Западноевропейската култура от 19 век. Училищна енциклопедия Сравнение с предишната посока

IN последната третаПрез деветнадесети век в Америка и Европа възниква ново направление в изкуството и литературата - натурализъм. Развивайки се под влиянието на позитивистичните идеи, една от основните фигури на които са Спенсър и Конт, натурализмът се проявява в желанието за безпристрастно и обективно отразяване на реалността. Този стил в изкуството и литературата се изразява в оприличаването на художественото познание с научното познание и се основава на идеята за абсолютната зависимост на духовния живот на човека от социалната среда около него, предопределеността на съдбата, физиологията и наследствеността.

Натуралистичните идеи в изкуството, на първо място, са отразени в произведенията на френски авториЕ. Зола, Ж. и Е. Гонкур. тези писатели са представени Светътбез никакви разкрасявания, забрани и условности. В техните произведения всички събития са изпълнени с позитивистична истина и обективност. Натуралистите се стремяха да разкажат всичко за човешката природа скрити страни, със специален интерес към биологичната сфера на живота. Това движение в изкуството и литературата твърди, че целият свят е част от природата и следователно може да бъде обяснен с природни закони, а не със свръхестествени аргументи.

В живописта, както и в литературата, натурализмът се отразява в откровената демонстрация на всичко физиологични характеристикичовека и неговите патологии. Много майстори натуралисти представят сцени на жестокост и насилие, изобразени от художниците абсолютно безстрастно. Основните характеристики на тази тенденция бяха деестетизацията и формите на фотографското изкуство.

Натуралистите в работата си отказаха да анализират и обобщават социални и икономически проблеми Публичен живот, а също така бяха последователи на limited творчески метод. В същото време този стил допринесе за въвеждането на нови теми в изкуството и появата на интерес към изобразяването на така нареченото „социално дъно“. Последователите на натурализма използваха нови средства за показване на реалността, което допринесе за формирането и развитието на критичен реализъм.

В същото време в живописта идеите на натурализма не могат да се оформят в последователна и холистичен феномен. Съветските критици, работещи от тридесетте до седемдесетте години, разглеждат натурализма като художествен метод, отличаващ се с идеи, противоположни на реализма, и характеризиращ се с биологичен и асоциален подход към човека. Според тях натуралистите копират живота, без да го обобщават от художествена гледна точка, обръщайки голям интерес на неговия негативен и тъмни страни. В литературата натуралистичните принципи често са били критикувани поради значителна липса на художествено съдържание.

Който се стреми да улови възможно най-точно съвременната реалност, по-специално фотографски, вскидневенвиеселячество и работническа класа.

В сравнение с произведенията на Курбе, социално-критичните и сатиричните компоненти в произведенията на натуралистите избледняха на заден план. Преди да се появи терминът "импресионизъм", неговите представители са били класифицирани като натуралисти (както например прави Зола в есето си "Натуралистите" от 1868 г.). Тъй като импресионистите печелят по-голямо признание, интересът към натурализма намалява. Задачите за безпристрастно записване на реалността, които художниците от това движение си поставиха, бяха успешно изпълнени от фотографията.

Натуралистичният подход към изкуството не трябва да се бърка с литературния натурализъм – движение в литературата края на XIXи началото на 20 век, който освен Зола е представен от Ги дьо Мопасан и Теодор Драйзер.

Knight Danie Hailing the Ferryman.jpg

Д. Р. Найт. „Поздрави за ферибота“

Alphonse Moutte Освобождаване от тухла в Марсилия.jpg

А. Мут. „Разтоварване на брига в Марсилия“

Lhermitte La Paye des moissonneurs.jpg

Л. Лермит. „Плащане на жътварите“

Pelez Grimaces.jpg

Ф. Пелез. "Пътуващ цирк"

Вижте също

Напишете отзив за статията "Натурализъм (живопис)"

Откъс, характеризиращ натурализма (живопис)

Музеят Орсе в Париж показва не по-малко от 16 картини на руски художници. Сред тях забелязах два великолепни руски пейзажа - това са картини на Абрам Архипов и Александър Борисов.

