Галерия: как съвременните художници виждат света на бъдещето. Прогнози за бъдещето в областта на изкуството Видео разговори и изпращане на снимки

Прогнози в изкуството Съставител: учител на МБОУ средно училище № 3 на село Криловская, Краснодарска територия, Криловски район, Елена Николаевна Шикуля

Всякакви произведение на изкуствотогледайки към бъдещето. В историята на изкуството могат да се намерят много примери на художници, предупреждаващи своите съграждани за надвиснала социална опасност: войни, разцепления, революции и др. Способността за прозорливост е присъща на великите художници и може би в това се крие основната сила на изкуството.

Албрехт Дюрер Немски художник и график от Ренесанса Албрехт Дюрер (1471-1528) създава поредица от гравюри „Апокалипсис“ (гръцки apokalypsis - откровение - тази дума служи като име на една от древните църковни книги, която съдържа пророчества за края на света).

Албрехт Дюрер художник Немски художник и график, признат за най-големия европейски майстор на печата на дърворезба, издигнал го до нивото на истинско изкуство. Един от най-големите майсториЗападноевропейски ренесанс. Първият теоретик на изкуството сред северноевропейските художници, роден: 21 май 1471 г., Нюрнберг, Германия Починал: 6 април 1528 г. (на 56 години), Нюрнберг, Германия Женен за: Агнес Дюрер Родители: Албрехт Дюрер Старейшини ̆

дърворезба Ксилография (старогръцки ξύλον - дърво и γράφω - пиша, рисувам) - вид печатна графика, дърворезба, древна технологиядърворезба или отпечатък върху хартия, направен от такава гравюра. По тази техника е направена поредица от гравюри на А. Дюрер „Апокалипсис“.

Художникът изрази тревожно очакване за световно-исторически промени, които след известно време наистина разтърсиха Германия. Най-значимата от тази поредица е гравюрата "Четиримата конници". Конници - Смърт, Присъда, Война, Мор - яростно помитат земята, не щадейки нито кралете, нито обикновените хора. Вихрещите се облаци и хоризонталните ивици на фона увеличават скоростта на този неистов галоп. Но стрелата на стрелеца се опира в десния край на гравюрата, сякаш спира това движение.

Според сюжета на Апокалипсиса конниците се появяват на земята един по един, но художникът умишлено ги е поставил един до друг. Всичко е като в живота - война, мор, смърт, съд се събират. Смята се, че ключът към това разположение на фигурите се крие в желанието на Дюрер да предупреди своите съвременници и потомци, че след като разрушат стената, издигната от художника под формата на ръба на гравюрата, конниците неизбежно ще нахлуят в реалния свят.

Примери за предсказания в изкуството на социални промени и катаклизми включват офортите на Ф. Гоя, картините „Герника” на П. Пикасо, „Болшевик” на Б. Кустодиев, „Нова планета” на К. Юон и много други.

Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес (на испански: Francisco Jose de Goya y Lucientes; 30 март 1746 г., Фуендетодос, близо до Сарагоса - 16 април 1828 г., Бордо) - испански художник и гравьор.

Ето как Гоя е заснел подвига на младата Мария Агостина, защитник на Сарагоса (лист „Каква смелост!“).

К. Юон „Нова планета“. Тази творба изобразява необичайно явление - раждането на нова планета. Използвайки символи и алегории, отразявайки минали грандиозни събития, К.Ф. Юон се опитва да разбере смисъла октомврийска революция. Това е явление от универсален мащаб. И реакцията на хората към такова безпрецедентно събитие е двусмислена.

В картината „Нова планета“ раждането на ново космическо тяло е придружено от ярки светкавици, които осветяват хората. Свидетели необичайно явление, унищожавайки обичайния начин на живот, стария свят, те реагират по различен начин на случващото се. Някои хора виждат това като раждането на нещо ново, красив свят. Те с надежда протягат ръце към ярката светлина.

Някои нямат сили да ходят. Падат изтощени и пълзят с всички сили към този нов. За други колапсът на стария свят предизвиква паника. Те могат да възприемат появата на нова планета като края на света. Хората падат по лицата си от страх, покриват главите си, опитвайки се да се скрият, да се спасят от надвисналата катастрофа. Космическият катаклизъм не оставя никого безразличен.

В картината „Болшевик” Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) използва метафора ( скрит смисъл), който не е решен от много десетилетия. Използвайки този пример, можете да разберете как съдържанието на картината се изпълва с нов смисъл, как епохата с нейните нови възгледи и променени ценностни ориентации влага нови значения в съдържанието.

