Свободата води народа на барикадата. Свободата води народа Картини на тема Френската революция

Сюжетът на картината „Свобода на барикадите“, изложена в Салона през 1831 г., се отнася до събитията от буржоазната революция от 1830 г. Художникът създава своеобразна алегория на съюза между буржоазията, представена в картината от млад мъж с цилиндър, и хората, които го заобикалят. Вярно е, че по времето, когато е създадена картината, съюзът на народа с буржоазията вече се е разпаднал и дълги годинибеше скрит от зрителя. Картината е закупена (поръчана) от Луи Филип, който финансира революцията, но класическата пирамидална композиционна структураТази картина подчертава своята романтична революционна символика, а енергичните сини и червени щрихи правят сюжета вълнуващо динамичен. Млада жена във фригийска шапка, олицетворяваща Свободата, се издига в ясен силует на фона на яркото небе; гърдите й са голи. Тя държи френското национално знаме високо над главата си. Погледът на героинята на платното е фиксиран върху мъж в цилиндър с пушка, олицетворяващ буржоазията; вдясно от нея момче, размахващо пистолети, Гаврош, е фолклорен герой по парижките улици.

Картината е дарена на Лувъра от Карлос Бейстеги през 1942 г.; е включен в колекцията на Лувъра през 1953 г.

Марфа Всеволодовна Замкова.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

„Избрах модерен сюжет, сцена на барикадите. .. Дори и да не съм се борил за свободата на отечеството, то поне трябва да прославя тази свобода“, информира брат си Дьолакроа, имайки предвид картината „Свободата, която води народа“ (у нас е известна още като „ Свобода на барикадите“). Съдържащият се в него призив за борба срещу тиранията е чут и възторжено приет от съвременниците.
Свободата върви боса и с голи гърди по труповете на падналите революционери, призовавайки бунтовниците да ги последват. Във вдигнатата си ръка тя държи трикольорното републиканско знаме, а цветовете му - червено, бяло и синьо, отекват в цялото платно. В своя шедьовър Дьолакроа съчетава на пръв поглед несъвместимото – протоколния реализъм на репортажа с възвишената тъкан на поетичната алегория. Кратък епизод уличен бойтой му придаде вечно, епично усещане. Централен характерплатно - Свобода, съчетаваща величествената поза на Афродита де Мило с онези черти, които Огюст Барбие е дарил на Свободата: „Това Силна женас мощен гръден кош, с дрезгав глас, с огън в очите, бърза, с дълги крачки.”

Окуражен от успехите на Революцията от 1830 г., Дьолакроа започва работа по картината на 20 септември, за да прослави Революцията. През март 1831 г. той получава награда за нея, а през април излага картината в Салона. Картината с неистовата си сила отблъсква буржоазните посетители, които също упрекват художника, че показва само „тълпата“ в това героично действие. В салона през 1831 г. френското министерство на вътрешните работи купува "Свобода" за Люксембургския музей. След 2 години „Свобода“, чийто сюжет се смяташе за твърде политизиран, беше изваден от музея и върнат на автора. Кралят купува картината, но уплашен от природата й, опасна по време на царуването на буржоазията, заповядва да я скрият, навият и след това да я върнат на автора (1839 г.). През 1848 г. Лувърът поискал картината. През 1852 г. - Втора империя. Картината отново се смята за подривна и е изпратена в склада. В последните месеци на Втората империя "Свободата" отново се възприема като страхотен символ, а гравюрите от тази композиция служат на каузата на републиканската пропаганда. След 3 години той е изваден от там и демонстриран на световното изложение. По това време Делакроа го пренаписва отново. Може би той потъмнява яркочервения тон на шапката, за да смекчи революционния й вид. През 1863 г. Делакроа умира в дома си. И след 11 години „Свободата” отново е изложена в Лувъра.

Самият Дьолакроа не участва в „трите славни дни“, наблюдавайки случващото се от прозорците на работилницата си, но след падането на монархията на Бурбоните решава да увековечи образа на революцията.

Делакроа. „Свободата води народа“. 1831 Париж. Лувър.