Наскоро имаше възможност отново да посетя прочутия Musee d’Orsay – една от най-големите колекции в света Европейска живописпериод 1850-1910 Колекцията е базирана на шедьоври на импресионистите и постимпресионистите, така че маршрутът ми през многобройните зали на този огромен музей беше предопределен и предвид ограниченото време водеше най-краткия път към любимите ми пейзажи на Моне, Гоген, Мане, Ван Гог, Сисли, Реноар, Сезан и Писаро и други признати майстори на тези области на живописта.

Руски натуралисти

Съвсем случайно се озовах в малка странична стаичка No 58 на първия етаж, която носеше не съвсем ясното име Naturalisme.

Сега знам, че „...натурализмът (от латинското nаtura - „природа“) е късен етап от развитието на френската реалистична живопис, настъпил през 70-те години на XIX век. Наричаха се натуралисти бивши художници- академици, които се стремят да уловят възможно най-точно съвременната реалност, фотографски, по-специално ежедневието на селяните и работническата класа. Преди да се появи терминът "импресионизъм", неговите представители бяха класифицирани като натуралисти. Тъй като импресионистите печелят по-голямо признание, интересът към натурализма намалява. Задачите за безпристрастно заснемане на реалността, които творците от това движение си поставиха, бяха успешно изпълнени от фотографията...”

И тогава, неочаквано за себе си, видях там два малки портрета от руски „натуралисти“, които ми бяха добре познати.

• Илия Ефимофич Репин – Le Grand – херцог Михаил Александрович

• Валентин Александрович Серов – мадам Львов

Тези снимки не ми направиха особено впечатление. Също така не разбирам какъв е особеният „натурализъм“ на тези картини. Но все пак се зарадвах на руснаците - все пак те излагат в Орсе!

• Николай Николаевич Гей - Le Calvaire

Тук съм напълно съгласен с темата на залата - "натурализмът" на мъчителната смърт на Ге е напълно предаден!

Тъкмо се канех да премина към любимите ми импресионисти, когато изведнъж видях тлеещи въглени в слабо осветената част на залата. Оказа се малък пейзаж, който веднага привлече вниманието с необичайните си цветове. Изглежда, че картината нарочно е била окачена в най-тъмния ъгъл на залата, така че зимният руски залез да контрастира с въгленочервения й цвят.

Името на художника и заглавието на картината в началото не ми говореха нищо:

• Абрам Ефимович Архипов — Coucher de soleil sur un paysage d’hiververs

ПЕЙЗАЖ АВРАМ АРХИПОВ

Не разбрах веднага, че това е същият Архипов, чиито картини видях в Третяковската галерия. Там той беше запомнен с поредица от характерни портрети с пълни селски жени в яркочервени сарафани и патриархални сцени селски живот. Но не очаквах, че любимите му карминеночервени и наситено розови цветове ще дадат такъв зашеметяващ ефект в северния пейзаж.

Така преоткрих Абрам Ефимович Архипов (1862-1930), но вече като невероятен руски пейзажист. Удивително е, че за да направите това, трябваше да отидете в Париж, да стигнете до Орсе и случайно да влезете в стая № 58 Naturalisme!

Тогава, когато гледах пейзажите френски импресионисти, не можех да се отърва от мисленото сравнение на техните творби със зимния пейзаж на Архипов. В резултат на това той постави тази картина наравно със световните шедьоври на импресионизма.

В Москва внимателно проучих работата на Абрам Архипов. Ето някои от пейзажните творби на този великолепен руски художник:

И все пак най-добрата работаАрхипова, според мен, виси в Орсе. Жалко, че не е в Третяковската галерия!

