Най-добрите балетни изпълнения

през 16-ти век, той измина дълъг път и вече е станал популярен в целия свят. Многобройни балетни школи и театрални трупи, чийто брой нараства всяка година, са както класически, така и модерни.

Но ако има десетки известни шоу балети и всъщност те се различават от другите танцови ансамбли само по нивото на умение, тогава национални театрибалет със многовековна историяможе да се брои на пръстите на едната ръка.

Руски балет: Болшой и Мариински театър

Вие и аз имаме с какво да се гордеем, защото руският балет е един от най-добрите в света. " Лебедово езеро“, „Лешникотрошачката“, известните пластични балети, които се появиха у нас в началото на 20 век, направиха Русия втората родина на това изкуство и предоставиха на нашите театри безкраен поток от благодарни зрители от цял ​​свят.

Днес трупите на Болшой и Мариинския театър се състезават за титлата на най-добрите, чиито умения се подобряват всеки ден. И двете трупи избират танцьори измежду студентите на Санкт Петербургската академия на името на А. Я. Ваганова и от първите дни на обучение всички нейни ученици мечтаят един ден да изпълнят солова роля Главна сценадържави.

Френски балет: Гранд Опера

Люлката на световния балет, чието отношение към представленията е непроменено вече три века и където съществува само класически академичен танц, а всичко останало се смята за престъпление срещу изкуството, е върховната мечта на всички танцьори по света.

Всяка година съставът му се попълва само с трима танцьори, които са преминали повече селекции, състезания и тестове, отколкото дори космонавтите могат да мечтаят. Билетите за Парижката опера не са евтини и само най-богатите ценители на изкуството могат да си ги позволят, но залата е пълна по време на всяко представление, тъй като освен самите французи тук идват всички европейци, които мечтаят да се възхищават на класическия балет.

Съединени щати: Американски балетен театър

Станал известен с излизането на Черния лебед, Американският балетен театър е основан от солист на руския Болшой театър.

Имайки собствена школа, балетът не наема външни танцьори и има отличителен руско-американски стил. Продукциите съчетават класически сюжети, например известната „Лешникотрошачката“, и нови. танцови стилове. Много ценители на балета твърдят, че ABT е забравил за каноните, но популярността на този театър нараства всяка година.

Обединеното кралство: Бирмингамски кралски балет

Ръководен от самата кралица, Лондонският балет има малък брой танцьори, но се отличава със строг подбор на участници и репертоар. Тук няма да намерите модерни тенденции или жанрови отклонения. Може би затова, неспособни да издържат на суровите традиции, мн млади звездина този балет го напускат и започват да създават собствени трупи.

Не е лесно да стигнете до представление на Кралския балет, само най-известните и най-богатите хора в света получават тази възможност, но веднъж на всеки три месеца тук се организират благотворителни вечери с отворен вход.

Австрийски балет: Виенска опера

Историята на Виенската опера датира от век и половина и през цялото това време руските танцьори остават първите солисти на трупата. Известен с нея годишни балове, което не се случи само през Втората световна война, Виенска операе най-посещаваната атракция в Австрия. Хората идват тук както да се възхищават на талантливи танцьори, така и да гледат своите сънародници на сцената и да говорят с гордост на родния си език.

Тук е много лесно да получите билети: благодарение на огромната зала и липсата на дистрибутори, можете да направите това в деня на балета, с изключение само в дните на премиерите и откриването на сезона.

Така че, ако искате да видите класически балет, изпълняван от най-талантливите танцьори, отидете в един от тези театри и се насладете на древното изкуство.

Магическите сценични изкуства, възникнали в Италия през 16 век, изминаха дълъг път и вече са станали популярни в целия свят. Многобройни балетни школи и театрални трупи, чийто брой нараства всяка година, са както класически, така и модерни.

Но ако има десетки известни шоу балети и всъщност те се различават от другите танцови ансамбли само по нивото на майсторство, тогава националните балетни театри с вековна история могат да се преброят на едната ръка.

Руски балет: Болшой и Мариински театър

Вие и аз имаме с какво да се гордеем, защото руският балет е един от най-добрите в света. „Лебедово езеро“, „Лешникотрошачката“, известните пластични балети, които се появяват у нас в началото на 20 век, превърнаха Русия във втората родина на това изкуство и предоставиха на нашите театри безкраен поток от благодарни зрители от всички краища на света. свят.

