Неземна красота: жени в живописта от различни посоки. Женска голота в картините на художници

Колко много интересни и необичайни неща могат да се научат от историята на „Олимпия“ на Едуар Мане е като кратък приключенски роман, но с добър край.

Олимпия“ е един от най-добрите картиниФренският импресионист Едуард Мане, който е създаден през 1863 г. платното е шедьовър на съвременната живопис.

Едуард Мане 1832-1883- френски художник, гравьор, един от основателитеимпресионизъм.

През всички епохи Венера е била почитана като идеал женска красота, в Лувъра и други музеи по света има много картини с голи женски фигури. Но Мане призова да се търси красотата не само в далечното минало, но и в модерен живот, това е нещо, с което просветените филистери не искаха да се примирят.

НЕКА РАЗГЛЕЖДАМЕ КАРТИНКАТА:

Олимпия Едуард Мане.

Картината изобразява легнала гола жена. С дясната си ръка тя почива на буйни бели възглавници, горна часттялото леко повдигнато. нея лява ръкалежи върху бедрото, покривайки утробата. Лицето и тялото на модела са обърнати към зрителя.

Върху снежнобялото й легло е хвърлено кремаво одеяло, богато украсено по ръба с флорален модел. Момичето държи върха на покривалото с ръка. Зрителят може да види и тъмночервената тапицерия на леглото.

Момичето е напълно голо, само с няколко бижута: прибраната й назад червена коса е украсена с голяма розова орхидея, а около врата й има черно кадифе с перла, вързана на панделка. В обеците пандан бяха съчетани с перлата и нататък дясна ръкамодели - широка златна гривна с висулка. Краката на момичето са украсени с елегантни панталонки.

Вторият герой в платното на Мане е тъмнокожа прислужница. В ръцете си тя държи луксозен букет от бяла хартия. Черната жена е облечена в розова рокля, която ярко контрастира с кожата й, а главата й почти се губи сред черните тонове на фона. Черно коте е сгушено в подножието на леглото, служейки като важна композиционна точка от дясната страна на картината.

Пространствената дълбочина на интериора в картината практически отсъства. Художникът оперира само с два плана: светли човешки фигури на преден план и тъмен интериор на заден план.

От картината Олимпий са оцелели две скици и две офорти.

ПРЕДШЕСТВЕНИЦИ НА OLYMPIA:

Олимпия“ беше един от най-известнитеголо XIX век Въпреки това, Олимпия има много известни примери, които я предхождат: образът на легнала гола жена има дълга традиция в историята на изкуството. Преките предшественици на Олимпия на Мане са „Спяща Венера" Giorgione1510 и " Венера от Урбино» Тициан 1538. На тях са изрисувани голи жени в почти същата поза.

« Спяща Венера» Джорджоне1510г

« Венера от Урбино» Тициан 1538 г

Директният и открит поглед на голата Олимпия вече е познат от “Махе гола“ от Гоя , а контрастът между бледа и тъмна кожа вече е проигран в картината „Естер“ или „Одалиска“ от Леон Бенувил 1844 г., въпреки че в тази картина белокожата жена е облечена. До 1850 г. фотографията е широко разпространена и в Парижголи лежащи жени.

Гоя 1800 г

Леон Бенувил: Одалиска 1844 г.

СКАНДАЛ ОКОЛО СНИМКАТА:

Една от причините за скандалния характер на картината е нейното име: художникът не следва традицията да оправдава голотата на жената в картината с легендарен сюжет и не нарича голото си тяло с „митологично“ име като „ Венера” или „Даная”.

Самото име, което Мане даде на момичето, също е необичайно. Десетилетие и половина по-рано, през 1848 г., Александра Дюма публикува известния си роман „Дамата с камелиите“, в който главният антагонист и колега на героинята от романа носи името Олимпия. Освен това това име беше общоприето: дамите от полусвета често се наричаха по този начин. За съвременниците на художника това име се свързва не с далечната планина Олимп, а с проститутка.

СИМВОЛИ НА СНИМКАТА:

• В картината на Тициан "Венера от Урбино" жените на заден план са заети с подготовката на зестрата, което заедно със спящото куче в краката на Венера трябва да означава домашен уют и вярност. А в Мане черна прислужница носи букет цветя от фен - цветята традиционно се считат за символ на подарък, дарение. Орхидеята в косите на Олимпия е афродизиак.
• Бижутата с перли са били носени от богинята на любовта Венера, а бижутата на врата на Олимпия приличат на панделка, завързана върху опакован подарък.
• Провиснало коте с вдигната опашка е класически атрибут в изобразяването на вещици, знак за лоша поличба и еротичен излишък.
• В допълнение, буржоазията беше особено възмутена от факта, че моделът (гола жена), противно на всички норми на обществения морал, не лежеше там със скромно сведени очи. Олимпия се появява пред зрителя буден, като Венера на Джорджион, тя гледа право в очите му. Нейният клиент обикновено гледа право в очите на проститутка; благодарение на Мане всеки, който погледне неговата „Олимпия“, попада в тази роля.

