флорентинските художници от ранния Ренесанс, тоест художниците „преди Рафаело“ и Микеланджело: Перуджино, Фра Анджелико, Джовани Белини. Хънт, Миле и Росети заявиха в списание „Рощок“, че не искат да изобразяват хората и природата като абстрактно красиви, а събитията като далеч от реалността, и накрая, те са уморени от конвенцията за официални, „образцови“ митологични, исторически и религиозни произведения. Прерафаелитите изоставят академичните принципи на работа и вярват, че всичко трябва да се рисува от живота. Те избраха приятели или роднини за модели. Рисуваха няколко картини на открито. Прерафаелитите очертават композиция върху грундирано платно, нанасят слой вар и премахват маслото от него с попивателна хартия, а след това пишат върху варото с полупрозрачни бои. Избраната техника ни позволи да постигнем ярки, свежи тонове.
Отначало работата на прерафаелитите беше добре приета, след това бяха критикувани, но Джон Ръскин, влиятелен историк на изкуството и изкуствоведАнглия.
Техните модели изиграха голяма роля в творчеството на прерафаелитите. Всички бяха жени от народа. Художниците не само рисуваха картини от тях, не само ги правеха свои любовници, но и се жениха, образоваха ги и ги научиха да рисуват. Интересно е да се види колко различно се случи това.

Много прерафаелитови картини изобразяват Елизабет Сидал.
Елизабет Сидал е родена на 25 юли 1829 г голямо семействоработник от Шефилд. СЪС ранно детствотя помогна на майка си и сестрите си да шият евтини рокли. От осемнадесетгодишна възраст тя работи като модистка в магазин за шапки в лондонския Ковънт Гардън. Тук през 1849 г. Елизабет била срещната от Уолтър Деверел и чрез майка си предложила да му позира.

Уолтър Деверел. “Дванадесета нощ”, действие II, сцена 4. В центъра, в образа на мечтателния херцог Орсино, художникът е изобразил себе си; седящият отдясно шут, Феста, придаде чертите на своя приятел Росети. Дегизиран Сезарио Виола - Лизи Сидал


Бледа и червенокоса, Елизабет олицетворява типа жена от Куатроченто (така наречения период на ренесансовото изкуство през 14 век) в съзнанието на прерафаелитите. Тя се превърна в истинска муза за членовете на братството. Повечето известна снимка, който изобразява Елизабет, е Офелията на Миле (1852). За художник, който се стреми да изобрази точно всички детайли, тя позира във вана. Това се случило през зимата и за да не замръзне момичето, Милет поставил лампи под банята, които затопляли водата. Според историята на У. Росети, един ден лампите изгаснаха, Елизабет се простуди и баща й поиска от Милет да плати за услугите на лекаря. На Елизабет е предписан лауданум (тинктура от опиум с алкохол) – обичаен за онова време лекарство. Този инцидент вероятно подкопава и без това крехкото здраве на момичето.


Данте Габриел Росети се запознава с Елизабет през 1852 г. в студиото на Миле. Той настоя тя да напусне работата си. Той щеше да я научи на всичко, което знаеше, включително и на рисуване, а когато тя станеше наистина образована жена, той щеше да я запознае със семейството си и да се ожени за нея. Росети се премести от родителите си в стаи под наем в стара къща на брега на Темза в Chatham Place и се установи там с Лизи. Тя става постоянен модел на Росети. Страстта вдъхнови Росети да въплъти сцени от историята на Данте и Беатриче: в картините „Паоло и Франческа да Римини“, „Любовта на Данте“, „Появата на Данте на Рейчъл и Лея“ женски образи- Това е Елизабет Сидал.

Благовещение. Тази картина е критикувана, че кара Мери да изглежда уплашена.

Любовта на Данте.

