Известни джаз изпълнители. Най-известните джаз изпълнители

Като музикално течение джазът се формира в САЩ в края на 19-ти и началото на 20-ти век, представлявайки синтез на култури: африканска и европейска. Оттогава той се е развил значително и се е превърнал в тласък за развитието на много други музикални стилове. В началото на миналия век джаз бандите добиха популярност, музикални състави, в който участваха духови и ударни инструменти, както и пиано и контрабас. Най-ярките джаз изпълнители бяха завинаги вписани в историята на музиката.

Култови джазмени

Може би най-известният джазмен в света е Луис Армстронг. Това име е известно не само на феновете на този музикален стил, за широката аудитория то е толкова тясно свързано с джаза, че се е превърнало в негово олицетворение. Армстронг е представител на традиционния джаз на Ню Орлиънс, благодарение на него този стил се развива и става популярен в света, а влиянието му върху музиката на миналия век трудно може да бъде надценено. Наричан е още „Джаз Маестрото“ или „Кралят на джаза“. Основният инструмент на Луис Армстронг беше тромпетът, но той беше и отличен вокалист и ръководител на джаз група.

А Франк Синатра беше легендарен джаз вокалист с невероятен вокален тембър. Освен това той беше и прекрасен актьор и шоумен, еталон музикален вкуси стил. За моя музикална кариераполучава 9 от най-високите музикални награди – Грами, а също така печели Оскар за актьорско майсторство.

Най-известните джаз изпълнители

Рей Чарлз е истински джаз гений, носител на главната музикална награда на Америка цели 17 пъти! Той е класиран на 10-то място от 100 в класацията на списанието за най-великите артисти. Търкалящ се камък. Освен джаз, Чарлз изпълнява и композиции в жанровете соул и блус. Това страхотен художникТой ослепя като дете, но това не му попречи да постигне световна слава и да даде огромен принос в историята на музикалната индустрия.

Майлс Дейвис, талантлив джаз тромпетист, дава началото на нови разновидности на този музикален стил, като фюжън, куул джаз и модален джаз. Той никога не се ограничаваше в една посока - традиционния джаз, това правеше музиката му многостранна и необичайна. Той беше този, който, може да се каже, основа модерен джаз. Изпълнителите на този стил днес често са негови последователи.

Страхотни жени

Най-добрите джаз изпълнители не са непременно мъже. Ела Фицджералд е най-великата певица с уникален глас с диапазон от три октави. Тази великолепна вокалистка беше майстор на гласовата импровизация и получи много награди през дългата си кариера, включително 13 Грами. 50 години от работата на певицата е цяла епоха в музиката, през която тази джаз дива издава повече от 90 албума.

Били Холидей имаше доста по-кратка кариера, но не по-малко колоритна. Нейният стил на пеене беше уникален и затова легендарният вокалист се смята за основател на джаз вокалите. За съжаление, нездравословният начин на живот на певицата доведе до смъртта й на 44-годишна възраст, а през 1987 г. тя беше наградена посмъртно с Грами. Тези велики певици далеч не са единствените жени джаз изпълнителки. Но определено са едни от най-ярките.

Други артисти

Несъмнено има и други известни джаз изпълнители от миналото. Сара Вон е „най-великият глас на 20-ти век“, нейният глас беше наистина уникален, маниерни и изтънчен, ставайки все по-дълбок и по-дълбок през годините. През цялата си кариера певицата усъвършенства уменията си. А Дизи Гилеспи беше виртуозен тромпетист, вокалист, композитор и аранжор. Дизи основа модерния импровизационен джаз (бибоп) с Чарли Паркър, невероятен саксофонист, станал такъв чрез упорита практика и 15 часа уроци по музика.

Живи и популярни джазмени

Разнообразието и сливането на стилове е същността на съвременния джаз. Изпълнителите често не се ограничават в една посока, съчетавайки джаз със соул, блус, рок или поп музика. Днес най-известните са: Джордж Бенсън, майстор на гласа и китарата от около 50 години, носител на Грами; Боб Джеймс е смуут джаз пианист, един от основателите на този стил и създател на групата, наречена Bob James Trio, която включва саксофон, барабани и бас, изпълнявани от Дейвид Макмъри, Били Килсън и Самюел Бърджис. Друг клавирен гений и композитор е Чик Кория. Многократен носител на Грами и много талантлив музикант, освен на клавишни, свири и на ударни инструменти. Флора Пурим е бразилска джаз изпълнителка с рядък глас с диапазон от 6 октави, известна със съвместните си изпълнения с много джаз звезди. Грузинската Нино Катамадзе е една от най-известните джаз певици на нашето време, тя също така е композитор на собствените си песни. Той има изненадващо дълбок, специален глас. Тя има собствена джаз група, наречена Insight, с която записва и изпълнява. Ансамбълът се състои от китара, бас китара и барабани, изпълнявани от Гоча Качеишвили, Учи Гугунава и Давид Абуладзе, тонрежисьор - Гия Челидзе.

По-младото поколение

Модерен популярни артистиджаз често са млади таланти, сред които особено се открояват момичетата. Истински пробив е талантливата Нора Джоунс, автор и изпълнител на собствени песни, певица и пианистка. Благодарение на диапазона и тембъра на гласа й мнозина я сравняват с Били Холидей. По време на 10-годишната си кариера тя успя да издаде 10 албума, както и да спечели Грами и много други престижни награди. Друга млада джаз певица е мултиинструменталистката Есперанза Сполдинг, първата джаз изпълнителка, спечелила Грами за най-добър нов изпълнител на годината през 2011 г., а също така е печелила и в други категории. музикална награда. Свири на много инструменти и говори няколко езика.