Веднага щом Олимпия има време да се събуди от сън,
Черен пратеник с наръч пролет пред себе си;
Това е пратеникът на роб, който не може да бъде забравен,
Нощта на любовта се превръща в цветущи дни:
Величествена девойка, в която е пламъкът на страстта (Захари Аструк).

ПРОДЪЛЖЕНИЕ НА СКАНДАЛА.

Заради Олимпия на Мане, една от най големи скандали V изкуство на 19 век V. И сюжетът на картината, и стилът на рисуване на художника се оказват скандални. Мане, пристрастен Японско изкуство, изостави внимателното разработване на нюансите на светло и тъмно, към което се стремяха други художници. Поради това съвременниците не успяват да видят обема на изобразената фигура и смятат композицията на картината за груба и плоска.

Гюстав Курбе сравнява Олимпия с дама пика от тесте карти, току-що излизаща от банята. Мане беше обвинен в неморалност и вулгарност. По-късно Антонин Пруст си спомня, че картината е оцеляла само благодарение на предпазните мерки, взети от администрацията на изложбата.

„Никой никога не е виждал нещо по-цинично от тази Олимпия“, пише един съвременен критик, „Това е женска горила, изобразена напълно гола, лежаща в неприличен спазъм. Сериозно казано, бих посъветвал младите жени, които чакат дете, както и момичетата, да избягват подобни преживявания."

Изложеното в Салона платно предизвика фурор и беше подложено на бурни подигравки от тълпата, развълнувана от критиките, идващи от вестниците. Уплашената администрация постави двама пазачи на картината, но това не беше достатъчно. Тълпата, която се смееше, виеше и заплашваше с бастуни и чадъри, не се страхуваше от военната охрана.

Няколко пъти войниците трябваше да извадят оръжията си. Картината привлече стотици хора, които дойдоха на изложбата само за да псуват картината и да я плюят. В резултат на това картината беше окачена в най-отдалечената зала на салона на такава височина, че беше почти невидима.

Художникът Дега каза:

„Славата, която Мане спечели със своята Олимпия, и смелостта, която показа, могат да се сравнят само със славата и смелостта на Гарибалди.“

КОЙ ПОСЛУЖИ ЗА МОДЕЛ НА КАРТИНАТА?

Моделът на Олимпия беше нейният любимМоделът на Мане - Quiz Meurand . Има обаче предположение, че Мане е използвал образа на известна куртизанка, любовнициИмператор Наполеон Бонапарт Маргьорит Беланже.

Портрет на работата на Quiz MeurantЕдуард Мане, 1862 г.,

Амброаз Волар описва я като своенравно същество, което говори като парижки улични жени. От декември 1861 до януари 1863 г работи като модел в ателие на художникТомас Кутюр . Мане я посрещна вътре 1862, когато е била на 18 години. Преди 1875Викторина му позира за множество платна, включително и за неговотошедьоври като " Уличен певец», « Закуска на тревата», « Олимпия" И " Железопътна линия" Била е и моделЕдгар Дега.

По-късно тя започна да изпитва слабост към алкохола и започна любовна връзкас моделМари Пелегри , за което разказва в автобиографичния си романСпомени за моите мъртъв живот (1906) Приятелят на Мане Джордж Мур. Първо ( Велкро) просеше в кафенета и барове, а след това си взе маймуна, облечен в дрипи, свиреше на китара на улицата и просеше милостиня.

Маргарита Белангер.

Тя се представи като ездач в провинциален цирк, живееше катодържанка в Анже и Нант.

В началото на 1860 г. тя става любовница на император Наполеон III (през 1865 г. връзката им е прекъсната: Маргарита твърди, че синът, роден от нея през 1864 г., не е от императора; биографите имат различни мнения по този въпрос). Маргьорит Беланже е спомената в Дневникбратя Гонкур (1863).

След 1870 г. тя се премества в Англия, омъжва се за богат лорд и впоследствие го напуска. Тя стана героиня на много карикатури от епохата, често неприлични. Издава книга с мемоари (1882).

