Рафаел Санти създаде какво. Фреска "Огън в Борго". Строфите са шедьоври не само по отношение на пластичното оформление на фигурите, характера на образите и цвета. В тези стенописи зрителят е поразен от величието на архитектурните ансамбли, създадени от четката на художника, създаден

Рафаел Санти (на италиански: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 март или 6 април 1483 г., Урбино - 6 април 1520 г., Рим) - велик италиански художник, график и архитект, представител на умбрийската школа.

Рафаел загуби родителите си рано. Майката, Марджи Чарла, умира през 1491 г., а бащата, Джовани Санти, умира през 1494 г.
Баща му е художник и поет в двора на херцога на Урбино, а Рафаел получава първия си опит като художник в работилницата на баща си. Най-ранната творба е стенописът на Мадоната с младенеца, който все още се намира в къщата музей.

Сред първите произведения са Знамето с образа на Света Троица (около 1499-1500 г.) и олтарното изображение Коронясването на Св. Николай Толентински“ (1500-1501) за църквата Sant'Agostino в Чита ди Кастело.

През 1501 г. Рафаел идва в работилницата на Пиетро Перуджино в Перуджа, така че ранните творби са направени в стила на Перуджино.

По това време той често напуска Перуджа за дома си в Урбино, в Чита ди Кастело, посещава Сиена заедно с Пинтурикио и извършва редица работи по поръчки от Чита ди Кастело и Перуджа.

През 1502 г. се появява първата Рафаел Мадона - „Мадона Соли“; Рафаел ще пише Мадони през целия си живот.

Първите картини, които не са рисувани на религиозни теми, са „Сънят на рицаря“ и „Трите грации“ (и двете около 1504 г.).

Постепенно Рафаело развива свой собствен стил и създава първите си шедьоври - „Годежът на Дева Мария с Йосиф“ (1504 г.), „Коронацията на Мария“ (около 1504 г.) за олтара на Оди.

В допълнение към големите олтарни картини, той рисува малки картини: „Мадона Конестабиле“ (1502-1504), „Свети Георги, убиващ дракона“ (около 1504-1505) и портрети - „Портрет на Пиетро Бембо“ (1504-1506). .

През 1504 г. в Урбино той среща Балдасар Кастилионе.

В края на 1504 г. той се премества във Флоренция. Тук се среща с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео дела Порта и много други флорентински майстори. Внимателно изучава живописните техники на Леонардо да Винчи и Микеланджело. Рисунка на Рафаело от изгубената картина на Леонардо да Винчи „Леда и лебедът” и рисунка от „Св. Матей" Микеланджело. „...техниките, които видя в произведенията на Леонардо и Микеланджело, го принудиха да работи още по-усърдно, за да извлече от тях безпрецедентни ползи за своето изкуство и маниер.“

Първата поръчка във Флоренция идва от Аньоло Дони за портрети на него и съпругата му, последният нарисуван от Рафаело под очевидното впечатление на Джоконда. Именно за Аньоло Дони Микеланджело Буонароти създава тондото „Мадона Дони“ по това време.

Рафаел рисува олтарни картини „Мадона на трон с Йоан Кръстител и Николай от Бари“ (около 1505 г.), „Погребване“ (1507 г.) и портрети - „Дама с еднорог“ (около 1506-1507 г.).

През 1507 г. се среща с Браманте.

Популярността на Рафаел непрекъснато нараства, той получава много поръчки за изображения на светци - „Светото семейство със Св. Елизабет и Йоан Кръстител“ (около 1506-1507). „Свето семейство (Мадона с голобрадия Йосиф)“ (1505-1507), „Св. Екатерина Александрийска“ (около 1507-1508).

Във Флоренция Рафаело създава около 20 мадони. Въпреки че сюжетите са стандартни: Мадоната или държи Детето в ръцете си, или той играе до Йоан Кръстител, всички Мадони са индивидуални и се отличават със своя специален майчински чар (очевидно ранната смърт на майка му е оставила дълбока следа върху душата на Рафаел).

