Постоянство на времето. Описание на картината на С. Дали. „Устойчивостта на паметта“ от Салвадор Дали. Тайната на успеха на картината Салвадор даде напразно време

Устойчивостта на паметта на Салвадор Дали или, както е известно, мекият часовник, е може би най-популярната картина на майстора. Единствените хора, които не са чували за това, са тези, които са в информационен вакуум в някое село без канализация.

Е, нека започнем нашата „история на една картина“, може би с нейното описание, толкова обичано от привържениците на хипопотама. За тези, които не разбират какво имам предвид, разговорите за хипопотам са взрив, особено за тези, които поне веднъж са общували с изкуствовед. Има го в YouTube, Google може да помогне. Но да се върнем на нашата салвадорска овца.

Същата картина „Устойчивостта на паметта“, друго име е „Меки часове“. Жанрът на картината е сюрреализъм, вашият капитан на очевидността винаги е готов да служи. Намира се в музея на Ню Йорк съвременно изкуство. Масло. Година на създаване 1931. Размер - 100 на 330 см.

Повече за Салвадорич и неговите картини

Трайността на паметта на Салвадор Дали, описание на картината.

Картината изобразява безжизнения пейзаж на прословутия Порт Лигат, където Салвадор прекарва значителна част от живота си. На преден планв левия ъгъл има парче от нещо твърдо, на което всъщност има чифт меки часовници. Един от меките часовници капе от твърдо нещо (или скала, или втвърдена пръст, или бог знае какво), друг часовник е разположен върху клона на трупа на маслиново дърво, което отдавна е умряло в пазвата. Това червено странно нещо в левия ъгъл е солиден джобен часовник, изяден от мравки.

В средата на композицията се вижда аморфна маса с мигли, в която обаче лесно може да се види автопортрет на Салвадор Дали. Подобно изображениеприсъства в толкова много от картините на Салвадорич, че е доста трудно да не го разпознаем (например в) Мек Далиувит мек часовниккато одеяло и явно спи и сънува сладки сънища.

На заден план се настаниха морето, крайбрежни скали и отново парче някакъв твърд син непознат боклук.

Салвадор Дали Постоянство на паметта, анализ на картините и значението на образите.

Моето лично мнение е, че картината символизира точно това, което е посочено в нейното заглавие – постоянството на паметта, докато времето е мимолетно и бързо се „топи” и „тече” като мек часовник или се поглъща като твърд. Както се казва, понякога бананът е просто банан.

С известна сигурност може да се каже само, че Салвадор е рисувал картината, докато Гала е отишла на кино да се забавлява, а той си е останал вкъщи заради мигренозен пристъп. Идеята за картината му хрумва известно време, след като яде меко сирене камамбер и се замисля за неговата „супер мекота“. Всичко това е от думите на Дали и следователно най-близо до истината. Въпреки че майсторът все още беше говорещ и измамник и думите му трябваше да се прецеждат през фино, фино сито.

Търсете синдром на по-дълбок смисъл

Всичко това е по-долу - създаването на сенчести гении от Интернет и не знам как да се чувствам за това. Не намерих никакви документални доказателства или изявления от Ел Салвадор по този въпрос, така че не го приемайте за чиста монета. Но някои предположения са красиви и имат място да бъдат.

При създаването на картината Салвадор може да се е вдъхновил от общата древна поговорка „Всичко тече, всичко се променя“, която се приписва на Хераклит. Претенции за известна степен на автентичност, тъй като Дали е бил запознат от първа ръка с философията на древния мислител. Салвадорич дори има украса (ако не се лъжа колие) наречена фонтанът на Хераклит.

Има мнение, че трите часовника на снимката са миналото, настоящето и бъдещето. Малко вероятно е това наистина да е целта на Ел Салвадор, но идеята е красива.

Твърдият часовник е може би времето във физически смисъл, а мекият часовник е субективното време, което възприемаме. По-скоро истината.

Смята се, че мъртвата маслина е символ на древна мъдрост, която е потънала в забрава. Това, разбира се, е интересно, но като се има предвид, че в началото Дали просто рисува пейзаж, а идеята да включи всички тези сюрреалистични образи му хрумва много по-късно, изглежда много съмнително.