Днес трупите на Болшой и Мариинския театър се състезават за титлата на най-добрите, чиито умения се подобряват всеки ден. И двете трупи избират танцьори измежду студентите на Академията на Ваганова в Санкт Петербург и от първите дни на обучение всички нейни ученици мечтаят един ден да изпълнят солова роля на главната сцена на страната.

френски балет: Гранд опера

Люлката на световния балет, чието отношение към представленията е непроменено вече три века и където съществува само класически академичен танц, а всичко останало се смята за престъпление срещу изкуството, е върховната мечта на всички танцьори по света.

Всяка година съставът му се попълва само с трима танцьори, които са преминали повече селекции, състезания и тестове, отколкото дори космонавтите могат да мечтаят. Билетите за Парижката опера не са евтини и само най-богатите ценители на изкуството могат да си ги позволят, но залата е пълна по време на всяко представление, тъй като освен самите французи тук идват всички европейци, които мечтаят да се възхищават на класическия балет.

Съединени щати: Американски балетен театър

Станал известен с излизането на Черния лебед, Американският балетен театър е основан от солист на руския Болшой театър.

Имайки собствена школа, балетът не наема външни танцьори и има отличителен руско-американски стил. Постановките съчетават класически теми, като известната „Лешникотрошачката“, и нови танцови стилове. Много ценители на балета твърдят, че ABT е забравил за каноните, но популярността на този театър нараства всяка година.

Обединеното кралство: Бирмингамски кралски балет

Ръководен от самата кралица, Лондонският балет има малък брой танцьори, но се отличава със строг подбор на участници и репертоар. Тук няма да намерите модерни тенденции или жанрови отклонения. Може би затова, неспособни да устоят на суровите традиции, много млади звезди на този балет го напускат и започват да създават свои собствени трупи.

Не е лесно да стигнете до представление на Кралския балет, само най-известните и най-богатите хора в света получават тази възможност, но веднъж на всеки три месеца тук се организират благотворителни вечери с отворен вход.

Австрийски балет: Виенска опера

Историята на Виенската опера датира от век и половина и през цялото това време руските танцьори остават първите солисти на трупата. Известна с ежегодните си балове, които се провеждат само по време на Втората световна война, Виенската опера е най-посещаваната атракция в Австрия. Хората идват тук както да се възхищават на талантливи танцьори, така и да гледат своите сънародници на сцената и да говорят с гордост на родния си език.

Тук е много лесно да получите билети: благодарение на огромната зала и липсата на дистрибутори, можете да направите това в деня на балета, с изключение само в дните на премиерите и откриването на сезона.

Така че, ако искате да видите класически балет, изпълняван от най-талантливите танцьори, отидете в един от тези театри и се насладете на древното изкуство.

Балетът е форма на сценично изкуство; това е емоция, въплътена в музикални и хореографски образи.

Балетът, най-високото ниво на хореографията, в което изкуството на танца се издига до нивото на музикално сценично представление, възниква като придворно аристократично изкуство много по-късно от танца, през 15-16 век.

Терминът „балет“ се появява в ренесансова Италия през 16 век и означава не представление, а танцов епизод. Балетът е изкуство, в което основното е танцът. изразни средствабалет, е тясно свързан с музиката, с драматичната основа - либрето, със сценографията, с работата на художника по костюмите, художника по осветлението и др.

Балетът е разнообразен: сюжет - класически повествователен многоактен балет, драматичен балет; безсюжетни - симфоничен балет, балет по настроение, миниатюра.

Световните сцени са видели много балетни представления, базирани на шедьоври на литературата, поставени върху музика брилянтни композитори. Ето защо британският онлайн ресурс Listverse реши да състави своя класация на най-добрите балетни представления в историята.

"Лебедово езеро"
Композитор: Пьотр Чайковски

Първата московска постановка на Лебедово езеро не беше успешна - нейната славна история започва почти двадесет години по-късно в Санкт Петербург. Но точно Големият театърдопринесе за това, че светът беше надарен с този шедьовър. Пьотър Илич Чайковски пише първия си балет по поръчка на Болшой театър.
„Лебедово езеро” получи щастлив сценичен живот от известния Мариус Петипа и неговия помощник Лев Иванов, останал в историята преди всичко благодарение на постановката на стандартните „лебедови” сцени.

Версията Петипа-Иванов се превърна в класика. Той е в основата на повечето следващи продукции на Лебедово езеро, с изключение на изключително модернистичните.