Нарастващата слава на Рафаело води до увеличаване на поръчките за Мадони; той създава „Мадоната от Грандука“ (1505), „Мадоната с карамфилите“ (около 1506) и „Мадоната под балдахина“ (1506-1508). ДА СЕ най-добрите работиТози период включва „Мадона от Терануова“ (1504-1505), „Мадона със Щиглеца“ (1506), „Мадона с младенеца с Йоан Кръстител (Красивият градинар)“ (1507-1508).

През втората половина на 1508 г. Рафаел се премества в Рим (където ще прекара остатъка от живота си) и с помощта на Браманте става официален художник на папския двор. Възложено му е да направи фреска на Stanza della Segnatura. За тази строфа Рафаел рисува фрески, отразяващи четири вида човешка интелектуална дейност: теология, юриспруденция, поезия и философия - „Диспута“ (1508-1509), „Мъдрост, умереност и сила“ (1511) и най-забележителният „Парнас“ (1509 -1510) и "Атинската школа" (1510-1511).

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →

(1483-1520) е един от най-ярките гении. Той оцеля трудно детство, загубил рано майка си и баща си. Тогава обаче съдбата, без да щади, му даде всичко. това, което искаше, бяха множество поръчки, огромен успех и голяма слава, богатство и чест, всеобща любов, включително любовта на жените. Възхитените почитатели го нарекоха „божествен“. Въпреки това, отдавна е отбелязано, че съдбата е капризна и непредвидима. От когото обсипва подаръци твърде щедро, тя може внезапно да се отвърне. Точно това се случи с Рафаел: в разцвета на живота и творчеството той неочаквано почина.

Рафаел е бил архитект и художник. Следвайки Браманте, той участва в проектирането и изграждането на катедралата Св. Петър, построил параклиса Киджи на църквата Санта Мария дел Пополо в Рим. Това обаче му донесе невиждана слава живопис.

За разлика от Леонардо, Рафаело беше изцяло от времето си. В творбите му няма нищо странно, мистериозно или загадъчно. Всичко в тях е ясно и прозрачно, всичко е красиво и перфектно. Той най-силно въплъщава положителния идеал прекрасен човек. В творчеството му царува жизнеутвърждаващо начало.

Основната тема на творчеството му беше темата за Мадона, която той намери ненадминато, идеално въплъщение. Именно на нея Рафаел посвещава една от ранните си творби - „Мадона Конестабиле“, където Мадоната е изобразена с книга, разлистена от бебе. Вече в тази картина важното художествени принципистрахотен художник. Мадона е лишена от святост, тя изразява не само майчина любов, но въплъщава идеала за красив човек. Всичко в картината е белязано от съвършенство: композицията. цветове, фигури, пейзаж.

Тази картина беше последвана от цяла поредица от вариации на същата тема - „Мадона със щиглицата“, „Красивият градинар“. „Мадона сред зеленината“, „Мадона с голобрадия Йосиф“, „Мадона под балдахина“. А. Беноа определя тези вариации като „очарователни живописни сонети“. Всички те издигат и идеализират човек, прославят красотата, хармонията и благодатта.

След кратка почивка, когато Рафаело беше зает със стенописи, той отново се върна към темата за Мадоната. В някои от нейните образи той изглежда променя вече намерени модели. Това са по-специално „Мадона Алба“ и „Мадона в кресло“, чиято композиция е подчинена на кръгла рамка. В същото време той създава нови типове образи на Мадона.

Върхът в развитието на темата за Богородица беше „ Сикстинската мадона " която се е превърнала в истински химн на физическото и духовно усъвършенстване на човека. За разлика от всички други Мадони, Сикстинската изразява неизчерпаем човешки смисъл. Съчетава земното и небесното, простото и възвишеното, близкото и недостъпното. Можете да прочетете всичко по лицето й човешки чувства: нежност, плахост, безпокойство, увереност, строгост, достойнство, величие.

Главни сред тях, според Винкелман, са „ благородна простотаи спокойно величие." В картината цари мярка, баланс и хармония. Отличава се с плавни и заоблени линии, меки и мелодични шарки, богатство и наситеност на цветовете. Самата Мадона излъчва енергия и движение. С тази творба Рафаело създава най-възвишения и поетичен образ на Мадоната в ренесансовото изкуство.

