В кой град има голям театър? Големият театър
В продължение на поредицата от истории за оперни театри по света, искам да говоря за Болшой оперен театър в Москва. състояние академичен театърОпера и балет на Русия, или просто Болшой театър, е един от най-големите оперни и балетни театри в Русия и един от най-големите оперни и балетни театри в света. Намира се в центъра на Москва, на Театралния площад. Болшой театър е един от основните активи на град Москва
Произходът на театъра датира от март 1776 г. Тази година Гроти отстъпи правата и задълженията си на княз Урусов, който се зае да построи каменен обществен театър в Москва. Със съдействието на известния M.E. Medox беше избрано място на улица Петровская, в енорията на църквата на Спасителя, в Копие. С неуморен трудМедокса е построена за пет месеца Големият театър, според плана на архитект Розберг, струва 130 000 рубли. Петровски театър на Медокс стоя 25 години - на 8 октомври 1805 г., по време на следващия московски пожар, сградата на театъра изгоря. Новата сграда е построена от К. И. Роси на площад Арбат. Но тъй като е бил дървен, той е изгорял през 1812 г., по време на нашествието на Наполеон. През 1821 г. започва строежът на театъра на първоначалното място по проект на О. Бове и А. Михайлов.
Театърът е открит на 6 януари 1825 г. с представлението „Триумфът на музите“. Но на 11 март 1853 г. театърът изгаря за четвърти път; Пожарът е запазил само каменните външни стени и колонадата на главния вход. След три години Болшой театър е възстановен под ръководството на архитекта А.К.Кавос. За да замени изгубената при пожара алабастрова скулптура на Аполон, над входния портик е монтирана бронзова квадрига от Пьотр Клод. Театърът е отворен отново на 20 август 1856 г.
През 1895 г. е извършен основен ремонт на сградата на театъра, след което в театъра са поставени много прекрасни опери, като „Борис Годунов“ от М. Мусоргски, „Жената от Псков“ от Римски-Корсаков с Шаляпин в ролята на Иван Грозни и много други. През 1921-1923 г. се извършва поредната реконструкция на сградата на театъра, като сградата също е реконструирана през 40-те и 60-те години
Над фронтона на Болшой театър има скулптура на Аполон, покровител на изкуствата, в колесница, теглена от четири коня. Всички фигури от композицията са кухи, изработени от листова мед. Композицията е изработена от руски майстори в XVIII векпо модела на скулптора Степан Пименов
Театърът включва балетна и оперна трупа, оркестъра на Болшой театър и сценичния духов оркестър. По време на създаването на театъра трупата включва само тринадесет музиканти и около тридесет артисти. В същото време трупата първоначално няма специализация: драматични актьориучаства в опери, а певци и танцьори - в драматични представления. И така, трупата в различно времевключва Михаил Щепкин и Павел Мочалов, които пеят в опери на Керубини, Верстовски и други композитори 
През цялата история на Болшой театър в Москва неговите артисти, в допълнение към възхищението и благодарността на публиката, многократно са получавали различни признаци на признание от държавата. IN съветски периодповече от 80 от тях получиха титлата Народни артистиНаградите на СССР, Сталин и Ленин, осем са удостоени със званието Герой Социалистически труд. Сред солистите на театъра са такива изключителни руски певци като Сандунова, Жемчугова, Е. Семьонова, Хохлов, Корсов, Дейша-Сионицкая, Салина, Нежданова, Шаляпин, Собинов, Збруева, Алчевски, Е. Степанова, В. Петров, братя Пирогови, Катульская, Обухова, Держинская, Барсова, Л. Саврански, Озеров, Лемешев, Козловски, Рейзен, Максакова, Ханаев, М. Д. Михайлов, Шпилер, А. П. Иванов, Кривченя, П. Лисициан, И. Петров, Огнивцев, Архипова, Анджапаридзе, Олейниченко, Мазурок, Ведерников, Айзен, Е. Кибкало, Вишневская, Милашкина, Синявская, Касрашвили, Атлантов, Нестеренко, Образцова и др.