Прототипът на лебедовото езеро е езерото в лебедовото стопанство на Давидови (сега Черкаска област, Украйна), което Чайковски посещава малко преди да напише балета. Докато си почиваше там, авторът прекара повече от един ден на брега му, наблюдавайки снежнобели птици.
Сюжетът се основава на мн фолклорни мотиви, включително стара немска легенда, разказваща за красивата принцеса Одета, превърната в лебед от проклятието на зъл магьосник - рицар Ротбарт.

"Ромео и Жулиета"

Ромео и Жулиета на Прокофиев е един от най-популярните балети на ХХ век. Премиерата на балета е през 1938 г. в Бърно (Чехословакия). Въпреки това изданието на балета, представено в Кировския театър в Ленинград през 1940 г., става широко известно.

„Ромео и Жулиета” – балет в 3 действия, 13 сцени с пролог и епилог по съгл. трагедия със същото имеУилям Шекспир. Този балет е шедьовър на световното изкуство, въплътен чрез музика и удивителна хореография. Самата продукция е толкова впечатляваща, че си заслужава да се гледа поне веднъж в живота.

"Жизел"
Композитор: Адолф Адам

„Жизел” – „фантастичен балет” в две действия френски композиторАдолф Адам по либрето на Анри дьо Сен-Жорж, Теофил Готие и Жан Корали, базирано на легенда, преразказана от Хайнрих Хайне. В книгата си „За Германия“ Хайне пише за Уилис - момичета, умрели от нещастна любов, които, превърнали се в магически създания, танцуват до смърт младите хора, които срещат през нощта, отмъщавайки им за съсипания им живот.

Премиерата на балета е на 28 юни 1841 г. в Гранд опера, хореография на Ж. Корали и Ж. Перо. Продукцията имаше огромен успех, имаше добра обратна връзкав пресата. Писателят Жул Джанин написа: „Има толкова много неща, които могат да бъдат намерени в това произведение. И фантастика, и поезия, и музика, и композиция от нови стъпки, и красиви танцьори, и хармония, изпълнен със живот, грация, енергия. На това му викат балет."

"Лешникотрошачката"
Композитор: Пьотр Чайковски

История на сценичните постановки на балета на П. И. Чайковски "Лешникотрошачката", литературна основакоято стана приказката на Ернст Теодор Амадеус Хофман „Лешникотрошачката и цар на мишката“, познава много авторски издания. Премиерата на балета е в Мариинския театър на 6 декември 1892 г.
Премиерата на балета голям успех. Балетът „Лешникотрошачката” продължава и завършва поредицата от балети на П. И. Чайковски, превърнали се в класика, в която звучи темата за борбата между доброто и злото, започнала в „Лебедово езеро” и продължена в „Спящата красавица”. .

Коледната приказка за благороден и красив омагьосан принц, преобразен в кукла Лешникотрошачката, за мило и самоотвержено момиче и техния противник, злия Крал Мишка, винаги е била обичана от възрастни и деца. Въпреки приказен сюжет, това е произведение на истинско балетно майсторство с елементи на мистика и философия.

"Баядерка"
Композитор: Лудвиг Минкус

„Баядерка” е балет в четири действия и седем сцени с апотеоза от хореографа Мариус Петипа по музика на Лудвиг Федорович Минкус.
Литературен източникБалетът „Баядерка” е драмата на индийския класик Калидаса „Шакунтала” и баладата на В. Гьоте „Бог и Баядерката”. Сюжетът се основава на романтична ориенталска легенда за нещастната любов на баядерка и смел воин. “La Bayadère” е образцово произведение на едно от стилистичните направления на 19 век - еклектизма. В „Баядерка“ има и мистика, и символизъм: усещането, че от първата сцена над героите се вдига „меч, наказващ от небето“.

"Свещен извор"
Композитор: Игор Стравински

„Пролетта посветена“ е балет от руския композитор Игор Стравински, чиято премиера е на 29 май 1913 г. в Théâtre des Champs-Élysées в Париж.

Концепцията за „Обредът на пролетта“ се основава на съня на Стравински, в който той вижда древен ритуал – младо момиче, заобиколено от старейшини, танцува до пълно изтощение, за да събуди пролетта, и умира. Стравински работи върху музиката едновременно с Рьорих, който пише скици за декорите и костюмите.