Изключителните творби на Рафаело включват картините на личните папски стаи (строфи) във Ватикана, посветени на библейски истории, както и философия, изкуство и право.

Фреската "Атинската школа" изобразява среща на философи и учени от Античността. В центъра са величествените фигури на Платон и Аристотел, а от двете им страни са древните мъдреци и учени.

Фреската "Парнас" представя Аполон и музите, заобиколени от великите поети на античността и италианския Ренесанс. Всички картини са маркирани най-високото умениекомпозиция, ярка декоративност, естествени пози и жестове на героите.

Рафаело (Рафаело Санти) (1483 - 1520) – художник (живописец, график), архитект на епохата Висок Ренесанс.

Биография на Рафаел Санти

През 1500 г. той се премества в Перуджа и влиза в работилницата на Перуджино, за да учи живопис. В същото време Рафаел завършва първите си независими творби: уменията и способностите, възприети от баща му, оказват влияние. Най-успешният от неговите ранни творби- “Мадона Конестабиле” (1502-1503), “Сънят на рицаря”, “Свети Георги” (и двете 1504)

Чувствайки се като завършен художник, Рафаел напуска учителя си през 1504 г. и се премества във Флоренция. Тук той работи усилено, за да създаде образа на Мадоната, на която посвещава не по-малко от десет произведения („Мадона със щиглицата“, 1506-1507; „Погребване“, 1507 и др.).

В края на 1508 г. папа Юлий II кани Рафаел да се премести в Рим, където художникът прекарва последния период от живота си. кратък живот. В двора на папата той получава длъжността „художник на Апостолическия престол“. Основното място в творчеството му сега е заето от картините на държавните стаи (строфи) на Ватиканския дворец.

В Рим Рафаел постига съвършенство като портретист и придобива възможността да реализира таланта си на архитект: от 1514 г. той ръководи строежа на катедралата Свети Петър.

През 1515 г. той е назначен за комисар по антиките, което означава изучаване и защита на древни паметници и надзор на разкопките.

Най-известната творба на Рафаело, „Сикстинската мадона“ (1515-1519), също е написана в Рим. IN последните годиниживот популярен артистбеше толкова натоварен с поръчки, че трябваше да повери изпълнението им на ученици, ограничавайки се до изготвяне на скици и общ надзор на работата.
Умира на 6 април 1520 г. в Рим.

Трагедия гениален майсторБеше, че той не беше в състояние да остави след себе си достойни наследници.

Работата на Рафаело обаче оказа огромно влияние върху развитието на световната живопис.

Произведения на Рафаел Санти

Идеята за най-ярките и възвишени идеали на ренесансовия хуманизъм е най-пълно въплътена в творчеството си от Рафаел Санти (1483-1520). По-млад съвременник на Леонардо, живял кратко, изключително богат живот, Рафаело синтезира постиженията на своите предшественици и създава свой собствен идеал за красота, хармонично развит човекзаобиколен от величествена архитектура или пейзаж.

Като седемнадесет годишно момче открива истинското творческа зрялост, създаване на поредица от изображения, пълен с хармонияи умствена яснота.

Нежният лиризъм и фината духовност отличават една от ранните му творби - „Мадона Конестабиле“ (1502 г., Санкт Петербург, Ермитаж), просветен образ на млада майка, изобразен на фона на прозрачен умбрийски пейзаж. Способността за свободно подреждане на фигури в пространството, за свързването им помежду си и с околната среда се проявява и в композицията „Годежът на Мария“ (1504 г., Милано, галерия Брера). Пространството в изграждането на пейзажа, хармонията на архитектурните форми, балансът и целостта на всички части на композицията свидетелстват за появата на Рафаел като майстор на Високия Ренесанс.

При пристигането си във Флоренция Рафаело лесно усвоява най-важните постижения на художниците от флорентинската школа с нейното подчертано пластично начало и широк обхват на реалността.