По-горе са най-ярките и изключителни джаз изпълнители. И въпреки че има много отлични музиканти в тази посока, достатъчно е да слушате най-добрите, за да получите основно разбиране за такова понятие като джаз.

Публикации в раздел Музика

Те са първите, които свирят джаз

Джаз музикален святдаде среща на две култури – европейска и африканска. На международна вълна в началото на 20-те години на ХХ век музикалното движение нахлу в страната на Съветите. Спомняме си изпълнителите, които първи свириха джаз в СССР.

Валентин Парнах със сина си Александър. Снимка: jazz.ru

Валентин Парнах. Снимка: mkrf.ru

„Първият ексцентричен джаз оркестър на Валентин Парнах в RSFSR“ дебютира на сцената през октомври 1922 г. Това не беше просто премиера, а премиера на нова музикална посока. Колективът, революционен за музиката от онова време, е събран от поет, музикант и хореограф, живял шест години в Европа. Парнах чува джаз в парижко кафене през 1921 г. и е шокиран от това новаторско музикално движение. Завръща се в Съветския съюз с комплект инструменти за джаз група. Репетирахме само един месец.

В деня на премиерата на сцената на Централния колеж театрално изкуство- сегашният ГИТИС - събра бъдещ писатели сценарист Евгений Габрилович, актьор и художник Александър Костомолоцки, Мечислав Капрович и Сергей Тизенгайзен. Габрилович седеше на пианото: свиреше добре на слух. Костомолоцки свири на барабани, Капрович свири на саксофон, Тизенгайзен свири на контрабас и крачен барабан. Контрабасистите все пак бият ритъма с крака, решиха музикантите.

На първите концерти Валентин Парнах разказа на публиката за музикалното направление и че джазът е комбинация от традиции от различни континенти и култури в един „международен фюжън“. Практическата част на лекцията беше приета с ентусиазъм. Включително Всеволод Мейерхолд, който не се забави да покани Парнах да събере джаз оркестър за неговото изпълнение. Популярни фокстроти и шими бяха изпълнени в представленията „The Generous Cuckold“ и „D.E.“ Енергичната музика беше полезна дори на първомайската демонстрация през 1923 г. „За първи път джаз група участва в държавни тържества, което досега не се е случвало на Запад!“- тръбеше съветската преса.

Александър Цфасман: джазът като професия

Александър Цфасман. Снимка: orangesong.ru

Александър Цфасман. Снимка: muzperekrestok.ru

Произведенията на Ференц Лист, Хайнрих Нойхаус и Дмитрий Шостакович съжителстваха хармонично с джаз мелодиите в творчеството на Александър Цфасман. Още като студент в Московската консерватория, която по-късно музикантът завършва със златен медал, той създава първата професионална джаз група в Москва - „АМА-джаз“. Първата изява на оркестъра е през 1927 г. в Артистичния клуб. Екипът веднага получи покана от едно от най-модерните места по това време - градината Ермитаж. През същата година джазът за първи път се появи по съветското радио. И беше изпълнено от музикантите на Цфасман.

„Умореното слънце нежно се сбогува с морето“ прозвуча през 1937 г. от запис, записан от ансамбъла на Александър Цфасман под името „Московски момчета“.

За първи път в Съюза известното танго на полския композитор Йежи Петерсбурски „Миналата неделя“ по думите на поета Йозеф Алвек прозвуча в джазова обработка. Първи за нежното сбогуване на слънцето и морето запя солистът на Цфасманския джаз ансамбъл Павел Михайлов. С леката ръка на музикантите друг запис от същия диск - за неуспешна среща - стана хит за всички времена. „Това означава утре, на същото място, в същия час.“, - изпя след това джаз ансамбълцялата страна.

„Тези, които някога са слушали свиренето на А. Цфасман, ще помнят завинаги изкуството на този виртуозен пианист. Неговият ослепителен пианизъм, съчетаващ експресия и изящество, имаше магически ефект върху слушателя.

Александър Медведев, музиколог

Въпреки че Александър Цфасман участва в джаз ансамбъл, той не изоставя соловата си програма и се изявява като пианист и композитор. Заедно с Дмитрий Шостакович, Цфасман работи върху музиката за епичния филм „Среща на Елба“, а след това, по искане на композитора, изпълнява музиката си за филма „Незабравимият 1919“. Той стана и автор Джаз музика, която прозвуча в известната пиеса „Под шумоленето на твоите мигли” на кукления театър на Сергей Образцов.

Леополд Теплицки. Класика с привкус на джаз

Леополд Теплицки. Снимка: history.kantele.ru

Докато все още учи в консерваторията, Леополд Теплицки дирижира симфонични оркестри на представления на нями филми в кината Ермитаж и Лукс в Санкт Петербург. През 1926 г. Народният комисариат изпраща младия музикант във Филаделфия, за да свири на Международна изложба. В Америка Теплицки чува симфоничен джаз - музиката от тази посока се изпълнява от оркестъра на Пол Уайтман.

Когато Леополд Теплицки се завръща в СССР, той организира „Първата концертна джаз група“ от професионални музиканти. Класиката – музиката на Джузепе Верди и Шарл Гуно – прозвуча в джаз аранжимент. Джаз оркестър свири и произведения на съвременни американски автори - Джордж Гершуин, Ървинг Берлин. Така Леополд Теплицки се оказва в челните редици на професионалния ленинградски джаз през 30-те години. Леонид Утесов го нарече „първият руски музикант, показал свирене на джаз“.