СНИМКА В НАДПИС:

След затварянето на салона Олимпия е обречена на почти 25 години затвор в художествената работилница на Мане, където могат да я видят само близки приятели на художника. Нито един музей, нито една галерия, нито един частен колекционер не пожела да я закупи. През целия си живот Мане никога не получава признание от Олимпия.

ЩАСТЛИВ КРАЙ:

Преди повече от сто години Емил Зола написа във вестник Evenman, „Съдбата беше подготвила място в Лувъра за Олимпия и Обяд на тревата“, но бяха необходими много години, за да се сбъднат неговите пророчески думи. През 1889 г. a подготвяше се грандиозна изложба, посветена на 100-годишнината на Великия Френската революция, а „Олимпия” беше лично поканен да заеме почетно място сред най-добрите филми.

Там тя пленява богат американец, който иска да купи картината за всякакви пари. Тогава се появи сериозна заплаха, че Франция ще загуби завинаги брилянтен шедьовърМане. Само приятелите на починалия Мане алармираха за това. Клод Моне предложи да купи Олимпия от вдовицата и да я дари на държавата, тъй като самата тя не можеше да плати. Открита е подписка и е събрана необходимата сума - 20 000 франка.

Остана само „обикновена дреболия“ - да убеди държавата да приеме подаръка. Според френското законодателство произведение, дарено на държавата и прието от нея, трябва да бъде изложено. На това разчитаха приятелите на художника. Но според неписаната „табела за ранговете“ в Лувъра, Мане все още не се беше „надигнал“ и трябваше да се задоволи с Люксембургския дворец, където „Олимпия“ остана 16 години - сама, в мрачна и студена зала .

Едва през януари 1907 г., под прикритието на мрака, тихо и незабелязано е пренесено в Лувъра, а през 1947 г., когато в Париж е открит Музеят на импресионизма, „Олимпия“ заема мястото, на което има право. от деня на раждането си. Сега публиката стои пред тази картина с благоговение и уважение.

Какво ще кажете за ВИЕ?

Световната история на изобразителното изкуство помни много невероятни инциденти, свързани със създаването и последвалите приключения на известни картини. Това е така, защото за истинските творци животът и творчеството са твърде тясно свързани.

"Викът" от Едвард Мунк

Година на създаване: 1893г
Материали: картон, масло, темпера, пастел
Къде е: национална галерия,

Известна картина„Викът“ на норвежкия художник експресионист Едвард Мунк е любима тема на дискусии сред мистиците по света. Някои хора смятат, че картината е предсказала ужасни събитияХХ век с неговите войни, екологични катастрофии Холокоста. Други са сигурни, че картината носи нещастие и болест на нарушителите.

Самият живот на Мунк трудно може да се нарече проспериращ: той загуби много роднини, многократно беше лекуван в психиатрична клиника, никога не е бил женен.

Между другото, художникът възпроизвежда картината „Викът” четири пъти.

Смята се, че тя е резултат от маниакално-депресивна психоза, от която страда Мунк. По един или друг начин гледката на отчаян човек с голяма глава, отворена уста и ръце на лицето му все още шокира всеки, който погледне картината.

"Великият мастурбатор" от Салвадор Дали

Година на създаване: 1929г
Материали: масло, платно
Къде се намира: Център за изкуства Рейна София,

Широката публика видя картината „Великият мастурбатор“ едва след смъртта на майстора на скандала и най-известния сюрреалист Салвадор Дали. Художникът я съхранява в собствената си колекция в Театър-музея на Дали във Фигерас. Смята се, че една необичайна картина може да разкаже много за личността на автора, по-специално за болезненото му отношение към секса. Какви мотиви всъщност се крият в картината, можем само да гадаем.

Това е подобно на решаването на ребус: в центъра на картината има ъглов профил, гледащ надолу, подобен или на самия Дали, или на скала на брега на каталунски град, а в долната част на главата гола жена се издига женска фигура- копие на любовницата на художника Гала. Картината съдържа и скакалци, които предизвикват необясним страх у Дали, и мравки - символ на разлагането.

"Семейство" от Егон Шиле

Година на създаване: 1918г
Материали: масло, платно
Къде се намира: Галерия Белведере,

Красива картина в своето време Австрийски художникЕгон Шиле беше наречен порнография, а художникът беше изпратен в затвора за предполагаемо съблазняване на непълнолетна.

На тази цена той получи любовта на модела на своя учител. Картините на Шиле са една от най-добрите примериекспресионизъм, докато те са натуралистични и изпълнени с плашещо отчаяние.