Предполага се, че морето на снимката е символ на безсмъртието и вечността. Също така е красиво, но се съмнявам, тъй като отново пейзажът е рисуван по-рано и не съдържа дълбоки и сюрреалистични идеи.

Сред любителите на търсенето на дълбок смисъл имаше предположение, че картината „Устойчивостта на паметта“ е създадена под влияние на идеите за теорията на относителността на чичо Алберт. В отговор на това Дали отговори в интервю, че всъщност не е бил вдъхновен от теорията на относителността, а от „сюрреалистичното усещане на сиренето камамбер, топящо се на слънце“. Така стоят нещата.

Между другото, камамбер е много добър сладкиш с деликатна текстура и леко гъбен вкус. Въпреки че Дорблу е много по-вкусно според мен.

Какво означава самият спящ Дали в средата, увит в часовник, нямам представа, честно казано. Искахте ли да покажете своето единство с времето, с паметта? Или връзката на времето със съня и смъртта? Покрит в мрака на историята.

Салвадор Дали стана известен по целия свят благодарение на неподражаемия си сюрреалистичен стил на рисуване. До самото известни произведенияСред произведенията на автора са личният му автопортрет, където той се изобразява с шия в стила на четката на Рафаело, „Плът върху камъните“, „Просветени удоволствия“ и „Невидимият човек“. Въпреки това Салвадор Дали написа „Устойчивостта на паметта“, свързвайки тази работа с една от най-дълбоките си теории. Това се случва на кръстопътя на неговото стилистично преосмисляне, когато художникът се присъединява към течението на сюрреализма.

„Устойчивостта на паметта“. Салвадор Дали и неговата теория на Фройд

Известното платно е създадено през 1931 г., когато художникът е бил в състояние на повишено вълнение от теориите на своя идол, австрийския психоаналитик Зигмунд Фройд. IN общ контурИдеята на картината е да предаде отношението на художника към мекотата и твърдостта.

Като много егоцентричен човек, склонен към проблясъци на неконтролируемо вдъхновение и в същото време внимателно го разбирайки от гледна точка на психоанализата, Салвадор Дали, както всички останали, творчески личности, създал своя шедьовър под въздействието на гореща летен ден. Както самият художник си спомня, той беше озадачен от съзерцанието на това как топлината се стопи. Преди това беше привлечен от темата за трансформиране на обекти в различни състояния, които той се опита да предаде на платното. Картината „Устойчивостта на паметта” на Салвадор Дали е симбиоза на топено сирене с маслиново дърво, стоящо самотно на фона на планините. Между другото, това изображение стана прототипът на мекия часовник.

Описание на картината

Почти всички произведения от този период са изпълнени с абстрактни изображения човешки лица, скрити зад формите на чужди предмети. Те изглеждат скрити от погледа, но в същото време са основните действащи персонажи. Ето как сюрреалистът се опита да изобрази подсъзнанието в творбите си. Централна фигураВ картината „Устойчивостта на паметта“ Салвадор Дали направи лице, подобно на неговия автопортрет.

Картината сякаш е погълнала всичко важни етапив живота на художника, а също така отразява неизбежното бъдеще. Можете да забележите, че в долния ляв ъгъл на платното можете да видите затворен часовник, изцяло осеян с мравки. Дали често прибягва до изобразяването на тези насекоми, които за него са свързани със смъртта. Формата и цветът на часовника са базирани на спомените на художника за един счупен в дома му от детството. Между другото, видимите планини не са нищо повече от част от пейзажа на родината на испанеца.

Салвадор Дали описва „Устойчивостта на паметта“ като донякъде опустошен. Ясно се вижда, че всички обекти са отделени един от друг от пустинята и не са самодостатъчни. Изкуствоведите смятат, че с това авторът се е опитал да предаде духовната си празнота, която му тежи по това време. Всъщност идеята беше да се предаде човешката мъка от изтичането на времето и промените в паметта. Времето според Дали е безкрайно, относително и в постоянно движение. Паметта, напротив, е краткотрайна, но нейната устойчивост не бива да се подценява.