От певците повече по-младото поколениекоито излязоха напред през 80-90-те години, трябва да се отбележат И. Морозов, П. Глубокий, Калинина, Маторин, Шемчук, Раутио, Таращенко, Н. Терентьева. В Болшой театър са работили големи диригенти Алтани, Сук, Купър, Самосуд, Пазовски, Голованов, Мелик-Пашаев, Неболсин, Хайкин, Кондрашин, Светланов, Рождественски, Ростропович. Рахманинов (1904-06) се изявява тук като диригент. Сред най-добрите режисьори на театъра са Барцал, Смолич, Баратов, Б. Мордвинов, Покровски. Сцената на Болшой театър беше домакин на турнета на водещи световни оперни театри: Ла Скала (1964, 1974, 1989), Виена Държавна опера(1971), Берлинската комише опера (1965)
Репертоар на Болшой театър
По време на съществуването на театъра тук са поставени над 800 произведения. Репертоарът на Болшой театър включва опери като "Роберт Дяволът" от Майербер (1834), "Пиратът" от Белини (1837), "Ханс Гейлинг" от Маршнер, "Пощальонът от Лонжумо" от Адам (1839), Любимец“ от Доницети (1841), „Немият от Портичи“ от Обер (1849), „Травиата“ от Верди (1858), „Трубадур“, „Риголето“ от Верди (1859), „Фауст“ от Гуно ( 1866), „Миньон“ от Томас (1879), „Бал с маски“ „Верди“ (1880), „Зигфрид“ на Вагнер (1894), „Троянците в Картаген“ на Берлиоз (1899), „ Летящ холандец„Вагнер“ (1902), „Дон Карлос“ от Верди (1917), „Мечтата на лятна нощ„Бритън“ (1964), „Замъкът на херцог Синята брада“ от Барток, „Испанският час“ от Равел (1978), „Ифигения в Авлида“ от Глук (1983) и др. 
Болшой театър беше домакин на световни премиери на оперите на Чайковски "Воевода" (1869), "Мазепа" (1884) и "Черевички" (1887); Оперите на Рахманинов "Алеко" (1893), "Франческа да Римини" и " Скъперникът рицар“ (1906), „Коцкарят” на Прокофиев (1974), редица опери от Кюи, Аренски и много други. 
На началото на 19 веки 20 век театърът достига своя връх. Много артисти от Санкт Петербург търсят възможност да участват в представленията на Болшой театър. Имената на Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова стават широко известни в целия свят. През 1912г Фьодор Шаляпинпостави операта на М. Мусоргски „Хованщина“ в Болшой театър.
На снимката Фьодор Шаляпин 
През този период Сергей Рахманинов си сътрудничи с театъра, който се доказа не само като композитор, но и като изключителен оперен диригент, внимателен към особеностите на стила на изпълняваното произведение и постигащ в изпълнението на оперите комбинация от страстен темперамент с фина оркестрова завършеност. Рахманиновподобрява организацията на работата на диригента - така, благодарение на Рахманинов, тя се прехвърля в неговата собствена модерно мястодиригентски пулт, преди това разположен зад оркестъра (с лице към сцената).
На снимката Сергей Василиевич Рахманинов
Първите години след революцията от 1917 г. се характеризират с борба за запазване на Болшой театър като такъв и, второ, за запазване на част от неговия репертоар. Опери като Снежната девойка, Аида, Травиата и Верди като цяло бяха атакувани по идеологически причини. Имаше и предложения за унищожаване на балета като „реликва от буржоазното минало“. Но въпреки това операта и балетът продължават да се развиват в Москва. В операта преобладават произведения на Глинка, Чайковски, Бородин, Римски-Корсаков и Мусоргски. През 1927 г. е роден режисьорът В. Лоски ново издание"Борис Годунов". Поставят се опери съветски композитори- “Трилби” от А. Юрасовски (1924), “Любов към три портокала” от С. Прокофиев (1927).