В балета няма сюжет като такъв. Композиторът излага съдържанието на „Пролетта обредна“ така: „Светлото възкресение на природата, която се преражда за нов живот, пълно възкресение, спонтанно възкресение на концепцията за света“.

"Спящата красавица"
Композитор: Пьотр Чайковски

Балетът „Спящата красавица” от П. И. Чайковски – Мариус Петипа е наречен „енциклопедия” класически танц" Внимателно изграденият балет поразява с великолепието на разнообразните си хореографски багри. Но както винаги, в центъра на всеки спектакъл на Петипа е балерината. В първо действие Аврора е младо момиче, което възприема леко и наивно Светът, във втория - тя е примамлив призрак, извикан от дългогодишен сън от феята Люляк, във финала - щастлива принцеса, намерила своя годеник.

Изобретателният гений на Петипа заслепява публиката с причудлива схема от разнообразни танци, чийто връх е тържественото па дьо дьо на влюбените принцеса Аврора и принц Дезире. Благодарение на музиката на П. И. Чайковски детската приказка се превърна в поема за борбата между доброто (фея Люляк) и злото (фея Карабос). „Спящата красавица” е истинска музикално-хореографска симфония, в която музиката и танцът са слети заедно.

"Дон Кихот"
Композитор: Лудвиг Минкус

„Дон Кихот” е едно от най-жизнеутвърждаващите, жизнени и празнични произведения на балетния театър. Интересното е, че въпреки името си, този брилянтен балет в никакъв случай не е драматизация. известен романМигел де Сервантес и самостоятелна хореографска творба на Мариус Петипа по „Дон Кихот“.

В романа на Сервантес образът на тъжния рицар Дон Кихот, готов на всякакви подвиги и благородни дела, е в основата на сюжета. В балета на Петипа по музика на Лудвиг Минкус, чиято премиера е през 1869 г. в московския Болшой театър, Дон Кихот е второстепенен персонаж, а сюжетът се фокусира върху любовна историяКитри и Василий.

"Пепеляшка"
Композитор: Сергей Прокофиев

„Пепеляшка“ е балет в три действия от Сергей Прокофиев по мотиви от едноименната приказка на Шарл Перо.
Музиката към балета е написана между 1940 и 1944 г. „Пепеляшка“ по музика на Прокофиев е поставена за първи път на 21 ноември 1945 г. в Болшой театър. Негов директор беше Ростислав Захаров.
Ето как Прокофиев пише за балета „Пепеляшка“: „Създадох Пепеляшка в най-добрите традициикласически балет”, което кара зрителя да съпреживее и да не остане безразличен към радостите и неволите на Принца и Пепеляшка.

Когато говорим за балет, винаги имаме предвид творчеството, тъй като именно той постави този сценичен жанр в категорията на сериозните и мащабни музикални сценични изяви. Той има само три балета и трите - "Лебедово езеро", "Лешникотрошачката", "Спящата красавица", са известни с отличната си драматургия и прекрасна музика.

Най - известен балетна пиесаПьотър Чайковски, който почти всеки знае - “”, написан през 1877 г. Много фрагменти от този танцов спектакъл - „Танцът на малките лебеди“, „Валс“ и други, отдавна живеят свой отделен живот, подобно на популярните музикални композиции. Въпреки това, цялото представление, което разказва историята на една любов, е достойно за вниманието на меломаните. Чайковски, известен приживе с невероятния си композиторски талант, щедро възнагради балета с безброй очарователни и запомнящи се мелодии.

Още един от най-добрите балети V музикална история- "" Чайковски. Това беше второто обръщане на композитора към танцовия жанр и ако "Лебедово езеро" първоначално не беше оценено от публиката, "Красавицата" веднага беше призната за шедьовър и беше показана в почти всички театри Руска империяи Европа.

Балетът е базиран на сюжет, познат ни от детството, приказна историяШарл Перо за Спящата красавица, злата фея и всепобеждаващата любов. Чайковски допълни тази история с прекрасни танци герои от приказките, и Мариус Петипа – с невероятна хореография, превърнала се в енциклопедия на балетното изкуство.

" " - трети и последният балетПьотр Чайковски, един от признатите върхове на неговото творчество, който със сигурност ще бъде показан във всички театри в Европа на Коледа и Нова година. Приказката на Хофман „Лешникотрошачката и царят на мишката” продължава темата за борбата между злото и доброто, започната от Чайковски в „Лебедово езеро”, допълвайки я с елементи на фантазия и, разбира се, любов и саможертва. Философска приказка, множество красиви мелодии на танцови номера и хореография правят този балет един от най-добрите и най-търсените класически балети. музикални произведениясветовна музика.