Първото изпълнение на джазмените се състоя през 1927 г. Концертът беше предшестван от лекция „Джаз бендът и музиката на бъдещето“ на музиколога и композитор Йозеф Шилингер. Музиката, необичайна за онези години, и солистът предизвикаха особен интерес сред публиката - поп и джаз певицата от Мексико Корети Арле-Тийц свири с музикантите. Успехът на отбора не трае дълго: през 1930 г. Леополд Теплицки е арестуван и осъден за шпионаж. Две години по-късно е освободен, но Теплицки не остава в Ленинград - премества се в Петрозаводск.

От 1933 г. музикантът работи като главен диригент на карелския симфоничен оркестър, но не напуска джаза - свири с академичния оркестър и джаз програмата. Теплицки също участва с новата си група в Ленинград - като част от Десетте дни на карелското изкуство. През 1936 г. с участието на музиканта, нов отбор„Кантеле“, за който Теплицки написа „Карелска прелюдия“. Ансамбълът печели Първия всесъюзен радиофестивал на народното творчество през 1936 г. Леополд Теплицки остава да живее в Петрозаводск. Фестивалът за джаз музика „Звездите и ние” е посветен на паметта на известния джазмен.

Леонид Утесов. "Песен джаз"

Леонид Утесов. Снимка: music-fantasy.ru

Леонид Утесов. Снимка: mp3stunes.com

Голяма премиера в началото на 30-те години е „Теа Джаз“ от Леонид Утесов. Модната музикална посока, с леката ръка на известния поп артист, който напусна търговското училище в името на музиката, придоби мащаба на театрално представление. Утесов се интересува от джаза по време на пътуване до Париж, където оркестърът на Тед Луис удиви съветския музикант със своята „театрализация“ в най-добрите традициимузикална зала

Тези впечатления бяха въплътени в създаването на „Thea Jazz“. Утесов се обърна към виртуозния тромпетист и академичен музикант Яков Скоморовски, който също намери идеята за джаз оркестър за интересна. Събирайки музиканти от ленинградски театри, Tea Jazz изпълнява на сцената на Ленинградския Мали оперен театър през 1929 г. Това беше първият състав на групата, която не работи дълго и скоро се премести в Ленинградското радио в „Концертен джаз оркестър“.

Утесов набра нов актьорски състав на „Теа-джаз” - музикантите организираха цели представления. Един от тях - „Музикален магазин“ - по-късно формира основата известен филм, първата съветска музикална комедия. През 1934 г. излиза филмът на Григорий Александров „Веселите момчета“ с Любов Орлова в главната роля. Тя стана популярна не само у нас, но и в чужбина.

Репертоарът на "Теа-джаз" включваше джазови рапсодии от Исак Дунаевски по теми фолклорни песнии песни по поезия съветски композитори. И така, с леката ръка на Утесов, брилянтен изпълнител, който „пя със сърцето си“, вълна от „песенен джаз“ премина в цялата страна. Песните на Дунаевски бяха подхванати от много джаз оркестри: те бяха включени в импровизации, фантазии и аранжименти.

Олег Лундстрем. "Кралят на джаза на Далечния изток"

Олег Лундстрем. Снимка: classicalmusicnews.ru

Олег Лундстрем. Снимка: kp.ru

Олег Лундстрем се вдъхновява от джаз музиката през 1933 г., когато чува "Dear Old South" на Дюк Елингтън. Впечатлен, Лундстрьом написва аранжимента, събира група и сам сяда на пианото. Две години по-късно музикантът завладява Шанхай, където живее в този момент. Така реших по-нататъшна съдба: В чужбина Лундстрьом учи едновременно в политехнически институт и музикален колеж. Неговият оркестър свири джаз класика и музика на съветски композитори в джаз аранжименти. Пресата нарече Лундстрьом „краля на джаза на Далечния изток“.

През 1947 г. музикантите решават да се преместят в Съветския съюз - в пълен състав, със семействата си. Всички се заселиха в Казан и учеха в консерваторията тук. Година по-късно обаче беше издадена резолюция на ЦК на КПСС, която осъжда „формализма в музиката“. Екипът се завърна в родината си, за да стане държавна джаз група на Татарската автономна съветска социалистическа република, но музикантите бяха разпределени в оркестъра на операта и киното. Заедно те свирят само на редки еднократни концерти.

„Дълбокото проникване в същността на джаз изпълнителството, в неговите класически традиции, от една страна, и желанието да се допринесе за този жанр, използвайки националния фолклор, чрез създаване и изпълнение на авторски джаз произведения и аранжименти, от друга, е кредото на оркестъра.”

Олег Лундстрем

Едва размразяването върна джаза на сцената. В годината на своята 60-годишнина оркестърът на Олег Лундстрем влезе в Книгата на рекордите на Гинес като най-старият непрекъснато съществуващ джаз оркестър в света. Музикантът също имаше шанс да се срещне с автора на същия този „Dear Old South“, когато Дюк Елингтън дойде в Москва през 70-те години. Олег Лундстрем пази записа през целия си живот, което му дава любов към джаза.

Джазът може всичко. Той ще ви подкрепи в моменти на тъга, ще ви накара да танцувате, ще ви потопи в бездната на насладата в ритъм и виртуозна музика. Джаз не е музикален стил, и настроението. Джазът е цяла епоха, той не оставя никого безразличен.

