Виктор Васнецов (художник). Жизненият път и творчеството на най-известния руски художник от 19 век. Доклад: Виктор Михайлович Васнецов Къде е роден Васнецов?

"Красотата на клоните зависи от корените"

Почти цялото семейство Васнецов беше свещеник. През 1678 г. се споменава псалмочетецът на Трифоновския манастир Дмитрий Кондратьев, син на Васнецов. Но корените на семейството идват от Перм Велики: през 1678 г. там се споменават духовници в църковния двор на Нироб Васецови.

Карта на Северна Русия, включително Велик Перм.

Perm Great (Перм Камская) — исторически регионв Русия. Градовете Чердин, Солвичегодск, Соликамск, Кайгород и Старият Перм се наричат ​​Перм Велики. Град Стари Перм се намираше на 140 версти от устието на Вичегда.

Фамилното име произлиза от името Василий: Васка - Васец - Васецов и първоначално изглеждаше точно като Васкецов. Подобно на това са формирани фамилните имена Иванцов и Пашкецов.

Семейство Васнецови бяха хора, посветили живота си на служене на Бог и образование: свещеници и учители.

В 10 района на съвременната Кировска област има места, свързани с дейността на това славно семейство: това са градовете и селата, където са живели Васнецови, църкви и училища, където са служили на хората.

Михаил Василиевич Васнецов

Бащата на бъдещите художници, Михаил Василиевич Васнецов, след като завършва Вятската духовна семинария, е ръкоположен за свещеник в Троицката църква в село Лопял, Уржумски район, където пристига със съпругата си Аполинария Ивановна, произхождаща от свещеническото семейство на Кибърдинците, през 1844г. В Лопяла се родиха две деца – Николай и Виктор.

Васнецов Николай Михайлович(1845-1893) - учител, написал книгата „Материали за обяснителния регионален речник на вятския диалект“, публикувана през 1908 г. от провинциалния статистически комитет.

Васнецов Виктор Михайлович(1848-1926) - художник, майстор на историческа и фолклорна живопис.

През 1850 г. Васнецов се премества в село Рябово. Тук са родени още четирима братя: Александър, Аркадий, Аполинарий, Петър.

Васнецов Пьотър Михайлович(1852-1899) - агроном, учител.

Васнецов Аполинарий Михайлович(1856-1933) - художник, майстор на историческата живопис, изкуствовед.

Васнецов Аркадий Михайлович(1858-1924) - народен учител, действащ като ръководител на град Вятка.

Васнецов Александър Михайлович(1861-1927) - руски фолклорист, народен учител, автор на сборника „Песни на Североизточна Русия“ (1894).

Михаил Василиевич даде на всичките си шест сина основното си образование у дома. Той ги научи да четат, пишат, смятат и пеят. Първите умения за рисуване са получили от баща си. „Започнах да рисувам от много ранна детска възраст“, ​​спомня си по-късно Виктор Васнецов, „и в първото си детство рисувах повече кораби и морски битки- това са далечни земи от всяко море. След това пейзажи и хора (селяни и др.) по памет...”

Разбира се, различните таланти, които по-късно се проявяват в братята, имат наследствени корени от дядовците и прадядовците на Васнецов и Кибардин.

Село Рябово - домът на семейство Васнецови

Рябово е „семейно гнездо“, тук живее семейството повече от 20 години. В Рябово бъдещите художници Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) и Аполинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) виждат красотата на родния край и получават първите си уроци по рисуване и живот. Околностите на селото са красиви, изпяти от братята Васнецови: приказни гори, цъфтящи полета, заснежени простори. Тихите пейзажи на Вятка, животът и битът на хората, приказките, песните, легендите - всичко беше погълнато от душите на децата и отразено в творчеството им.

Виктор и Аполинарий са дошли тук, когато са били вече възрастни и известни; тук са погребани баща им и майка им. Братята много обичаха Рябово и често си спомняха родното си село, както свидетелстват техните писма и спомените на техни съвременници. На земята Рябов, несъмнено, възникнаха идеи за бъдещи картини.

От 1981 г. в къщата на Васнецови, която е оцеляла и до днес, се помещава Мемориалният музей. Скъпоценните експонати са внимателно запазени: документи, снимки, антики. Значително място в колекцията на музея заемат оригинални картини на А. М. Васнецов, като „Обработваема земя“, „Дъб в Демяново“.

Добър ментор

Семейството на свещениците Васнецови е надарено с артистични способности от природата. Сред тях имаше архитекти, участвали в изграждането на селски каменни храмове, подготовка " художествени рисунки“, по който е построена камбанарията на църквата в село Талие ключи. По техни „художествени скици“ са изградени каменни църковни огради и метални решетки за тях, търговски магазиниза панаири и собствени къщи. Художественият талант на свещениците Васнецов се проявява в довършителните работи и боядисването на стените на църквите, подреждането на иконостаси и рисуването на картини.

В къщата на майката на отец Михаил Олга Александровна Васнецова, родена Вечтомова, всички стени бяха окачени с нейни картини. По-късно Виктор Михайлович си спомня: „... Аз и Аполинарий видяхме първите истински картини в къщата на нашата баба, при която баща ни ни заведе „да се поклоним“, веднага щом пристигнахме от семинарията... всички под стъкло, в златни рамки, окачени декоративно в няколко реда, изпълващи стените на хола... Гордеехме се с таланта на баба ми.“

Михаил Василиевич беше мил и строг наставник за синовете си. По време на празниците „баща ми поиска да види рисунките ни, погледна ги много сериозно и ги критикува остро, като посочи всички грешки, които забеляза. След като свърши тази работа, някак си малко смутен и смутен пред нас, децата, той показа свои творби, рисунки и скици, направени с маслени бои, всякакви красиви места около селото.” „Веднъж“, спомня си Виктор Васнецов, вече студент в Художествената академия, „всички пишехме скици и рисунката на баща ми беше единодушно призната за най-добрата“.

Много години по-късно, през 1929 г., седемдесетгодишният Аполинарий Васнецов, тогава академик на Петербургската академия на изкуствата, в автобиографичния си разказ „Как станах художник“ пише за баща си и детството си в Рябово: „ Възпитава се любов към природата, влюбване в нея, наблюдателност. Имам баща в себе си от детството. Когато дойде пролетта, той ме повика в гората да слушам чинките; Поставихме къщички за птици пред прозорците, а вечер цялото семейство се разхождаше из полето. През нощта той привличаше вниманието ми към небето от детството познавах основните съзвездия и звезди; въртенето на небесния свод и причините за него... Любовта към природата и пейзажа възпита в мен художник и дължа това на баща си. Смъртта му ме разтърси до дъното... Вечна, сърдечна благодарност на баща ми.”

Михаил Василиевич Васнецов отива при Господа през 1870 г. на 47-годишна възраст. Четири години по-рано Аполинария Ивановна почина. Детството на братята свърши. Шест деца останаха сираци.

От средата на народа

По-големият брат Николай (1845-1893) по това време е на 25 години. Завършва Вятската духовна семинария „първа категория“, тоест отлично, и е изпратен в родината си в село Лопял като учител в началното училище. Няколко години по-късно е назначен за ръководител на Шурманската двугодишна школа, където преподава руски език, аритметика, история, естествознание, земеделие, рисуване и Закон Божи. По своя собствена инициатива, в допълнение към програмата, той преподава уроци по география и история на региона Вятка, като смята, че основното нещо в работата му е „да освети душата и сърцето на детето“. Художественият талант на Николай Васнецов се проявява в създаването на древни модели селски колиби, училищни сгради, църкви и катедрали, които са показани на изложението в Казан през 1890 г. и са наградени с медал. Но неговият абсолютно уникален труд, чиято стойност и значение нараства всяка година, е „Материали за обяснителния регионален речник на вятския диалект“, публикуван през 1908 г. от провинциалния статистически комитет.