През руините на барикадата, която току-що беше превзета от правителствените войски, лавина от бунтовници се движеше бързо и заплашително право върху телата на мъртвите. Отпред красива жена с банер в ръка се издига до барикадата. Това е Свободата, която води хората. Делакроа е вдъхновен да създаде този образ от стиховете на Огюст Барбие. В стихотворението си "Ямб" той намира алегоричен образ на богинята на свободата, показан като мощна женаот хората:
„Тази силна жена с мощни гърди,
С дрезгав глас и огън в очите,
Бързо, с широка крачка,
Наслаждавайки се на виковете на хората,
Кървави битки, дълъг рев на барабани,
Миризмата на барут се носи отдалеч,
С ехото на камбани и оглушителни оръдия."
Художникът смело представи символично изображениев тълпа от истински парижани. Това е едновременно алегория и жива жена (известно е, че много парижанки са участвали в юлските битки). Тя има класически античен профил, мощен изваян торс, рокля от хитон и фригийска шапка на главата си - древен символосвобождение от робство

Отзиви

Винаги съм имал впечатлението, че има нещо нездравословно в тази снимка. Странен символ на патриотизъм и свобода. Тази власт
Тази дама може по-скоро да символизира свободата на морала, да води хората в публичен дом, а не в революция. Вярно е, че „богинята на свободата“ има това
заплашително и строго изражение на лицето, което може би не всеки се осмелява
взирайте се в нейните могъщи гърди, така че можете да мислите по два начина тук...
Съжалявам ако съм казал нещо грешно, просто изразих мнението си.

Скъпа принцесо! Мнението, което изразихте, за пореден път показва, че мъжете и жените гледат по различен начин на много неща. Еротичен момент в такава неподходяща ситуация? Но несъмнено присъства и дори много прилича на него! Революцията е унищожаване на всичко старо. Основите се рушат. Невъзможното става възможно. Така че този възторг от свободата е напълно еротичен. Дьолакроа го почувства. Барби го усети. Пастернак (в съвсем различно революционно време) усети това (прочетете „Моята сестра е моят живот“). Дори съм сигурен, че ако човек се беше захванал да напише роман за края на света, щеше да изобрази много неща по различен начин. (Армагедон – не е ли това революцията на всички революции?) С усмивка.

Ако краят на света е революция, то смъртта също е революция))))
Вярно, по някаква причина мнозинството се опитват да организират контрареволюция, да
и те я изобразяват по много нееротичен начин, знаете ли, скелет с коса и
в черно наметало. Но... няма да споря, може би всъщност
мъжете виждат всичко някак различно.

Дневната аудитория на портала Proza.ru е около 100 хиляди посетители, които общо разглеждат повече от половин милион страници според брояча на трафика, който се намира вдясно от този текст. Всяка колона съдържа две числа: брой гледания и брой посетители.

Йожен Делакроа. Свободата води народа на барикадите

В дневника си младият Йожен Дьолакроа пише на 9 май 1824 г.: „Почувствах желание да пиша върху модерни теми.“ Това не беше случайна фраза; месец по-рано той беше записал подобна фраза: „Искам да пиша за темите на революцията“. Художникът многократно е говорил преди за желанието си да рисува модерни теми, но много рядко реализира тези желания. Това се случи, защото Делакроа вярваше: „Всичко трябва да бъде пожертвано в името на хармонията и реалното предаване на сюжета. Живият модел никога не отговаря точно на образа, който искаме да предадем. моделът е или вулгарен, или непълноценен, или красотата й е толкова различна и по-съвършена, че всичко трябва да се промени.

Художникът предпочита сюжети от романи пред красотата на модела на живота си. „Какво трябва да направиш, за да намериш сюжет?“ – пита се той „Отворете книга, която може да вдъхнови, и се доверете на настроението си!“ И той религиозно следва собствения си съвет: всяка година книгата става все повече и повече източник на теми и сюжети за него.

Така стената постепенно нараства и укрепва, отделяйки Дьолакроа и неговото изкуство от реалността. Революцията от 1830 г. го намира толкова оттеглен в самотата си. Всичко, което само преди няколко дни представляваше смисъла на живота на романтичното поколение, моментално беше захвърлено далеч назад и започна да „изглежда дребно“ и ненужно пред грандиозността на случилите се събития.

Изумлението и ентусиазмът, изпитани тези дни, нахлуват в самотния живот на Делакроа. За него реалността губи отблъскващата си обвивка на пошлост и ежедневие, разкривайки истинско величие, което той никога не е виждал в нея и което преди това е търсил в поемите на Байрон, историческите хроники, антична митологияи на Изток.

Юлските дни отекнаха в душата на Йожен Делакроа с план нова картина. Барикадни битки на 27, 28 и 29 юли в Френска историяреши изхода на политическия преврат. Тези дни крал Чарлз X беше свален от власт - последен представителненавижданата от народа династия Бурбон. За първи път за Дьолакроа това не е историческа, литературна или ориенталска тема, а най-много Истински живот. Въпреки това, преди този план да бъде реализиран, той трябваше да премине през дълъг и труден пътпромени.