Така че позволете ми да ви поканя красив святсуинг и импровизация. В тази статия сме събрали за вас десет джаз изпълнители, които определено ще оправят деня ви.

1. Луис Армстронг

Джазменът, оказал огромно влияние върху развитието на джаза, е роден в най-бедния черен квартал на Ню Орлиънс. Вашият първи музикално образованиеЛуис беше изпратен в поправителен лагер за цветнокожи тийнейджъри, където беше изпратен за стрелба с пистолет по Нова година. Между другото, той открадна пистолета от полицай, който беше клиент на майка му (мисля, че се досещате към каква професия принадлежеше). В лагера Луис става член на местния духов оркестър, където се научава да свири на дайре, алт валдхорн и кларинет. Неговата любов към музиката и постоянството му помогнаха да постигне успех и сега всеки от нас познава и обича дрезгавия му бас.

2. Били Холидей

Били Холидей на практика е създадена нова униформаджаз вокали, защото сега този стил на пеене се нарича джаз. Истинското й име е Елинор Фейгън. Певицата е родена във Филаделфия, майка й Сейди Фейгън по това време е на 18 години, а баща й музикант Кларънс Холидей е на 16. Около 1928 г. Елинор се премества в Ню Йорк, където е арестувана заедно с майка си за проституция. От 30-те години започва да играе в нощни клубове, а по-късно и в театри, а след 1950 г. бързо започва да набира популярност. След тридесет години певицата започна да има сериозни здравословни проблеми поради голямо количествоалкохол и наркотици. Под вредното влияние на алкохола гласът на Холидей загуби предишната си гъвкавост, но краткият творчески живот на певицата не й попречи да се превърне в един от идолите на джаза.

3. Ела Фицджералд

Собственикът на глас с диапазон от три октави е роден във Вирджиния. Ела израства в много бедно, но богобоязливо и практически образцово семейство. Но след смъртта на майка си, 14-годишното момиче напусна училище и след разногласия с втория си баща (майката и бащата на Ела бяха разведени по това време), тя се премести да живее при леля си и започна работа в публичен дом като пазач. Там тя се сблъсква с мафиотите и техния живот. Полицията скоро се погрижи за непълнолетното момиче и тя беше изпратена в интернат в Хъдсън, откъдето Ела избяга и известно време беше бездомна. През 1934 г. тя за първи път излиза на сцена, като изпява две песни на конкурса „Вечери на самодейността“. И това беше първият тласък в дългата и шеметна кариера на Ела Фицджералд.

4. Рей Чарлз

Геният на джаза и блуса е роден в Джорджия в много бедно семейство. Както каза самият Рей: „Дори сред другите черни, ние бяхме в дъното на стълбата, гледайки нагоре към другите. Нищо под нас не е само земята.” Когато беше на пет години, брат му се удави във вана, която стоеше на улицата. Предполага се, че в резултат на този шок Рей е напълно сляп на седемгодишна възраст. Пред големия талант Рей ЧарлзМного звезди на световната естрада и кино са се кланяли и продължават да се кланят. Музикантът получи 17 награди Грами и бе въведен в залите на славата на рокендрола, джаза, кънтрито и блуса.\

5. Сара Вон

Един от най-великите джаз вокалисти е роден в Калифорния. Тя беше наречена „най-великият глас на ХХ век“, а самата певица се противопостави да бъде наричана джаз певица, тъй като смяташе, че обхватът й е по-широк. С годините уменията на Сара се усъвършенстваха, а гласът й придоби по-голяма дълбочина. Любимата техника на певицата беше бързо, но плавно плъзгане на гласа между октавите - глисандо.

6. Дизи Гилеспи

Дизи е брилянтен джаз виртуозен тромпетист, композитор и вокалист, един от основоположниците на стила бибоп. Прякорът си „Дизи” (в превод от английски „замаян”, „зашеметяващ”) музикантът получава още като дете, благодарение на триковете и лудориите си, с които шокира околните. Дизи посещава уроци по тромбон, теория и хармония в Laurinburg Institute. В допълнение към основното обучение, музикантът самостоятелно овладява тромпет, който му стана любим, както и пиано и барабани.

7. Чарли Паркър

Чарли започва да свири на саксофон на 11-годишна възраст и с примера си показва, че най-важното е практиката, защото музикантът практикува саксофон по 15 часа на ден в продължение на 3-4 години. Подобна работа даде плодове, и то много значими - Чарли стана един от основателите на бибопа (заедно с Дизи Гилеспи) и повлия значително на джаза като цяло. Хероиновата зависимост на музиканта на практика дерайлира кариерата му. Въпреки лечението в клиниката и пълното му възстановяване, както самият Чарли вярваше, той не можеше да продължи да работи толкова активно върху творбите си.

Този тромпетист също имаше значително влияние върху джаза и беше в основата на такива стилове като модален джаз, куул джаз и фюжън. Известно време Майлс свири в квинтета на Чарли Паркър, където развива свой индивидуален звук. След като чуете дискографията на Дейвис, ще можете да проследите цялата история на развитието на модерния джаз, защото Майлс на практика го е създал. Особеността на музиканта беше, че той никога не се ограничаваше до нито един джаз стил, което всъщност го направи велик.