Дълги години тази картина се тълкуваше като тържествен химн на упорит, волеви, непоколебим революционер, извисяващ се над всекидневния свят, който засенчва с червено знаме, извисяващо се в небето. Събития от последното десетилетие на ХХ век. направи възможно да се разбере какво съзнателно или най-вероятно несъзнателно чувства художникът в началото на века. Днес тази картина, подобно на „Новата планета“ на К. Юон, е изпълнена с ново съдържание. Но как художниците по онова време са успели да усетят толкова точно предстоящите социални промени, остава загадка.

IN музикално изкуствоПример за такъв вид прозорливост е пиесата за оркестър „Въпросът без отговор” („Космически пейзаж”). американски композиторК. Айвс (1874-1954). Създадена е в началото на 20 век. - по времето, когато са били извършени научни откритияв областта на изследването на космоса и създаването на самолети (К. Циолковски) Това произведение, изградено върху диалог между струнни и дървени духови инструменти, стана философска рефлексияза мястото и ролята на човека във Вселената.

К. Айвс (1874-1954).

Руският художник Аристарх Василиевич Лентулов (1882-1943) се стреми да изрази вътрешната енергия на обекта в динамичните си композиции. Като троши предмети, натиска ги един върху друг, размества равнини и планове, той създава усещането за светкавично променящ се свят. В това неспокойно, движещо се, бързащо и раздвоено пространство могат да се различат познатите очертания на московски катедрали, изгледи от Новгород, исторически събития, изразени в алегорична форма, цветя и дори портрети.

Аристарх Василиевич Лентулов (1882-1943) Автопортрет

Лентулов се занимава с бездънните дълбини на човешкото съзнание, което е в постоянно движение. Той е привлечен от възможността да предаде нещо, което обикновено е неописуемо, например разпространяващият се звук във филма „Звънене. Иван Велики камбанария“.

А. Лентулов. Звънене. Иван Велики камбанария

В картините „Москва” и „Василий” безпрецедентни, фантастични сили разместват установени форми и концепции, хаотична смесица от цветове предава калейдоскопични, крехки образи на града и отделни сгради, разпадащи се на безброй елементи.

Свети Василий Освещени

Всичко това се явява пред публиката като движещ се, трептящ, звучащ, емоционално богат свят. Широкото използване на метафора помага на художника да трансформира обикновените неща в ярки, обобщени образи.

П. Пикасо

картина "Герника" от П. Пикасо

Герника - Пабло Пикасо. 1937 Експресивното платно на Пикасо от 1937 г. е публичен протест срещу нацистките бомбардировки над баския град Герника. Картините му са изпълнени с лични чувства на страдание и насилие. От дясната страна на картината фигури бягат от горяща сграда, от прозореца на която пада жена; отляво ридаеща майка държи детето си на ръце, а триумфиращ бик тъпче паднал воин.

Счупеният меч, смачканото цвете и гълъбът, черепът (скрит в тялото на коня) и подобната на разпятие поза на падналия воин са обобщени символи на войната и смъртта. Бикът символизира жестокостта, а конят - страданието на невинните.

Заедно тези неистови фигури образуват нещо като колаж, силует на тъмен фон, ярко осветен от жена с лампа и око с крушка вместо зеница. Монохромната живопис, напомняща вестникарски илюстрации, и резкият контраст на светло и тъмно засилват силното емоционално въздействие.

Кузма Сергеевич Петров-Водкин съветски художник, Заслужил артист на RSFSR, е роден в град Хвалынск, Саратовска област. През 1897-1905г. учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура в класа на V.A. Серов, след което продължава обучението си в студиото на А. Ажбе в Мюнхен и в частни академии в Париж. В началото на своята творческа дейностПетров-Водкин тестван силно влияниенемски и френски майсторисимволизъм и „модерност“. Той стана един от първите, които отразяват символистичните тенденции в руската живопис.

Къпане на червения кон

История на създаването През 1912 г. Петров-Водкин живее в южната част на Русия, в имение близо до Камишин. Има мнение, че картината е нарисувана в село Гусевка. Тогава той прави първите скици за картината. Освен това е нарисувана първата, незапазена версия на платното, известна от черно-бялата фотография. Картината е по-скоро ежедневна, отколкото символична, както се случи с втората версия; тя изобразява просто няколко момчета с коне. Тази първа версия е унищожена от автора, вероятно скоро след завръщането му в Санкт Петербург. Петров-Водкин базира коня на истински жребец на име Бой, който живее в имението. За да създаде образа на тийнейджър, седнал на него, художникът използва чертите на своя племенник Шура.