Тайни образи в картината

Салвадор Дали написа „Устойчивостта на паметта“ за няколко часа и не си направи труда да обясни на никого какво иска да каже с това платно. Много историци на изкуството все още градят хипотези около това емблематично произведение на майстора, забелязвайки в него само отделни символи, към които художникът прибягва през цялата си кариера.

При по-внимателно вглеждане можете да видите, че часовникът, висящ на клона отляво, има формата на език. Дървото на платното е изобразено като изсъхнало, което показва разрушителния аспект на времето. Тази творба е малка по размер, но се смята за най-силната от всички, които Салвадор Дали е написал. „Устойчивостта на паметта“ със сигурност е най-психологически дълбоката картина, която разкрива вътрешен святавтор. Може би затова той не пожела да го коментира, оставяйки почитателите си да гадаят.

Година на написване: 1931 г., размери: 33 см х 24 см.

Картината „Устойчивостта на паметта“ е нарисувана от испанския художник сюрреалист Салвадор Дали и е една от най-големите му известни произведения. В момента се намира в Музея за модерно изкуство, Ню Йорк. Благодарение на огромния брой фенове на тази картина и последователи на художника, тази картина е много популярна и в наши дни често се споменава в съвременната популярна култура.

„Невероятна е слепотата на хората, които винаги правят едно и също нещо. Изненадан съм защо банковият служител не изяжда чека, изненадан съм, че други художници преди мен не са се сетили да рисуват „меки часовници“...“, пише Салвадор Дали.

„Устойчивост на паметта“ е сюрреалистична живопис. Сюрреализмът е културно движение, възникнало през 20-те години на миналия век. Сюрреалистичните произведения на изкуството въвеждат елемент на изненада, неочаквани сравнения и непочтителен хумор. Понякога изкуството, което е свободен израз на сегашното въображение на художника, може да бъде трудно за тълкуване и Устойчивостта на паметта не е изключение. Тук художникът изобразява твърдите предмети като меки.

Картината показва бавно топящ се джобен часовник, отделен от веригите си, морето и пуст плаж в залив, заобиколен от скали на заден план (художникът е вдъхновен от скалите на нос Креус). Част от картината е осветена слънчева светлина, а част е забулена в сянка. Ако се вгледате внимателно, можете да видите и малки камъчета.

„Пейзажът е състояние на ума“, каза Дали.

Дали често използва философията на твърдото и мекото в своите картини. Според някои експерти топящите се часовници показват течливостта на времето, твърдите камъни представляват реалността на живота, а морето представлява необятността на земята. В картината има и оранжево-червен часовник, покрит с мравки, вероятно символизиращи агонията на чакането. Странна фигура в центъра също привлича вниманието, наподобяваща топяща се глава с голям нос, изплезен език и с едно затворено окос дълги мигли. Вратът й сякаш изчезва в сенките. Някои го тълкуват като шега, главата на човек, втренчен и замръзнал в транс, бъдещият зрител на тази картина, други смятат, че това е главата на самия Дали, по време на мигренозен пристъп. Някои казват също, че главата има тази форма, защото е свободна от всякакви предразсъдъци, или просто мъртва, или художникът е вярвал, че смъртта е свобода, защото е казал: „Свободата - ако дефинирате нейната естетическа категория - е въплъщение на безформеността, това аморфност“, „Смъртта ме очарова с вечността“.

Има много различни версии на анализа на устойчивостта на паметта. Критикът и историкът на изкуството Доун Адес пише, че „мекият часовник е несъзнателен символ на относителността на пространството и времето“. Когато Дали беше попитан дали е вярно, че това е алюзия към теорията на относителността на Айнщайн, той отговори доста лекомислено, че това е просто сюрреалистична визия на сирене камамбер, топящо се на слънце.

Освен това експертите казват, че значението на творбата може да е повлияно от идеите на Фройд, тъй като картината е рисувана през годините, когато Дали се интересува от творчеството на Фройд.