През 30-те години в пресата се появи искането на Йосиф Сталин за създаване на „съветска оперна класика“. Поставят се произведения на И. Дзержински, Б. Асафиев, Р. Глиер. В същото време се въвежда строга забрана за произведения чужди композитори. През 1935 г. с голям успехПубликата представя премиерно операта на Д. Шостакович „Лейди Макбет“ Мценска област" Но тази работа, високо оценена в целия свят, предизвиква остро недоволство на върха. Известната статия „Объркване вместо музика“, чийто автор е Сталин, стана причина за изчезването на операта на Шостакович от репертоара на Болшой театър
По време на Великия Отечествена войнаЕвакуират Болшой театър в Куйбишев. Театърът празнува края на войната с ярки премиери на балетите на С. Прокофиев „Пепеляшка“ и „Ромео и Жулиета“, в които блесна Галина Уланова. През следващите години Болшой театър се обърна към творчеството на композитори “ братски страни- Чехословакия, Полша и Унгария, а също така преразглежда постановки на класически руски опери (създават се нови постановки на „Евгений Онегин“, „Садко“, „Борис Годунов“, „Хованщина“ и много други). Повечето отТези постановки са осъществени от оперния режисьор Борис Покровски, който идва в Болшой театър през 1943 г. Неговите изпълнения през тези години и следващите няколко десетилетия служат като "лице" на операта на Болшой театър
Трупата на Болшой театър често гастролира, като има успех в Италия, Великобритания, САЩ и много други страни 
В момента в репертоара на Болшой театър има много класически постановки на оперни и балетни представления, но в същото време театърът се стреми към нови експерименти. Режисьори, които вече са спечелили известност като режисьори, участват в работата по опери. Сред тях са А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Е. Някросиус и др. Някои нови постановки на Болшой театър предизвикаха неодобрението на част от публиката и заслужените майстори на Болшой театър. Така скандалът съпътства постановката на операта на Л. Десятников „Децата на Розентал“ (2005 г.), поради репутацията на автора на либретото, писателя В. Сорокин. Възмущението и отхвърлянето на новата пиеса „Евгений Онегин” (2006 г., режисьор Д. Черняков) беше изразено от известен певецГалина Вишневская отказа да отпразнува юбилея си на сцената на Болшой, където се поставят подобни продукции. В същото време споменатите изпълнения, каквото и да е, имат своите фенове
Болшой театър е голяма забележителност на Москва. Държавният академичен Болшой театър, разположен на площад Театрална в центъра на Москва, е не само най-големият театър в Русия. Този храм на културата е наравно с такива световни "титани" като италианската Ла Скала и английската Ковънт Гардън.
Всичко в Болшой театър е впечатляващо: величествената му сграда, безсмъртният репертоар, невероятната атмосфера и, разбира се, драматичната му история.
Сложна история
Болшой театър има два рождени дни. Денят, в който е открита тази грандиозна забележителност на Москва, се счита за 30 декември 1780 г. Първата сграда на театъра е построена по инициатива на княз Пьотър Урусов, на когото Екатерина II дава пълномощия да дирижира развлекателни събитияразлични видове. Тъй като входът на театъра беше на улица Петровка, той започна да се нарича Петровски. Но това не издържа дълго - през 1805 г. сградата изгаря.
След 11 години губернаторът на Москва Дмитрий Голицин решава да възроди театъра. Проектът за новата сграда е поверен на професор Андрей Михайлов, но се оказва твърде скъп. След корекции, направени от архитекта Осип Бове, който не само намали цената на строителството, но направи много подобрения в оформлението, строителните работи започнаха.
Вторият рожден ден на Болшой театър е 6 януари 1825 г. С усилията на архитектите Михайлов и Бове е построена монументална сграда с осем колони и колесницата на Аполон под портика, която става център на градския площад. Размерът на храма на изкуството, хармонията на неговите форми и луксозната вътрешна украса удивиха съвременниците. Театърът вече не се наричаше просто Петровски, а към тази дума беше добавен епитетът Болшой, защото превъзхождаше по размер дори Каменния театър в Санкт Петербург.
През 1853 г. Болшой театър отново пламва. Огънят, който три дни не можеше да бъде потушен, нанесе сериозни щети на сградата. Реконструкцията му е ръководена от Алберт Кавос, главният архитект на всички императорски театри. Тъй като наближава коронацията на Александър II, не се пестят средства за реставрацията на храма на изкуството. Открит е само три години след пожара и започва да се нарича Imperial. Кавос успя да създаде не само великолепна сцена и луксозна аудитория, но и уникална акустика в помещението.
След октомврийска революцияЗаплахата от закриване надвисна над Болшой театър, който стана известен като Държавен театър, а след това и Академичен театър. Едва през 1922 г. е възможно да се получи правно основание за запазване на театъра: той е официално признат за паметник на културата.
По време на Втората световна война тази московска забележителност отново е повредена - бомба удря сградата. Но още през 1943 г., след реставрационни работи, се състоя откриването на сезона. Оттогава периодично се извършват реставрационни работи в Болшой театър, но най-амбициозната реконструкция е извършена от 2005 до 2011 г. В него участваха най-добрите световни специалисти, чиято задача беше не само да подобрят сцената и залата, но и да запазят легендарните черти на Болшой театър.
Архитектурна стойност и лукс на интериора
Сградата на Болшой театър е пример за руски класическа архитектура. Това е правоъгълна сграда с двускатен покрив и портик с осем колони, простиращ се към Театралния площад. Височината на колоните на портика е 15 метра.
Вътре в сградата има сцена, петстепенна аудитория, която може да побере почти 1800 души, както и редица други помещения: фоайе, съблекални, бюфет и др. Освен това има и подземен концертна зала, разположен под площада.