Смята се, че първоначално конят е бил гнедов и майсторът е променил цвета си, след като се е запознал с цветовата схема на новгородските икони, от която е бил шокиран. Събирането и разчистването на икони е в разцвета си през 1912 г. От самото начало картината предизвика множество спорове, в които неизменно се споменаваше, че такива коне не съществуват. Художникът обаче твърди, че е възприел този цвят от древните руски иконописци: например в иконата „Чудото на Архангел Михаил“ конят е изобразен напълно червен. Както и в иконите, в тази картина няма смесване на цветовете; цветовете са контрастни и сякаш се сблъскват в конфронтация.

Възприятието на съвременниците Картината толкова впечатли съвременниците със своята монументалност и съдба, че беше отразена в произведенията на много майстори на четката и словото. Така Сергей Есенин пише следните редове: Сега станах по-скъп в желанията си. Живота ми! Или те сънувах! Сякаш яхнах розов кон в кънтящата ранна пролет. Червеният кон действа като съдбата на Русия, която крехкият и млад ездач не може да удържи. Според друга версия Червеният кон е самата Русия, идентифицирана със „степната кобила“ на Блоков. В този случай не може да не се отбележи пророческият дар на художника, който символично предрича с картината си „червената“ съдба на Русия през 20 век.

В историята на изкуството могат да се намерят много примери за художници, предупреждаващи своите съграждани за надвиснала социална опасност: войни, схизми, революции и т.н. Способността да се предвиди е присъща на великите художници, може би тук е основната сила на изкуството .

Немският художник и график от епохата на Ренесанса Албрехт Дюрер (1471-1528) създава поредица от гравюри „Апокалипсис“ (гръцки apokalypsis - откровение - тази дума служи като име на една от древните църковни книги, която съдържа пророчества за края на света). Художникът изрази тревожно очакване за световно-исторически промени, които след известно време наистина разтърсиха Германия. Най-значимата от тази поредица е гравюрата „Четиримата конници“. Конници - Смърт, Присъда, Война, Мор - яростно помитат земята, не щадейки нито кралете, нито обикновените хора. Вихрещите се облаци и хоризонталните ивици на фона увеличават скоростта на този неистов галоп. Но стрелата на стрелеца се опира в десния край на гравюрата, сякаш спира това движение.

Според сюжета на Апокалипсиса конниците се появяват на земята един по един, но художникът умишлено ги е поставил един до друг. Всичко е като в живота - война, мор, смърт, съд се събират. Смята се, че ключът към това разположение на фигурите се крие в желанието на Дюрер да предупреди своите съвременници и потомци, че след като разрушат стената, издигната от художника под формата на ръба на гравюрата, конниците неизбежно ще нахлуят в реалния свят.

Примери за предсказания на изкуството за социални промени и катаклизми включват офортите на Ф. Гоя, картините "Герника" на П. Пикасо, "Болшевик" на Б. Кустодиев, "Нова планета" на К. Юон и много други.

В картината „Болшевик” Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) използва метафора (скрит смисъл), която не е разгадана в продължение на много десетилетия. Използвайки този пример, можете да разберете как съдържанието на картината се изпълва с нов смисъл, как епохата с нейните нови възгледи и променени ценностни ориентации влага нови значения в съдържанието.

Дълги години тази картина се тълкуваше като тържествен химн на упорит, волеви, непоколебим революционер, извисяващ се над всекидневния свят, който засенчва с червено знаме, извисяващо се в небето. Събития от последното десетилетие на ХХ век. направи възможно да се разбере какво съзнателно или най-вероятно несъзнателно чувства художникът в началото на века. Днес тази картина, подобно на „Новата планета“ на К. Юон, е изпълнена с ново съдържание. Но как художниците по онова време са успели да усетят толкова точно предстоящите социални промени, остава загадка.

В музикалното изкуство пример за такъв вид прозорливост е произведението за оркестър „Въпросът без отговор” („Космически пейзаж”) на американския композитор Чарлз Айвс (1874-1954). Създадена е в началото на 20 век. - във време, когато са направени научни открития в областта на изследването на космоса и създаването на самолети (К. Циолковски). Това произведение, изградено върху диалог между струнни и дървени духови инструменти, се превръща във философски размисъл за мястото и ролята на човека във Вселената.

Руският художник Аристарх Василиевич Лентулов (1882-1943) се стреми да изрази вътрешната енергия на обекта в динамичните си композиции. Като троши предмети, натиска ги един върху друг, размества равнини и планове, той създава усещането за светкавично променящ се свят. В това неспокойно, движещо се, забързано и раздвоено пространство можете да различите познатите очертания на московски катедрали, изгледи от Новгород, исторически събития, изразени в алегорична форма, цветя и дори портрети.

Лентулов се занимава с бездънните дълбини на човешкото съзнание, което е в постоянно движение. Той е привлечен от възможността да предаде нещо, което обикновено е неописуемо, например разпространяващият се звук във филма „Звънене. Иван Велики камбанария“.