Други пет деца на отец Михаил Васнецов също са получили духовно образование и възпитание. Художествените способности на Аркадий Васнецов се проявяват в дърворезбата и създаването на мебели както от собствените му рисунки, така и от скиците на Виктор Михайлович. Неговите творби украсяват много къщи във Вятка и Москва.

Александър (1860-1927) е надарен с рядка музикалност и красив глас. В продължение на тридесет години той събира и пази народни „домашни“ хорови песни – и сам ги изпълнява с страхотно изкуство. Книгата му „Песни на Североизточна Русия“ е публикувана във Вятка през 1894 г. Неговата уникалност е оценена от съвременници и потомци.

Двама братя - Виктор (1848-1926) и Аполинарий (1856-1933) - стават художници. Още от детството те притежават невероятна наблюдателност и способност да виждат дълбокия смисъл в ежедневието. В късния разказ „Селският иконописец“ А. М. Васнецов, спомняйки си „милото Рябово“, направи живи, ярки скици, благодарение на които сякаш виждате и чувате неговите герои: „Високото стълбище, водещо към църквата, на дълго лято вечер служеше като място, където местните жители се припичаха на залязващото слънце - пазачът Омелян, клисарите Лука и Александър Иванович, Егор Николаевич „в бяло ленено расо“ и местният иконописец Семьон Иванович Кописов. Тук те често седяха до късно през нощта, драскаха за това и онова, решаваха битови въпроси, интересите на енорията, епархията и дори цялата руска държава. Същото това дъговидно слънце надничаше през прозорците в самата църква, свиреше върху позлатения иконостас, кандилата и одеждите на иконите.”

И сякаш продължава да рисува картини селски живот, В. М. Васнецов пише: „Живях сред мъже и жени и ги обичах не по народнически начин, а просто като мои приятели и познати, слушах техните песни и приказки, слушах ги, седнали на печката на светло и пукайки на треска."

Подобно на по-големия си брат, Виктор на десетгодишна възраст е изпратен във Вятка, за да учи в духовното училище и семинария. Там задължителните дисциплини включват църковна живопис и архитектура. От 1855 до 1867 г. те се ръководят от Н. А. Чернишев, иконописец и добър чертожник, който „има иконописна работилница у дома. Той рисува икони за много църкви, включително „имаше споразумение с Вятския преображенски манастир да рисува икони в 29-те знака на иконостаса на студената църква“.

В. М. Васнецов с внука си Витя (1925 г.)

След като завършва Вятската духовна семинария, Виктор, а след това и Аполинарий, напускат родния си край и постъпват в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, но не губят връзка с родната си земя и поддържат активна кореспонденция с роднини и приятели, живеещи във Вятка .

През 1909 г. братята Васнецови, вече известни художници в цяла Русия, се обръщат към общността на Вятка с предложение да „създадат галерия във Вятка и да предоставят своите произведения за нея, както и да съдействат за придобиването на произведения на други художници .” Предложението беше подкрепено от художници и други представители на творческата интелигенция в града. Така възниква във Вятка Музей на изкуството- сега Регионалният художествен музей на Киров на името на В. М. и А. М. Васнецови.

Музеят съхранява една от най-значимите регионални колекции от живопис: около 18 хиляди произведения на живописта и графиката, включително 27 творби на Виктор Васнецов и 25 на Аполинарий Васнецов, картини на Шишкин, Левитан, Тропинин, Репин, Суриков, Айвазовски, Сарян, Кандински, както и произведения на художниците от Вятка Рилов и Хохряков, Вершигоров, Харлов, Вопилов.

Виктор Михайлович Васнецов - художник, майстор портретист и пейзажист, театрален художник

„Гледам този висок, величествен мъж и вярвам, че именно той е предопределен да възроди забравените традиции на нашата велика древноруска живопис...“ (Нестеров М.В.)

Кузнецов Н. Д. Портрет на В. М. Васнецов (1891)

Изключителен руски странстващ художник, автор на героични, епични и приказни картини, майстор монументална живопис, театрална декорация, график, автор на редица архитектурни проекти. Професор, редовен член на Академията на изкуствата в Санкт Петербург, носител на Ордена на Почетния легион (Франция).

„Живях само в Русия.“ Тези думи на художника характеризират смисъла и значението на неговото творчество.

Кръщението на Русия, 1885-1896

Спящата принцеса, 1900-1926

Името на Виктор Михайлович Васнецов е едно от най-известните и обичани сред имената на руските художници. Неговата творческо наследствоинтересен и многостранен. Талантът на художника се проявява във всички области визуални изкуства. Картини битов жанр- и поетични платна на руски теми народни приказки, легенди, епоси; илюстрации към произведения на руски писатели - и скици на театрални декори; портретна живопис- и декоративно изкуство; картини на исторически теми - и архитектурни проекти- такъв е творческият диапазон на художника. Архитектът Васнецов се помни с благодарност от посетителите на Третяковската галерия: фасадата на тази елегантна сграда е проектирана според дизайна на художника. Но основното е това, което художникът е обогатил руско изкуство, са произведения, написани на осн Народно изкуство. Виктор Михайлович Васнецов е роден в далечното вятско село Лопял. Баща му Михаил Василиевич, свещеник, скоро след раждането на сина си се премества в село Рябово. Майка, Аполинария Ивановна, произхожда от старо семейство Вятичи. С много скромен доход бащата на Васнецов трябваше да храни и образова шест деца. Майка почина рано. Първото нещо е бъдещ художникПомнех до края на живота си, имаше мистериозен, синкав здрач на зимен здрач, размазан из стаята и истории за непознати скитници. „Мисля, че няма да сбъркам, ако кажа, че разказите на готвача и разказите на скитащи хора ме накараха да се влюбя в настоящето и миналото на моя народ за цял живот. В много отношения те определиха моя път и дадоха насока на бъдещата ми дейност“, пише Васнецов. Други впечатления, не по-малко силни, Виктор получи от баба си Олга Александровна. В младостта си се интересува от рисуване. Бъдещият художник останал без дъх от щастие, когато бабата отворила капака на стария сандък, където били боите. Момчето започва да рисува рано, но според традицията синовете трябва да следват стъпките на баща си и Виктор е изпратен в богословско училище през 1858 г. и скоро се прехвърля във Вятската духовна семинария. Решението на Васнецов да стане художник се затвърждава след среща с полския художник в изгнание Е. Андриоли. От него научава за Петербургската художествена академия. И Виктор реши да опита късмета си. Ректорът на семинарията го благослови да поеме по пътя на художника, като каза, че има много свещеници, но Рубльов е все още един. Бащата също се съгласи, въпреки че предупреди, че няма да може да помогне финансово. Когато Васнецов се обърна към Андриоли за съвет, той не мисли дълго. Той запозна Виктор с епископ Адам Красински, който привлече губернатора Кампанейщиков и двамата помогнаха за провеждането на лотария - продажбата на жанровите картини на Васнецов „Жрица“ и „Доярка“. Шестдесет рубли и малка сума, дадена от баща му, съставляват целия „солиден“ капитал на бъдещия художник.