Интериорът на този храм на изкуството удивлява със своя лукс и красота. По време на реставрацията майсторите се опитаха да възстановят историческия облик на помещенията. Основните цветове на интериорната декорация са червено и златно. За украсата на целия театър бяха необходими около четири килограма злато. Подовете на сградата са покрити с мозайки и плочки, а таваните са украсени с циментова замазка и живопис. Полилеят в залата, чийто диаметър надхвърля 6 метра, тежи два тона и се състои от хиляди кристални висулки.
Болшой театър е забележителност на Москва, която впечатлява не само с богатството на вътрешната и външната си украса, но и с нивото на техническо съвършенство. Актуализираната сцена се състои от седем динамични платформи на две нива, благодарение на които сцената може да стане стъпаловидна или наклонена. Оборудването около сцената позволява използването на звукови и визуални специални ефекти по време на представления. А оркестровата яма може да побере повече от сто музиканти.
Културно-историческо значение
Красотата и сложната история на Болшой театър бледнеят в сравнение с неговата културна ценност. През цялото си съществуване той е бил родното място на най-добрата опера и балетни произведения. Повечето работеха тук изключителни композитори, актьори и диригенти от различни времена. Симфоничният оркестър на Болшой театър се смята за един от най-виртуозните в света.
С този храм на изкуството се свързват имена като Пьотър Чайковски, Антон Рубинщайн, Фьодор Шаляпин, Сергей Рахманинов, Мая Плисецкая, Галина Уланова и много други. И най-шумните представления, които се проведоха в стените му, бяха „Евгений Онегин“, „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“, „Борис Годунов“, „Живот за царя“ и др.
Болшой театър е не само забележителност на Москва, но и символ на богатата духовна култура на цяла Русия. Притежавайки невероятно величествена атмосфера, той привлича много посетители и им дава възможност да се потопят в красотата на света на операта и балета.
Един от символите на театралното изкуство с право е Болшой театър. Театърът се намира на площад Театральная - в самото сърце на столицата. Най-талантливите театрални изпълнители са известни по целия свят: балетни артисти и вокалисти, хореографи и композитори, които са оставили забележима следа в света театрално изкуство. През цялата си история на негова сцена са поставени над 800 произведения. От първите руски опери до творбите на титани като Верди и Вагнер, Берлиоз и Равел, Доницети и Белини. Театралната сцена беше домакин на световни премиери на опери и, Аренски и.
Театърът датира от март 1736 г., когато княз Пьотър Василиевич Урусов нарежда построяването на театрална сграда на ъгъла на Петровка. Тогава той получи първото си име - Петровски. Но на Пьотър Урусов не му беше съдено да завърши строителството, тъй като сградата на театъра изгоря при пожар. Това славно дело е завършено от английския предприемач и спътник на принца Майкъл Медокс. Петровският театър отваря врати за московската публика на 30 декември 1780 г. Всъщност от този момент започва първият професионален театър в Русия. Този ден се състоя постановката на „Аз“. Райски балет-пантомима „Магическият магазин”. Особено популярни бяха и балети с национален колорит, включително „Вземането на Очаков“ и „Селска простота“. Театралната трупа се състоеше главно от студенти от московското балетно училище и крепостни актьори от трупата на Е. Головкина. Петровският театър съществува само 25 години. Сградата е унищожена при пожар през 1805 г.
В периода от 1821 – 1825г. в процес на изграждане нов театърна същото място, по проект на А. Михайлов. Ръководител на строителството е известният архитект О. Бове. Той беше значително увеличен по размер, поради което получи името Болшой театър. Първата постановка беше „Триумфът на музите“, която стартира новата сграда на завладяващо театрално пътешествие, което продължава повече от 185 години. Нов пожар сполетява театъра през 1853 г., след което сградата му е възстановена за около три години под ръководството на архитекта А. Кавос.
По време на реставрацията на Болшой театър през 1856г. сградата е основно преустроена и е украсена с портик от бял камък с осем колони, който и до днес е неин символ. Освен това също външен видВътрешната украса на театъра се е променила значително. Известна в целия свят е, разбира се, бронзовата колесница на Аполон, която увенчава сградата на театъра и се превръща в негов вечен символ. Благодарение на творчески талантАлберт Кавос, сградата на Болшой театър се вписва перфектно в заобикалящата го среда архитектурен ансамбълцентър на Москва.
От 2005 г. започва глобалната реконструкция на театъра и след 6 години усърдна и отнемаща време работа, дългоочакваното откриване се състоя на 28 октомври 2011 г. Главна сценадържави.