В картините „Москва” и „Василий” безпрецедентни, фантастични сили разместват установени форми и концепции, хаотична смесица от цветове предава калейдоскопични, крехки образи на града и отделни сгради, разпадащи се на безброй елементи. Всичко това се явява пред публиката като движещ се, трептящ, звучащ, емоционално богат свят. Широкото използване на метафора помага на художника да трансформира обикновените неща в ярки, обобщени образи.

В руското музикално изкуство темата за камбаните е намерила ярко въплъщение в творчеството на различни композитори от миналото и настоящето: (М. Глинка, М. Мусоргски, С. Рахманинов, Г. Свиридов, В. Гаврилин, А. Петров и т.н.).

Екология на потреблението: Научната фантастика предсказва ли бъдещето или вдъхновява бъдещи открития? Когато чете някоя от тези книги, където бионичните протези и таблетки са описани преди десетилетия или дори векове, читателят неизбежно има този въпрос.

Научната фантастика предсказва ли бъдещето или вдъхновява бъдещи открития? Когато чете някоя от тези книги, където бионичните протези и таблетки са описани преди десетилетия или дори векове, читателят неизбежно има този въпрос.

Събрахме за вас примери за произведения, чиито автори са се взирали във водата.

1. Джонатан Суифт предсказа откриването на две луни на Марс в „Пътешествията на Гъливер“

Това сатирично произведение от 1726 г. разказва историята на човек на име Гъливер, който пътува през различни светове. Например единият от тях е обитаван от лилипути, а другият от гиганти. Когато Гъливер се озовава на остров Лапута, местните астрономи забелязват, че около Марс има две луни. Повече от 150 години по-късно, през 1877 г., е открито, че Марс всъщност има две луни - Фобос и Деймос.

2. Мери Шели предсказа модерни трансплантации във Франкенщайн

През 1818 г., когато Шели пише „Франкенщайн или съвременния Прометей“, науката едва започва да изследва нова област: реанимацията на мъртва тъкан с електричество. И въпреки че тогавашните методи бяха меко казано груби, те проправиха пътя за бъдещи медицински пробиви, включително трансплантациите на органи, за които Шели пише.

3. Жул Верн предсказал електрическа подводница в „Двадесет хиляди левги под водата“.

Жул Верн е един от най-известните визионери на 19 век. Той направи много успешни прогнози - от лунни модули до слънчеви платна - повече от век преди действителните открития. Най-известната му книга обаче е „Двадесет хиляди левги под водата“. Романът е публикуван през 1870 г. и описва електрическа подводница, 90 години преди нейното изобретяване.

4. Едуард Белами предсказа кредитните карти в „Поглед назад“.

63 години преди сътворението кредитни карти, през 1888 г. Белами публикува утопичния роман „Поглед назад, 2000-1887“ (на английски: Looking Backward, 2000-1887; на руски е публикуван под заглавията „През 2000 г.“; „Златен век“; „Бъдеща епоха“ " ; „След сто години“). Джулиан Уест заспива за 113 години и когато се събужда през 2000 г., открива, че всички използват така наречените „кредитни“ карти, за да купуват стоки.

5. Хюго Гернсбек предсказа слънчевата енергия в своя роман Ralph 124C 41+

Този ранен роман на Гърнсбек – човекът, на когото са кръстени най-известните награди за книги Хюго в научната фантастика – е написан през 1911 г., но се развива през 2660 г. Романът предсказва слънчевата енергия, телевизорите, магнетофоните, звуковите филми и космическите пътувания.

6. Х. Г. Уелс предсказа атомната бомба в „Освободен свят“.

С романа си „Освободеният свят“, публикуван през 1914 г., Х. Г. Уелс не само предсказва ядрени оръжия, но може би е дал на д-р Лео Силард, който пръв раздели атома, идеята за разрушителната атомна бомба. Във вселената на Уелс атомна бомбаимаше ръчна уранова граната, тоест обикновена бомба с добавена радиоактивност. Науката стигна до тази идея едва тридесет години по-късно.

7. Хъксли в романа „O Wonderful One“ нов свят„предвидени хапчета за повдигане на настроението

Този мрачен роман описва пристрастено към наркотици капиталистическо общество, което цени сексуалната свобода пред моногамията и разделя хората на касти. В книгата си от 1931 г. Хъксли предвижда употребата на хапчета за подобряване на настроението, както и репродуктивни технологиии проблемите на пренаселеността.