През 1867 г. Васнецов издържа изпитите за академията, но, като срамежлив и скромен, дори не посмя да се провери в списъка на записаните. Започна мъката: почти без пари, в търсене на кът и поне някаква работа. Случайно срещнал брата на своя учител от Вятка Красовски, Васнецов намери надежда: той му помогна да получи работа като чертожник в картографско заведение. Впоследствие Виктор получава работа като илюстратор на книги и списания. В същото време той започва да посещава училището по рисуване на Обществото за насърчаване на художниците, където се запознава с художника И. Н. Крамской. Това запознанство изигра значителна роля в живота на Васнецов. Когато през август 1868 г. Виктор отново реши да опита късмета си в стените на академията, той, за своя изненада, научи, че е бил записан миналата година. Тук той бързо се сприятелява с Репин, Максимов, Антоколски. Заедно с тях в малък апартамент на остров Василиевски Васнецов слуша младия учен, историк и поет Мстислав Прахов, който ярко излага своето учение за Древна Рус. Първата година на обучение в академията донесе на художника заслужена награда - сребърен медал от втори ранг. На следващата 1869 г. Васнецов получава още един сребърен медал за работата си „Христос и Пилат пред народа“. Но от 1871 г., първо поради болест, а след това поради липса на време, редовността на посещенията в академията е нарушена. И през 1875 г., принуден сам да си изкарва хляба и се поддава на желанието да се усъвършенства сам в рисуването, Васнецов напуска академията.

По това време той вече е създал жанровите картини „Просяци певци“ и „Чаено парти в механа“ (1874 г.). Последният беше толкова значим, че беше приет в изложбата на Пътуващите. През 1876 г. Васнецов включва в изложбата картините „Книжарница“ и „От апартамент до апартамент“. Последното е по-успешно. Отпаднали старци, съпрузи и съпруги, се скитат по леда на Нева, движейки се от един килер в друг. Те държат всичките си оскъдни вещи в ръцете си. Дезертьорство. Чака ги само един жалък мопс, тичащ напред. Облечени в бедни дрехи, огънати от бедност и старост, тези обитатели на бедните квартали изглеждат особено жалко на фона на гордо извисяващата се Петропавловска крепост. Не напразно казаха за Васнецов: „Той можеше да бъде първокласен жанрист... много близък по дух на Достоевски“.

От апартамент в апартамент, 1876 г

През пролетта на 1876 г. Васнецов заминава за Париж, където отдавна го викат Репин, Крамской и Поленов. Той изучава отблизо живота на френския народ. Резултатът от тези наблюдения е картината „Кабини в покрайнините на Париж“ (1877). Година по-късно, завръщайки се в Русия, Виктор Васнецов се жени за Александра Владимировна Рязанцева. Създава семейството си по подобие на патриархалното семейство на баща си. Васнецов живее почти петдесет години в щастлива семейна хармония. Както съпругата му по-късно си спомня, когато се преместиха в Москва, художникът обичаше да се скита из старите московски улици. И когато се връщаше у дома, той често казваше: „Колко чудеса видях! Пред храма Василий Блажени не можах да сдържа сълзите си. Видяното и преживяното се превърна в картината „Цар Иван Василиевич Грозни“, замислена в началото на 1880-те и изпълнена през 1897 г. Фигурата на царя заемаше почти цялото платно. Иван Грозни, облечен в брокатен опашен, с калпак с икони и с бродирани ръкавици, слезе по стръмните стълби. Видът му беше величествен, лицето му изразяваше воля, голяма интелигентност и в същото време подозрение, озлобление и гняв. Строго последователната цветова схема на картината създава впечатление за монументалност. Както винаги, Васнецов имаше успешен фон за платното: масивна стена, покрита с богати картини, в дебелината й има малък прозорец, от който далеч отдолу се вижда старата дървена Москва, покрита със сняг. Орнаментирането на стенописи, щампи и бродерии добавиха декоративен щрих към работата.

Цар Иван Василиевич Грозни, 1897 г

През 1878 г. Васнецов започва да рисува „След клането на Игор Святославич с половците“, което става едно от първите в неговия нов исторически епичен цикъл. В него художникът искаше тържествено, тъжно и поетично да прослави героизма на руските войници, както направи създателят на „Приказката за похода на Игор“. Затова той изобразява не ужасите на битката, а величието на смъртта за родината. От телата на падналите струи мир. Красив могъщ герой, лежащ с широко разтворени ръце, а младият принц в лазурни одежди олицетворява идеята за безкористно служене на родината. Цветовата схема на картината създаваше тревожно настроение. На тъмнозеления фон на степта наситено червените щитове и червените ботуши на воина са осветени от пурпурната луна. Трагичното звучене на картината беше подсилено от контраста между темите за смъртта и красотата: изображения на убити войници на фона на тучна зелена трева, меки сини цветя, красиви дрехи. Снимката обаче не срещна единодушно одобрение. Тя беше толкова необичайна, че не можеше да има едно мнение за нея. Само Репин и Чистяков веднага усетиха „важното“ във филма. Последният пише в писмо до Васнецов: „Руският дух беше толкова далечен, толкова грандиозен и по свой начин оригинален, че просто ми стана тъжно: аз, допетровски ексцентрик, ви завидях...“

След клането на Игор Святославич с половците през 1880 г

Въпреки непризнаването на картината от повечето критици, Васнецов не се отказва от избрания път и до 1882 г. създава „Рицарят на кръстопът“. Художникът изобразява здрачна степ, бивше бойно поле с разпръснати по него кости. Вечерната зора догаря. Пророчески камък стои като предупреждение на кръстопътя на три пътя. Рицарят, който спря пред него, беше потънал в дълбок размисъл (Стасов даде на Васнецов идеята да изпише епичен надпис върху плътен камък). В образа на рицар на кръстопът художникът сякаш неволно изобразява себе си, трудните си мисли за бъдещето.

Рицарят на кръстопът, 1882 г

В Москва Виктор Васнецов се срещна със семейството на Сава Мамонтов и това се превърна в важно събитие в живота на художника. Скоро този филантроп му поръчва три картини за заседателната зала на Донецк железопътна линия: „Битката на руснаците със скитите“, „Летящ килим“, „Три принцеси“ подземно царство" „Първата картина трябваше да изобразява далечното минало на Донецка област, втората - приказен начин на трансформация и третата - принцеси от злато, скъпоценни камъниИ въглища- символ на божеството на дълбините на събудения регион", спомня си синът на Мамонтов идеята за тези произведения. И трите картини бяха жизнеутвърждаващи като самите приказки.

Летящ килим, 1880 г

Едно от най-поетичните творения на художника е картината „Альонушка“ (1881 г.) - образ на горчиво сираче. Самотно тъжно момиче седи на камък край водата. Наоколо има гори. И, сякаш съучастници в нейната скръб, те се навеждат към осиротялата трепетлика, пазят тънките й елхи и лястовиците чуруликат гальовно над нея. Фигурата на Альонушка е неразривно свързана в картината с пейзажа. Тъжно е сърцето на момичето, тъжна е и природата. Има скръб в кафявите очи на Альонушка и като нейната скръб басейнът е тъмен и дълбок. Сълзи капят и златни листа летят надолу. Цветът на косата на момичето отразява тона на есенната зеленина. Композицията е изградена върху строг ритъм, върху гладкото протичане на линиите на нейната фигура с наведена глава и склоновете на растенията, което придава мелодичност на картината. Поезията на това произведение е дълбоко национална. Като родна народна песен е разбираема за зрителя. Това е една от най-добрите картини на руското изкуство.