„Когато пиша, самият аз не разбирам какъв смисъл се съдържа в моята картина. Но не си мислете, че е безсмислено! Просто е толкова дълбоко и сложно, непринудено и причудливо, че убягва на логичното стандартно възприятие“, каза Дали.

Картината привлича вниманието на любителите на изкуството в продължение на много десетилетия. През това време филмът получи много критики и похвали. За тези, които харесват сюрреалистичния стил на изкуството, това е шедьовър. За други това е просто боклук или в най-добрия случай картина на луд. Както и да е, това е едно от произведенията на изкуството, които дълго време няма да бъдат изтрити от паметта на хората и ще провокират нови аргументи и интерпретации.

В началото на август 1929 г. младият Дали се запознава с неговия бъдеща съпругаи музата Гала. Техният съюз стана гаранция невероятен успеххудожник, повлиял на всички негови последващо творчество, включително картината „Устойчивостта на паметта“.

(1) Мек часовник- символ на нелинейно, субективно време, произволно течащо и неравномерно запълващо пространство. Трите часовника на снимката са миналото, настоящето и бъдещето. „Вие ме попитахте“, пише Дали на физика Иля Пригожин, „дали съм мислил за Айнщайн, когато съм нарисувал мек часовник (има предвид теорията на относителността. - Ред.). Отговарям ви отрицателно, факт е, че връзката между пространството и времето беше абсолютно очевидна за мен дълго време, така че в тази снимка нямаше нищо специално за мен, беше същата като всяка друга... Към това Мога да добавя, че се сетих за Хераклит (древногръцки философ, който вярваше, че времето се измерва с потока на мисълта. - Ред.). Ето защо картината ми се казва „Устойчивостта на паметта“. Памет за връзката между пространството и времето."

(2) Размазан обект с мигли. Това е автопортрет на спящ Дали. Светът в картината е неговият сън, смъртта на обективния свят, триумфът на несъзнаваното. „Връзката между съня, любовта и смъртта е очевидна“, пише художникът в автобиографията си. „Сънят е смърт, или поне е изключение от реалността, или още по-добре, това е смъртта на самата реалност, която умира по същия начин по време на акта на любовта.“ Според Дали сънят освобождава подсъзнанието, така че главата на художника се размива като мекотело - това е доказателство за неговата беззащитност. Само Гала, ще каже той след смъртта на съпругата си, „знаейки моята беззащитност, скри пулпата на моята стрида в крепостна черупка и по този начин я спаси“.

(3) Солиден часовник - легнете наляво с циферблата надолу - символ на обективното време.

(4) мравки- символ на гниене и разлагане. Според Нина Геташвили, проф Руска академияживопис, скулптура и архитектура, „детско впечатление от прилепранено животно, гъмжащо от мравки, както и спомен, измислен от самия художник за бебе, къпано с мравки в ануса, даряват художника с обсебващото присъствие на това насекомо в картината му до края на живота му. („Обичах да си спомням с носталгия това действие, което всъщност не се е случило“, ще напише художникът в „Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него“. – Ред.). На часовника вляво, единственият останал солиден, мравките също създават ясна циклична структура, подчинявайки се на деленията на хронометъра. Това обаче не замъглява значението, че присъствието на мравки все още е признак на разлагане. Според Дали линейното време поглъща само себе си.

(5) Летя.Според Нина Геташвили „художникът ги нарече феи от Средиземно море. В „Дневникът на един гений“ Дали пише: „Те донесоха вдъхновение на гръцките философи, които прекараха живота си под слънцето, покрити с мухи.“

(6) Маслина.За художника това е символ на древна мъдрост, която, за съжаление, вече е потънала в забвение (затова дървото е изобразено сухо).

(7) нос Креус.Този нос на каталунския бряг Средиземно море, близо до град Фигерас, където е роден Дали. Художникът често го изобразява в картини. „Тук“, пише той, „най-важният принцип на моята теория за параноичните метаморфози (преливането на един заблуден образ в друг. - Ред.) е въплътен в скалист гранит... Това са замръзнали облаци, отгледани от експлозия в всичките им безброй маски, все нови и нови – просто трябва малко да промениш гледната си точка.”