9. Джо Кокър

Осъществявайки не толкова безпроблемен преход към съвременни артисти, ние включваме любимия на всички Джо в нашия списък. През 70-те години Джо Кокър изпитва значителни затруднения с репертоара си поради злоупотреба с алкохол, така че в репертоара му можем да чуем много преработки на песни от други изпълнители. За съжаление алкохолът превърна мощния глас на певицата в дрезгавия баритон, който можем да чуем днес. Но въпреки възрастта и влошеното си здраве, старият Джо все още играе. И мога да кажа от собствен опит, че той е много енергичен и дори се радва на публиката, подскачайки весело нагоре-надолу между куплетите.

10. Хю Лори

Любимият на всички д-р Хаус показа своите музикални умения в сериала. Но напоследък Хю ни радва с бързата си кариера в сферата на джаза. Въпреки факта, че репертоарът му е пълен с препевки известни изпълнители, Хю Лори добавя своя романтизъм и специално звучене към вече познатите ни произведения. Да се ​​надяваме, че този е невероятен талантлив човекще продължи да ни радва, вдъхвайки живот на джаза, който се изплъзва в миналото, но все още е толкова красив.

Джаз изпълнителите изобретяват специален музикален език, който се основава на импровизация, сложни ритмични фигури (суинг) и уникални хармонични модели.

Джазът възниква в края на 19-ти и началото на 20-те години в Съединените американски щати и представлява уникален социален феномен, а именно сливане на африканска и американска култури. По-нататъчно развитиеи разслояването на джаза в различни стиловеи подстилове се дължи на факта, че джаз изпълнителите и композиторите непрекъснато продължават да усложняват своята музика, да търсят нови звуци и да овладяват нови хармонии и ритми.

Така се натрупа огромно джаз наследство, в което могат да се разграничат следните основни школи и стилове: Ню Орлиънс (традиционен) джаз, бибоп, хард боп, суинг, кул джаз, прогресив джаз, фрий джаз, модален джаз, фюжън и др. г. Статията съдържа десет изключителни джаз изпълнители, след като прочетете най-пълната картина на епохата свободни хораи енергична музика.

Майлс Дейвис

Майлс Дейвис е роден на 26 май 1926 г. в Алтън (САЩ). Известен като емблематичен американски тромпетист, чиято музика има дълбоко влияние върху джаза на 20-ти век и музикалната сцена като цяло. Експериментира много и смело със стилове и може би затова Дейвис стои в основата на такива стилове като куул джаз, фюжън и модален джаз. Майлс започва своята музикална кариера като член на квинтета на Чарли Паркър, но по-късно успява да намери и развие собственото си музикално звучене. Най-важните и основополагащи албуми на Майлс Дейвис включват Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) и In a Silent Way (1969). Основна характеристикаМайлс Дейвис постоянно търсеше творчество и показваше на света нови идеи и затова историята на модерната джаз музика дължи толкова много на неговия изключителен талант.

Луис Армстронг (Луис Армстронг)

Луис Армстронг, човекът, чието име изниква в съзнанието на повечето хора, когато чуят думата „джаз“, е роден на 4 август 1901 г. в Ню Орлиънс (САЩ). Армстронг имаше ослепителен талант на тромпет и направи много за развитието и популяризирането на джаз музиката по целия свят. Освен това той плени публиката и с дрезгавия си бас вокал. Пътят, който Армстронг трябваше да извърви от скитник до титлата Крал на джаза, беше трънлив. И всичко започна в колония за черни тийнейджъри, където Луис се озова за невинна шега - стрелба с пистолет в новогодишната нощ. Между другото, той открадна пистолет от полицай, клиент на майка му, която беше представител на най-старата професия в света. Благодарение на това не много благоприятно стечение на обстоятелствата Луис Армстронг получава първия си музикален опит в лагерен духов оркестър. Там той усвоява корнет, тамбура и алт валдхорна. С една дума, Армстронг премина от маршируване в колониите и след това случайни изпълнения в клубове до музикант със световно значение, чийто талант и принос към джаза е трудно да се надценят. Влиянието на неговите забележителни албуми Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) и American Freedom (1961) все още може да се чуе в свиренето на съвременни артисти от различни стилове.

Дюк Елингтън

Дюк Елинтън е роден на 29 април 1899 г. във Вашингтон. Пианист, ръководител на оркестър, аранжор и композитор, чиято музика се превърна в истинска иновация в света на джаза. Неговите произведения са звучали по всички радиостанции, а записите му с право са включени в „златния фонд на джаза“. Елинтън беше признат в целия свят, получи много награди, написа огромен брой брилянтни творби, включително стандартната "Каравана", която обиколи целия Земята. Най-известните му издания включват Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) и Masterpieces By Ellington (1951).

Хърби Хенкок (Хърби Хенкок)

Хърби Ханкок е роден на 12 април 1940 г. в Чикаго (САЩ). Ханкок е известен като пианист и композитор, както и като носител на 14 награди Грами, които получава за работата си в областта на джаза. Музиката му е интересна, защото съчетава елементи от рок, фънк и соул, заедно с фрий джаз. Също така в неговите композиции могат да се намерят елементи на модерния класическа музикаи блус мотиви. Като цяло почти всеки изтънчен слушател ще може да намери нещо за себе си в музиката на Хенкок. Ако говорим за иновативни творчески решения, Хърби Хенкок се счита за един от първите джаз изпълнители, съчетали по един и същи начин синтезатор и фънк, музикантът стои в началото на най-новото джаз стил- пост-бибоп. Въпреки спецификата на музиката на някои етапи от творчеството на Хърби, повечето от неговите песни са мелодични композиции, които се харесват на широката публика.

Сред албумите му могат да се откроят следните: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) и „Takin' Off” (1962).