„Видението на Данте за Рейчъл и Лия“

Росети насърчи Лиз литературно творчествои класове по графика. Стиховете на Сидал нямат успех, но тя става известна като художник. Тя, единствената жена сред художниците, участва в изложбата на прерафаелитите в Russell Place през 1857 г. Нейната работа е изложена на Изложбата на британското изкуство в Америка през 1858 г. Ръскин я подкрепяше и дори й плащаше стипендия.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html

Но в отношенията между Елизабет и Данте не всичко беше гладко: Росети, въпреки неговия възвишена любовкъм Сидал, не можеше да прекъсне връзки с други жени, включително Фани Корнфорт и Ани Милър (приятелката на Хънт).

Ще ви разкажа малко за тях.

Ани Милър е родена през 1835 г. в Челси, Лондон. Баща й Хенри е служил в 14-ти драгунски полк и е бил ранен в Наполеоновите войни. Майка беше чистачка. Когато тя почина на 37-годишна възраст, баща й не можа да се справи с двете си малки деца, Ани и по-голямата й сестра Хариет, и Милър бяха принудени да се преместят при роднини. Семейството живееше много бедно, Ани работеше от десетгодишна възраст.
Милър, която беше около петнадесетгодишна, когато срещна Хънт, сервираше напитки в бар. Хънт беше на път да се ожени за Ани и преди пътуването си до Палестина през 1854 г. той й остави инструкции да се грижи за образованието си, докато той отсъства. Хънт остави и списък с артисти, включително Миле, за които тя може да позира.

Уилям Хънт. „Намирането на Спасителя в храма“, 1860 г. (Според едно от евангелията малкият Исус веднъж изчезнал и родителите му били съборени от краката си, търсейки го. Той се озовал в храма, където разговарял с мъдреци и дълбочината на изявленията на детето шокира старейшините. Той каза на родителите си, че е дошъл в дома на баща си).


Именно за тази снимка Хънт отиде в Близкия изток. Картината беше успешна, но той загуби булката си. В негово отсъствие Ани, против волята му, също позира за Росети и всички модели на този художник стават негови любовници.

Хънт се завръща от пътуването си през 1856 г. Ангажирането на Ани с Росети доведе до кавга между него и Хънт. Съпругата на Росети Елизабет Сидал също ревнувала. Според слуховете тя веднъж дори е хвърлила неговите рисунки на Милър в Темза. Въпреки че Хънт й предложи брак, Ани имаше връзка с Томас Херон Джоунс, 7-ми виконт Ранелаг, което накара Хънт най-накрая да развали годежа през 1859 г.
След разваления годеж Ани се обръща за помощ към Херън Джоунс, който й предлага да съди Хънт за нарушаване на обещанието си да се ожени (което е възможно според тогавашните законови норми), но тя скоро среща братовчеда на виконта, капитан Томас Томсън, който се влюби в нея. Томсън предложи да ги заплаши, че ще предадат писмата на Хънт до Ани на вестника. Приятелите на Хънт предполагат, че той е купил писмата.
Томас и Ани се женят през 1863 г. Те имаха син и дъщеря. Впоследствие Хънт веднъж се срещна с Ани с децата и написа, че е видял „едногърда матрона“.
Томас Томсън умира на 87-годишна възраст през 1916 г. Ани Милър живее още девет години след смъртта му и умира на 90 години през 1925 г.

Фани Корнфорт е родена в Съсекс през 1835 г. и се запознава с Росети през 1858 г., като става негов модел и любовник в отсъствието на Елизабет Сидал. Но основното й занимание беше готвенето и чистенето - наемаха я като прислужница.

Снимка от 1863г.

Тя идваше от по-нисък социален произход и се характеризираше с липсата на образование и силен акцент.

„Лейди Лилит“.
Тук Росети трансформира селския външен вид на своя готвач. Първоначално рисува Джейн Морис, но клиентът не харесва лицето й и художникът го пренаписва върху лицето на Фани.