Альонушка, 1881 г

От гледна точка на новото популярно разбиране на темата може да се разглежда и работата на художника върху сценичното въплъщение на „Снежната девойка“. Когато Репин видя декорациите и костюмите на Васнецов за тази опера, той пише на Стасов: „Васнецов направи рисунки за костюмите. Такива великолепни типове направи - наслада... Сигурен съм, че там никой няма да направи такова нещо. Това е просто шедьовър“. Дарбата на художника е особено ясно изразена в декорацията, изобразяваща камерата на Берендей. Тук са предадени може би всички форми, които древната архитектура е познавала във вътрешната украса на кулите. На фона на тези невероятни пейзажи се представиха Берендеи и Берендейки. Беше невъзможно да не повярваме в съществуването на тази държава. Дейността на Васнецов като декоратор беше краткотрайна, но доста плодотворна: декорите за драмата на Шпажински „Чародейката“ и за операта на Даргомижски „Русалка“. И дори след много десетилетия рисуването на магическия подводен пейзаж в „Русалка“, създаден от Васнецов, се променя само леко.

От 1875 до 1883 г. в Москва е построен Историческият музей, огромна сграда за онези времена. Поръчката за картината „Каменна ера” е получена за Васнецов от Адриан Прахов, брат на историка М. Прахов. Това пано трябваше да открие експозицията на музея. Новата тема изисква художника и нов техника на рисуване. Тук неговият живописен стил се доближава най-много до езика на стенописа. Васнецов използва матови бои и въпреки че рисува с масло, успява да постигне пълната илюзия за рисуване с водни бои върху сива мазилка, предавайки мътните цветове на пръст, глина, голи тела, вода и животински кожи. Всички съвременници високо оцениха тази работа, но Васнецов беше особено доволен от похвалата на Чистяков: „В тази картина Васнецов достигна точката на ясновидство“.

Същата изненада като поръчката за паното е за художника внезапното предложение да рисува за Владимирската катедрала в Киев. И отново предложението дойде от Прахов. Първоначално Васнецов решава да откаже поръчката, но финансовите затруднения го принуждават да се заеме с рисуване. В продължение на десет години (1880-1890), шест от които живее в Киев, художникът и неговите помощници рисуват 2880 квадратни метравъв Владимирската катедрала, направил 15 композиции, изрисувал 30 отделни фигури. Тези произведения съдържат строгата византийска вяра, меката поезия на приказките и силата на епоса. Ето Богородица с Младенеца: тя сякаш витае над земята, нейният типик Руско лицекрасиво, пълно е с любов и скръб. В лицето на бебето, което тя грижливо притиска към себе си и носи на бял свят, също има някакво предчувствие за предстоящи мъки и страдания, но има и състрадание към грешниците. Не напразно самият художник, говорейки за иконописните си творби, заявява: „Моето изкуство е свещ, запалена пред лицето на Бога...“. Васнецов достойно възобновява живата и видима школа на иконописта. Впоследствие, припомняйки си този период на творчество, художникът беше изненадан: „Очевидно в младостта всичко е възможно“. Той падна от скелето и се счупи. За извършване на трудна работа е необходима силна сила на духа и тялото. Много години по-късно, в отговор на забележката на художника Нестеров за това дали Виктор Михайлович се е заровил в приказки от живота, той отговори: „Къде беше по-високо след Владимирската катедрала? Където? Пишете сметки за продажба? След Господ?! Не по-високо! Но има нещо, което стои на ниво. Това, братко, е приказка.

И тази приказка - работата вървеше към края. „Богатирите“ на Васнецов звучаха не по-малко силно и победоносно в руското изкуство от „ Богатирска симфония» Бородино. На тази снимка има хълм, от който се отваря далечният хоризонт. Героите на платното са трима конници в древно руско оборудване на бойни коне. Това е героичен пост. Иля Муромец е набит и мощен. Той лесно държи в ръката си „дамаска тояга“. За неговата прямота и честност свидетелстват едрите, мили черти на селско лице. Добриня изглежда съвсем различно. Изящната украса и елегантността на оборудването показват благородния произход на героя. Погледът му е суров и строг, пълен със справедливост и благородство. Психологически Альоша Попович е по-труден. Той побеждава врага не толкова със сила - той не разполага с много от нея - но с хитрост и проницателност. Альоша е шегаджия и веселец, в дясна ръканеговите „настръхвания са пролетни“. И така, в комбинация от смелост и гордост, интелигентност и сръчност, непреклонното величие на духа е въплътено в картината на Васнецов героичен постДревна Рус. Лаконичният пейзаж осезаемо предава необятността и необятността на руските полета. „Богатирите“ беше блестящ завършек на разцвета на творчеството на художника.

Богатирци, 1881-1898

Фолклорни теми („Баян”, 1910 г.; „Спящата принцеса”, „Царната жаба”, и двете през 1918 г.; „Царевна Несмеяна”, 1914-1926 г.) Васнецов работи до края на живота си, но със същата сила в тези изображения вече не съществуваха. Посветил живота си на служене на доброто и красотата, той не може да приеме „новия” живот с неговите политически катаклизми, революция и Гражданска война. Все по-често съвременниците виждат художника в църквата Троица. Наведената фигура на Виктор Михайлович сякаш потвърждава думите му: „Бог не трябва да се изрича, а да се изстрада“. Васнецов умира на 23 юли 1926 г. на 79-годишна възраст. След вечерния чай той се отправи към малката си стая. След известно време семейството чуло, че нещо пада. Художникът умира от разбито сърце, мигновено, без болест и страдание. Казват, че така си отива душата, която търси Божествената красота и истина и намира покой в ​​рая. Едва след смъртта му съвременниците му оценяват истински творчеството му. В статия, публикувана в Бюлетин на знанието, беше написано, че в историята на руската живопис ролята на Васнецов е „еквивалентна и еквивалентна“ на ролята на Пушкин в руската поезия. И в тази оценка няма никакво преувеличение.

Аполинарий Михайлович Васнецов - пейзажист, театрален художник

„ВЪВ напоследъкСред художниците и критиците има тенденция, чиято същност се свежда до тезата: „не е важно какво да пишеш, а важното е как да пишеш“. Това е почти равносилно на отричане на една от тезите: вътрешният образ, осмислен от дълбината вътрешно чувство, което обикновено се нарича „съдържание“. (Васнецов А.М.)

Кузнецов Н. Д. Портрет на А. М. Васнецов

Учи рисуване при по-големия си брат В. М. Васнецов. През 70-те години на XIX век, подражавайки на народниците, става селски учител. От 1880 до 1887 г. живее в Санкт Петербург, работи в списанията „Живописен преглед“, „Световна илюстрация“, членува в „Асоциацията на передвижниците“ и един от организаторите на „Съюза на руските художници“ (1903 г. ). Васнецов пътува много, важно място в неговото изкуство заемат пейзажи от Урал и Сибир, направени в стила на северния модернизъм („Тайга в Урал. Синя планина“, 1891; „Кама“, 1895). В началото на 1900 г. той вече е известен художник.