Джон Колтрейн (Джон Колтрейн)

Джон Колтрейн, изключителен джаз новатор и виртуоз, е роден на 23 септември 1926 г. Колтрейн беше талантлив саксофонист и композитор, лидер на група и един от най-влиятелните музиканти на 20-ти век. Колтрейн с право се смята за значима фигура в историята на джаза, вдъхновила и повлияла на съвременните изпълнители, както и на училището за импровизация като цяло. До 1955 г. Джон Колтрейн остава относително неизвестен, докато не се присъединява към групата на Майлс Дейвис. Няколко години по-късно Колтрейн напуска квинтета и започва да работи отблизо върху своя собствена креативност. През тези години той записва албуми, които формират най-важната част от джаз наследството.

Това са Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) и A Love Supreme (1965), записи, превърнали се в икони на джаз импровизацията.

Чарли Паркър (Чарли Паркър)

Чарли Паркър е роден на 29 август 1920 г. в Канзас Сити (САЩ). Любовта му към музиката се пробужда в него доста рано: започва да овладява саксофона на 11-годишна възраст. През 30-те години Паркър започва да овладява принципите на импровизацията и развива някои техники в своята техника, които предхождат бибопа. По-късно той става един от основателите на този стил (заедно с Дизи Гилеспи) и като цяло има много силно влияниена джаз музика. Въпреки това, докато е още тийнейджър, музикантът се пристрастява към морфина, а по-късно между Паркър и музиката възниква проблемът с хероиновата зависимост. За съжаление, дори след лечение в клиниката и възстановяване, Чарли Паркър не можеше да работи и пише толкова активно нова музика. В крайна сметка хероинът проваля живота и кариерата му и причинява смъртта му.

Най-значимите албуми за джаз на Чарли Паркър са “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) и “Charlie Parker with strings” (1950).

Телониъс Монк Квартет

Телониъс Монк е роден на 10 октомври 1917 г. в Роки Маунт (САЩ). Той е най-известен като джаз композитор и пианист, както и един от основателите на бибопа. Неговият оригинален "дрипав" стил на свирене включва различни стилове - от авангард до примитивизъм. Подобни експерименти направиха звука на музиката му не съвсем характерен за джаза, което обаче не попречи на много от неговите произведения да се превърнат в класика на този стил музика. Да бъдеш доста необичаен човек, който от дете прави всичко възможно, за да не бъде „нормален“ и като всички останали, Монк стана известен не само с музикалните си решения, но и с изключително сложния си характер. Името му се свързва с много анекдотични истории за това как той закъснява за собствените си концерти и веднъж напълно отказва да свири в клуб в Детройт, защото жена му не се е появила на представлението. И така Монк седеше на един стол със скръстени ръце, докато жена му най-после беше въведена в залата - по чехли и халат. Пред очите на мъжа си горката жена била транспортирана спешно със самолет, само и само да се състои концертът.

Някои от най-забележителните албуми на Монк включват Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) и Misterioso (1959).

Били Холидей

Известната американска джаз вокалистка Били Холидей е родена на 7 април 1917 г. във Филаделфия. Подобно на много джаз музиканти, Холидей започва своята музикална кариера в нощни клубове. С течение на времето тя имаше късмета да се срещне с продуцента Бени Гудман, който организира първите й записи в студиото. Славата дойде на певицата след участие в големите банди на такива майстори на джаза като Каунт Бейси и Арти Шоу (1937-1938). Lady Day (както я наричаха нейните фенове) имаше уникален стил на изпълнение, благодарение на който тя сякаш преоткри свеж и уникален звук за най-простите композиции. Тя беше особено добра в романтични, бавни песни (като „Don’t Explain” и „Lover Man”). Кариерата на Били Холидей беше ярка и блестяща, но не продължи дълго, защото след тридесет години тя се пристрасти към алкохола и наркотиците, което се отрази негативно на нейното здраве. Ангелският глас загуби предишната си сила и гъвкавост и Холидей бързо губеше благоволението на публиката.

Били Холидей обогати изкуството на джаза с такива изключителни албуми като Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) и Lady in Satin (1958).

Бил Еванс

Бил Еванс, легендарен американски джаз пианист и композитор, е роден на 16 август 1929 г. в Ню Джърси, САЩ. Евънс е един от най-влиятелните джаз изпълнители на 20 век. Неговата музикални произведениятолкова изтънчен и необичаен, че малко пианисти успяват да наследят и заимстват неговите идеи. Той можеше майсторски да суинг и импровизира като никой друг, в същото време мелодията и простотата далеч не му бяха чужди - неговите интерпретации на известни балади спечелиха популярност дори сред неджаз публиката. Евънс е обучен като академичен пианист и след като служи в армията, започва да се появява публично с различни малко известни музиканти като джаз изпълнител. Успехът му идва през 1958 г., когато Евънс започва да свири в секстета на Майлс Дейвис, заедно с Кенънбол Одърли и Джон Колтрейн. Еванс се смята за създател камерен жанрджаз трио, което се характеризира с водещо импровизиращо пиано, както и соло барабани и контрабас. Неговият музикален стил внася разнообразни багри в джаз музиката – от изобретателни грациозни импровизации до лирично обагрени тонове.

Най-добрите албуми на Еванс включват соловия му запис "Alone" (1968), направен в режим човек-оркестър, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) и "Explorations" (1961).