Съдържанието на неговото изкуство остава лирическа темасветлина майчината любов, на което той отдава особено значение. Тя получава по-зрял израз в произведения като „Мадона в зеленината“ (1505, Виена, Художествено-исторически музей), „Мадона със щиглицата“ (Флоренция, Уфици), „Красивият градинар“ (1507, Париж, Лувър). По същество всички те варират от един и същи тип композиция, съставена от фигурите на Мария, младенеца Христос и Кръстителя, оформящи се на красив фон селски пейзажпирамидални групи в духа на композиционните техники, открити по-рано от Леонардо. Естественост на движенията, мека пластичност на формите, гладкост на мелодичните линии, красота идеален типМадоните, яснотата и чистотата на пейзажния фон помагат да се разкрие възвишената поезия на фигуративната структура на тези композиции.

През 1508 г. Рафаел е поканен да работи в Рим, в двора на папа Юлий II, могъщ, амбициозен и енергичен човек, който се стреми да увеличи художествените съкровища на своята столица и да привлече на служба най-талантливите културни дейци от онова време. В началото на 16 век Рим вдъхва надежди за национално обединение на страната. Идеалите на националния ред създават почва за творческо израстване, за въплъщение на напредничави стремежи в изкуството. Тук, в непосредствена близост до наследството на античността, талантът на Рафаело разцъфтява и узрява, придобивайки нов обхвати черти на спокойно величие.

Рафаел получава поръчка да изрисува парадните зали (т.нар. строфи) на Ватиканския дворец. Тази работа, която продължава с прекъсвания от 1509 до 1517 г., издига Рафаело до един от най-великите майстори на италианския език монументално изкуство, който уверено реши проблема за синтеза на ренесансовата архитектура и живопис.

Дарбата на Рафаело като монументалист и декоратор се разкрива в целия си блясък при рисуването на Stanzi della Segnatura (печатница).

На дългите стени на това помещение, покрити с платна, са разположени композициите „Спор” и „Атинската школа”, на тесните стени – „Парнас” и „Мъдрост, умереност и сила”, олицетворяващи четирите области на човека. духовна дейност: теология, философия, поезия и юриспруденция. Сводът, разделен на четири части, е украсен с алегорични фигури, които образуват единна декоративна система със стенописи. Така цялото пространство на стаята беше изпълнено с живопис.

Диспутна школа на Атина Адам и Ева

Комбиниране на изображения в картини християнска религияи езическата митология свидетелства за разпространението сред хуманистите от онова време на идеи за помирение на християнската религия с антична култураи за безусловната победа на светското над църковното. Дори в „Диспута” (спор между отците на църквата за причастието), посветен на изобразяването на църковни фигури, сред участниците в диспута могат да се разпознаят поетите и художниците на Италия - Данте, Фра Беато Анджелико и други художници и писатели. Относно тържеството хуманистични идеи V ренесансово изкуство, връзката му с античността се доказва от композицията „Атинската школа“, прославяща ума на красотата и властелин, древна наукаи философия.

Картината се възприема като въплъщение на мечта за светло бъдеще.

От дълбините на анфиладата от грандиозни сводести стълбове излиза група древни мислители, в центъра на които е величественият посивял Платон и увереният, вдъхновен Аристотел, с жест на ръка, сочеща към земята, основателите на идеалистичното и материалистична философия. Долу, вляво до стълбите, Питагор се беше навел над книга, заобиколен от ученици, вдясно беше Евклид, а тук, на самия ръб, Рафаело се изобрази до художника Содома. Това е млад мъж с нежно, привлекателно лице. Всички персонажи във фреската са обединени от настроение на висок духовен подем и дълбока мисъл. Те образуват групи, които са неразривни в своята цялост и хармония, където всеки герой заема точно своето място и където самата архитектура, в своята строга закономерност и величие, помага да се пресъздаде атмосферата на висок възход на творческата мисъл.

Фреската „Изгонването на Елиодор“ в Stanza d’Eliodoro се откроява със своя интензивен драматизъм. Внезапността на случващото се чудо - прогонването на разбойника на храма от небесния конник - се предава от бързия диагонал на основното движение, използването светлинен ефект. Папа Юлий II е изобразен сред зрителите, наблюдаващи изгонването на Елиодор. Това е алюзия към съвременни събития на Рафаело - изгонването на френските войски от папската държава.