Р. Есколиер, биографът на художника, пише: „В самото начало, под първото впечатление от видяното, Делакроа не възнамеряваше да изобрази Свободата сред нейните привърженици ... Той просто искаше да възпроизведе един от юлските епизоди, като например като смъртта на д'Аркол.” Да, тогава са извършени много подвизи и са дадени жертви, свързани с превземането на кметството на Париж от бунтовниците. В деня, когато кралските войски държаха под обстрел висящия мост на Греве, се появи млад мъж и се втурна към кметството. Той възкликна: „Ако умра, помнете, че името ми е д’Арколе.“ Той наистина беше убит, но успя да привлече хората със себе си и кметството беше превзето.

Юджийн Делакроа направи скица с писалка, която може би се превърна в първата скица за бъдещата картина. За това, че това не е обикновена рисунка, свидетелстват прецизният избор на момент, завършеността на композицията, премислените акценти върху отделните фигури, архитектурният фон, органично слят с действието, и други детайли. Тази рисунка наистина може да служи като скица за бъдеща картина, но изкуствоведът Е. Кожина смята, че тя остава само скица, която няма нищо общо с платното, което Делакроа рисува по-късно.

Художникът вече не се задоволява само с фигурата на д'Аркол, който се втурва напред и пленява бунтовниците със своя героичен порив. Йожен Дьолакроа предава тази централна роля на самата Свобода.

Художникът не е бил революционер и самият той го признава: „Аз съм бунтар, но не революционер“. Политиката го интересуваше малко, така че той искаше да изобрази не отделен мимолетен епизод (дори героичната смърт на д'Аркол), нито дори отделен исторически факт, но естеството на цялото събитие. И така, за мястото на действието, Париж, може да се съди само по парчето, изписано на фона на снимката от дясната страна (в дълбините едва се вижда знамето, издигнато на кулата на катедралата Нотр Дам), и по градски къщи. Мащабът, усещането за необятност и размах на случващото се - това е, което Дьолакроа придава на огромното си платно и което не би дало изобразяването на частен епизод, дори и величествен.

Композицията на картината е много динамична. В центъра на картината има група въоръжени хора в прости дрехи, те се движат към предния план на картината и вдясно.

Заради барутния дим районът не се вижда, нито е ясно колко голяма е самата група. Натискът на тълпата, изпълваща дълбините на картината, формира непрекъснато нарастващ вътрешен натиск, който неизбежно трябва да пробие. И така, пред тълпата, от облака дим до върха на превзетата барикада, красива женас трикольорното републиканско знаме дясна ръкаи пистолет с щик вляво.

На главата й има червена фригийска шапка на якобинците, дрехите й се веят, разкривайки гърдите й, профилът на лицето й прилича на класическите черти на Венера Милоска. Това е пълна със сила и вдъхновение Свобода, която с решително и смело движение показва пътя на борците. Водейки хората през барикадите, Свободата не нарежда и не заповядва – тя насърчава и води бунтовниците.

Докато работи върху картината, в мирогледа на Дьолакроа се сблъскват два противоположни принципа - вдъхновението, вдъхновено от реалността, и от друга страна, недоверието към тази реалност, което отдавна е вкоренено в съзнанието му. Недоверие, че животът може да бъде красив сам по себе си, това човешки образии чисто изобразителните средства могат да предадат идеята за една картина в нейната цялост. Това недоверие продиктува на Делакроа символичната фигура на Свободата и някои други алегорични пояснения.

Художникът пренася цялото събитие в света на алегорията, ние отразяваме идеята по същия начин, както го направи Рубенс, когото той боготвори (Дьолакроа каза на младия Едуард Мане: „Ти трябва да видиш Рубенс, трябва да бъдеш проникнат от Рубенс, ти трябва да копира Рубенс, защото Рубенс е бог”) в неговите композиции, които олицетворяват абстрактни понятия. Но Делакроа все още не следва своя идол във всичко: свободата за него се символизира не от древното божество, а от проста жена, който обаче става царствено величествен.

Алегоричната свобода е изпълнена с житейска истина, тя върви пред колоната на революционерите, носейки ги и изразявайки ги висш смисълборба – силата на идеите и възможността за победа. Ако не знаехме, че Нике Самотраки е изкопана от земята след смъртта на Делакроа, бихме могли да предположим, че художникът е бил вдъхновен от този шедьовър.