До 1900 г. А. М. Васнецов става известен художник. Той създава първите монументални платна от историята на Москва, в които Васнецов се стреми да покаже облика и самия живот на предпетровска Москва. За да направи това, той трябваше да стане учен изследовател. Най-добри исторически картини: „Улица в Китай-Город. Началото на XVII ввек“, „Москворецки мост и водна порта. средата на XVII в.”, двете – 1900 г.; "Вси Светии" Каменен мост. Краят на XVII век”, 1901 г. и много други. За заслугите му в областта на изкуството Санкт Петербургската академия на изкуствата присъжда на Васнецов званието академик.

От 1901 до 1918 г. Васнецов преподава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, след смъртта на И. И. Левитан ръководи класа пейзажна живопис. През 1900 г. Васнецов е удостоен със званието академик.

В началото на века Васнецов се интересува от театрално и декоративно изкуство. Работи върху оформлението на редица представления: „Иван Сусанин“ (1885), „Хованщина“ (1897), „Садко“ (1899) за Частната руска опера на С. И. Мамонтов.

През 1906 г. художникът става член на Московското археологическо дружество, а през 1918 г. - председател на Комисията за изучаване на Стара Москва. За втория том на „История на руското изкуство“, публикуван през 1910 г. под редакцията на И. Е. Грабар, той пише главата „Образът на старата Москва“. Той критикува декадентите и се застъпва за разделянето на модерността и авангарда. Той рисува живописни скици на Москва и Московска област. Васнецов умира в Москва през 1933 г.

Тайга в Урал. Синята планина, 1891 г

Родина, 1886г

Елегия, 1893 г

На разсъмване на моста на Възкресението, края на XVIIвек

Сибир, 1894 г

Езеро, 1902 г

Кама, 1895 г

Червеният площад през втората половина на 17 век, 1925 г

Произхожда от семейство на духовник. Отец Михаил Василиевич Васнецов, подобно на дядо и прадядо си, е бил свещеник. През втората година от раждането момчето и цялото семейство са транспортирани до село Рябово, където бащата на художника получава нова енория. Художникът прекарва детството си в Рябово, в същата област, заедно с петимата си братя. Брат Аполинарий също стана художник в бъдеще, той беше осем години по-млад от Виктор Васнецов. Васнецов учи в селско художествено училище по време на партийна борба срещу духовенството. Отец Михаил не можеше да плати обучението на сина си по рисуване. Така на десетгодишна възраст момчето постъпва във Вятското богословско училище, а на четиринадесет постъпва във Вятската духовна семинария. В последната си година обаче Виктор напуска, за да влезе в Художествената академия, без да завърши обучението си. Бащата благослови сина си и той получи пари на търг за две от картините си - „Доярката“ и „Жътварката“ - той вече получи парите, докато беше в Санкт Петербург. Така през 1867 г. Васнецов пристига в Санкт Петербург практически без средства за съществуване.

В Академията по изкуствата младият Васнецов издържа успешно изпита по рисуване. Но все още не осъзнавах, че съм влязъл и съм учил една година в Рисувалното училище към Дружеството за насърчаване на изкуствата. През 1868 г. започва да учи в Академията, където любимият му наставник е П. Чистяков.

В Академията Васнецов е близък приятел с Репин и рисува жанрови картини в духа на странстващите. Първата му картина в пътуващата изложба е „Чаено парти в таверна“ (1874).

През 1875 г. Васнецов В.М. напуска Художествената академия, без да я дипломира, и през 1876 г. заминава за Париж, където остава повече от година с пенсионерите от Академията Репин и Поленов. Рисува картината „Акробати” (1877) – жанрово произведение, изпълнено с френски декори.

Връщайки се в Русия, той се присъединява към Мобилната асоциация художествени изложби, Как жанров артист. Художникът се премества да живее в Москва, новите му познати са С. Мамонтов и П. Третяков. В Абрамцево той е член на кръг от художници, където проектира църквата "Спас Неръкотворен" за имението. А обучението му по декориране на частната опера Мамонтов го кара да се интересува от руския фолклор. Васнецов дойде от провинцията, беше завладян от Москва, негов исторически паметници, тук талантът на руския художник се развива и укрепва, в творчеството му настъпват големи промени.

През 1880 г. на VIII пътуваща изложба се появява картина на В. М. Васнецов. - „След клането на Игор Святославич с половците“ - въз основа на „Приказката за похода на Игор“. И. Крамской, П. Чистяков и И. Репин говорят с възхищение за тази картина. Тази картина е нарисувана на прага на вълнения и народни вълнения. Задачата на новото направление в живописта на Васнецов е да намери положителен път за Русия. Васнецов посвети цялата си по-нататъшна работа на това.

От 1885 до 1896 г. Васнецов проектира Владимирската катедрала в Киев. Рисува катедралата заедно с М. Нестеров. Така Васнецов В.М. става известен иконописец и получава голям брой църковни поръчки.

През 1892 г. - професор в Академията. Но по-късно, през 1905 г., Васнецов, в знак на протест срещу политическите предразсъдъци на младите художници, отказва това заглавие.

През 1893 г. Васнецов получава титлата пълен академик по живопис.

През 1899 г. тя видя светлината известна картинаВаснецов „Богатирци“. Тогава се проведе персонална изложба на руския художник.

През 1912 г. Васнецов е издигнат до „достойнството на дворянството на Руската империя с всички потомци“. Неговата приказни картинибяха символични по това време Васнецов беше противник на революцията и не прие настъпилите промени. Списанията разбиха работата на художника на пух и прах. Последната незавършена работа на Васнецов беше портрет на М. Нестеров, добър стар другар и ученик. Животът на художника завършва в друга страна - СССР.

Известни произведения на Виктор Михайлович Васнецов

Картината „От апартамент в апартамент” е нарисувана през 1876 г. и се намира в държавата Третяковска галерия, в Москва. Тази творба прониква в достоевското звучене на сюжета. Според сюжета на филма старец и възрастна жена са изгонени от апартамента си поради бедност - това се вижда от стари дрехи, събран пакет - и са принудени да се скитат в търсене на нов дом. Лицата им са изпълнени със страдание, очите им са изпълнени с отчаяние и объркване. Изобразено е и бездомно куче, сбръчкано от студ, което засилва безнадеждността на цялата сцена. Тази картина се счита за най-доброто от произведенията на Васнецов, изпълнени в жанров стил. Тук няма академизъм, вместо това се изобразяват огромните недъзи на обществото. Затова художникът напуска Художествената академия и се присъединява към скитническото движение.

Васнецов, „въз основа на“ „Сказанието за похода на Игор“, рисува картината „След битката на Игор Святославич с половците“ през 1880 г. Картината може да се види в Държавната Третяковска галерия в Москва. На VIII пътуваща изложба от 1880 г. И. Крамской каза за показаната картина: „Това е удивително нещо, което няма да бъде разбрано скоро“. Тази картина не е поглед в миналото, а от миналото към настоящето. Картината не изобразява самата битка, а нейния край. С тази картина Васнецов преминава от жанрова живопис към монументални исторически и фолклорни произведения. Композиционният и семантичен център на картината е нагръдният кръст, висящ на шията на убития воин-младеж. Лицето на падналия герой изразява спокойствие, в него няма злоба. Всичко това показва спокойствието на картината. Лешоядите символизират демони, които разкъсват душите на хората. Само преплетените тела на руски воин и половец говорят за скорошна ожесточена битка.