Дизи Гилеспи (Дизи Гилеспи)

Дизи Гилеспи е роден на 21 октомври 1917 г. в Черау, САЩ. Дизи има много заслуги в историята на развитието на джаз музиката: той е известен като тромпетист, вокалист, аранжор, композитор и ръководител на оркестър. Гилеспи основава и импровизационния джаз с Чарли Паркър. Подобно на много джаз музиканти, Гилеспи започва да свири в клубове. След това се премества да живее в Ню Йорк и успешно се присъединява към местния оркестър. Той беше известен с оригиналното си, ако не и буфонско поведение, което успешно настрои хората, които работеха с него, срещу него. От първия оркестър, в който много талантливият, но особен тромпетист Dizz отиде на турне в Англия и Франция, той почти беше изгонен. Музикантите от втория му оркестър също не реагираха съвсем сърдечно на присмеха на Гилеспи към тяхното свирене. Освен това малко хора разбраха неговите музикални експерименти - някои нарекоха музиката му „китайска“. Сътрудничеството с втория оркестър завърши с битка между Cab Calloway (негов лидер) и Dizzy по време на един от концертите, след което Gillespie беше нещастно изгонен от групата. След това Гилеспи създава собствена група, в която той и други музиканти работят за разнообразяване на традиционния джаз език. Така се ражда стилът, известен като бибоп, върху който Дизи работи активно.

Най-добрите албуми на брилянтния тромпетист включват “Sonny Side Up” (1957), “Afro” (1954), “Birk’s Works” (1957), “World Statesman” (1956) и “Dizzy and Strings” (1954).

От десетилетия музиката на свободата, изпълнявана от спиращи дъха джаз виртуози, е огромна част от музикалната сцена и просто човешки живот. Имената на музикантите, които можете да видите по-горе, са увековечени в паметта на много поколения и най-вероятно същият брой поколения ще вдъхновяват и удивляват със своето майсторство. Може би тайната е, че изобретателите на тромпети, саксофони, контрабаси, пиана и барабани са знаели, че някои неща не могат да се правят на тези инструменти, но са забравили да кажат на джаз музикантите за това.

Джазът е музика, изпълнена със страст и изобретателност, музика, която не познава граници. Създаването на списък като този е невероятно трудно. Този списък е написан, пренаписан и след това пренаписан още. Десет е твърде ограничаващо число за музикален жанр като джаза. Въпреки това, независимо от количеството, тази музика може да вдъхне живот и енергия, да ви събуди от зимен сън. Какво по-хубаво от смел, неуморен, стоплящ джаз!

1. Луис Армстронг

1901 - 1971

Тромпетистът Луис Армстронг е почитан заради своя жив стил, изобретателност, виртуозност, музикална изразителност и динамично шоу. Известен с дрезгавия си глас и кариера, продължила повече от пет десетилетия. Влиянието на Армстронг върху музиката е безценно. Луис Армстронг обикновено се смята за най-великия джаз музикант на всички времена.

Луис Армстронг с Велма Мидълтън и His All Stars - Saint Louis Blues

2. Дюк Елингтън

1899 - 1974

Дюк Елингтън е пианист и композитор, ръководил джаз оркестър почти 50 години. Елингтън използва групата си като музикална лаборатория за своите експерименти, в които демонстрира таланта на членовете на групата, много от които остават с него дълго време. Елингтън е невероятно надарен и плодовит музикант. По време на своята петдесетилетна кариера той е написал хиляди композиции, включително партитури за филми и мюзикъли, както и много известни стандарти като "Cotton Tail" и "It Don't Mean a Thing".

Дюк Елингтън и Джон Колтрейн - В сантиментално настроение

3. Майлс Дейвис

1926 - 1991

Майлс Дейвис е един от най-влиятелните музиканти на 20 век. Заедно със своите групи, Дейвис е централна фигура в джаз музиката от средата на 40-те години на миналия век, включително бибоп, кул джаз, хард боп, модален джаз и джаз фюжън. Дейвис неуморно прекрачваше границите артистичен израз, поради което той често е определян като един от най-иновативните и уважавани артисти в историята на музиката.

Майлс Дейвис Квинтет - Това никога не ми е влизало в ума

4. Чарли Паркър

1920 - 1955

Виртуозният саксофонист Чарли Паркър беше влиятелен джаз солист и водеща фигура в развитието на бибопа, форма на джаз, характеризираща се с бързо темпо, виртуозна техника и импровизация. В сложните си мелодични линии Паркър съчетава джаз с други музикални жанрове, включително блус, латино и класическа музика. Паркър беше емблематична фигура за битник субкултурата, но той надмина своето поколение и се превърна в олицетворение на безкомпромисния, интелигентен музикант.

Чарли Паркър - Блус за Алис

5. Нат Кинг Коул

1919 - 1965

Известен с копринения си баритон, Нат Кинг Коул донесе популярност американска музикаемоционалността на джаза. Коул беше един от първите афроамериканци, които станаха водещи. телевизионна програма, който беше посетен от такива джаз изпълнители като Ела Фицджералд и Ерта Кит. Феноменален пианисти завършен импровизатор, Коул е един от първите джаз изпълнители, превърнали се в поп икона.

Нат Кинг Коул - Есенни листа

6. Джон Колтрейн

1926 - 1967

Въпреки сравнително кратката кариера (той за първи път придружава на 29-годишна възраст през 1955 г., той официално започва соло кариерана 33 години през 1960 г. и починал на 40 години през 1967 г.), саксофонистът Джон Колтрейн е най-важната и противоречива фигура в джаза. Въпреки кратката му кариера, славата на Колтрейн му позволява да записва в изобилие и много от записите му са издадени посмъртно. Колтрейн промени радикално стила си в хода на кариерата си, но все още има силни последователи както за ранния си, традиционен звук, така и за по-експерименталните си. И никой с почти религиозна преданост не се съмнява в значението му в историята на музиката.

