Чудовища на композитора Бедржих Сметана. Основател на чешката композиционна школа

Бедржих Сметана

Бедржих Сметана е първият признат класик на чешката музика, основателят на чешката композиторска школа, който има значителен принос за развитието на всички жанрове на чешкото музикално класическо изкуство - опера, симфония, инструментално и хорова музика. Творчеството на този композитор отразява прогресивните стремежи на чешкия народ, който се стреми към национална независимост.

Бедржих Сметана е роден на 2 март 1824 г. в малкото градче Литомишъл, в семейството на пивовар Франтишек Сметана, който е бил на служба при местен земевладелец. Като патриот на своя народ, бащата се опита да възпита това чувство у децата си. Въпреки строгата забрана на властите, семейството на Сметана говори на родния си език, момчето е научено на чешка грамотност. Освен това младият Бедржих е силно повлиян от разказите на приятеля на баща си, художника Антонин Мачек, за героичното минало на чешкия народ и неговата борба срещу потисниците.

Идеологическото формиране на младия композитор е значително улеснено от приятелството му през гимназиалните години с Карл Хавличек, който по-късно става изключителен писател и общественик в Чешката република, и уроците на Вацлав Дивок, който се стреми да внуши на своите ученици любов към чешката национална култура. Идеята да служи на своя народ става все по-силна в съзнанието на Бедржих.

Изключителен музикални способностиЗаквасената сметана се появи доста рано. Бащата на композитора, страстен любител на музиката, често свири с приятели на домашни концерти, така че момчето е запознато с произведенията на най-добрите световни класици и чешкия фолклор от ранна детска възраст. На четиригодишна възраст Бедржих се научава да свири първо на цигулка, а след това и на пиано. Първият му дебют се състоя през 1830 г.: шестгодишно момче участва в концерт, изпълнявайки на пиано увертюрата към операта „The Mute of Portici“.

На осемгодишна възраст Сметана написва първото си музикално произведение. През годините на обучение в гимназията той твори голям бройпиеси за пиано, чиито теми са различни впечатления от младия композитор, обикновено въплътени в весели полки („Луиз Полка“, „Спомени за ново място“ и др.).

През 1840 г. Бедржих се премества в Пилзен, където продължава обучението си. Три години, прекарани в семейството на чичо му, професор Йозеф Сметана, се оказаха не само образователни за младия мъж (той научи много за движението на хуситите и неговите герои), историите на чичо му допринесоха за растежа на патриотичното съзнание.

Пилзенският период от живота става за Сметана времето на формиране на художествени възгледи. Без да пренебрегва такива явления на виртуозния пианизъм като Мошелес, Хумел и Талберг, Бедржих посвещава цялата си енергия на изучаването на творчеството на Бетовен, Берлиоз, Шуман и Шопен, които оказват значително влияние върху развитието на таланта на младия композитор.

Първите сериозни произведения на Бедржих Сметана, особено музиката му за пиано, са създадени под влиянието на произведенията на Шуман и Шопен, по-късните му произведения са повлияни от демократичния дух на музиката на Бетовен, а призивът към програмирането не е нищо повече от следване на творческите принципи на Берлиоз.

Най-близо до творчеството на Шуман по дух и история на творчеството е поредица от пиеси, написани през 1844 г. и публикувани под заглавието „Bagatelles and Impromptu“. По това време в живота на Бедрич навлиза любовта в лицето на неговата дългогодишна приятелка Катерина Колар, която пет години по-късно, през 1849 г., става съпруга на младия композитор. Дори в заглавията на пиесите на Сметана („Любов“, „Желание“ и др.) се прокрадва нещо Шуман. Много хора посочват общо емоционално състояние (влюбване) като причина за тази страст към творчеството на изключителния композитор; И наистина, в музиката на Шуман Сметана усеща близки до себе си преживявания.

Националната оригинална музика на Шопен беше не по-малко привлекателна за младия патриот. Следвайки този брилянтен композитор, Бедржих се опита да намери специално артистични медииотражения от живота на своя народ. За Шопен такива национално самобитни форми в музиката са полонези и мазурки, за Сметана - полки.

От голямо значение за развитието на Сметана като композитор и изпълнител е неговото запознанство през 1846 г. и приятелство с известния унгарец Франц Лист, чието дълбоко национално творчество вдъхновява млад музикантда пиша произведения за моята любима Чехия.