Картина на Васнецов В.М. "Альонушка" (1881). Васнецов рисува тази картина по мотиви от руска приказка. Започнах през лятото в Ахтирка близо до Абрамцево и завърших през зимата в Москва. По това време той посещава музикалните вечери на Третяков, където слуша Бах, Моцарт и Бетовен. Васнецов дълго време подхранва сюжета на „Альонушка“ и го написва едва когато среща руско момиче с очи, пълни с тъга и самота. „Някакъв специален руски дух лъха от нея“, каза Васнецов. Лицето, позата и стиснатите пръсти изразително отразяват дълбоката тъга на момичето. По клоните на дърветата дебнеха приказни птици. Тук Васнецов предава човешките преживявания чрез природата. Тъмната вода на басейна привлича Альонушка.

Картина „Рицарят на кръстопът” (1882). Картината е създадена от Васнецов въз основа на сюжета на епоса „Иля Муромец и разбойниците“. Първите скици са направени от художника през 1870 г. През 1878 г. е нарисувана първата версия на картината „Рицарят“, която отваря поредицата фолклорни творбиВаснецова. През 1882 г. руският художник рисува втори вариант за С. Мамонтов, по-голям по размер, с монументалност на живописта. Това нова опцияне беше последният, но стана общопризнат. IN тази работапреплитат се фолклорна „фантазия” и реалистични детайли. Докато рисува, изучава историята на епохата в историческия музей, в Оръжейната палата. Надписите върху пророческия камък са взети от художника от Обществената библиотека. Рицарят е изобразен със спуснато копие в дълбок размисъл пред камък, но от картината вече става ясно какво ще бъде взето единственото решение. На линията на хоризонта се простира огромна птица - задължителен персонаж от руския фолклор. На камъка е написано: - "Как да карам направо - няма да живея - няма път за минувача, нито за каращия, нито за прелитащия." Васнецов частично изтрива или скрива други надписи („Яздете надясно – женено същество; карайте наляво – богато същество“). Рисуваният череп и кости допълват сюжета на картината.

Шедьовър на Васнецов В.М. Картина "Богатирци"

Картината е създадена от 1881 до 1898 г. и се съхранява в Държавната Третяковска галерия в Москва. Художникът работи върху тази картина почти тридесет години (първата скица е направена през 1871 г.). В Париж през 1876 г. - скица, направена в парижката работилница на Поленов. През април 1898 г. П. Третяков купува завършената картина; „Богатирци“ става едно от последните му придобивания. През същата година Васнецов организира лична изложба, в която „Богатирите“ е основната работа. Според Васнецов „Богатирите“ са негов творчески дълг, задължение към родния му народ. И така, наред със суровото изобразяване на живота (реализъм), възниква интерес към произхода народна култура, към фолклора.

Иля Муромец Васнецова е прост, простодушен човек, могъщ войн.

Добриня Никитич е опитен, смел, благоразумен и образован (в младостта си той премина през „училище“ с шестима старейшини). Това изображение е взето от Васнецов от народния епос.

Зрителят гледа героите сякаш отдолу нагоре, което се постига чрез поставяне на линията на хоризонта в по-висока позиция. Под Иля има меч от съкровище и свиреп кон, както е посочено от масивна метална верига. Всичко това е взето от епични приказки за руски герои.

• Акробати

• От апартамент в апартамент

• Рицар на кръстопът

• Альонушка

• След клането на Игор Святославич с половците

(1848-1926)

Кузнецова Е.В.

Виктор Михайлович Васнецов е роден на 15 май 1848 г. в далечното вятско село Лопял в голямо патриархално семейство на селски свещеник. Скоро семейството се премества в село Рябов, където художникът прекарва детството си. Той започна да рисува рано, но според традицията синовете трябваше да наследят професията на баща си и момчето беше изпратено в духовно училище през 1858 г. и скоро се премести във Вятската духовна семинария.

Тогава провинция Вятка е известна с местните си художници. Какво не са правили майсторите и майсторките: бродерия, дърворезба, от арки и ролки до ленти на селски колиби, рисувани лъжици и мебели, рисувани глинени играчки, известните джинджифилови бисквитки Вятка - всичко това може да се види от любознателен и любознателен момче.

Природата на района с хълмисти гори и гъсти гори от тайга, криволичещи реки и широки равнини криеше специален чар и чар. Беше невъзможно да не я обичаш, да не се привържеш към нея със сърцето си. От детството си Васнецов чува епоси и приказки за руски герои, проточени тъжни песни, които жените пеят на събирания в светлината на трески. Това не може да не повлияе на формирането на мирогледа на бъдещия художник и развитието на неговия талант. Именно във Вятка възниква неговата страстна привързаност към изкуството и народния епос.

Използвайки всяка свободна минута в семинарията, Васнецов рисува с ентусиазъм и тази страст скоро се превърна за него не само в радост и релакс, но и основна целв живота Васнецов не стана свещеник, както баща му мечтаеше. В последната си година в семинарията младежът решава, че ще напусне Вятка и ще отиде в Санкт Петербург и ще влезе в Академията на изкуствата.

След като изпълнява две жанрови картини - „Доярката“ и „Жътварят“ (1867) - и ги играе в лотария, Васнецов използва приходите, за да отиде в Санкт Петербург и да започне да учи в училището на Обществото за насърчаване на Изкуства, а през 1868 г. става студент в Академията. Принуден да печели пари за прехраната си, Васнецов дава частни уроци и илюстрира различни публикации.

В Академията започва приятелството на художника с Репин, Антоколски, Крамской и Стасов. От академичните учители Васнецов завинаги си спомня П. П. Чистяков, който веднага усеща забележителния талант на младия мъж и работи с него, насърчавайки го по време на неуспехи и се радвайки на победите му. „Разговорите с Павел Петрович Чистяков донесоха много топлина и светлина в живота ми“, спомня си художникът. Васнецов остава в Академията от 1868 до 1875 г.

Първите му картини - „Просяци“, „Чаено парти“, „Работник с количка“, „Стара жена, която храни кокошки“, „Деца, разрушаващи гнезда“ - са показани през 1872-1874 г. на изложби на Обществото за насърчаване на изкуствата . Тези произведения разкриват качествата, характерни за Васнецов: наблюдение и огромен интерес към живота на хората. Следващите две творби - „Книжарницата“ (1876, Третяковска галерия), „От апартамент до апартамент“ (1876, Третяковска галерия) - осигуриха позицията му на жанров художник, познаващ животакойто умее изразително и ярко да го възпроизведе.

Стасов правилно пише, че Васнецов обича народа „не по народнически, господарски начин, от висотата на някаква изкуствена любов към народа, а просто като свои приятели и приятели“. Особен успех падна върху картината „От апартамент до апартамент“, върху която художникът работи от 1875 г. Съдбата на бедните, самотни старци, изхвърлени на улицата в студен мразовит ден, търсещи подслон, тревожи художника. Дълбока тъга лъха от картината, която разказва за бездомната старост, за трагедията, която никой не знае правилните хора. „Мисля, пише Стасов, че всеки от нас е срещал такива хора. Какви бедни хора, каква тъжна човешка природа!.. Прекрасна картина!“

През 1876 г. Васнецов, по спешен съвет на приятели, заминава в чужбина. Установил се в околностите на Париж, той работи много на място, той е привлечен от живота на хората от „простите класи“ - работници, селяни; Постоянно ги скицира в албума си. Резултатът от тези наблюдения е картината „Кабини в покрайнините на Париж“ (1877 г., Руският музей).