Джон Колтрейн - Любимите ми неща

7. Телониъс Монк

1917 - 1982

Телониъс Монк е музикант с уникален импровизационен стил, вторият най-разпознаваем джаз изпълнител след Дюк Елингтън. Стилът му се характеризираше с енергични, ударни линии, смесени с остри, драматични тишини. По време на изпълненията си, докато другите музиканти свиреха, Телониъс ставаше от клавиатурата си и танцуваше няколко минути. Създал джаз класиките „Round Midnight“ и „Straight, No Chaser“, Монк завършва дните си в относителна неизвестност, но влиянието му върху модерния джаз е все още забележимо днес.

Телониъс Монк – „кръг полунощ

8. Оскар Питърсън

1925 - 2007

Оскар Питърсън е иновативен музикант, който е изпълнявал всичко - от класическа ода за Бах до един от първите джаз балети. Питърсън отваря едно от първите джаз училища в Канада. Неговият "Химн на свободата" става химн на движението граждански права. Оскар Питърсън беше един от най-талантливите и важни джаз пианисти на своето поколение.

Оскар Питърсън - C Jam Blues

9. Били Холидей

1915 - 1959

Били Холидей е една от най-важните фигури в джаза, въпреки че никога не е написала своя собствена собствена музика. Холидей превърна "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" и "I Cover the Waterfront" в известни джаз стандарти, а нейното изпълнение на "Strange Fruit" се смята за едно от най-добрите в американската музикална история. Въпреки че животът й беше пълен с трагедии, импровизационният гений на Холидей, съчетан с нейния крехък, донякъде дрезгав глас, демонстрира безпрецедентна дълбочина на емоциите, несравнима с други джаз певици.

Били Холидей - Странен плод

10. Дизи Гилеспи

1917 - 1993

Тромпетистът Дизи Гилеспи е бибоп новатор и майстор на импровизацията, както и пионер на афро-кубинския и латино джаза. Гилеспи си сътрудничи с различни музиканти от Южна Америка и Карибите. Имаше дълбока страст към традиционната африканска музика. Всичко това му позволи да внесе безпрецедентни иновации в съвременните джаз интерпретации. През дългата си кариера Гилеспи обикаля неуморно и пленява публиката с баретата си, очилата с рогови рамки, подпухналите бузи, безгрижното отношение и невероятната си музика.

Dizzy Gillespie feat. Чарли Паркър - Нощ в Тунис

11. Дейв Брубек

1920 – 2012

Дейв Брубек е композитор и пианист, популяризатор на джаза, активист за граждански права и музикален учен. Иконоборски изпълнител, разпознаваем от един акорд, неспокоен композитор, който разширява границите на жанра и изгражда мост между миналото и бъдещето на музиката. Брубек си сътрудничи с Луис Армстронг и много други известни джаз музиканти, а също така повлиява на авангардния пианист Сесил Тейлър и саксофониста Антъни Бракстън.

Дейв Брубек - Take Five

12. Бени Гудман

1909 – 1986

Бени Гудман е джаз музикант, по-известен като „Кралят на суинга“. Той става популяризатор на джаза сред бялата младеж. Появата му бележи началото на една епоха. Гудман беше противоречива личност. Той безмилостно се стреми към съвършенство и това се отразява в подхода му към музиката. Гудман беше нещо повече от просто виртуозен изпълнител – той беше креативен кларинетист и новатор на ерата на джаза, която предшества ерата на бибопа.

Бени Гудман - Sing Sing Sing

13. Чарлз Мингус

1922 – 1979

Чарлз Мингус е влиятелен джаз контрабасист, композитор и ръководител на джаз група. Музиката на Mingus е смесица от горещ и прочувствен хард боп, госпъл, класическа музика и свободен джаз. Амбициозната музика и заплашителният темперамент на Мингус му спечелват прозвището "Ядосаният човек на джаза". Ако беше просто струнен свирач, днес малко хора щяха да знаят името му. Вероятно той беше най-великият контрабасист на всички времена, който винаги държеше пръстите си върху пулса на свирепата изразителна сила на джаза.

Чарлз Мингус - Моанин"

14. Хърби Ханкок

1940 –

Хърби Хенкок винаги ще бъде един от най-уважаваните и противоречиви музиканти в джаза - както и неговият работодател/ментор Майлс Дейвис. За разлика от Дейвис, който неотклонно върви напред и никога не поглежда назад, Ханкок се движи на зигзаг между почти електронен и акустичен джаз и дори r"n"b. Въпреки неговите електронни експерименти, любовта на Хенкок към пианото продължава да не отслабва и стилът му на свирене на пиано продължава да се развива във все по-предизвикателни и сложни форми.

Хърби Хенкок - Остров кантелопа

15. Уинтън Марсалис

1961 –

Най-известният джаз музикант от 1980 г. В началото на 80-те Уинтън Марсалис се превръща в откровение, тъй като млад и много талантлив музикант решава да изкарва прехраната си с акустичен джаз, а не с фънк или R"n"B. Имаше огромен недостиг на нови тромпетисти в джаза от 1970 г., но неочакваната слава на Марсалис вдъхнови нов интерес към джаз музиката.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)