През 1843 г., след като завършва гимназията в Пилзен, Бедржих отива в Прага, за да влезе в консерваторията. След като премина успешно всички тестове, младежът започна обучението си в класа на талантливия учител по музика Джоузеф Прокш. Последният успява да запали своя талантлив ученик да събира и изучава чешка народна музика, което по-късно намира израз в творчеството му.

Трудно финансово положение принуждава Сметана да стане учител по музика в семейството на граф Тун. Младият мъж използва малките предимства, които му дава работата: така, пътувайки със семейството на графа из страната през летните месеци, Бедржих успява да натрупа богат материал за по-нататъшна творческа дейност.

В същото време той се опита да реализира идеята си за създаване на мюзикъл образователна институция, в който обучението ще се провежда не на популярния тогава немски език, а на родния чешки език. Усилията на младия талант бяха подкрепени от Ф. Лист: той помогна за публикуването на „Шест характерни пиеси“ на Сметана в чужбина, приходите от публикуването на които бяха прехвърлени на основата на Пражкото музикално училище.

Чешките изследователи често наричат ​​40-те години на XIX век ерата на чешкия Ренесанс. През онези години художествената среда на Прага, представена от такива водещи фигури като историка Франтишек Палацки, поета Ян Колар, историка и филолога Павел Йозеф Шафарик, е доста благодатна за младия талантлив композитор.

В допълнение, интензивната творческа дейност беше улеснена от ярките впечатления от тези години (Пражкото въстание от 1848 г., в което Сметана взе пряко участие, и преследването на бунтовниците). През този период Бедржих пише революционни песни и маршове („Песен на свободата“ по стихове на Колар, „Марш на националната гвардия“, „Ликуваща увертюра“ и др.).

Нито бруталната политическа реакция, последвала поражението на въстанието в Прага, нито непрекъснатото преследване, на което са подложени водещи обществени фигури, не могат да разклатят демократичните убеждения на композитора-патриот, който от детството си мечтае за националната независимост на Чешката република. Тези настроения намериха израз в поредица от пиеси за пиано, представени предимно във формата народни танци(„Сватбени сцени“ (1843), „Три поетични полки“, „Три салонни полки“ (и двете 1851) и в концертна дейност(някои плакати, анонсиращи концертите на Сметана, бяха написани на чешки).

Напрегнатата политическа обстановка създаде определени трудности за творческа дейност. През 1856 г. Сметана е принуден да замине за Швеция, където живее до 1861 г. След като се установява със семейството си в град Гьотеборг, Бедржих ентусиазирано се захваща за работа, но трябва да се занимава не само с писане, но и с изпълнителска и преподавателска дейност.

Продължавайки да поддържа приятелски отношения с Лист, младият чешки композитор многократно посещава дома му във Ваймар. Страстта му към творчеството на Лист, особено към идеята за програмен симфонизъм, се отразява в музиката на Сметана: през годините на шведско изгнание той написва три героично-драматични симфонични поеми: „Ричард III“ (базирана на трагедията на Шекспир), „Валенщайн“ Лагер” (по Шилер) и „Хакон” Ярл” (по произведението на датчанина Еленшлегер), както и пиесите за пиано „Спомени за Чехия във формата на поляци” (1859 – 1860).

Особено забележително е есето „Лагерът на Валенщайн“, написано по предложение на чешкия трагик Колар като въведение към драмата на Шилер „Валенщайн“. Сметана успява да свърже съдържанието на драмата с националноосвободителната борба в Чехия. Тази симфонична поема съдържа не само тържествени маршови мелодии, но и мелодиите на чешките народни танци. Така „Лагерът Валенщайн“ е по-скоро картина от живота на чешкия народ, отколкото възпроизвеждане на сюжета на Шилер.

В началото на 60-те години на XIX век в личния живот на Сметана настъпват трагични промени: дъщеря му и съпругата му умират в чужда земя, а близък приятел от младостта му Хавличек, който взема активно участие в освободителната борба на чешкия народ, умира в Прага. Чувствата на меланхолия и самота принудиха композитора все повече да мисли за завръщане в родината си.

По това време в Чешката република настъпиха значителни социално-политически промени: поражението на правителството на омразния австрийски губернатор позволи на много видни представители на чешкия народ, включително Сметана, да се върнат в родината си и да започнат активна работа.