Отбелязан е римският период от творчеството на Рафаело високи постиженияи в областта на портрета.

Придобиват остри портретни черти изпълнен със животперсонажи от „Месата в Болсена“ (фрески в Stanza d’Eliodoro). Рафаел също се обърна към портретния жанр през станкова живопис, показвайки тук своята оригиналност, разкривайки най-характерното и значимото в модела. Рисува портрети на папа Юлий II (1511, Флоренция, Уфици), папа Лъв X с кардинал Лудовико деи Роси и Джулио деи Медичи (ок. 1518, пак там) и др. портретни картини. Образът на Мадоната продължава да заема важно място в неговото изкуство, придобивайки черти на величие, монументалност, увереност и сила. Такава е „Madonna della sedia” („Мадона в креслото”, 1516 г., Флоренция, галерия „Пити”) със своята хармонична, затворена в кръг композиция.

В същото време Рафаел създава най-великото си творение "Сикстинската мадона"(1515-1519, Дрезден, Картинна галерия), предназначена за църквата Св. Сикста в Пиаченца. За разлика от по-ранните, по-леки по настроение, лирични мадони, това е величествен образ, изпълнен с дълбок смисъл. Завесите, дръпнати отгоре в страни, разкриват Мери, която лесно върви през облаците с бебе на ръце. Нейният поглед ви позволява да надникнете в света на нейните преживявания. Сериозно и тъжно и тревожно тя гледа някъде в далечината, сякаш предчувства трагична съдбасин Вляво от Мадоната е папа Сикст, възторжено съзерцаващ чудото, вдясно е Света Варвара, благоговейно свеждаща поглед. Отдолу има два ангела, които гледат нагоре и сякаш ни връщат към основния образ - Мадоната и нейното по детски замислено бебе.

Безупречна хармония и динамичен баланс на композицията, фин ритъм на плавни линейни очертания, естественост и свобода на движение съставляват неустоимата сила на този солиден, красив образ.

Истината на живота и чертите на идеала са съчетани с духовната чистота на комплекса трагичен характерСикстинската мадона. Някои изследователи откриха неговия прототип в чертите на „Забулената дама“ (около 1513 г., Флоренция, галерия „Пити“), но самият Рафаело в писмо до своя приятел Кастилионе пише, че неговият творчески метод се основава на принципа на подбор и обобщение житейски наблюдения: „За да нарисувам една красота, трябва да видя много красавици, но поради липсата... красиви жениИзползвам някаква идея, която ми хрумне.” Така в реалността художникът открива черти, които отговарят на неговия идеал, който се издига над случайното и преходното.

Рафаело умира на тридесет и седем години, оставяйки незавършени картините на вила Фарнезина, лоджиите на Ватикана и редица други произведения, завършени от картони и рисунки от неговите ученици. Свободните, грациозни, спокойни рисунки на Рафаел поставят техния създател сред най-големите чертожници в света. Работата му в областта на архитектурата и приложни изкуствасвидетелстват за него като многостранно талантлива фигура от Високия Ренесанс, спечелила голяма слава сред своите съвременници. Самото име на Рафаел по-късно се превърна в общо имеидеалният художник.

Многобройни италиански ученици и последователи на Рафаел го издигат до безспорна догма творчески методучители, което допринесе за разпространението на подражанието в италианско изкуствои предвещава назряващата криза на хуманизма.