8. Джордж Оруел предрича Биг Брадър и масовото видеонаблюдение през 1984 г

В своята класическа антиутопия Оруел за първи път въвежда понятия като "Голям брат", "двойно мислене", "новоговор" и "мисловна полиция". Романът от 1949 г. описва мрачен свят четири десетилетия след края на Втората световна война. Тук се говори много за цензурата, пропагандата и потисническото правителство на бъдещето. Оруел предрича и масово видеонаблюдение и полицейски хеликоптери.

9. Рей Бредбъри предсказа слушалките за поставяне в ушите при 451 градуса по Фаренхайт

Това стана култова книгае написана през 1953 г. Разказва историята на едно технологично напреднало общество, в което книгите са забранени и всяка открита книга трябва да бъде изгорена. Дистопията описва по-специално телевизори с плосък екран, както и преносими радиостанции, подобни по значение на слушалки за поставяне в ушите и Bluetooth слушалки.

10. Робърт Хайнлайн предсказа водно легло в Stranger in a Strange Land.

Героят на този роман от 1961 г., Валентин Майкъл Смит, израснал на Марс и отгледан от марсианци, идва на Земята. В допълнение към обсъждането на междугалактическата политика и други горещи теми, авторът предсказа модерните водни легла десетилетия преди да бъдат изобретени.

11. Артър К. Кларк предсказа iPad в „Космическа одисея“.

Тази книга от 1968 г. на Артър К. Кларк за извънземна цивилизация, създаваща интелигентен живот на Земята, е пълна с спекулации за ядрена война, еволюцията и опасността от изкуствения интелект под формата на суперкомпютъра HAL 9000. Но най-точната прогноза се оказа описание на електронни вестници, много подобни на съвременните таблети.

12. Джон Брунър предсказа сателитна телевизия и електрически автомобили в All Stand на Занзибар

Дистопията на Брунър е публикувана за първи път през 1968 г. В допълнение към реалистичния сюжет, книгата съдържа много примери за технологии, които ни заобикалят днес, включително интерактивна и сателитна телевизия, лазерни принтери, електрически автомобили и дори декриминализирането на марихуаната.

13. Мартин Кайдин предсказа бионични протези в Cyborg

В този роман от 1972 г. бившият астронавт Стив Остин претърпява инцидент, при който губи всичките си крайници освен един и ослепява с едното око. Екип от учени превръща Остин в киборг: той получава нови крака, подвижно око на камерата и бионична ръка. Към момента на публикуване на книгата първата успешна трансплантация на бионична протеза на ръката беше след 41 години.

14. Дъглас Адамс предсказа приложения за превод на реч в „Пътеводител на галактическия стопаджия“.

Тази книга е публикувана през 1971 г. Артър Дент получава информация от своя приятел Форд Префект, таен кореспондент на междузвездния пътеводител на „Пътеводител на галактиката на стопаджия“, че Земята е на път да бъде унищожена. Двойката успява да избяга, като се промъква космически кораб, и тяхното странно пътешествие из Вселената започва. С напредването на действието главен геройсе изправя пред универсалния преводач на реч, който сега, 34 години по-късно, се превърна в реалност.

15. Уилям Гибсън предсказа киберпространството и компютърните хакери в Neuromancer

Този футуристичен криминален роман от 1984 г. разказва историята на пропаднал хакер и киберпрестъпник, който е излекуван и си възвръща способността за достъп до киберпространството. Neuromancer не само стана първият роман, спечелил и трите награди за научна фантастика (Hugo, Nebula и Philip K. Dick) и вдъхнови тогавашните братя Wachowski да създадат филма The Matrix, но също така предсказа появата на киберпространството и компютърните хакери.публикувани

Присъединете се към нас

Научнофантастичните книги и филми могат да изненадат и да дадат повече информация за света на бъдещето, отколкото истинските научни открития. А самите открития рядко предизвикват обществен шок в наши дни. Подсъзнателно сме готови на почти всичко - начертаният в съзнанието ни образ на бъдещето получава само потвърждение.

В главата ви има лична машина на времето, оформена от изкуството през вековете. Предсказанията на класиците на научната фантастика, започващи от епохата на Хърбърт Уелс, остават да бъдат чути. Но фантастичното описание на обекти от бъдещето си остава игра на въображението. Художествените техники на литературата позволяват да си представим дори обекти, с които авторът може би е имал предвид нещо съвсем различно - опит модерен човекще предложи липсващите фрагменти.

Художниците се оказват в най-неизгодна позиция. Те трябва да илюстрират фантастична идея възможно най-точно, в противен случай магията на предсказанието няма да работи. Картината твърдо улавя работата на въображението. Още по-интересно е да разберете кои картини не играят на догадки със зрителя, а визуално правилно отразяват бъдещето.

Нека да разгледаме най-много чудесна работа, предсказвайки бъдещето с удивителна точност.