Бедржих Сметана се опита да обхване всички области на Чехия музикална култура: изявява се като педагог, диригент, пианист, музикален и обществен деец, ръководейки борбата за възраждане и просперитет на чешкото национално изкуство. В края на 1861 г. се сбъдва дългогодишната мечта на композитора: в Прага е открито първото чешко музикално училище.

По това време в Чешката република е имало около 200 хорови общества и ръководителят на едно от тях, Пражкият глагол, е бил няколко години най-талантливият синЧехия - Бедржих Сметана. Неговите хорови произведения (драматичната поема за Ян Хус „Тримата конници“, „Чешка песен“, която е своеобразен патриотичен химн и др.) отразяват живота и стремежите на неговите сънародници.

През 1863 г. Сметана застава начело на музикалната част на новото художествено дружество „Умелецка беседа”. Многобройни концерти, проведени под ръководството и с прякото участие на това талантлив музикант, поставя началото на широк концертен живот в Чехия.

Борбата на композитора за създаване на чешки национален театър доведе до истинско национално движение. В онези години всички пражки театри са под игото на австрийската цензура, представленията на чешки език са забранени, но Бедржих успява да сломи съпротивата на австрийските власти и през 1862 г. е открит Временният театър, на сцената на който са поставени първите опери на композитора.

Сметана не само ръководи новия театър, но е и негов постоянен диригент в продължение на осем години. По негова инициатива започва набиране на средства за построяването на сградата Народен театър. Трябва да се отбележи, че в деня на полагането на основния камък на тази сграда, 16 май 1868 г., са изпълнени творбите на Сметанов „Тържествена увертюра“ и хорът „Ролницке“ („Земеделска песен“), с които композиторът иска да подчертае народното демократичния характер на случващото се.

1860-те се превръщат в период на творчески разцвет за Бедржих Сметана. Първата опера „Бранденбургци в Бохемия“ е написана през 1863 г., последвана от „Продадената булка“ и „Далибор“ (1867 г.).

„Бранденбургците в Чехия“ стана първата чешка класическа опера с историческо и героично съдържание. В събитията от 13 век (царуването на Рудолф Хабсбург, чиито потомци потискат чехите до XIX век) брилянтният композитор успя да отрази всички най-актуални теми на нашето време. Разкрива се с особена изразителност в музикално парчетемата за борбата на чешкия народ срещу деспотичната власт на Хабсбургската монархия.

Любовно-драматичната линия на операта, която изглежда основна, всъщност не е такава, тъй като композиторът поставя в центъра на вниманието си масови фолклорни сцени, изградени върху мелодичните обороти на чешки национални химни и народни песни. Смела, донякъде сурова музика придава на цялата опера героично звучене, което се проявява с особена сила в последната сцена на експулсирането на бранденбургците от Прага: песента на хора „Денят ще дойде след дълга нощ“ звучи като призив към битка.

Първата постановка на операта „Бранденбургците в Прага“, състояла се през 1866 г., се превърна в истинско събитие в чешкото национално изкуство, поставяйки началото на чешката оперна класика.

Скоро на сцената на Временния театър беше поставена комичната опера „Продадената булка“, която донесе световна слава на композитора. Сюжетът, заимстван от живота на чешко село, се основава на историята за брака на земеделския работник Йеник с момичето Маженка.

Операта се състои от три действия: в първото от тях се запознаваме с главните герои - Йеник, син на богатия селянин Миха, напуснал дома си от зла мащехаи влезе в работната сила, и Маженка, дъщеря на прости селяни. Младите хора се обичат, но родителите на момичето, Гата и Крушина, са против брака им. В случая се намесва користният селски сватовник Кецал, който обещава да намери богат жених за Маженка.

Второто действие започва с появата на фестивала доведен братЕника, Вашек, когото сватовникът чете като младоженеца на Маженка. Възползвайки се от факта, че младежът все още не познава булката си, момичето му разказва за ядосаната и сприхава Маженка и го убеждава да откаже такава булка.

В същото време Кецал, убеждавайки Йеник да забрави Маженка, описва всички предимства на брака с богато момиче и обещава да намери Йеник като нея. Младият мъж сключва споразумение със сватовника за продажба на булката, според което последният се задължава да плати на Еник 300 дуката в случай на брак на Маженка и сина на Миха. Присъстващите в кръчмата селяни гледат с учудване случващото се.