Моделите на Шиле често са били тийнейджъри и проститутки. Освен това художникът е очарован от себе си - наследството му включва много различни автопортрети. Три дни преди това Шиле рисува платното „Семейство“. собствена смърт, изобразяващ бременната му съпруга, починала от грип и нероденото им дете. Може би това далеч не е най-странната, но определено най-трагичната творба на художника.

„Портрет на Адел Блох-Бауер“ от Густав Климт

Година на създаване: 1907г
Материали: масло, платно
Къде е: Нова галерия,

История на създаването известна картина„Портретът на Адел Блох-Бауер“ на австрийския художник Густав Климт с право може да се нарече шокиращ. Съпругата на австрийския захарен магнат Фердинанд Блох-Бауер става муза и любовница на художника. Желаейки да отмъсти и на двамата, раненият съпруг решава да прибегне до оригинален метод: той поръчва портрет на жена си от Климт и го измъчва с безкрайни заяждания, принуждавайки го да направи стотици скици. В крайна сметка това доведе до това, че Климт загуби предишния си интерес към своя модел.

Работата по картината продължи няколко години и Адел наблюдаваше как чувствата на любовника й изчезват. Коварният план на Фердинанд така и не е разкрит. днес" Австрийската МонаЛиза“ се счита национално съкровищеАвстрия.

„Черен суперматичен квадрат“ от Казимир Малевич

Година на създаване: 1915г
Материали: масло, платно
Местоположение: Държава Третяковска галерия,

Изминаха почти сто години, откакто руският авангардист Казимир Малевич създаде своя известно творение, а споровете и дискусиите все още не спират. Появявайки се през 1915 г. на футуристичната изложба „0.10” в „червения ъгъл” на залата, предназначена за иконата, картината шокира публиката и завинаги прослави художника. Вярно, днес малко хора знаят, че суперматичните картини са необективни картини, в които цветът властва, а „Черният квадрат“ всъщност не е черен и изобщо не е квадрат.

Между другото, една от версиите за историята на създаването на платното гласи: художникът не е имал време да завърши работата по картината, така че е бил принуден да покрие работата с черна боя, в този момент неговият приятел дойде в работилницата и възкликна: „Брилянтно!“

"Произходът на света" от Гюстав Курбе

Година на създаване: 1866г
Материали: масло, платно
Къде се намира: Музей Орсе,

Рисуване френски художник-реалистът Гюстав Курбе беше считан за изключително провокативен много дълго време и не беше познат на широката публика повече от 120 години. Гола жена, лежаща на легло с изпънати крака, и днес предизвиква смесени реакции у зрителите. Поради тази причина в музея Орсе картината се пази от един от служителите.

През 2013 г. френски колекционер обяви, че е попаднал на частта от картината, в която се вижда главата на гледача, в един от антикварните магазини в Париж. Експерти потвърдиха предположението, че Джоана Хифърнан (Джо) е позирала на художника. Докато работеше върху картината, тя беше вътре любовна връзкас ученика на Курбе, художника Джеймс Уислър. Снимката провокира раздялата им.

„Мъж и жена пред купчина екскременти“ от Жоан Миро

Година на създаване: 1935г
Материали: масло, мед
Къде се намира: Фондация Жоан Миро,

Рядък зрител, когато гледа картина на испанския художник и скулптор Хоан Миро, би имал асоциация с ужас гражданска война. Но именно периодът на предвоенна тревога в Испания през 1935 г. послужи за тема на филма с обещаващото заглавие „Мъж и жена пред купчина екскременти“. Това е картина с предчувствие.

Тя изобразява абсурдна „пещерна“ двойка, която е привлечена един от друг, но не може да помръдне. Увеличени гениталии, отровни цветове, разпръснати фигури на тъмен фон - всичко това, според художника, предсказва приближаващите трагични събития.

Повечето от картините на Жоан Миро са абстрактни и сюрреалистични произведения, а настроението, което предават, е радостно.

"Водни лилии" от Клод Моне

Година на създаване: 1906г
Материали: масло, платно
Къде се намира: частни колекции

Култовата картина на френския импресионист Клод Моне „Водни лилии” има известност- Неслучайно го наричат ​​„пожароопасен“. Тази поредица от подозрителни съвпадения продължава да изненадва много скептици. Първият инцидент се случи точно в ателието на художника: Моне и приятелите му празнуваха завършването на картина, когато внезапно избухна малък пожар.

Картината е спасена и скоро е закупена от собствениците на кабаре в Монмартър, но не минава и месец, преди заведението също да пострада от силен огън. Следващата „жертва“ на платното беше парижкият филантроп Оскар Шмиц, чийто офис се запали година след като там бяха окачени „Водни лилии“. За пореден път картината успя да оцелее. Тази година частен колекционер закупи „Водни лилии“ за 54 милиона долара.