Истински футуризъм

Не всички картини, които сега изглеждат като чист ретрофутуризъм, са измислица. Подобният на ракета автомобил на снимката по-горе действително е съществувал. Това е Cadillac Cyclone от 1959 г., създаден под ръководството на Харли Ърл, който тогава е вицепрезидент на конструкторското бюро на General Motors. Двуместният Cyclone е предназначен да бъде напълно функционална машина, предназначена не само за изложби, но и за реални пътувания. В действителност той направи само няколко пътувания - проектът беше затворен поради високата цена на инженерните решения. Помислете само за купола, покрит със сребро за защита от ултравиолетова радиация - той се отваря автоматично заедно с вратите и може автоматично да се съхранява в багажното отделение.

Мечтаната кола се задвижваше от двигател Cadillac V-8 с мощност 325 конски сили. Плоският 4-цилиндров карбуратор работеше без въздушен филтър за намаляване на височината на тялото, но имаше филтриран въздухозаборник на капака. Изгорелите газове преминават през двоен ауспух, разположен в двигателното отделение непосредствено зад двигателя, и излизат през предните калници пред колелата. Още тогава в колата е внедрен автопилот - регулират се скоростта и позицията на колата на пътя. Автопилотът работеше благодарение на сензори, които определяха местоположението на пътя с помощта на специална лента, нанесена върху пътната настилка. Предполагаше се, че в бъдеще подобно покритие ще стане повсеместно и ще се изисква автопилотът да работи във всички автомобили.

Освен това двойните носови конуси, монтирани вместо фарове, имаха радарна система, която предупреждаваше за препятствия по пътя. На таблото ще свети мигащ LED индикатор, а специален дисплей ще показва разстоянието до обекта и спирачния път. В критична ситуация трябваше да работи автоматичната спирачна система. Но до наши дни не е достигнала информация дали тази система е била внедрена. Иначе тази кола, натъпкана с футуристични инженерни решения, беше много по-напред от времето си и изглеждаше по-интересна от всички плакати на научната фантастика.

Още един плакат, който изглежда като илюстрация за фантастична историяи на теория трябва да отразява само мислите на дизайнера за автомобилите на бъдещето. Но това, което всъщност виждаме отново, е много истинска кола, която е била на пътя три години преди пристигането на Cadillac Cyclone.

Концептуалният автомобил Firebird II отразява духа на ерата на космическата надпревара. Приличаше на самолет или дори на космически кораб, спускащ се от небето върху пътя. В бъдеще такива коли могат да станат хибридни: лесно могат да се движат по редовни магистрали и, ако е необходимо, да излетят във въздуха и да продължат да се движат като лични самолети.

Корпусът е изцяло изработен от титан. Firebird II получи газотурбинна електроцентрала с 225 к.с. и работеше на керосин. Охладителят в отделението за възстановяване намали температурата на отработените газове до 538 °C. Тук също бяха внедрени автопилот и система за откриване на препятствия. Firebird II може да ускори до 300 километра в час. Колата получи и една от първите в света информационно-развлекателни системи. Позволява не само да слушате радио и да гледате програми на малък телевизор в таблото, но и да показва информация за състоянието на автомобила, навигационни данни, съвети и напомняния.

General Motors имаше и други "космически" концептуални автомобили, но това е съвсем различна история.

Летящата кола е едно от най-често срещаните предсказания за бъдещето на транспорта и повсеместна тема в научната фантастика. В миналото много футуристи вярваха, че летящите автомобили скоро ще бъдат реалност. Казват, че през следващите десетилетия индивидуалният транспорт, който ще освободи света от задръстванията, ще стане достъпен за всички. Както знаем, дори през 2017 г. самолетен автомобил, който можете да закупите и поставите в гаража си, остава мечта. Но се появи алтернатива - чест хеликоптер. Разбира се, не всеки може да си го позволи, но това е достъпна мечта, в много отношения (обхват на полета, компактност за съхранение и работа), съответстваща на идеята за идеален транспорт.

Дистопия за животни

Бяла мечка лежи с вдигнати лапи, като домашна котка, и маймуна портиер... Какво става тук?

През 1926 г. Galveston Daily News слага край на многообразието на животинския свят. Те буквално написаха: „Непрекъснато нарастващата човешка нужда от повече пространство ще принуди дивите животни да се присъединят към вече изчезналите видове.“ Статията предвижда, че животните вече няма да съществуват в дивата природа, и ще бъдат открити само в зоологическите градини, освен ако не се използват като добитък или домашни/служебни животни.