В началото на третото действие доверчивият, леко глупав Вашек скърби за брака си с ядосана и сприхава жена, но появата на пътуваща циркова трупа повдига настроението му. Импровизираното представление, или по-скоро участието на младата художничка на име Есмералда, прави голямо впечатление на нещастния младоженец. Момичето убеждава Вашек да участва във вечерното представление, да играе ролята на мечка.

Дебютът му като актьор завършва с провал: Вашек се разкрива пред родителите си, които са в тълпата от зрители, а родителите на Маженка отказват такъв ухажор. По това време се появява Йеник, който е радостно посрещнат от отец Миха. Гата и Крушина се съгласяват на брака на Маженка и Еник. Всички са доволни, само заблуденият сватовник Кецал трябва да плати на Йеник 300 дуката, според споразумението.

Отделни арии, дуети, ансамбли, хорове и танци придават на операта ярък, жизнерадостен тон, непрекъснатост и бързина на действието, придават й значимост. Динамичността на развитие се определя още в увертюрата, която е тематично свързана с операта и подготвя слушателите за възприемане на действието. Композиционната особеност на „Продадената булка” е наличието на две драматургични линии, които органично се допълват - лирическа и комедийна.

Въпреки факта, че Сметана почти не използва истински народни песни и танци (изключение прави Фуриантът във второ действие), в своята проста, искрена, изразителни мелодииса ясно видими характеристикиЧешки музикален фолклор: интонации и особена модална структура на чешките народни песни, танцови ритми.

За да придаде на произведението ярък национален колорит, композиторът използва ритмите на полката, гладкия, комично важен sousedski (бавен валс) и живия скочна (чешки галоп), благодарение на които са дадени точни музикални характеристики на героите и различни разкриха се драматични ситуации. Операта „Продадената булка“ с право се счита за една от най-добрите чешки класически опери.

През май 1868 г., в деня на полагането на основите на Народния театър, се състоя премиерата на героико-трагичната опера „Далибор“ – така нов жанр. Либретото на това произведение е написано по текста на изключителния пражки драматург и общественик Йозеф Венциг, който по това време ръководи дружеството на прогресивните чехи „Умелецка беседа“.

Народната легенда за рицаря Далибор, послужила за основа на сюжета, разказва за смел мъж, който бил затворен в крепост заради съчувствието и покровителството си на въстаналите селяни. Образът на Далибор става за Сметана олицетворение на народен герой, чиито мисли и стремежи са неотделими от съдбата на народа, борещ се за свободата си. Лайтмотивът на Далибор, присъстващ в цялата пиеса, напомня народните юнашки маршови песни.

Образът на любимата на смелия рицар, самоотвержената девойка Милада, пожертвала живота си, за да спаси своя любим, заслужава специално внимание. Опитвайки се да даде по-дълбока характеристика на героинята, Сметана използва лайтмотив. Така принципът на лайтмотива, наред с вокалния принцип, придобива водещо значение в творчеството на талантливия композитор.

Въпреки негативното отношение на властите, Сметана продължава да работи активно: по негова инициатива чех вокална школаи Филхармоничното дружество, той продължава да се изявява като пианист, изпълнявайки в концерти не само собствените си композиции, но и класически произведения, както и произведения на млади чешки композитори (Дворжак, Томашек и др.).

Разцветът на композиторското творчество на Сметана настъпва през 70-те години на XIX век. Въпреки това, работейки в различни музикални жанрове, той все още остава верен на операта. Още в края на 60-те години на 19 век Бедржих решава да напише операта „Либуше“, посветена на легендарния основател на Прага, мъдрата и справедлива владетелка Либуше, която предрича на своя народ дълъг път, пълен със страдания и мъки, коронован с победа. Както и в др героични дела, тук композиторът се опита да доближи съдържанието на древните легенди до актуалния проблем за борбата на народа срещу тираничната власт на потисниците.