„Les Demoiselles d'Avignon“ от Пабло Пикасо

Година на създаване: 1907г
Материали: масло, платно
Къде е музеят съвременно изкуство,

„Имаме чувството, че искаш да ни нахраниш с теглене или да ни дадеш бензин за пиене“, каза приятелят на Пикасо, художникът Жорж Брак, за картината „Les Demoiselles d’Avignon“. Платното наистина стана скандално: публиката обожаваше предишните, нежни и тъжни творби на художника, а внезапният преход към кубизма предизвика отчуждение.

Женските фигури с груби мъжки лица и ъгловати ръце и крака бяха твърде далеч от грациозното „Момиче на топката“.

Приятелите обърнаха гръб на Пикасо; Матис беше изключително недоволен от картината. Но „Les Demoiselles d’Avignon” определя не само посоката на развитие на творчеството на Пикасо, но и бъдещето на изобразителното изкуство като цяло. Първоначалното заглавие на картината е „Философски публичен дом“.

"Портрет на сина на художника" от Михаил Врубел

Година на създаване: 1902г
Материали: акварел, гваш, графитен молив, хартия
Къде се намира: Държавен руски музей,

Блестящият руски художник от края на 19-ти и 20-ти век, Михаил Врубел, успя в почти всички видове изобразително изкуство. Неговият първороден Сава се роди с „цепнатина на устната“, което дълбоко разстрои художника. Врубел изобразява момчето в едно от своите платна откровено, без да се опитва да скрие вродената му деформация.

Нежните тонове на портрета не го правят ведър - в него се чете шок. Самото бебе е изобразено с удивително мъдър, детски поглед. Скоро след като завършва картината, детето умира. От този момент в живота на художника, който скърби за трагедията, започва "черен" период на болест и лудост.

Снимка: thinkstockphotos.com, flickr.com

Красотата на женското тяло е била и си остава желан обект за изобразяване от художници на всички времена и народи.

Най-живописната голота ни беше дадена, разбира се, от Ренесанса, когато великолепието на голи тела беше енергично прославено според древните канони. Въпреки това, майсторите от по-късно време по никакъв начин не са по-ниски в умелото представяне женски образ. Техниките и местата, на фона на които са изобразявани девиците, се променят, а самите музи с времето започват да придобиват различни черти. Но изобразяването на женската природа все пак е особена тема, която вълнува съзнанието на всички почитатели на естествената красота.

Сандро Ботичели

"Раждането на Венера" ​​1482-1486

Питър Паул Рубенс

Рубенс е отличен портретист, рисува пейзажи и картини на религиозни теми, основава бароковия стил, но широката публика познава Рубенс най-добре от неговите изображения на голи жени и мъже, меко казано, с не астенична физика.

„Съюз на земята и водата“, 1618 г

"Трите грации", 1639 г

Франсиско Гоя

"Гола Мая", около 1800 г

Не всеки знае, че Маха изобщо не е име, а име за испанските обикновени гражданки от 18-ти и 19-ти век.

Маха, чийто образ се развива в Андалусия, с течение на времето започва да се възприема като квинтесенцията на испанската жена. Заради романтизъм, живописност, силен национален акцент и бурна страст.

Йожен Делакроа

„Свободата води народа“, 1830 г

Делакроа създава картина, базирана на Юлска революция 1830 г., което слага край на режима на Реставрацията на монархията на Бурбоните. В писмо до брат си от 12 октомври 1830 г. Дьолакроа пише: „Ако не съм се борил за родината си, то поне ще пиша за нея.“

На снимката има голи гърди с причина. Той символизира отдадеността на френския народ от онова време, който с " голи гърди„Вървяхме към врага.

Жул Жозеф Льофевр

Льофевр е френски салонен художник, който се специализира в изобразяването на красиви момичета. Именно благодарение на изобразяването на женската красота той зае много видно място като елегантен, макар и донякъде възпитан чертожник.

"Мария Магдалена в пещерата", 1836 г

Картината „Мария Магдалена в пещерата“ има своя специална история. След изложбата през 1876 г. тя е закупена от сина Александър Дюма. След смъртта му тя е изпратена в Санкт Петербург за изложба през 1896 г. Николай II я придобива за Зимен двореци сега „Мария Магдалена“ може да се види сред съкровищата на Ермитажа.