Много критици на изкуството отбелязаха и упрекнаха Делакроа за факта, че цялото величие на неговата картина не може да помрачи впечатлението, което на пръв поглед се оказва едва забележимо. Това е заза сблъсъка в съзнанието на художника на противоположни стремежи, оставили своя отпечатък дори в завършеното платно между искреното желание да покаже реалността (както я е виждал) и неволното желание да я издигне до дъното, между привличането; към живопис, която е емоционална, непосредствена и вече утвърдена, позната на художествената традиция. Мнозина не бяха доволни от най-безмилостния реализъм, ужасяващ добронамерената публика арт салони, е съчетана в тази картина с безупречна, идеална красота. Отбелязвайки като добродетел усещането за житейска автентичност, което никога преди това не се е появявало в творчеството на Дьолакроа (и никога не е било повтаряно), художникът е упрекван за обобщеността и символизма на образа на Свободата. Но и за обобщаването на други образи, обвинявайки художника за това, че натуралистичната голота на трупа на преден план е в съседство с голотата на Свободата.

Тази двойственост не убягва както на съвременниците на Делакроа, така и на по-късните познавачи и критици. Дори 25 години по-късно, когато публиката вече е свикнала с натурализма на Гюстав Курбе и Жан Франсоа Миле, Максим Дюкам все още беснее пред „Свобода на барикадите“, забравяйки всяка сдържаност на изразяването: „Ех, ако свободата е като това, ако това момиче с боси крака и голи гърдикоято тича, крещейки и размахвайки пистолет, тогава нямаме нужда от нея. Нямаме нищо общо с тази срамна лисица!“

Но, упреквайки Делакроа, какво може да се противопостави на неговата картина? Революцията от 1830 г. е отразена и в творчеството на други художници. След тези събития кралският трон е зает от Луи Филип, който се опитва да представи възхода си на власт като едва ли не единственото съдържание на революцията. Много творци, които подходиха точно по този начин към темата, се втурнаха по пътя на най-малкото съпротивление. За тези господари революцията, като стихийна народна вълна, като грандиозен народен порив, сякаш изобщо не съществува. Те сякаш бързат да забравят за всичко, което са видели по улиците на Париж през юли 1830 г., а „трите славни дни” се явяват в тяхното изображение като напълно добронамерени действия на парижките жители, които се интересуват само от как бързо да получите нов крал на мястото на изгонения. Такива произведения включват картината на Фонтен „Гвардията, провъзгласяваща Луи Филип за крал“ или картината на О. Берн „Херцогът на Орлеан, напускащ Пале Роял“.

Но, посочвайки алегоричния характер на основния образ, някои изследователи забравят да отбележат, че алегоричният характер на Свободата изобщо не създава дисонанс с другите фигури в картината и не изглежда толкова чужда и изключителна в картината, колкото може да изглежда на пръв поглед. В крайна сметка останалото действащи персонажипо същество и по своята роля те също са алегорични. В тяхно лице Делакроа сякаш извежда на преден план онези сили, които направиха революцията: работниците, интелигенцията и плебса на Париж. Работник в блуза и студент (или художник) с пистолет са представители на много специфични слоеве на обществото. Това несъмнено са ярки и надеждни образи, но Делакроа пренася това обобщение в символите. И тази алегория, която ясно се усеща вече в тях, достига най-високо развитие във фигурата на Свободата. Това е страхотно и красива богиня, а в същото време е дръзка парижанка. А наблизо пъргаво, разрошено момче прескача камъните, крещи от възторг и размахва пистолети (сякаш дирижира събития) - малък генийПарижки барикади, когото Виктор Юго ще нарече Гаврош 25 години по-късно.

Картината „Свобода на барикадите“ завършва романтичния период в творчеството на Делакроа. Самият художник много обичаше тази картина и положи много усилия, за да я вкара в Лувъра. Въпреки това, след завземането на властта от „буржоазната монархия“, изложбата на тази картина е забранена. Едва през 1848 г. Делакроа успява дълго време, за да изложа моята картина, но след поражението на революцията тя се озова за дълго време в склада. Истинското значение на това произведение на Делакроа се определя от второто му име, неофициално: мнозина отдавна са свикнали да виждат в тази картина „Марсилезата на френската живопис“.

„Сто велики картини” от Н. А. Йонин, издателство Вече, 2002 г.

Фердинанд Виктор Йожен Дьолакроа (1798—1863) — френски художники график, лидер на романтичното движение в европейската живопис.