ПЕЙЗАЖ ОТ АЛЕКСАНДЪР БОРИСОВ

Имаше още една картина от Русия, която ме удиви и се запомни с това, че беше различна от всичко, което беше изложено в Орсе (за съжаление, не помня в коя зала съм я виждал):

• Александър Сергейевич Борисов — Les glaciers, mer de Kara

Но прочетете отделна публикация за този художник.

РУСКИ ХУДОЖНИЦИ В МУЗЕЯ ОРСЕЙ

Реших да разбера кои други руски художници са представени в Орсе. Разгледах музейния каталог и се оказа, че не съм забелязал още 12 картини. Ето имената на художниците и заглавията на картините в оригиналната френска транскрипция:

• Константин Егорович Маковски — Великият херцог Алексис де Руси
• Констант Коровине – Le Port de Marseille
• Constant Korovine - Boulevard des Italiens
• Мари Башкирцеф — Събрание
• Кирил Викентиевич Лемох — La mort du père dans une isba
• Василий Максимович Максимов — Bénédiction d’une isba neuve
• Филип Андреевич Малявин — Реюнион paysanne
• Филип Андреевич Малявин — Paysannes russes
• Николай Густавович Шилдер — Императриса Мария Федеровна
• Леонид Пастернак - La veille de l'examen
• Леонид Пастернак — Лудвиг Мецл
• Константин Кузнецов – Vue de Paris, Трокадеро

Натурализъм(на френски naturalisme, от латинска дума"натура" - - "природа"):

1) тенденция в литературата и изкуството, развила се през последните години трети на XIX V. в Европа и САЩ. Програмата на натурализма полемично подчертава желанието да се сравни художественото познание на света с неговото научно изследване, желанието за обективно, безстрастно изобразяване на реалността, преди всичко на човешките характери, тяхната обусловеност от физиологичната природа на човека и заобикалящата го среда. социална среда. Натурализмът възниква през френска литератураИ литературна критикаповлиян от успехите на експерименталните природни науки, особено физиологията и медицината. Философската основа на натурализма беше позитивизмът френски философОгюст Конт и неговото пречупване в естетическата теория на Иполит Тейн, в теорията за еволюцията на английския социолог Хърбърт Спенсър.

Теорията на натурализма като литературна школае подробно разработен от Емил Зола, който оглавява школата на писателите натуралисти. Въпреки всички ограничения на творческия метод на писателите натуралисти, които отказаха да обобщават и анализират социално-икономическите проблеми в ЖИВОТА на обществото, натурализмът допринесе за рязкото разширяване на обхвата на темите и образите, появата на критичен реализъм XIX V.; разшири се интересът към изобразяването на „социалното дъно“, към функционирането на различни „социални организми“ (мини, предприятия, пазари, перални, бордеи), към взаимодействието между индивида и тълпата. Това породи нови средства за художествено изобразяване на действителността. Подобни тенденции съществуваха в художествена културамного страни („verismo” в Италия, „regionalism” в САЩ). Позитивистка ревизия на реалистичната традиция на формиране художествен образ, проявен в литературата и изкуството на натурализма, доведе до нарастване на чертите на импресионизма, символизма и упадъка в произведенията на такива писатели като Ги дьо Мопасан, Жорж Хюисман. Натурализмът оказва силно влияние върху творчеството на такива художници през последната третина на 19 век. и началото на 20 век, като Едуар Мане, Едгар Дега, Жул Бастиен-Льопаж, Анри дьо Тулуз-Лотрек, Théophile Steinlen във Франция, Constantin Meunier в Белгия, Max Liebermann, Käthe Kollwitz в Германия, Francesco Paolo Michetti, Vincenzo Vela в Италия. Въпреки това, натурализъм изящни изкустване се оформи в последователна, последователна посока;