Едуард Мане

На Парижкия салон от 1865 г. картината става причина за един от най-големите скандали в историята на изкуството. Съвременниците не виждат обема на изобразената фигура и смятат композицията на картината за груба и плоска. Мане беше обвинен в неморалност и вулгарност. Картината привлече стотици хора, които дойдоха на изложбата само за да псуват картината и да я плюят. В резултат на това картината беше окачена в най-отдалечената зала на салона на такава височина, че беше почти невидима. Колко нервни бяха хората в онези дни.

Пиер-Огюст Реноар

Реноар е известен преди всичко като майстор на светския портрет, нелишен от сантименталност; той е първият от импресионистите, спечелил успех сред богатите парижани. Голото е един от любимите жанрове на Реноар.

„Голо в слънчева светлина“, 1876 г

Показан за първи път на Втората изложба на импресионистите през 1876 г., където получава много остри отзиви от критиците: „Внушете на г-н Реноар, че женското тяло не е купчина разлагаща се плът със зелени и лилави петна, които показват, че трупът вече гние в разгара си!“

"Големи къпещи се", 1887 г

И тази картина бележи прехода на Реноар от чистия импресионизъм към класицизма и енгризма. „Големи къпещи се” е направен с по-ясни линии, по-студени цветове и при рисуването на тази картина Реноар за първи път използва скици и скици.

Владислав Подковински

"Женски оргазъм", 1894 г

От заглавието става ясно, че полският художник Владислав Подковински е изобразил в творбата си... Изложбата на картината започна с огромен скандал и продължи 36 дни. Неспособен да издържи на натиска, на 37-ия ден Подковински идва с нож и разрязва цялото платно. Художникът почина от туберкулоза на 29 години. След смъртта му беше решено картината да се възстанови.

Адолф-Уилям Бугро

Джон Колиър

Обхватът на темите в картините на английския художник Колиър е много широк. Въпреки това, той придоби най-голяма популярност поради употребата си в истината романтична традицияизображения красиви жениот легенди, митове, литература и история като основна тема за неговите картини.

Lady Godiva се основава на легендата. Голата красавица, изобразена на картината (лейди Годива), моли своя могъщ и властен съпруг (граф Леофрик) да намали данъците за бедните в неговото владение. На което предложи почти губещ залог. Той обеща да намали данъците, ако дамата му язди през село Ковънтри гола на кон, което съпругата му направи.

Хърбърт Джеймс Дрейпър

"Одисей и сирените", 1909 г

Дейвид Щеренберг

"Гола", 1908 г

Густав Климт

Всички детайли, свързани с митологичния сюжет, са премахнати от картината, остава само сцената на оплождането от златния дъжд, в който се превръща Зевс. Изборът на поза и изкривената перспектива придават на тялото на Даная необичайна сексуалност.

В никоя друга творба художникът не е довел женската сексуалност до такава хипертрофия – това е самовглъбена похот.

Хърбърт Джеймс Дрейпър

Хърбърт Джеймс Дрейпър беше художник известен със своите произведенияна исторически и митологични теми. Въпреки че Дрейпър получи признание през живота си, работата му сега е несправедливо забравена и рядко се вижда на търг.

"Планината от мъгли", 1912 г

„Планината от мъгли” е един от най-силните, чувствени и очарователни образи на художника. Представените голи момичета са красиви като нимфите на Уотърхаус, но не приличат на неговите фатални женипримамвайки хората към смъртта им.

Борис Кустодиев

Живописна пластичност, акцент върху артистичността на модела и ярки характеристики на външния вид - това са основните характеристики на творчеството на Борис Кустодиев.

"Руска Венера" ​​1925-1926

„Руската Венера“ изобразява пълна жена в баня, но за разлика от богинята, голото момиче е заобиколено не от морска пяна, а от облаци пара от руска баня. Дъговите мехурчета върху дървена пейка потвърждават, че това е Венера. Богинята е родена от пяна Средиземно море! А тук в Русия - от пяна за баня...

Амедео Модилиани

Модилиани с право се счита за певец на красотата на голото женско тяло. Той е един от първите, които изобразяват голи тела по по-емоционално реалистичен начин. Именно това обстоятелство по едно време доведе до светкавичното закриване на първата му лична изложба в Париж. Голите картини на Модилиани се смятат за перлата на творческото му наследство.

„Седнало голо тяло“, 1916 г

Егон Шиле

Картините и графиките на Егон Шиле са нервни, изискани, драматични и много секси. Да бъдеш под силно влияниепсихоанализа от Зигмунд Фройд, Шиле даде воля на собствените си комплекси и съмнения в работата си и много от творбите му бяха открито сексуални по природа. Това дори доведе до лишаването от свобода на художника за „създаване на неморални рисунки“.