Продължаване на историята за френското изкуство преди Кримска война, необходимо е да си припомним двама художници, които са имали голямо влияниена руски и съветско изкуство— Йожен Дьолакроа (1798-1863) и Гюстав Курбе (1819-1877). Делакроа се прослави и френско изкуствопо времето на Пушкин и Балзак. Курбе - по времето на Юго и Достоевски.

"Свобода на барикадите"

Първите семена на буржоазния романтизъм и реализъм в Европа класическо изкуствоса посяти в Европа от Френската революция (1789 г.).

През 1831 г. видният френски художник Йожен Дьолакроа излага в Салона своята картина „Свобода на барикадите”. Първоначалното заглавие на картината беше „Свободата, водеща хората“. Той го посвещава на темата за Юлската революция, която в края на юли 1830 г. взривява Париж и сваля монархията на Бурбоните. Чарлз X абдикира от престола и бяга в Англия. Тронът е зает от херцога на Орлеан, който е наречен Луи Филип I, а по-късно е наречен „кралят на банкерите“. Банкерите и буржоазията се възползваха от недоволството на трудещите се, за да сменят един невеж и твърд крал с по-либерален и гъвкав, но също толкова алчен и жесток Луи Филип.

Картината изобразява група революционери, държащи републиканския трикольор. Хората се обединяват и влизат в смъртен бой с правителствените войски. Голямата фигура на смела французойка с национално знаме в дясната си ръка се издига над отряд революционери. Тя призовава бунтовните парижани да отблъснат правителствените войски, които защитават една напълно прогнила монархия.

Окуражен от успехите на Революцията от 1830 г., Дьолакроа започва работа по картината на 20 септември, за да прослави Революцията. През март 1831 г. той получава награда за нея, а през април излага картината в Салона. Картината на онези, които прославиха с неистовата си мощ народни героиотблъсква буржоазните посетители. Те упрекнаха художника, че в това героично действие показва само „тълпата“. През 1831 г. френското министерство на вътрешните работи закупува Liberty за Люксембургския музей. След 2 години „Свобода“, чийто сюжет се смяташе за твърде политизиран, Луи Филип, уплашен от революционния му характер, опасен по време на управлението на съюза на аристокрацията и буржоазията, нареди картината да бъде навита и върната на авторът (1839). Аристократичните безделници и асовете на парите бяха сериозно уплашени от нейния революционен патос.

Две истини

„Когато се издигат барикади, винаги възникват две истини - от едната и от другата страна, само идиотът не разбира това“ - тази идея беше изразена от изключителния съветски руски писател Валентин Пикул.

В културата, изкуството и литературата възникват две истини – едната е буржоазна, другата е пролетарска, народна. Тази втора истина за две култури в един народ, за класовата борба и диктатурата на пролетариата е изразена от К. Маркс и Ф. Енгелс в „Комунистическия манифест” през 1848 г. И скоро - през 1871 г. - френският пролетариат ще се вдигне на бунт и ще установи властта си в Париж. Комуната е втората истина. Народна истина!

Френските революции от 1789, 1830, 1848, 1871 г. ще потвърдят присъствието на историко-революционна тема не само в изкуството, но и в самия живот. И за това откритие трябва да сме благодарни на Делакроа.

Ето защо буржоазните изкуствоведи и изкуствоведи не харесват толкова тази картина. В края на краищата той не само изобразява борци срещу гнилия и умиращ режим на Бурбоните, но ги прославя като народни герои, смело отиващи на смърт, без страх да умрат за справедлива кауза в битки с полиция и войски.

Създадените от него образи се оказват толкова типични и ярки, че остават завинаги гравирани в паметта на човечеството. Образите, които създава, не са само герои на Юлската революция, но герои на всички революции: френска и руска; китайски и кубински. Гръмотевиците на тази революция все още кънтят в ушите на световната буржоазия. Неговите герои призовават хората на въстания през 1848 г. в европейските страни. През 1871 г. буржоазната власт е разбита от парижките комунари. Революционерите вдигнаха работническите маси за борба срещу царската автокрация в Русия в началото на ХХ век. Тези Френски героимасите от всички страни по света все още призовават към война срещу експлоататорите. Съветските руски изкуствоведи пишат с възхищение за тази картина на Делакроа.