Рафаел Санти е роден в семейството на придворен поет и художник, а самият той е любим художник на властимащите, чувствайки се лесно и удобно в светско общество. Въпреки това той беше от нисък произход. Той остава сирак от 11-годишна възраст, а неговият настойник прекарва години в дела срещу мащехата му за семейното имущество.
Известният художник рисува "Сикстинската мадона" по поръчка на "черните монаси" - бенедиктинците. Той създава своя шедьовър върху огромно платно, сам, без участието на ученици или помощници.
Историкът на изкуството Вазари, последван от други биографи на Рафаел, казват, че дъщерята на пекаря Маргарита Лути, известна като Форнарина, е въплътена в чертите на много „мадони“. Някои я смятат за пресметлива разпусната жена, други - за честен любовник, заради който художникът дори отказа да се ожени за жена от благороден произход. Но много критици на изкуството смятат, че всичко това е романтичен мит за любовта и никой не знае истинските отношения на Рафаел с жените.
Картината на художника, озаглавена „Форнарина“, изобразяваща полугол модел, стана обект на страстни дискусии сред лекарите. Синкаво петно върху гърдите на модела доведе до спекулации, че моделът има рак.
Същият Вазари съобщава клюки, че като папски художник, художникът не е вярвал наистина в Бог или дявола. Това е малко вероятно, въпреки че твърдението на един от папите от онова време е доста известно: „Колко много печалба ни донесе тази приказка за Христос!“

Библиография

Тойнес Кристоф. Рафаел. Ташен. 2005 г
Махов А. Рафаел. Млада гвардия. 2011. (Животът на прекрасните хора)
Елиасберг Н. Е. Рафаел. - М.: Изкуство, 1961. - 56, с. - 20 000 копия. (регион)
Стам С. М. Флорентински мадони на Рафаел: (Идеологически въпроси). - Саратов: Издателство на Саратовския университет, 1982. - 80 с. - 60 000 копия.

При писането на тази статия са използвани материали от следните сайтове:citaty.su ,

Ако откриете някакви неточности или искате да добавите към тази статия, моля, изпратете ни информация на имейл адрес admin@site, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.

Рафаел Санти е роден в град Урбино през 1483 г., на 6 април. Интересът му към рисуването се заражда доста рано. Баща му Джовани Санти работи като придворен художник за херцога на Урбино, Федериго да Монтефелтро. През времето, когато Рафаело беше с баща си, той имаше възможност да изучава основите на живописта. На 8-годишна възраст Рафаел губи майка си, а на 11 - баща си. Благодарение на грижите на мащехата и достатъчно количество Пари, останали след смъртта на баща му, майсторът никога не се е борил за достойното си съществуване. Освен това той беше приятел с Италиански майсторитова време. Чрез тези връзки Рафаел успя да постигне доста успех в кариерата си доста рано.

Баща му, докато е бил още жив, явно е успял да осигури обучението на младия майстор. През 1500 г. Рафаел става ученик на Пиетро Перуджино, който е успешен художник в град Перуджа. В рамките на четири години Рафаело усвои техниката на Перуджино толкова добре, че стана почти невъзможно да се направи разлика между произведенията им. До декември същата година Рафаело си спечели титлата майстор от някои страни. Първият му известна творбаимаше олтар за църква, която беше по средата между града на неговото раждане и Перуджа. Той беше подпомогнат от своя старши другар Евангелиста Пиан ди Мелето. Художникът е работил по много други проекти с бащата на Рафаел. Младият майстор продължава да работи като асистент на Перуджино, докато не се премества във Флоренция.

Във Флоренция за него стана ясно, че неговият стил се нуждае от някои промени, като се имат предвид последните иновативни стилове на Леонардо да Винчи и Микеланджело. Художникът обаче, който му е повлиял най-голямо влияниенесъмнено остана същата. Неговото влияние може да се види в картината на Рафаело „Сикстинската мадона“. Въпреки това, въпреки че възприема стиловете на различни майстори от онова време, той продължава да използва своя собствен уникален стил. Творба, в която вече можеше да се види повече от стила, характерен за Рафаело – „Красивата градинарка” (La Belle Jardinire) или „Мадона с младенеца с Йоан Кръстител”, както още я наричат.

През 1508 г. Рафаел се премества да работи за Ватикана в Рим. Той изживя остатъка от живота си тук. Неговите влиятелни семейни връзки също изиграха огромна роля за поканата му във Ватикана. Със съдействието на своя чичо Донато Браманте (известен архитект и художник от онова време), Рафаел Санти става официален художник на папския двор. Той, по покана на папа Юлий II, пристига, за да изпълни поръчката да изрисува фрески на Stanza della Segnatura, първата на Микеланджело, която получава официална покананяколко месеца по-късно. Първата поръчана работа на Рафаело в Рим е най-голямата му и най-високо платена поръчка някога. Той трябваше да рисува фрески в това, което трябваше да стане библиотеката на Юлий II във Ватиканския дворец. В различни стаи вече имаше подобни работи, но те бяха предимно боядисани, тъй като бяха поръчани от предшественика и най-лошия врагПапа Юлий II Родриго Борджия от папа Александър VI. Творбите на Рафаел в тази стая бяха едно от най-добрите работихудожник. Те включват Парнас, Атинската школа, Диспута, Добродетели и Закон.