Фани е написана не само от Росети.
Акварел "Сидония фон Борк" от Бърн Джоунс (по книгата на писателя от първата половина на 19 век Вилхелм Майнхолд "Сидония фон Борк. Манастирската вещица"). Зловещата същност на героинята на картината се подчертава от специалния модел на роклята. Между другото, моделът първо беше нанесен с боя и след това надраскан с игла. Ето повече за това:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/

Когато Сидал се завръща през 1860 г., Росети се жени за нея; в замяна Корнфорт се жени за механика Тимъти Хюз, но те не живеят дълго заедно.
След смъртта на Елизабет Сидал се премества при Росети като домакиня и връзката им продължава почти до смъртта на поета. По същото време Росети имаше връзка с Джейн Морис, но Джейн беше омъжена за Уилям Морис, така че връзката трябваше да се пази в тайна.
С течение на времето Корнфорт наддаде много на тегло, за което получи прякора „Скъпи слон“ от Росети. На свой ред тя го нарече „Носорог“, намеквайки за увеличената му талия. Докато Росети беше отделен, той нарисува и й изпрати слонове.
През 1879 г. тя се разделя с художника и се омъжва за Джон Шот. Те управляваха хотел. В края на живота си тя страда от сенилна деменция и през 1905 г. е пусната под гаранция на сестрата на съпруга си. Умира през 1906 г.

Ани, Фани и други... Какво беше усещането за една жена да премине през всичко това? Здравето на Елизабет се влошаваше. В началото на 1860 г. тя се разболява тежко и тогава Росети обещава да се ожени за нея веднага щом оздравее. Сватбата се състоя на 23 май 1860 г. През май 1861 г. Елизабет ражда мъртво момиченце. Сидал изпадна в депресия, започнаха кавги с Данте и пристъпи на лудост. На 11 февруари 1862 г. тя умира от свръхдоза лауданум. Не е известно дали това е инцидент или самоубийство. Росети е дълбоко шокиран от смъртта на жена си. През целия си следващ живот той страда от пристъпи на депресия, кошмари и угризения. Росети намира облекчение в алкохола и наркотиците.
Преживявайки тежко смъртта на съпругата си, Росети напусна къщата на Chatham Place, където живееше с Елизабет. Той се установява в Tudor House (Челси). Тук в продължение на няколко години, отново обръщайки се към техниката на маслената живопис, той създава паметник на Елизабет - картина, в която я представя в образа на Беатрис.

На погребението на Росети, в пристъп на отчаяние, той поставя ръкописи на своите стихове в ковчега на Елизабет и се заклева да остави поезията. Няколко години по-късно той решава да публикува своите младежки стихове; за да ги получи, гробът на Сидал в гробището Хайгейт е открит. Свидетели казаха, че въпреки изминалото време Лизи изглеждала спяща, а не мъртва. Тялото е просто мумифицирано, а останалото е довършено от несигурната светлина на факлите и буйното въображение на присъстващите художници. Самият Данте Габриел извади ръкописа - за да докосне още веднъж косата на починалия.
Книгата беше публикувана и имаше огромен успех - в не малка степен заради зловещата история на нейното завръщане на света. Книгата със стихове е публикувана през 1870 г. Но много познати и приятели направиха постъпката на Росети.
Ето едно негово стихотворение.

внезапна светлина

Да, бях тук преди много време.
Кога, защо - онези дни мълчат.
Спомням си платното на вратата,
Билков аромат,
Въздишка на вятъра, реката е светло петно.

Познавам те от доста време.
Не помня срещи, раздели, приятелю:
Но ти си лястовица през прозореца
Изведнъж погледнах
А миналото – то ми дойде.

Всичко това отдавна ли беше?
И времето, бързащо,
Подобно на живота, отвръщащата любов се дава:
Преодолейте смъртта
Едно нещо ни пророкуваш и денем, и нощем?

През 1871 г. Росети се влюбва отново. Това беше съпругата на неговия приятел Уилям Морис. Те станаха любовници и Джейн често позираше на Росети. Съпругът видимо се притесняваше, но не пречеше на връзката им. Джейн каза, че никога не е обичала съпруга си, а за Розети каза, че той е напълно различен от другите хора.