Статията, чиито прогнози все още не сме доживели, твърди, че плъховете и мишките ще бъдат напълно унищожени (заедно с комарите и мухите), а кравите ще станат толкова дебели, че ще се движат бавно, като прасета.

За щастие плашещата прогноза не се сбъдна. От друга страна, в света има тенденции, свързани с човешкото въздействие върху околната среда, които не позволяват тази прогноза да бъде напълно отхвърлена.

Утопия за предградията и реалността

Първо нека да разгледаме типична грешкаот миналото. Да, във всичко, свързано с градовете, предсказателите грешаха по-често от всякога. Опитът показва, че градовете се променят с изненадващо бавна скорост.

Иновативният американски архитект Франк Райт очерта концепцията за Broadacre City в началото на 30-те години на миналия век, един от първите проекти за "екологичен град". Няма коли, шумни тълпи, индустриални сгради - всичко е много подобно на живота в тихо, спокойно предградие. Предградията изглеждаха като утопия за хората, живеещи в пренаселени, задимени градове. Райт вярваше, че благодарение на спокоен животв спокойните предградия хората не само живеят много по-дълго, но също така са средно един-два инча по-високи благодарение на по-добро здраве. Всъщност предградията биха били толкова полезни за човечеството, че градското жилищно строителство ще бъде напълно премахнато и строителството на многоетажни блокови небостъргачи ще стане незаконно.

Но също така има контра примери, когато идеите за архитектурата на бъдещите градове са изненадващо точни. В този кадър от научнофантастичен филм от 30-те години на миналия век визионери от миналото изобразяват Ню Йорк през 1980 г. 250-етажни сгради, широки многолентови улици, трафик на много нива - много близо до сегашно състояниеградове.

По-близо, отколкото си мислим

Магистрала, свързваща Русия и САЩ. Такъв проект наистина съществуваше.

Снегорин, изгарящ снега по пътя си. Чиста фантазия.

Къща, която се върти след Слънцето, за да получи повече енергия. Сега слънчевите панели се справят с тази задача по-ефективно.

Все пак трябва да се отбележи, че до известна степен прогнозата се сбъдна - вместо самата къща, в някои енергийни решения се въртят турбинните лопатки на парна машина, работещи под въздействието на слънчевите лъчи, в резултат на което се произвежда електричество. Парната машина също е начин за натрупване на слънчева енергия: излишната топлина се използва за загряване на вода в резервоари под налягане - в това състояние нагрятата вода не се изпарява, а натрупва топлина.

Закрити стадиони, обслужващи различни събития - това е оценка 10 от 10.

Автомобили, захранвани от слънчева енергия. Сега има много такива проекти. През 1982 г. изобретателят Ханс Толструп кара кола със слънчева енергия, Quiet Achiever, през Австралия от запад на изток само с 20 км/ч. През 1996 г. победителят в IV Международно рали за соларни коли кара 3000 км със скорост от почти 90 км/ч, а в отделни участъци - 135 км/ч.

При всички очевидни успехи на слънчевите коли, тази прогноза едва ли може да се нарече 100% вярна. Да, тестерите поставиха много световни рекорди за обхват и скорост на движение, но такива машини останаха много ентусиасти. С настоящата ни технология конвенционалният бензинов двигател с вътрешно горене остава повече ефективно решение. Слънчевите панели не могат да осигурят необходимото ниво на енергия на обикновен автомобил за ежедневни пътувания. Освен това в райони с малък брой ясни дни светлинната енергия остава само спомагателен източник на електроенергия.

Компютъризиран влак.

Радебо става един от най-известните художници футуристи. Той публикува комикси за бъдещето всяка седмица от 1958 до 1962 г. И още по-рано, през 1940 г., Radebaugh рисува серия от рекламни плакати за Bohn Aluminium & Brass Corporation. Изображенията от тези плакати не само остават едни от най-изразителните примери за футуристична графика на своето време, но и показват днешния свят с удивителна точност.

Точна прогноза

И още няколко десетки подобни плакати.

Светът на комиксите: Мрачен и истински футуризъм

Radebaugh не беше единственият, който рисува комикси за бъдещето. Творби, публикувани преди повече от 80 години, между 1929 и 1939 г., прогнозираха живота през 21 век с плашеща точност, в т.ч. пластична операция, ходене по луната, изкуствени органи.

Художниците прогнозираха, че в бъдеще учените ще разработят машини, които четат мисли и ги проектират на екран. Напредъкът в областта на невронните интерфейси превърна тези фантазии в реалност.

Френски футуризъм

На парижкия международна изложбаПрез 1900 г. е подготвена поредица от илюстрации En L'An 2000 ("2000-та година"). Дълги години те забравят за това, но през 1986 г. писателят Айзък Азимов попада на рисунките. Той подготви известната книга „Бъдещи дни: Визия на 2000 г.“ хора XIXвек." Сега пълна селекция от рисунки може да бъде намерена на уебсайта на Wikimedia Commons - някои от тези прогнози могат да се нарекат много точни или близки до реалността.