(8) Мореза Дали символизира безсмъртието и вечността. Художникът го смята за идеално пространство за пътуване, където времето тече не с обективна скорост, а в съответствие с вътрешните ритми на съзнанието на пътника.

(9) Яйце.Според Нина Геташвили Световното яйце в творчеството на Дали символизира живота. Художникът е заимствал образа си от орфиците - древногръцки мистици. Според орфическата митология първото двуполово божество Фанес, създало хората, се е родило от Световното яйце, а небето и земята са образувани от двете половини на черупката му.

(10) Огледало, лежащ хоризонтално отляво. Това е символ на променливост и непостоянство, послушно отразяващ както субективния, така и обективния свят.

Снимка: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/БИБЛИОТЕКА НА КОНГРЕСА

Един от най известни картини, написана в жанра на сюрреализма, е „Устойчивостта на паметта“. Салвадор Дали, авторът на тази картина, я е създал само за няколко часа. Сега платното е в Ню Йорк, в Музея за модерно изкуство. Тази малка картина с размери само 24 на 33 сантиметра е най-обсъжданата творба на художника.

Обяснение на името

Картината на Салвадор Дали „Устойчивостта на паметта“ е нарисувана през 1931 г. върху гобленово платно ръчно правено. Идеята за създаването на тази картина е свързана с факта, че един ден, докато чака съпругата си Гала да се върне от киното, Салвадор Дали рисува абсолютно безлюден пейзаж на морския бряг. Изведнъж той видя на масата парче сирене, което беше ял вечерта с приятели, топящо се на слънце. Сиренето се разтопи и става все по-меко. Помислил за това и свързал дългия ход на времето с топящо се парче сирене, Дали започнал да изпълва платното с ширещи се часове. Салвадор Дали нарече творбата си „Устойчивостта на паметта“, обяснявайки заглавието с факта, че веднъж погледнете една картина, никога няма да я забравите. Друго име на картината е „Течащ часовник“. Това име е свързано със съдържанието на самото платно, което Салвадор Дали е вложил в него.

„Устойчивост на паметта“: описание на картината

Когато погледнете това платно, окото ви веднага се удря от необичайното разположение и структура на изобразените обекти. Картината показва самодостатъчността на всеки от тях и общо усещанепразнота. Тук има много на пръв поглед несвързани елементи, но всички създават общо впечатление. Какво е изобразил Салвадор Дали в картината „Устойчивостта на паметта“? Описанието на всички артикули заема доста място.

Атмосферата на картината „Устойчивостта на паметта“

Салвадор Дали рисува картината в кафяви тонове. Общата сянка лежи от лявата страна и средата на картината, слънцето пада върху гърба и дясната страна на платното. Картината изглежда изпълнена с тих ужас и страх от такова спокойствие и в същото време странна атмосфера изпълва „Постоянството на паметта“. Салвадор Дали с тази картина ви кара да се замислите за значението на времето в живота на всеки човек. За това дали времето може да спре? Може ли да се адаптира към всеки от нас? Вероятно всеки сам трябва да си даде отговор на тези въпроси.

Известен факт е, че художникът винаги е оставял бележки за своите картини в дневника си. Въпреки това относно известна картина„Устойчивостта на паметта“ Салвадор Дали не каза нищо. страхотен художникПървоначално той разбира, че като нарисува тази картина, ще накара хората да се замислят за крехкостта на съществуването в този свят.

Влиянието на платното върху човек

Картината на Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" беше изследвана от американски психолози, които стигнаха до извода, че тази картина има най-силна психологическо въздействиевърху определени типове човешки личности. Много хора, гледайки тази картина на Салвадор Дали, описаха чувствата си. Повечето отхората бяха потопени в носталгия, други се опитваха да подредят смесените емоции на общ ужас и замисленост, причинени от композицията на картината. Платното предава чувствата, мислите, преживяванията и отношението към „мекотата и твърдостта” на самия художник.

Разбира се, тази картина е малка по размер, но може да се счита за една от най-великите и силни психологически картини на Салвадор Дали. Картината „Устойчивостта на паметта” носи величието на класиката на сюрреалистичната живопис.