Снимките показват, че Джейн наистина е била красива.

Джейн Бърдън е родена в Оксфорд. Бащата работеше като коняр, а майката беше неграмотна и най-вероятно дойде в Оксфорд, за да работи като слуга. За детството на Джейн се знае много малко, но е ясно, че е преминало в бедност и лишения.
През октомври 1857 г. Джейн и сестра й Елизабет отиват на представление в Drury Lane Theatre, където Джейн е забелязана от художниците Данте Габриел Росети и Едуард Бърн-Джоунс, които са част от група художници, които рисуват стенописи в Oxford Union базиран върху цикъла на Артур. Те били възхитени от красотата й и я убедили да позира. Отначало Джейн беше модел на кралицата Гуиневир на Росети, след това позира на Морис за картината „La Belle Isolde“, който й предложи брак и те се ожениха. Той рисува скици и пише на гърба: „Не мога да те нарисувам, но те обичам“. Разликата в техните социален статус- той беше социалист. Джейн се влюби в Росети, но той вече беше свързал живота си със Сидал.
Морис е издател, писател, художник и един от идеолозите на прерафаелитското движение. Написал е романа „Вести от нищото“. Морис вярваше, че е необходимо да се съживи не само средновековна живопис, но също средновековни занаяти. В имението си той организира работилници (под често срещано име„Изкуства и занаяти“, т.е. изкуства и занаяти), където мебелите са правени ръчно, килимите и гоблените са тъкани, а съдовете са правени на грънчарско колело. Самият той беше отличен тъкач. "Arts & Crafts" надживява собственика и съществува до Първата световна война.

Преди брака си Джейн беше изключително слабо образована, тъй като родителите й най-вероятно предвиждаха кариера като слуга за нея. След годежа си Джейн Морис започва да взема частни уроци, учи френски и италиански езици, става опитен пианист. Нейните маниери и реч бяха толкова трансформирани, че нейните съвременници я характеризираха като „кралска“ особа. По-късно тя влиза в английското висше общество и може би е послужила като вдъхновение за Елайза Дулитъл в пиесата на Бърнард Шоу „Пигмалион“. През 1896 г. Джейн погребва съпруга си Уилям Морис. Самата Джейн Морис среща ХХ век, радва се на славата, която съпътства картините на много прерафаелити, и умира на 26 януари 1914 г. в Бат.

Прозерпин.

По-късните години на Росети са белязани от все по-болестно настроение, той се пристрастява към алкохола и хлоралхидрата и живее живота на отшелник.
През 1872 г. има вълна от анонимни, брутални атаки срещу творчеството на Росети. Той винаги е бил чувствителен към всякаква критика, така че преживял нервен срив и дори се опитал да се самоубие, като изпил бутилка тинктура от опиум (очевидно си спомняше първата си съпруга). Той оцеля, но започна да страда от налудности за преследване и известно време беше смятан за луд. Въпреки това Росети продължава да работи и пише, има много последователи както в художествени изкуства, и в поезията. Още две години художникът живее в имението Келмскот, а Джейн остава до него. Отстрани изглеждаше като самотен художник, който дели къща с женена двойка– взеха го наполовина. През 1874 г. Морис отказва да плати своя дял от наема на вилата. Това означаваше, че след социални традиции, Джейн не можеше повече да остане там с Росети, ако не искаше напълно да съсипе собствената си репутация. Росети наема вила на брега на Съсекс от 1875 до 1876 г. и Джейн се връща при него и остава с него четири месеца. През 1877 г. Росети получава нов нервен срив. Джейн реши най-накрая да скъса с него. Тя започва да разбира колко неспокоен е станал умът на художника, постоянно отслабван от алкохола и наркотиците. Росети прекарва остатъка от живота си като отшелник. въпреки това приятелска кореспонденцияс Росети продължава до смъртта му.
От 1881 г. започва да страда от халюцинации и пристъпи на парализа. Той беше отведен в морския курорт Birchington-on-Sea и оставен на грижите на болногледач. Там той умира на 9 април 1882 г.