Наетите писари на „краля на банкерите“ Луи Филип описват тази картина съвсем различно. „Отекнаха залпове. Борбата е замряла. Пее се „Марсилезата“. Омразните Бурбони бяха изгонени. Дойдоха делничните дни. И страстите отново пламнаха на живописния Олимп. И отново четем думи, пълни с грубост и омраза. Особено срамни са оценките за самата фигура на Либърти: „Това момиче“, „негодникът, който избяга от затвора Сен Лазар“.

„Възможно ли е наистина в онези славни дни по улиците да има само тълпа?“ - пита друг естет от лагера на салонните актьори. И този патос на отричане на шедьовъра на Дьолакроа, този гняв на „академиците“ ще продължи дълго. Между другото, нека си спомним почитаемия Синьол от Школата за изящни изкуства.

Максим Дийн, загубил всякаква сдържаност, написа: „О, ако Свободата е такава, ако това е момиче с боси крака и голи гърди, което тича, крещи и размахва пистолет, ние не се нуждаем от нея, нямаме какво да правим направи с тази срамна лисица!“

Приблизително така характеризират неговото съдържание днес буржоазните изкуствоведи и изкуствоведи. В свободното си време гледайте филма на Би Би Си за този филм в архивите на канал Култура, за да видите дали съм прав.

„След две десетилетия и половина парижката общественост отново видя барикадите от 1830 г. „Марсилезата“ прозвуча в луксозните зали на изложбата и прозвуча алармата. - това пише съветският изкуствовед И. В. Долгополов в първия том на есета за изкуството „Майстори и шедьоври“ за картината, изложена в Салона от 1855 г.

„Аз съм бунтар, а не революционер.

„Избрах модерен сюжет, сцена на барикадите. .. Ако не съм се борил за свободата на отечеството, тогава поне трябва да прославя тази свобода“, информира Делакроа брат си, имайки предвид картината „Свободата, водеща народа“.

Междувременно Делакроа не може да се нарече революционер в съветския смисъл на думата. Той е роден, израснал и живял живота си в монархическо и все още не републиканско общество. Той рисува своите картини върху традиционни исторически и литературни теми. Те произтичат от естетиката на романтизма и реализма на първия половината на 19 веквек.

Разбирал ли е самият Делакроа какво е „направил“ в изкуството, внасяйки духа на революцията и създавайки образа на революцията и революционерите в световно изкуство?! Буржоазните историци отговарят: не, не разбрах. Наистина, как би могъл да знае през 1831 г. как ще се развие Европа през следващия век? Той няма да доживее Парижката комуна.

Съветските историци на изкуството пишат, че „Дьолакроа... никога не е преставал да бъде пламенен противник на буржоазния ред с неговия дух на личен интерес и печалба, враждебен на човешката свобода. Изпитваше дълбоко отвращение както към буржоазното благополучие, така и към онази излъскана празнота на светската аристокрация, с която често влизаше в контакт...” Въпреки това, „като не признаваше идеите на социализма, той не одобряваше революционния метод на действие“. (История на изкуството, том 5; тези томове съветска историясветовно изкуство са достъпни и в интернет).

всичко творчески животДьолакроа търсеше парченца живот, които пред него бяха в сянка и на които никой не се беше сетил да обърне внимание. Помислете защо тези важни части от живота играят толкова огромна роля в модерно общество? Защо имат нужда от внимание? творческа личностза себе си не по-малко от портрети на крале и наполеони? Не по-малко от полуголите и нагиздени красавици, каквито са обичали да рисуват неокласиците, неогърците и помпейците.

И Делакроа отговори, защото „живописът е самият живот. В него природата се появява пред душата без посредници, без корици, без условности“.

Според мемоарите на негови съвременници Делакроа е монархист по убеждения. Той беше доволен от режима на „краля на банкерите“ Луи Филип. Утопичният социализъм и анархистките идеи не го интересуваха.

В салона от 1831 г. той показва картина, която - вярна на кратко време- официализира славата си. Дори му дадоха награда - лента на Почетния легион в бутониерата. Плащаха му добре. Продадени и други платна:

„Кардинал Ришельо слуша литургия в Пале Роял“ и „Убийството на архиепископа на Лиеж“ и няколко големи акварела, сепия и рисунка на „Рафаело в ателието му“. Имаше пари и имаше успех. Юджийн имаше причина да бъде доволен от новата монархия: имаше пари, успех и слава.

През 1832 г. е поканен да отиде на дипломатическа мисия в Алжир. С удоволствие отиде в творческа командировка.

Въпреки че някои критици се възхищаваха на таланта на художника и очакваха нови открития от него, правителството на Луи Филип предпочете да запази „Свободата на барикадите“ в склада.