За да напиша тези известни произведения, той трябваше да рисува върху друга работа. Папа Юлий II обаче решава, че тези произведения са по-малко важни. След като завърши работата в първата стая, папа Юлий II беше много впечатлен и реши да възложи на художника да рисува в друга стая за по-нататъшна работа. Втората стая, в която е работил Рафаел, се нарича Stanza d'Eliodoro. В тази стая Рафаел се фокусира главно върху Божията защита на човешка дейност. Влиянието на Микеланджело е ясно видимо в тези творби. Въпреки това, както се случва през цялата му кариера, художникът успява да използва собствения си стил, като същевременно използва много техники от други майстори. По едно време Микеланджело беше доста раздразнен уникално умениеРафаело бързо възприема техниките на други художници. Той дори обвини художника в плагиатство.

Докато Рафаел работи върху втората зала, папа Юлий II умира. Това обаче по никакъв начин не се отрази на работата му. Следващият папа Лъв X също беше възхитен от умението на Рафаело и подкрепи продължаването на картината. В допълнение, неговата сложна мрежа от приятели изигра значителна роля в осигуряването на поръчки на художника, в такива количества, че той вероятно никога нямаше да остане без работа. Рафаел Санти продължи да работи по проекта, но вече играеше по-малка роля в него. За да го завърши, той започна да изпраща екип от свои помощници. Неговите големи и сложни творби за него, Леонардо да Винчи и Микеланджело дойдоха да определят века, в който са живели.

В края на живота си Рафаел продължава да получава заплата от Ватикана. Той обаче получава и много други поръчки. Най-забележителните му проекти извън Ватикана са серия от олтари и римски мадони. Тези творби демонстрират еволюция в стила на Рафаело. Всъщност той продължава да се развива до смъртта си. Освен това прави серия от портрети. Сред тях има портрети на папа Юлий II и неговия наследник.

Неговото студио е описано като едно от най-големите, притежавани някога от занаятчия. Несъмнено той е възприел голяма част от опита на ръководенето на работилница от баща си. За разлика от работилницата, организирана от Микеланджело, работилницата на Рафаело работи по-бързо и продуктивно.

Художникът успя не само да организира цял подизпълнител от занаятчии и техните помощници, но и да поддържа добри работни отношения с всички тях. На неговата работилница се приписва развитието на таланта на някои от най-големите майсторитова време.

Когато Браманте умира, Рафаел е назначен за главен архитект на базиликата Свети Петър. През 1515 г. той получава и длъжността главен пазител на антиките. Повечето от творбите му впоследствие са унищожени, тъй като до известна степен са мрачни. Въпреки това, някои от неговите произведения като архитект все още се съхраняват в Рим.

Рафаел често рисува картини, понякога използвайки сребърен връх. Така направена рисунка първоначално е синкаво-сива на цвят. Постепенно след окисляване придобива кафеникав оттенък. Както се вижда от многобройните му рисунки, той е бил много иновативен художник. Рафаело никога не е правил копия на творбите си, но с готовност си сътрудничи с други художници и им позволява да използват неговите скици за създаване на гравюри.

Художникът никога не е бил женен. За известно време той е увлечен по Маргарита Лути (Форнарина - пекар), дъщеря на богат пекар.