Друг модел на Росети беше Алекса Уайлдинг.
Monna Vanna (Суетна жена) или Belcolore (1866)

Семейството на Алекса Уайлдинг от работническата класа идва от Шрусбъри, Шропшир. Самата Алекса е родена в Съри около 1845 г., дъщеря на производител на пиана. Според преброяването от 1861 г., когато Уайлдинг е на около шестнадесет години, тя живее на Уоруик Лейн 23 с 59-годишната си баба и двама чичовци. Работеше, но за тогавашните стандарти условията й не бяха особено лоши и можеше да чете и пише. По времето, когато срещна Росети, тя беше шивачка и мечтаеше да стане актриса.
Росети вижда за първи път Уайлдинг една вечер на лондонския Странд през 1865 г. и е впечатлен от нейната красота. Тя се съгласи да му позира на следващия ден, но не се появи в уречения час. Може би се е уплашила от съмнителната репутация на моделите от онова време. Минаха седмици и Росети вече беше отхвърлил идеята за картина, която му хрумна, в която беше много важно за него да види точно този модел, когато отново видя Алекса на улицата. Той изскочи от кабината, в която се возеше, и я убеди да отиде направо в ателието му. Той плаща на Уайлдинг за една седмица да позира само за него, защото се страхува, че други артисти също могат да я наемат. Те имаха дълга връзка; има информация, че след смъртта на Росети през 1882 г. Уайлдинг, въпреки че я финансово положениене беше съвсем просперираща, тя редовно ходеше да полага венец на гроба му в Бърчингтън.
Самата Уайлдинг никога не се е женила, но е живяла с две малки деца. Те може да са били незаконни, но се спекулира, че може да са били деца на чичото на Алекса. Според записите от 1861 г. тя е била собственик на имоти и рентиер - значително постижение за момиче от работническата класа.
Според нейния смъртен акт Алекса Уайлдинг умира на 25 април 1884 г. на 37-годишна възраст. Причината за смъртта е перитонит и окончателно изтощение; шестнадесет месеца по-рано тя е била диагностицирана с тумор на далака. Това може да е същото заболяване, което е накарало Росети да повярва, че е болна и понякога не е могла да позира.

Говорейки за прерафаелитите, разбира се, не може да се мине без Джон Еверет Миле (1829-1896), един от 3-мата основатели на общността.

Джон Еверет Миле. Ариел примамва Фердинанд (Въз основа на сюжета от „Бурята“ на Шекспир).

Христос вътре родителски дом. Момчето показва на родителите си стигматите на дланите си - там, където ще бъдат гвоздеите от разпятието.

Милет беше дете чудо и на 11-годишна възраст влезе в Кралската академия по изкуствата, като стана най-младият студент в историята на Академията. Още студентските му творби са излагани на академични изложби и са заемали първи места. През 1848 г. на една от изложбите Милет се запознава с Холман Хънт и Данте Габриел Росети и заедно с тях основава Братството на прерафаелитите. В същото време продължава да излага в академични изложби. Той беше подкрепен и от критика Джон Ръскин, който веднага видя изключителен талант в Мил.
През лятото на 1853 г. Ръскин и съпругата му Ефи канят Миле да отидат заедно за лятото в Гленфинлас.