Болшой театър е най-големият оперен и балетен театър в Русия и един от най-значимите оперни и балетни театри в света. Историята на театъра датира от март 1776 г., когато провинциалният прокурор княз Пьотър Василиевич Урусов получава най-висшето разрешение от императрица Екатерина II да „съдържа... театрални представления от всякакъв вид, както и концерти, зали и маскаради. ” Князът започва изграждането на театъра, който - въз основа на местоположението си на улица Петровка (на десния бряг на Неглинка) - е наречен Петровски. Театърът на Урусов обаче изгоря още преди да отвори врати и принцът предаде бизнеса на своя спътник, английския предприемач Майкъл Медокс. Медокс построи Болшой Петровски театър. Петровски театър Медокс стоя 25 години - през 1805 г. сградата изгоря. През 1821 г. започва строителството на следващата сграда на театъра по проект на О. Бове и ректора на Санкт Петербургската академия А. Михайлов. На 11 март 1853 г. театърът изгаря; Пожарът е запазил само каменните външни стени и колонадата на главния вход. За три години театърът е възстановен под ръководството на архитект А.К.Кавос. За да замени изгубената при пожара алабастрова скулптура на Аполон, над входния портик е монтирана бронзова квадрига от Пьотр Клод. Театърът отново отваря врати на 20 август 1856 г.
Пететажната зала на Болшой театър е известна с отличната си акустика и може да побере до 2150 души. Залата е украсена с позлатена мазилка и червено кадифе, което й придава особена пищност и тържественост.
Важна роляв историята на Болшой театър, опера и балетни представленияпо музика на Пьотр Чайковски, включително "Евгений Онегин", " Пикова дама", "Йоланта", " Лебедово езеро“, „Спящата красавица”. Имената на известни артисти са свързани с Болшой театър – Антон Рубинщайн, Пьотр Чайковски, Сергей Рахманинов, Фьодор Шаляпин, Галина Уланова, Мая Плисецкая и много други.
Оркестърът на Болшой театър е един от най-добрите симфонични оркестримир. Днес репертоарът му включва балетни и оперни представления, изпълнявани от блестящи майстори на изкуството.
Болшой театър е един от основните символи на величието на културата на нашата държава.
Именно на сцената на Болшой театър са поставени първите руски опери и балети. Благодарение на постановките на Болшой театър, руски вокал и балетна школаса спечелили признание по целия свят.
За година на основаване на театъра се счита 1776 г., когато Пьотър Урусов получава разрешение от Екатерина II „да го подкрепя с всякакви театрални представления, както и с концерти, вокали и маскаради, и да не допуска никой друг освен него такова забавление по всяко време, назначено от привилегия, така че той да не бъде подкопаван. Строителството на Болшой театър започва три години по-късно на улица Покровка. Но този проект не беше предопределен да се сбъдне дори преди завършването на строителството, сградата изгоря. Изграждането на театъра е продължено от партньора на Урусов. Но и тази сграда е изгоряла по време на превземането на Москва от Наполеон през 1812 г.
Новата сграда на Болшой театър, построена през 1825 г. по проект на архитектите О. Бове и А. Михайлов, се превърна в една от най-красивите театрални сгради в света. Огънят обаче не пощади и тази сграда. През 1850-те години архитектът Кавос прави значителни промени в сградата.
Сега това е великолепна сграда с осем колони, над портика на която има скулптура на колесницата на бог Аполон. Вътрешността на стаята е декорирана в червени и златни тонове, което придава на театъра особен блясък и тържественост. Аудиторияпредназначен за 2155 места.
Болшой театър беше домакин на световни премиери на известни опери: P.I. Чайковски “Воевода”, “Мазепа”; С.В. Рахманинов “Алеко”, “Скъперникът рицар”; С.П. "Коцкарят" на Прокофиев и много други композитори. В съвременния репертоар на Болшой театър класически шедьоврисветовно изкуство. Болшой театър, предназначен за производство на сериозни опери и балети, не забравя за малките фенове.
Ето как афишите на Болшой театър разказват историята на балета „Чиполино“: „Повече от четвърт век измина от деня, когато веселото лучено семейство от любимата приказка на Джани Родари се засели на московска сцена. Простодушният разказ за борбата на хората в градината срещу потисниците на плодовете във всяко отношение прилича на истински балет за възрастни. Представлението се състои от две действия. Класически танцизчистени от конвенциите и „уредени“ за модерен стил. Няма досадно обяснение на езика на жестовете - действието се развива бързо напред, а всеки герой е надарен със свой уникален хореографски език. Вероятно затова най-известните майстори на Болшой театър не отказаха "матине".
В Болшой театър има детски хор. Приема даровити деца над пет години, преминали през прослушването.