През 1878 г., след завръщането си в родината, Васнецов и семейството му се преместват в Москва. „Когато пристигнах в Москва“, пише той, „чувствах, че съм се прибрал и няма къде другаде да отида, - Кремъл, Свети Василий ме накараха почти да плача, до такава степен всичко това дишаше в душата ми като семейство , незабравим." Тук той се обръща към нови теми: руски народен епос, приказка, родна история. Този преход от жанрова живопис към история не е неочакван в творчеството на художника. Още докато е в Художествената академия, Васнецов изпълнява редица скици по теми от руския епос и прави скица на „Княжеската иконописна работилница“.

„Противопоставянето между жанр и история“, пише той, „никога не е съществувало в душата ми и затова в мен не е имало повратна точка или някаква преходна борба... Винаги съм бил убеден, че в жанровите и исторически картини... в приказка, песен, епос, драма засяга цялостния образ на народа, вътрешен и външен, с миналото и настоящето, а може би и бъдещето... Лошите хора са тези, които не помнят, не ценят и не обичат тяхната история.”

Първо историческа картина„След клането на Игор Святославич с половците“ (1880 г., Третяковска галерия) е изложена на Осмата пътуваща изложба. Поетичната легенда „Приказката за похода на Игор“ привлече Васнецов с могъщата си епична сила. Решил да възкреси страниците на безсмъртната поема, художникът изучава историята, посещава Оръжейната, прави много подготвителни скици и търси най-удачното решение на темата. Постепенно, от скици, показващи яростта на битката, напрежението на битката, Васнецов преминава към създаването на величествена и тържествена трагедия на битката. Опитвайки се да предам дълбок смисълпоема, нейното героично звучене, художникът изобразява паднали войници, сякаш спят сред безкрайната южна степ, осветени от отражения изгряваща луна. Забележимо се е променил творчески маниерхудожник. От малки, внимателно рисувани картини, той се насочва към големи монументални платна, към широка свободна живопис. Вместо тъмно сиво-кафявата палитра на ранните картини се появяват звучни, но в същото време сдържани жълти, сини, червени и сиво-зелени цветове. Картината не срещна всеобщо одобрение. Някои, като П. П. Чистяков, се възхищаваха от него, смятайки го за „изключително прекрасно, ново и дълбоко поетично нещо“, други реагираха на него повече от безразлично, без да разбират новаторството на Васнецов.

В Москва художникът се сближава със семейството на известния филантроп, богат индустриалец Сава Иванович Мамонтов, който е групирал около себе си цвета на руската интелигенция. През лятото много художници се преместват в Абрамцево, имението на Мамонтов близо до Москва, където се поставят представления, рисуват декори и се издигат църкви. Тук художниците работиха много и плодотворно. През 1881 г. в Абрамцево Васнецов написва една от най-добрите си творби - „Альонушка“ (Третяковска галерия) - базирана на сюжета на руска приказка. Трогателната нежност и дълбоката поетичност на приказката развълнуваха чувствителното, отзивчиво сърце на художника. Не е буквално възпроизвеждане приказен сюжет, и дълбокото проникване в неговата емоционална структура отличава живописта на Васнецов. Замръзналата поза на момичето, наведена глава, кафява коса, разпръсната по раменете, поглед, пълен с тъга - всичко говори за меланхолията и скръбта на Альонушка. Природата е в унисон с нейното настроение, тя сякаш скърби заедно с момичето.

Стройни брези и млади ели, заобикалящи Альонушка, сякаш я защитават от зъл свят. Картината „Альонушка“ е една от първите в руското изкуство, където поезията на народните приказки е неразривно слята с поезията и искреността на родната руска природа.

В Абрамцево Васнецов участва в създаването на декорите за приказната пиеса „Снежната девойка“, която беше решено да се постави през 1881 г. на аматьорската сцена на Мамонтов. Спектакълът трябваше да бъде изнесен от членове на кръга „Мамут“. Васнецов получи ролята на Дядо Фрост. Елегантните декорации на Васнецов донесоха на зрителя очарованието на поетична приказка. „Никога досега“, пише Стасов за декорациите на Камерата на Берендей, „никога не е стигало толкова далеч и толкова дълбоко в пресъздаването на архитектурните форми и орнаментите на Древна Рус, приказни, легендарни, епични“. Стасов гарантира, че декорите са пренесени на голяма професионална сцена на частната опера на Мамонтов. В Абрамцево Васнецов действа и като архитект: по негови проекти е построена малка църква-гробница, „колиба на пилешки крака“. В началото на 1900 г. фасадата на сградата на Третяковската галерия и редица частни къщи са направени по рисунки на художника.

Едно от значимите му произведения е изключително интересно - фризът „Каменната ера“, създаден от Васнецов за Московския исторически музей. Предложението на историка А. С. Уваров за извършване на картината, посветен на хоратаКаменна ера, Васнецов първоначално категорично отхвърли. Но скоро той се съгласи да изпълни поръчката и веднага се захвана за работа: изучаваше исторически материали, разговаряше с археолози, опитвайки се да си представи живота на своите далечни предци. Около две години, както в Москва, така и в Абрамцево, работата по двадесет и пет метровия фриз продължава и едва на 10 април 1885 г. художникът го завършва.

„Впечатлението, направено върху съвременниците“ Каменната ера„, пише И. Грабар, „може би може да се сравни само с впечатлението, направено някога от „Помпей“ на К. Брюлов.

Дарът на Васнецов като монументалист, проявен в тези фризове, е толкова очевиден, че през същата година (1885) той е поканен в Киев да участва в декоративните работи на новопостроената Владимирска катедрала. Картините, според плана на Васнецов, трябваше да станат паметник древна рус, следователно основно място в тях е отделено на изображения на князе - Владимир, Андрей Боголюбски, Александър Невски, Дмитрий Донской и други, покрили стените на катедралата с декоративни декорации, в които са вплетени фантастични цветя и странни животни в причудливи колоритни цветове. модели. Беше трудно да се извърши работата: отците на църквата изискваха официално и традиционно решение за картините и художникът не можеше да изостави светоусещането си, живата си реалистична визия. От стените на Владимирската катедрала не гледаха конвенционалните лица на светци, а истински и естествено смели, могъщи руски хора, защитници на свободата и справедливостта.

Интензивната работа в катедралата не попречи на Васнецов да реализира други творчески планове. През 1889 г. той рисува картината „Иван Царевич на сив вълк"(Третяковска галерия) и го представи на пътуваща художествена изложба, направи илюстрации към "Песен за търговеца Калашников" (1891 г.).

През 1891 г. Васнецов и семейството му се завръщат от Киев в Москва и се установяват близо до Абрамцево. С помощта на П. М. Третяков, който купи картините и скиците на художника, и С. И. Мамонтов, Васнецов изпълнява старата си мечта - изгражда работилница по негов дизайн. Тук той започва да работи върху картината „Богатир“, скица за която е направена преди много години.

На Десетата пътуваща изложба през 1897 г. се появява неговата картина „Цар Иван Василиевич Грозни“ (Третяковска галерия). На първата си лична изложба през 1898 г. Васнецов показва „Богатир“, работата по която продължава около двадесет години.