"Гола на колене", 1917 г

„Полегнала жена“, 1917 г

Андерс Цорн

Шведски художник и график, който обърна специално внимание на индивидуалността на голия модел, оригиналността на нейните изражения на лицето, жестове и изражения на лицето, които са рязко уловени в неговите творби.

„В гребната лодка на Вернер“, 1917 г

"Размисли", 1889 г

Зинаида Серебрякова

Зинаида Евгениевна Серебрякова е една от първите руски жени, останали в историята на живописта. С изобразителни средства художникът представя образа на чисто женско тяло. Нейните модели нямаха атлетична конструкция; в тях нямаше твърдост или острота, а само гладка хармония с околната среда.

В „Баня“ Серебрякова изобразява голи жени без разкрасяване, по-късно в нейната работа се появяват черти на идеализация.

„Полегнало голо тяло“, портрет на Неведомская, 1935 г

IN късно творчествоСеребрякова все повече се интересува от темата за произведения, изобразяващи голи модели, а Серебрякова остава вярна на жанра „голо“. В “Reclining Nude” тя чувства, че успява в тази тема и се обръща към нея постоянно.

"Спящ модел", 1941 г

Игор Емануилович Грабар

Игор Емануилович Грабар е един от най-много известни артистив историята на руската култура на 20 век. Една от най-известните му творби е портретът на Флора.

Александър Михайлович Герасимов

Друг известен руски художник, който, за разлика от предишния, се занимава с изобразяването на груба и опростена еротика.

"Селска баня", 1938 г

Художникът е написал много скици „за себе си“ на тема „Селска баня“ в продължение на много години. На снимката има няколко голи тела женски теласвързан комплекс структурен състав. Всяка фигура е образ, индивидуален характер.

Аркадий Александрович Пластов

Аркадий Пластов - „певец на съветското селячество“. В творбите си той обръща специално внимание на патриотичната работа на жените по време на Великата отечествена война. Отечествена война. Художникът е уловил колоритния образ и простотата в картината „Трактористи”

"Трактористи", 1943 г

В изкуството има вечни теми. Една от тях е темата за жената, темата за майчинството. Всяка епоха има свой собствен идеал за жена, цялата история на човечеството се отразява в това как хората са виждали жена, какви митове са я заобикаляли и са помогнали за нейното създаване. Едно е сигурно – във всички векове и времена Женският характер е привличал, привлича и ще продължава да привлича особено внимание на творците.

Създаден през портретно изкуствообразите на жените носят поетическия идеал в неговото хармонично единство духовни качестваИ външен вид. От портретите можем да преценим как външният вид на жената и нейната психика са повлияни от социални събития, мода, литература, изкуство и самата живопис.

Представяме ви различни изображения на жени в живописта различни посоки

РЕАЛИЗЪМ

Същността на направлението е да улови реалността възможно най-точно и обективно. Раждането на реализма в живописта най-често се свързва с творчеството на френския художник Гюстав Курбе, който открива своята лична изложба „Павилион на реализма“ в Париж през 1855 г. Обратното на романтизма и академизма. През 1870-те години реализмът се разделя на две основни направления - натурализъм и импресионизъм. Натуралистите са художници, които се стремят да уловят реалността възможно най-точно и фотографски.

Иван Крамской "Неизвестен"

Серов "Момиче с праскови"

АКАДЕМИЗЪМ

Академизмът израства чрез следване на външни форми класическо изкуство. Академизмът въплъщава традициите на античното изкуство, в което образът на природата е идеализиран. Руският академизъм от първата половина на 19 век се характеризира с възвишени теми, висок метафоричен стил, разнообразие, многофигурност и пищност. Бяха популярни библейски истории, салонни пейзажи и парадни портрети. Въпреки ограничената тематика на картините, произведенията на академиците се отличаваха с високо техническо майсторство.

Бугро "Плеяди"

Бугро "Настроение"

Кабанел "Раждането на Венера"

ИМПРЕСИОНИЗЪМ

Представителите на стила се стремят да уловят най-естественото и безпристрастно реалния святв своята подвижност и променливост, за да предаде вашите мимолетни впечатления. френски импресионизъмне го вдигна философски проблеми. Вместо това импресионизмът се фокусира върху повърхностността, плавността на момент, настроение, осветление или ъгъл на гледане. Техните картини представят само положителните аспекти на живота и не нарушават социални проблеми, и избягва проблеми като глад, болести и смърт. Библейски, литературни, митологични и исторически теми, присъщи на официалния академизъм, бяха отхвърлени. Бяха заснети теми като флирт, танци, посещение на кафене и театър, разходка с лодка, плажове и градини. Съдейки по картините на импресионистите, животът е поредица от малки празници, партита, приятни забавления извън града или в приятелска среда.