След като Тиер му поверява боядисването на салона през 1833 г., поръчките от този вид следват плътно една след друга. Нито един френски художникпрез деветнадесети век не е било възможно да се боядисат толкова много стени.

Раждането на ориентализма

Делакроа използва пътуването, за да твори нова сериякартини от живота на арабското общество - екзотични костюми, хареми, арабски коне, ориенталска екзотика. В Мароко той прави няколкостотин скици. Част от тях излях в картините си. През 1834 г. Йожен Делакроа излага картината „Алжирски жени в харем“ в Салона. Отвори шумно и необичаен святИзтокът удари европейците. Това ново романтично откритие на новата екзотика на Изтока се оказва заразително.

Други художници се стичат на Изток и почти всеки носи история с нетрадиционни герои, разположени в екзотична обстановка. Така че в европейско изкуство, във Франция, с лека ръкагениалният Дьолакроа се ражда нов независим романтичен жанр- ОРИЕНТАЛИЗЪМ. Това е неговият втори принос в историята на световното изкуство.

Славата му растеше. Той получава много поръчки за рисуване на тавани в Лувъра през 1850-51 г.; Тронната зала и библиотеката на Камарата на депутатите, куполът на библиотеката на колегите, таванът на галерия Аполо, залата в Хотел дьо Вил; създава стенописи за парижката църква Saint-Sulpice през 1849-61 г.; украсява Люксембургския дворец през 1840-47 г. С тези творения той завинаги записва името си в историята на френското и световното изкуство.

Тази работа е платена добре и той, признат за един от големи художнициФранция не си спомни, че „Свобода“ е скрита на сигурно място в склада. Но през революционната 1848 г. прогресивната общественост си спомни за нея и се обърна към художника с молба да нарисува нова подобна картина за новата революция.

(Следва продължение)

Приложение

Най-ярките и Пълно описаниетова е дадено от един от прекрасните съветски автори И. В. Долгополов в първия том на есетата „Майстори и шедьоври“: „Последният щурм, залят с горещи лъчи на слънцето Вихрят се облаци барутен дим. Трицветното републиканско знаме е издигнато от величествена жена във фригийска шапка. Това е самата Франция бой десен.ранени стенат". ученик, който взе оръжие.

Смъртта е близо. Безпощадните слънчеви лъчи се плъзнаха по златото на събореното шако. Забелязахме вдлъбнатините на очите и полуотворената уста на мъртвия войник. Бляскаха на бял еполет. Очертаваха жилавите боси крака и разкъсаната риза на легналия окървавен войник. Те искряха ярко върху червения пояс на ранения, върху розовия му шал, възторжено гледащ живата Свобода, която води братята си към Победата.

„Камбаните пеят. Битката гърми. Гласовете на бойците звучат яростно. Великата симфония на революцията радостно реве в платното на Дьолакроа. Цялото възторг от неограничената власт. Гневът и любовта на хората. Цяла свята омраза към поробителите! Художникът влага душата си, младата топлина на сърцето си в това платно.

"Звучат алени, пурпурни, пурпурни, лилави, червени цветове и сини, сини, лазурни цветове ги отразяват, съчетани с ярки щрихи на бяло. Синьото, бялото, червеното - цветовете на знамето на нова Франция - са ключът към Колоритът на платното е мощен, енергичен. Фигурите на героите са пълни с експресия и динамика.

Делакроа създаде шедьовър!

„Художникът съчета привидно невъзможното – протоколната реалност на репортажа с възвишената тъкан на една романтична, поетична алегория.

„Магьосническата четка на художника ни кара да вярваме в реалността на чудото - в крайна сметка самата Свобода стоеше рамо до рамо с бунтовниците. Тази картина наистина е симфонична поема, прославяща революцията.

Революцията винаги те изненадва. Живеете живота си тихо и изведнъж по улиците има барикади, а правителствените сгради са в ръцете на бунтовниците. И вие трябва да реагирате някак си: един ще се присъедини към тълпата, друг ще се заключи вкъщи, а трети ще изобрази бунт на картина

1 ФИГУРА НА СВОБОДАТА. Според Етиен Жули Делакроа основава лицето на жената на известната парижка революционерка - перачката Ан-Шарлот, която отива на барикадите след смъртта на брат си от ръцете на кралските войници и убива девет гвардейци.

2 ФРИГИЙСКА КАП- символ на освобождението (такива шапки са носени в древен святосвободени роби).