Решена монументално и декоративно, картината пресъздава образите на трима любими герои от епичния епос: Иля Муромец, Добриня Никитич и Альоша Попович. Всеки от тях има индивидуални характеристики.

Стремейки се към монументално решение, Васнецов леко повдига линията на хоризонта и зрителят гледа като че ли отдолу към конниците, чиито ясни силуети се открояват на фона на леки облаци. Изтънчено и благородно са съчетани ярки и звучни цветове – зелено, кафяво, червено, бяло, синьо, придаващи особена декоративност на платното. Пейзажът с необятна шир, нежни хълмове, поляни, обрасли с дива трева, е обединен от плавни и спокойни ритми с фигурите на герои.

Тук се демонстрира умението на Васнецов да създава епическо платно, съзвучно с народнопоетическите идеи. През 1898 г. „Богатирите“ заемат почетно място в Третяковската галерия.

„Вярвам, че в историята на руската живопис „Богатирите“ на Васнецов заемат едно от първите места“, изрази общо мнениеВ. В. Стасов. Сравнявайки „Бурлаков“ на Репин с „Богатирци“, Стасов пише: „И тук, и там - цялата сила и могъща мощ на руския народ. Само тази сила там е угнетена и още потъпкана... а тук тя е тържествуваща сила, спокойна и важна, не се страхува от никого и прави сама, по своя воля, каквото й харесва, каквото уж трябва на всеки , за хората."

Максим Горки пише възторжено за художника: „Все повече обичам и уважавам този огромен поет... И колко живи, красиви, силни теми все още има за своите картини! Пожелавам му безсмъртие“.

В началото на 1900 г. Васнецов изпълнява многобройни композиции на религиозни теми, работейки едновременно върху няколко картини - „Баян“ (1910 г., Руски руски музей), „Спящата принцеса“, „Принцесата жаба“ (1918 г.), „Кащей Безсмъртният“ (1917--1926), „Принцеса Несмеяна” (1914-- 1926) - и редица други големи композиции (всички в къщата-музей В. М. Васнецов в Москва).

Творческото въображение на художника изглеждаше неизчерпаемо. Той имаше много планове, които, за съжаление, не бяха предопределени да се сбъднат. На 23 юли 1926 г. в Москва, в работилницата си, работейки върху портрета на художника М. В. Нестеров, Васнецов умира.

Крамской Иван Николаевич. Портрет на Виктор Михайлович Васнецов, 1874 г.

Кратка биография на Виктор Васнецов

Родното място на Виктор Михайлович Васнецов е провинция Вятка (съвременна Кировска област). Село Лопял, в което е роден на 15 май (нов стил) 1848 г., е известно от 1740 г. В старите времена селото е имало две имена: Лопиал - според регистъра на земството и Богоявленское - по име селска църкваБогоявление Господне. Животът на Виктор Васнецов се оказа тясно свързан с православието.

Баща му, Михаил Василиевич, беше свещеник, както много от неговите предци. И така, през 1678 г. има информация за четеца на псалми Трифон, син на Васнецов. „Цялото семейство беше духовно“, по-късно ще напише Михаил, третият син на Виктор Васнецов.

Родителите на бъдещия художник имаха шест деца, всички синове. Виктор беше вторият по възраст. Името на майката беше Аполинария Ивановна. През 1850 г. главата на семейството е преместен в село Рябово, чиито жители по това време са само свещеници. Семейството живее в селото 20 години. Тук Васнецов прекарва детските си години и тук са погребани родителите му. Сега в Рябово има клон на музея на братята Васнецови. Именно в тези места на Вятка любовта на бъдещия художник към руската древност е вековна народни традиции. „Винаги съм живял само в Русия“, е признанието на художника.

Васнецов нарисува скици на своята къща-работилница (сега музей), чийто интериор е проектиран в руски стил.

Личен живот и семейство на Виктор Васнецов

Виктор Михайлович живее 49 години със съпругата си, дъщеря на търговеца Рязанцев, Александра Владимировна. Той и съпругата му имат една дъщеря и четирима сина: Татяна (1879–1961), Борис (1880–1919), Алексей (1882–1949), Михаил (1884–1972), Владимир (1889–1953).

По-малкият брат на Виктор Михайлович, Аполинарий Михайлович, също става художник под ръководството на Виктор. Художествената династия е продължена от Андрей Владимирович Васнецов, негов внук.

Интересно е, че синът Михаил, който е кръстен на дядо си, енорийски свещеник, също става служител на църквата. Вярно, това се случи не в Русия, а в Чехословакия.

Виктор Васнецов умира в работилницата си на 23 юли 1926 г. Първоначално той е погребан в московското Лазаревское гробище в Марина Роща, но след ликвидацията му през 1937 г. прахът на художника трябва да бъде прехвърлен във Введенское.

Картини на Виктор Васнецов

Виктор Михайлович Васнецов е роден през 1848 г. на 15 май в с смешно имеЛопял. Бащата на Васнецов е бил свещеник, както и дядо и прадядо му. През 1850 г. Михаил Василиевич завежда семейството си в село Рябово. Това се дължеше на службата му. Виктор Васнецов имаше 5 братя, единият от които също стана известен художник, името му беше Аполинарий.

Талантът на Васнецов се проявява от детството, но изключително жалкото финансово положение в семейството не оставя възможности за изпращане на Виктор във Вятското богословско училище през 1858 г. Още на 14-годишна възраст Виктор Васнецов учи във Вятската духовна семинария. Децата на свещениците бяха отведени там безплатно.

Без да е завършил семинарията, през 1867 г. Васнецов заминава за Санкт Петербург, за да влезе в Академията на изкуствата. Той имаше много малко пари и Виктор пусна 2 от картините си на „търг“ - „Доярката“ и „Жътварят“. Преди да замине, той така и не е получил пари за тях. За тези две картини той получава 60 рубли няколко месеца по-късно в Петербург. Пристигайки в столицата, млад художникбеше само 10 рубли.

Васнецов се справя отлично с изпита по рисуване и веднага е записан в Академията. Около година учи в Рисувалното училище, където среща своя учител -.

Васнецов започва да учи в Художествената академия през 1868 г. По това време той стана приятел и по едно време дори живееха в един апартамент.

Въпреки че Васнецов харесва в Академията, той не завършва, напуска през 1876 г., където живее повече от година. По това време Репин също беше там в командировка. Поддържаха и приятелски отношения.

След завръщането си в Москва Васнецов веднага е приет в Асоциацията на пътуващите художествени изложби. По това време стилът на рисуване на художника се променя значително, а не само стилът, самият Васнецов се премества да живее в Москва, където се сближава с Третяков и Мамонтов. Именно в Москва Васнецов дойде на себе си. Харесваше му да бъде в този град, чувстваше се спокойно и изпълняваше различни творчески произведения.

Повече от 10 години Васнецов проектира Владимирската катедрала в Киев. М. Нестеров му помогна в това. След завършването на тази работа Васнецов с право може да се нарече велик руски иконописец.

1899 г. става пикът на популярността на художника. На изложбата си Васнецов представи на публиката.

След революцията Васнецов вече не живее в Русия, а в СССР, което сериозно го депресира. Хората унищожаваха картините му и се отнасяха с неуважение към художника. Но до края на живота си Виктор Михайлович е верен на работата си - рисува. Умира на 23 юли 1926 г. в Москва, без да завърши портрета на своя приятел и ученик М. Нестеров.