Болдини "Мулен Руж"

Реноар "Портрет на Жана Самари"

Мане "Закуска на тревата"

Майо "РозаБрава"

Лотрек "Жена с чадър"

СИМВОЛИКА

Символистите коренно се промениха не само различни видовеизкуството, но и отношението към самото него. Техният експериментаторски характер, желание за иновации, космополитизъм стана модел за мнозинството модерни тенденцииизкуство. Те използваха символи, подценяване, алюзии, мистерия, енигма. Основното настроение често е песимизъм, достигащ до отчаяние. За разлика от други течения в изкуството, символизмът вярва в изразяването на „недостижими”, понякога мистични идеи, образи на Вечността и Красотата.

Редон "Офелия"

Франц фон Щук "Саломе"

Уотс "Надежда"

Росети "Персефона"

МОДЕРЕН

Арт Нуво се стреми да съчетае художествените и утилитарните функции на създадените произведения и да включи всички сфери на човешката дейност в сферата на красотата. В резултат на това интересът към приложни изкуства: интериорен дизайн, керамика, книжна графика. Арт нуво художниците черпят вдъхновение от изкуството Древен Египети древни цивилизации. Най-забележимата характеристика на Арт Нуво беше изоставянето на правите ъгли и линии в полза на по-гладките, извити линии. Арт нуво художниците често са вземали орнаменти от растителния свят като основа за своите рисунки.

Климт "Портрет на Адел Блох-Бауер I"

Климт "Даная"

Климт "Трите възрасти на жената"

Муха "Плод"

ЕКСПРЕСИОНИЗЪМ

Експресионизмът е едно от най-влиятелните художествени движения на 20 век. Експресионизмът възниква като реакция на най-острата криза от първата четвърт на 20 век, Първата световна войнаи последващи революционни движения, грозотата на буржоазната цивилизация, която доведе до желание за ирационалност. Използват се мотиви за болка и писък, изразният принцип започва да надделява над изображението.

Модилиани. Използвайки телата и лицата на жените, той се опитва да проникне в душите на героите си. „Интересувам се от човешкото същество. лице - най-великото творениеприрода. Използвам го неуморно“, повтори той.

Модилиани "Спящо голо"

Шиле "Жена в черни чорапи"

КУБИЗЪМ

Кубизмът е модернистично движение в изящни изкуства(главно в живописта) от 1-вата четвърт на 20 век, което извежда на преден план формалната задача на дизайна обемна формана равнина, свеждайки до минимум визуалните и когнитивните функции на изкуството. Възникването на кубизма традиционно се отнася към 1906-1907 г. и се свързва с творчеството на Пабло Пикасо и Жорж Брак. Като цяло, кубизмът е скъсване с традицията на реалистичното изкуство, което се е развило през Ренесанса, включително създаването визуална илюзиясвят в самолет. Работата на кубистите беше предизвикателство към стандартната красота на салонното изкуство, неясните алегории на символизма и нестабилността на импресионистичната живопис. Влизайки в кръга на бунтарските, анархистични, индивидуалистични движения, кубизмът се откроява сред тях с влечението си към аскетизма на цвета, към простите, тежки, осезаеми форми и елементарни мотиви.

Пикасо "Плачещата жена"

Пикасо "Свири на мандолина"

Пикасо "Les Demoiselles d'Avignon"

СЮРЕАЛИЗЪМ

Основната концепция на сюрреализма, сюрреалност- комбинация от мечта и реалност. За да постигнат това, сюрреалистите предлагат абсурдна, противоречива комбинация от натуралистични образи чрез колаж и преместване на обект от нехудожествено пространство в артистично, поради което обектът се разкрива от неочаквана страна, свойства, които не са забелязани отвън в него се появява художественият контекст. Сюрреалистите бяха вдъхновени от радикалната лява идеология, но те предложиха да започнат революцията със собственото си съзнание. Те смятаха изкуството за основен инструмент за освобождение. Това направление се развива под голямото влияние на теорията на Фройд за психоанализата. Сюрреализмът се корени в символизма и първоначално е повлиян от художници символисти като Гюстав Моро и Одилон Редон. Много от популярни артистиса сюрреалисти, включително Рене Магрит, Макс Ернст, Салвадор Дали, Алберто Джакомети.