2) в съветската естетика и критика от 30-те - 70-те години на ХХ век натурализъмобяснява като художествен метод, типологически противопоставен на реализма като негов антипод (както и на формализма). Основна характеристиканатурализмът провъзгласява несоциален, биологичен възглед за човека, който съответства на пасивното регистриране на житейски явления и факти без техния критичен подбор, идейно-философско осмисляне и анализ; натурализмът се идентифицира с безстрастното копиране на живота без неговото художествено обобщение, с повишен интерес към неговите тъмни (дори патологични) страни. В това разбиране признаци на натурализъм бяха открити в академичното салонно изкуство (Пол Деларош, Ърнест Мейсоние), в „ригиоализма“ на американската живопис, в т.н. авангардни движениякато дадаизма,

ДА СЕ средата на 19-ти V. други набират сила художествени направленияТова, което става значимо за тях, е въплъщението не само на трагедията на индивида, но и историята на живота на широки социални слоеве.

Ако реализмът беше пропит с „копнеж по идеала“, натурализмът е напълно лишен от всякаква идеална поезия човешки ценности. За разлика от реализма, пропит от духа на социалността, натурализмът свежда човешката същност и смисъла на съществуването само до биологични мотиви и обяснява формирането на характера и съдбата само от средата на съществуване. Творчеството на представителите на натурализма утвърждава неизбежността на грубата реалност, потискането на човека от ежедневния опустошителен поток на живота и в същото време издига ролята на подсъзнанието в човека до Абсолюта. Всичко това доведе до фатализъм и песимизъм. Драч Г.В. Културология. - Ростов n/d: "Феникс", 1996. - стр. 281

Натурализмът става не само естествен антагонист на изкуството на романтизма и класицизма, но и се противопоставя на реализма с неговия художествен подбор, типизация и търсене на социална обусловеност. Лисаковски I. N. Художествена култура. Условия. Концепции. Значения. Речник-справочник. - М.: Издателство RAGS, 2002. - стр.112

Представителите на натурализма изхождат от позицията, че съдбата на човек е предопределена от неговата социална среда и наследственост. Изкуството на това движение беше значително повлияно от позитивизма с неговото педантично описание на фактите и отхвърляне на прекомерното теоретизиране. Литературата на натурализма, изучаваща човешкото поведение, се опитва да бъде подобна на науката в своите методи. Най-често тази тенденция в литературата се свързва с имената на Зола и Мопасан. В живописта художници като Курбе и Милет. Те се обръщат към образи от социалните, низшите класи на обществото. Източниците на моралните нагласи на човека се търсят изключително в наследствеността или влиянието външна средаТези причини, според натуралистите, фатално определят съдбата на привържениците на натурализма, нямат такава дълбочина психологически анализгерой, който ще стане художествено откритиереализъм Писател натуралист превръща творбата си в своеобразна фотография, запазвайки всички детайли, но в същото време елиминира своите авторска позиция, от правене на морална оценка. Еренгрос Б. А. Световна художествена култура. - М.: Висше училище, 2001. - стр. 310

И така, първо можем да заключим това половината на XIXвек се наблюдават следните направления в художествената култура: класицизъм, романтизъм, реализъм, натурализъм. Класицизъм - движение в художествената култура европейски държави XVII началото на XIXвекове, стремейки се към антични идеали. През 19 век класицизмът се преражда в академизъм.

Романтичното изкуство се характеризира с: отвращение към буржоазната реалност, решително отхвърляне на рационалистичните принципи на буржоазното просвещение и класицизма, недоверие към култа към разума, което е характерно за просветителите и писателите на новия класицизъм.

Реализмът не се противопостави на романтизма, той беше негов съюзник в борбата срещу идеализацията на буржоазното връзки с обществеността, за национална и историческа самобитност на произведенията на изкуството (колорит на място и време).

Натурализмът не се стреми към обобщение и типизация като реализма. Според натуралистите художникът трябва да отразява света около себе си без никакво разкрасяване. Писатели и художници натуралисти твърдяха, че разказват „всички тънкости“ за един човек.