По едно време това беше един от най-скандалните балети. Сега „Ромео и Жулиета“ е една от класическите танцови продукции в много театри по света. Новата, до голяма степен революционна музика на композитора изисква нова сценография и стилове на движение от трупата. Преди премиерата композиторът буквално трябваше да убеждава режисьорите и танцьорите да участват в постановката. Това обаче не помогна, основните театри на страната - Болшой и Киров - отказаха да поставят това представление. Едва след неочакваното и зашеметяващ успех„Ромео и Жулиета“ в Чехословакия, балетът е поставен в Санкт Петербург и Москва, а самият Прокофиев е удостоен със Сталинска награда.

Класическият спектакъл на всички танцови компании в света е „Жизел“. Балетът е базиран на легендата за Уилис - духовете на булки, умрели от нещастна любов и затова преследвали всички млади мъже по пътя си в неистов танц. От премиерата си през 1841 г. Жизел не губи популярността си сред феновете танцово изкуство, и имаше много продукции.

Картини от езическа Русия, нова хореография и диви ритми и музика - всичко това през 1913 г. смая дори французите, свикнали на шокиращи неща, в балета "Обредната пролет". Публиката първоначално не може да приеме това варварско представление, което символично изобразява жертвоприношения в името на настъпването на пролетта. Но тогава, много години по-късно, този балет се превърна в един от показателите за майсторство като оркестър на театъра, така че балетната трупа.

Балетът се нарича неразделна част от изкуството на нашата страна. Руският балет се счита за най-авторитетния в света, еталон. Този преглед съдържа историите за успех на пет велики Руски балерини, на които се заглеждат и днес.

Анна Павлова

Любопитното е, че амбициозната балерина не е поставена в кордебалета, а веднага започва да й дава отговорни роли в постановки. Анна Павлова танцува под ръководството на няколко хореографи, но най-успешният и плодотворен тандем, който оказа фундаментално влияние върху нейния стил на изпълнение, беше с Михаил Фокин.

Галина Уланова

След като завършва хореографския техникум през 1928 г., Уланова е приета в балетната трупа на Ленинградския театър за опера и балет. Още с първите изпълнения младата балерина привлече вниманието на зрителите и критиците. Година по-късно на Уланова е поверено изпълнението на главната роля на Одет-Одил в „Лебедово езеро“. Жизел се смята за една от триумфалните роли на балерината. Изпълнявайки сцената на лудостта на героинята, Галина Уланова го направи толкова душевно и безкористно, че дори мъжете в публиката не можаха да сдържат сълзите си.

Галина Уланова танцува на сцената до 50-годишна възраст. Винаги е била строга и взискателна към себе си. Дори в напреднала възраст балерината започва всяка сутрин с класове и тежи 49 кг.

Олга Лепешинская

Олга Лепешинская лесно се справи както с балетни класики („Лебедово езеро“, „Спящата красавица“), така и с модерни продукции(„Червен мак“, „Пламъкът на Париж“.) По време на Великия Отечествена войнаЛепешинская безстрашно се представи на фронта, повдигайки морала на войниците.

Title="Олга Лепешинская -
балерина със страстен темперамент. | Снимка: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Олга Лепешинская -
балерина със страстен темперамент. | Снимка: www.etoretro.ru.

Мая Плисецкая

Леля Плисецкая беше балерина в Болшой театър, така че Мая също започна да посещава уроци по хореография. Момичето достигна голям успехВ тази област и след като завършва колеж, тя е приета в трупата на Болшой театър.

След като балерината е уволнена от Болшой театър през 1990 г., тя не се отчайва и продължава да дава солови изпълнения. Преливащата енергия позволи на Плисецкая да дебютира в постановката на „Аве Мая“ на 70-ия си рожден ден.

Людмила Семеняка

Семеняка се справяше с всяка част толкова естествено и без усилие, че отстрани изглеждаше, че не полага никакви усилия, а просто се наслаждава на танца. През 1976 г. Людмила Ивановна е удостоена с наградата "Анна Павлова" от Парижката академия за танц.

Но той усвои изкуството на балета в Русия и повечетоживот, извършен в САЩ.