Според една версия много шумни игри с любовниците му доведоха до преждевременната му смърт на тридесет и седем години. Но все пак тази версия е обект на сериозни спорове. Според друга версия той се разболял след секс с Форнарина. Но ако вземем предвид големия обем работа, извършен от художника, морала на онези времена, общо състояниездравето на населението от този век и фактът, че хората тогава обикновено не са живели дълго, може да се предположи, че всичко това заедно, като цяло, може да е причината за ранната смърт на Рафаело. Във всеки случай, след толкова много стотици години от смъртта му, сега може само да се спекулира за причината, тъй като някои биографични факти остават неизвестни, а вместо тях се появяват много предположения, слухове, фантазии и догадки. Художникът завещава значителното си състояние на Маргарита Лути, приятели и ученици. След смъртта си Рафаел е погребан в Пантеона по негово желание.

Без съмнение Рафаело е един от водещите художници на Ренесанса. Заедно с Тициан, Донатело, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Шекспир и малка група съвременници, Рафаело става център на движение от артистични фигури, които обогатяват не само западната, но и световната култура със своите шедьоври.

"Сикстинската мадона". Картината е с размери 196 см х 265 см и е направена с масло върху платно през 1514 г. Намира се в галерията на старите майстори, Дрезден, Германия.

„Красивата градинарка” (Мадона с Младенеца и Йоан Кръстител), с размери 80 см. Изработено в маслени бои върху табло около 1507 г. Намира се в Лувъра, Париж.

"Мадона и щиглецът". Картината е с размери 77 cm x 107 cm и е направена с маслени бои върху панел през 1506 г. Намира се в галерия Уфици, Флоренция, Италия.

"Мадона в зелено" (Belvedere Madonna). Картината е с размери 88 cm x 113 cm и е направена с маслени бои върху панел през 1506 г. Намира се в Kunsthistorisches Museum, Виена, Австрия.

"Мадона Конестабиле". Картината е с размери 18 см х 17,5 см, направена е с маслени бои през 1504 г., пренесена от дърво върху платно. Е в Държавен Ермитаж, в Санкт Петербург.

"Мадона в стол" Картината е с размери 71 см х 71 см и е направена с маслени бои през 1514 г. Намира се в Palazzo Pitti, Флоренция, Италия.

"Мадона Грандука" Картината е с размери 55,9 cm x 84,4 cm и е направена с маслени бои върху панел през 1504 г. Намира се в Палатинската галерия на Палацо Пити, Флоренция.

"Мадона Алба". Картината е във форма на тондо, с размери 94,5 cm x 94,5 cm, рисувана през 1511 г. и пренесена с маслени бои върху платно. Е в национална галерияизкуство във Вашингтон, САЩ.

"Мадона Темпи" Картината е с размери 51 см х 75 см и е направена с маслени бои върху панел през 1507 г. Е в художествена галерия"Alte Pinakothek", Мюнхен, Германия.

"Мадона Фолиньо". Картината е с размери 194 см х 320 см, направена през 1512 г., пренесена с маслени бои върху платно. Намира се във Ватиканската пинакотека.

"Три грации". Картината е с размери 17 см х 17 см и е направена с маслени бои върху панел през 1504 г. Намира се в музея Конде, Шантили, Франция.

„Кардинал Бибиена“. Портретът е с размери 76 cm x 107 cm, рисуван с маслени бои върху панел, около 1516 г., намиращ се в Palazzo Pitti.

Портретът на Балдасаре Кастильоне (граф на Новилара, италиански писател) е с размери 67 см x 82 см, направен с маслени бои върху панел около 1515 г., сега в Лувъра, Париж.

"Дама с еднорог" Женски портрете с размери 61 cm x 65 cm, изпълнено с маслени бои върху панел около 1506 г., намиращо се в Galleria Borghese, Рим.

"Юлий II". Портретът на 216-ия папа Джулиано дела Ровере е с размери 81 см x 108 см, направен с маслени бои върху панел през 1511 г., намиращ се в Лондонската национална галерия, Великобритания.

"Форнарина". Вероятно портретът изобразява любимата жена на Рафаел. Размерът й е 60 см х 85 см. Рисувана е с маслени бои върху дъска през 1519 г. Намира се в Палацо Барберини, Рим.

"Атинската школа" Фреската с размери 770 см х 500 см е нарисувана през 1511 г. в Stanza della Segnatura, във Ватиканския дворец (Апостолически дворец във Ватикана).