Французинът Албер Робидо (снимка от видеофон от книгата му от 1894 г.) е едновременно писател на научна фантастика и талантлив художник. През 1880-те години той написва трилогия от романи за бъдещето, превръщайки се в основател на стиймпънка. Често обикновени фрази от неговите книги могат да се тълкуват като мрачни пророчества, например: „Каква невероятна гледка ще бъде живият кон за нашите потомци - напълно нова гледка и изпълнена с най-голям интерес за хората, свикнали да летят във въздуха!“

Робидо прогнозира (и на някои места илюстрира) подводници, танкове, бойни кораби, авиация, видеотелефони, дистанционно обучение, дистанционно пазаруване, домофони, видеодомофони, видео дискове, видео библиотеки, телевизия, риалити шоута, системи за видеонаблюдение (включително концепцията Голям брат), химически оръжия, бактериологични оръжия, противогази, ядрени оръжия, предизвикани от човека бедствия, небостъргачи, гипсокартон, социална промяна(еманципация на жените, масов туризъм, замърсяване на околната среда), други неща и явления.

Много технологии, които изглеждаха като прекрасно (или ужасяващо) бъдеще преди 50, 100 или 200 години, сега се приемат за даденост.

Статията „Електрическата къща на бъдещето“ от списание „Популярна механика“ през август 1939 г. говори за жилища, които според днешните технологични стандарти не могат дори да се конкурират с типичен „умен дом“.

Фантастичните илюстрации, създадени от хора като Клаус Бъргъл, Кърт Рошл и десетки други художници, остават нереализирана фантазия и до днес. Може би причината е, че е минало твърде малко време. Образът на бъдещето вече е начертан и ни остава само да го реализираме, по възможност в ярки цветове.

Тагове: Добавете тагове

Художници от всички времена са се опитвали да си представят бъдещето в своите картини и скулптури. Днес наричаме тази тенденция ретрофутуризъм. Събрали сме произведения на съвременни художници, които ще станат ретрофутуристи след няколко десетилетия.

Саймън Сталенхаг

Шведският художник Саймън Сталенхаг е очарован от красотата на родните пейзажи от детството си. В младостта си рисува пейзажи в духа на любимите си сънародници. Но когато художникът пораснал, роботи, адронни колайдери и гигантски летящи трактори нахлули в селската идилия на неговите картини. Хората обаче живеят в този алтернативен свят ежедневиетои, изглежда, изобщо не са изненадани от чудесата около тях.

„През 50-те години правителството стартира огромен ядрен ускорител и изследователска лаборатория само на няколко километра от Стокхолм. Лабораторията се намира под земята и произвежда голям брой експериментални технологии. До 70-те години всичко върви чудесно, но след това системата започва да се срива. Започват да се случват лоши неща. Изображенията на моя уебсайт показват живота на хората от този свят и как са били засегнати от фиаското на гигантския научен проект. Никой не знае как ще свърши всичко“, казва Саймън за случващото се в неговия измислен свят.

Грег Брадъртън

Скулпторът Грег Брадъртън показва свят на потисничество и робство в произведенията си, направени от механични части. Неговите скулптури изобразяват безлични, малки хора, приковани към бюрата си и извършващи монотонни, безсмислени действия. В младостта си Грег чете произведенията на Оруел и Кафка, които отговарят на настроението му по това време. Досега художникът гледа на света около себе си през очите на мрачен тийнейджър, изпълнен със страх от бъдещето.

Лео Егиарте

Художникът от Лос Анджелис Лео Егуиарте трансформира стари платки в песимистични илюстрации на бъдещето. Творбите му, изпълнени в кисел цветова схема, се отнасят до проблема с фиксацията на човек върху материалните ценности. Любимите цветове на художника – лилаво, тюркоазено и изумрудено – присъстват във всички картини на Егиарте, оформяйки в комбинация с геометричните форми образ на синтетично бъдеще. Сериалът Synthetic Dream разглежда проблема с властта, узурпирана от малцинство, и приканва зрителя да помисли как нашите решения и начинът, по който взаимодействаме с реалността, могат да променят цивилизацията.

Янг Йонглианг

Китайският художник Ян Йонглианг демонстрира разрушителното въздействие на индустриализацията върху природата в дигитални колажи. Светът ще бъде толкова негостоприемен и сив, ако човечеството продължи да се преустройва безразсъдно заобикаляща средаи замърсяват планетата с отпадъци от дейността си.