3 ГЪРДИ- символ на безстрашие и себеотрицание, както и на триумфа на демокрацията (голите гърди показват, че Либърти, като обикновен човек, не носи корсет).

4 КРАКА НА СВОБОДАТА. Свободата на Дьолакроа е бос - така ин Древен РимБеше обичайно да се изобразяват богове.

5 ТРИЦВОТНИ- символ на френски национална идея: свобода (синьо), равенство (бяло) и братство (червено). По време на събитията в Париж то се възприема не като републиканско знаме (повечето от бунтовниците са монархисти), а като антибурбонско знаме.

6 ФИГУРА В ЦИЛИНДЪР. Това е едновременно обобщен образ на френската буржоазия и в същото време автопортрет на художника.

7 ФИГУРА В БАРЕТАсимволизира работническата класа. Такива барети бяха носени от парижки печатари, които бяха първите, които излязоха на улицата: в края на краищата, според указа на Карл X за премахване на свободата на печата, повечето печатници трябваше да бъдат затворени, а работниците им останаха без препитание.

8 ФИГУРА В ДВУРОГА (ДВУРОГЛА)е ученик на Политехническото училище, който символизира интелигенцията.

9 ЖЪЛТО-СИН ФЛАГ- символ на бонапартистите (хералдически цветове на Наполеон). Сред бунтовниците има много военни, които се бият в армията на императора. Повечето от тях са уволнени от Чарлз X с половин заплата.

10 ФИГУРА НА ТИЙНЕЙДЖЪР. Етиен Жули вярва, че това е истински исторически персонаж, чието име е д'Аркол. Той ръководи атаката на моста Grève, водещ до кметството, и беше убит в битка.

11 ФИГУРА НА УБИТ ГВАРДЕЕЦ- символ на безпощадността на революцията.

12 ФИГУРА НА УБИТ ГРАЖДАНИН. Това е братът на перачката Анна-Шарлот, след чиято смърт тя отиде на барикадите. Фактът, че трупът е бил ограбен от мародери, показва долните страсти на тълпата, които изплуват на повърхността във времена на социални катаклизми.

13 ФИГУРА НА УМИРАЩ ЧОВЕКРеволюционерът символизира готовността на парижани, излезли на барикадите, да дадат живота си за свободата.

14 ТРИЦВОТНИнад катедралата Нотр Дам. Знамето над храма е друг символ на свободата. По време на революцията камбаните на храма бият Марсилезата.

Известна картина на Йожен Дьолакроа „Свободата води хората“(известна у нас като „Свобода на барикадите”) дълги години събираше прах в къщата на лелята на художника. Понякога картината се появяваше на изложби, но публиката на салона винаги я възприемаше враждебно - според тях беше твърде натуралистична. Междувременно самият художник никога не се е смятал за реалист. По природа Делакроа беше романтик, който избягваше „дребнавото и вулгарно“ ежедневие. И едва през юли 1830 г., пише изкуствоведът Екатерина Кожина, „реалността внезапно загуби за него отблъскващата обвивка на ежедневието“. Какво стана? Революция! По това време страната се управлява от непопулярния крал Чарлз X от Бурбон, поддръжник абсолютна монархия. В началото на юли 1830 г. той издава два декрета: за премахване на свободата на печата и за предоставяне на избирателни права само на едрите земевладелци. Парижани не издържаха на това. На 27 юли във френската столица започнаха барикадни битки. Три дни по-късно Карл X бяга и парламентаристите провъзгласяват Луи Филип за нов крал, който връща потъпканите от Карл X свободи на народа (събрания и съюзи, публично изразяване собствено мнениеи образование) и обеща да управлява с уважение към Конституцията.

Нарисувани са десетки картини, посветени на Юлска революция, но творчеството на Делакроа, поради своята монументалност, заема специално място сред тях. Много художници тогава са работили в стила на класицизма. Дьолакроа, според френския критик Етиен Жули, „се превърна в новатор, който се опита да примири идеализма с истината за живота“. Според Кожина „усещането за автентичност на живота върху платното на Дьолакроа е съчетано с обобщеност, почти символизъм: реалистичната голота на труп върху преден планспокойно съжителства с античната красота на Богинята на свободата.” Парадоксално, но дори идеализираният образ на Свободата изглежда вулгарен за французите. „Това е момиче, избягало от затвора Сен Лазар“, пише списание La Revue de Paris. Революционният патос не беше в чест на буржоазията. По-късно, когато реализмът започва да доминира, „Свободата, водеща народа“ е закупена от Лувъра (1874 г.) и картината влиза в постоянната изложба.