Заповед за освобождаване. За женска фигура(съпруга на освободен шотландец) позира за Ефи (1746, 1853)

Ефи е родена в Пърт, Шотландия, и е живяла в Бауърсуел, къщата, където дядото на Ръскин се е самоубил. Семейството й познаваше бащата на Ръскин, който насърчаваше връзката между тях. През 1841 г. Ръскин пише фентъзи роман„Кралят на златната река“ за дванадесетгодишната Ефи. След сватбата си през 1846 г. те пътуват до Венеция, където Ръскин събира материали за книгата си „Камъните на Венеция“. Въпреки това, поради разликата в темперамента на съпрузите, общителната и флиртуваща Ефи скоро започна да се чувства потисната от категоричната личност на Ръскин. Пет години след сватбата тя все още беше девствена, тъй като Ръскин постоянно отлагаше консумацията на брака. Причините за това са неясни, но включват отвращение към определени части от тялото й. По-късно Ефи пише на баща си: „Той има предвид различни причини, омраза към децата, религиозни мотиви, желанието да запазя красотата си и в крайна сметка тази година ми каза истинската причина... че жената, която си е представял, е значително по-различна от това, което вижда в мен, и причината да не ме направи своя съпруга е отвращението му от моята личност от първата вечер на 10 април.“ Ръскин потвърди това в изявление пред адвоката си по време на бракоразводното дело. „Може да изглежда странно, че трябваше да се въздържа от жена, която повечето хора намират за толкова привлекателна. Но въпреки че лицето й е красиво, нейната личност не е оформена, за да възбужда страст. Напротив, имаше някои детайли в нейната личност, които напълно възпрепятстваха това. Причината за това отвращение към „подробностите в нейното лице“ е неизвестна. Бяха направени различни предложения, включително неприязън към пубисното окосмяване на Ефи или менструалната й кръв.
Милет и Ефи се влюбиха и след нея скандален разводс Ръскин (През 1854 г. бракът им е обявен за невалиден.), се жени. По време на брака им Ефи роди осем деца на Миле, едно от които беше известният градинар и художник на птици Джон Гил Миле. Когато по-късно Ръскин пожелал да се сгоди за младо момиче, Роуз Ла Туш, нейните загрижени родители писали на Ефи, която в отговора си описала Ръскин като потиснически съпруг. Без да се съмняваме в искреността на Ефи, заслужава да се отбележи, че нейната намеса е допринесла за развалянето на годежа, което от своя страна вероятно е послужило като причина за психическото разстройство на Ръскин.
Бракът промени Миле: за да издържа семейството си, той трябваше да създава картини по-бързо и в по-големи количества, както и да ги продава на висока цена.
Милет напълно се отказва от възгледите и идеите на прерафаелитизма, но печели огромна популярност и огромно състояние, печелейки до 30 хиляди паунда годишно. Той стана портретист и стана първият английски художник, получава титлата баронет (през 1885 г.). През 1896 г. е избран за президент на Кралската академия. В своите портрети Миле обикновено изобразява известни хора, заемащи високи обществени позиции.

Искам да покажа още няколко картини на други автори.

Форд Мадокс Браун. — Вземете сина си, сър. (1851-1857). Недовършената картина изобразява съпругата и сина на художника Артур.

Браун пренаписва картината повече от веднъж. Първата му съпруга почина на 27 години, оставяйки 3-годишна дъщеря. След 2 години той се запознава с Ема Матилда Хил, дъщеря на фермер от Херефордшир, която е негов модел. През 1850 г. тя му ражда втората дъщеря (и двете дъщери Луси и Катрин по-късно стават художници). През 1853 г. Ема и Браун се женят. Свидетели са Данте Габриел Росети и Томас Седън. Две години по-късно Ема роди син на художника Оливър. През септември 1856 г. двойката има син Артър, който живее само една година. След смъртта най-малкият синЕма се пристрасти към алкохола, което по-късно, особено след смъртта на най-големия й син Оливър, придоби катастрофални форми.
Оливър показва големи обещания като художник и поет, но през 1874 г. младият мъж умира от отравяне на кръвта. Росети написа сонета „Ненавременна загуба“ по повод смъртта му.

Изложбата включва и пейзажи. Ето две от тях.
Сандис. Есента

Томас Седън. Изглед към Йерусалим и долината на Йосафат.