Сметана определя жанра на това произведение като „тържествена картина в три части“. Музикално-драматичното действие на операта, което се основава на внушителни хорови сцени, е донякъде статично. Точно това търси композиторът, създавайки не толкова опера, колкото величествен разказ за чешкия народ и родина. В първите две части на операта - „Съдът на Либуше“ и „Сватбата на Либуше“ - на зрителя се представят картини от чешката античност, третата и последна част на операта - „Пророчеството на Либуше“, съпроводена по епилог е кулминацията на цялата творба.

Хуситската бойна песен „Кои сте вие, божии воини“, получила широко симфонично развитие в операта, е най-впечатляващият фрагмент от произведението. Продължавайки до края на операта, тази песен завършва епилога – своеобразен апотеоз на тържеството и безсмъртието на народа.

Операта „Либуше“ е готова още през 1872 г., но тъй като е написана за откриването на Народния театър, премиерата се състои едва на 11 юни 1881 г. на сцената на сградата на Народната опера, която е преустроена след пожар.

Веднага след завършването на операта Сметана започва работа върху цикъл от симфонични поеми „Моята родина“, обединени от обща идея. След като написва Вишеград и Вълтава, композиторът композира още четири симфонични поеми, които са завършени до 1879 г. Въпреки това, изпълнението на целия цикъл от шест стихотворения се състоя едва през 1881 г.

Годините, през които е създадена тази творба, се оказват най-трудни за композитора. През 1874 г. в резултат на неочаквано развиваща се нервна болест Сметана губи слуха си, което го принуждава да напусне театъра и диригентската дейност.

Но дори и тези събития не успяха да сломят творческата му енергия, композиторът продължи да композира. Наред с цикъла „Моята родина” са написани няколко комедии и битови опери. Последната опера, който Сметана сам дирижира, се превръща в „Две вдовици” по сюжет от живота на дребното благородничество. Публиката посрещна с възторг постановката на това произведение: в знак на признание композиторът получи сребърна палка и цветя.

Следващите две опери „Целувката” (1876) и „Тайната” (1878) са написани по либрето на чешката писателка Елишка Красногорска. Сюжетът на първия от тях е заимстван от живота селяни, вторият разказа за чешките провинциалисти; наивни фантастични сюжети тук, осеяни със сочни жанрови сцени, пълни с ярък народен хумор.

По същото време Бедрих Сметана, който живее далеч от Прага, работи върху камерна творба - квартетът „От моя живот“, в който са изразени идейните и артистични стремежи на композитора. В лирично приповдигнатата музика на квартета, изпълнена със светла радост и бунтарски дух, Сметана доста поетично разкрива програмното съдържание на творбата. В експресивни мелодии, полка скерцо и финали композиторът въплъщава картините народен животи ежедневието, в допълнение, голямата любов на Бедржих към живота и вярата му в своя народ са изразени в музиката на квартета.

В края на 1870-те години, под впечатлението от живота в селото, е написано кратко произведение за пиано, наречено „Чешки танци“. Използвайки автентични народни песенни и танцови мелодии (“Луковка”, “Мечка”, “Улан” и др.), Сметана създава закачливо, жизнерадостно и жизнеутвърждаващо произведение.

През 80-те години на 19 век, въпреки влошаващата се болест, Сметана продължава творческа работа, но произведенията от тези години далеч не са равни: наред с такива ярки музикални шедьоври като „Вечерни песни“, дуети за цигулка от „Моята родина“, оркестрова полка „Венкованка“, се появяват неуспешни - вторият квартет и операта „ Дяволската стена”, които се характеризират с известна фрагментарност на формата и сложност на хармоничното звучене.

Безразличието, с което слушателите посрещнаха втория квартет и „Дяволската стена“, не уплаши Бедржих, той продължи да композира музика. Така през 1883 г. е написана симфоничната сюита „Пражкият карнавал“, след което композиторът започва работа върху операта „Виола“, базирана на сюжета на комедията на Шекспир „Дванадесета нощ“, но болестта се усеща.

През ноември 1883 г. Сметана последен пътпосети Прага, където присъства на откриването на Националния театър, възстановен след коварен пожар. Това бе своеобразно сбогуване на известния композитор с музиката, театъра и любимия град. На 12 май 1884 г. в пражка болница за нервно болни умира Бедржих Сметана, славен син на чешкия народ, оставил забележима следа в неговата култура.

заквасена сметана бензин Според терминологията, приета сред съветските военни в Афганистан ... "заквасена сметана" е бензин ... )