Изложбена магарешка опашка. Художествено сдружение „Магарешка опашка. Как френски журналист осмива художниците модернисти с магаре
"Магарешка опашка"- едно от най-известните и дори нашумели артистични сдружения у нас. Сдружението е организирано през 1912 г. от руските авангардни художници Михиал Федорович и Наталия Сергеевна. Тази организация на художници привлича общественото внимание от самото начало. Той обединява съмишленици, близки до авангардните течения в изкуството.
Името "Магарешка опашка" идва от една от картините, изложена на изложба в Париж през 2010 г. Тази картина беше необичайна с това, че беше нарисувана с опашка на магаре. За съжаление, въпреки бързия си старт и дори леко скандална популярност, сдружението на художниците не просъществува дълго и се разпада през 1913 г., оставяйки след себе си само спомена за историческо събитиев авангардното изкуство.
В допълнение към Михаил Ларионов и Наталия Гончарова, „Опашката на магарето“ включва такива художници като: Казимир Малевич, Владимир Татлин, В. Барт, А. Шевченко и др. За разлика от други авангардни артистични сдружения, художниците от Donkey Tail насърчават обединяването на европейската школа и руската традиция Народно изкуство, руски примитивизъм, лубок и прочее. Картините на тези художници напълно потвърдиха техните тези. Умишлено опростени форми, напомнящи донякъде етнопримитивизъм, съчетан с авангардна стилистика, които са били често срещани в началото на 1910-те години. За мнозина „Опашката на магарето“ е тясно свързана с концепцията за примитивизъм в живописта. Разпадането на групата се дължи на факта, че много от художниците, които бяха част от асоциацията, след като се опитаха в този стил, постепенно започнаха да се отдалечават в различни страни, опитайте се в други жанрове и посоки.
Изложбата „Магарешка опашка” (1912 г.), организирана от лидерите на руския примитивизъм М.Ф. Според Ларионов членовете на „Джак каро“ принадлежат към западно изкуствос преувеличено внимание и недооценени руски художествени традиции.
Художниците, участващи в изложбата „Магарешка опашка“, се стремят да съчетаят живописните техники на европейската школа с постиженията на руската бродерия, популярните щампи и иконописта. Скрит протест срещу западното влияние се съдържаше в самото име на сдружението. Това беше намек за скандалната ситуация, възникнала в парижкия „Салон на независимите“ през 1910 г. Противниците на новите форми в живописта се опитаха да представят платно, нарисувано с магарешка опашка, като шедьовър на авангардното изкуство.
Участниците в изложбите не успяха да създадат последователна посока и всеки тръгна по своя път, но за повечето изследователи името „Опашката на магарето“ е твърдо свързано с понятието „примитивизъм“ и преди всичко с работата на неговите лидери .
Михаил Федорович Ларионов (1881 - 1964) е роден в град Тираспол, Херсонска губерния, в семейството на военен фелдшер. От 1898 до 1910 г. учи в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура; негови учители бяха Валентин Александрович Серов, Исак Илич Левитан, Константин Алексеевич Коровин. През 1900 г. Ларионов се запознава с Наталия Сергеевна Гончарова (1881 - 1962), която учи тук. Те се ожениха и оттогава животът им и творчески начинибяха неразривно свързани.
През 1906 г. младите художници започват активно да излагат: имената на Ларионов и Гончарова стават известни на широката публика благодарение на изложба на Московската асоциация на художниците. През същата година участват в изложбата на Съюза на руските художници. А две години преди това, през 1904 г., Ларионов се среща с известния театрален и артистичен деец Сергей Павлович Дягилев и през 1906 г., по негова покана, показва творбите си на изложбата в Санкт Петербург на асоциацията "Светът на изкуството". Скоро той, заедно с Дягилев и художника Павел Варфоломеевич Кузнецов, заминава за Лондон и Париж, където Дягилев по образователни причини представя в дванадесет зали на Есенния салон руско изкустворазлични периоди и посоки. Творбите на Ларионов, Гончарова и Кузнецов бяха включени в раздела „най-иновативни“.
След 1907 г. Ларионов се интересува от примитивизма. За това свидетелстват енергични щрихи, наситени, цветни петна, ясни контури, неограничено въображение и най-вече сцени, взети от живота на провинциалния град: „Разходка в областен град“, „Кафене на открито“, „Провинциален денди“ (всички творби 1907 г.). През 1907 г. Ларионов се сближава с поета и художника Давид Давидович Бурлюк (1882-1967), един от основоположниците на руския футуризъм; заедно организираха изложбата „Стефанос“ в Москва. А през 1910 г. художникът е сред основателите на асоциацията „Джак с диаманти“, около която се обединяват привържениците на примитивисткото движение. Но през 1912 г. Ларионов и Гончарова напускат „Вале с диаманти“ и организират изложбата „Опашката на магарето“. Година по-късно отвори врати нова изложба„Цел“, а след него се появи творческа група под същото име.
През 1912-1913г Ларионов и Гончарова работиха много върху дизайна на книгите на поети-футуристи. Това са т. нар. литографирани книги - ръкописни върху литографски камък и илюстрирани със същата техника.
В началото на 10-те. майсторът стигна до идеята за районизъм - един от първите варианти на безобективна живопис. В брошура под същото заглавие той обяснява тази концепция по следния начин: „Рейизмът се отнася до пространствени форми, които могат да възникнат от пресичането на лъчи различни предмети, форми, подчертани от волята на художника.” В първите „лъчисти“ платна на Ларионов мотивите на природата са ясно видими: „Жълта есен“, „Петел“ („Сияен етюд“), „Сияен пейзаж“ (всички творби 1912 г.).
През 1914 г. Ларионов помага на Гончарова да създаде декора за операта-балет на Николай Андреевич Римски-Корсаков „Златният петел“ за „Руските сезони“ на Дягилев, изпълнен в авангарден стил.
Тогава започна Първият Световна война, което се превърна в трудно изпитание в живота на господаря. Творческите планове трябваше да бъдат отложени за неопределено време. Ларионов, призован в армията, участва в битки в Източна Прусия, бил контузиен и след лечение в болницата бил демобилизиран. След като се възстановява, той се присъединява към балетната трупа на Дягилев в Швейцария като художник-декоратор и никога не се връща в Русия.
В творбите на Наталия Гончарова могат да се проследят малко по-различни мотиви. Темите на някои от нейните творби са ясно вдъхновени от картините на Пол Гоген и Винсент Ван Гог („Селяни, които берат ябълки“, 1911; „Слънчогледи“, 1908-1909; „ Риболов“, 1909). Влиянието на Гоген се усеща в меките, сякаш вискозни контури на фигурите, в контрастите на плътни, леко матови цветове, но руските фолклорни традиции привличат Гончарова също толкова силно. На платното „Птица Феникс“ (1911), обръщайки се към приказен образ, художникът предава атмосферата на фантастично действие предимно чрез цвят - необичайно ярък, сякаш пламнал отвътре. Особено добри в работата на Наталия Гончарова са картините, чието създаване е вдъхновено от икони. Изразителен примеркъм това - „Спас в сила” (1911).
Само преди сто години изкуството беше център на вниманието на обществото и около него кипяха сериозни страсти. Тази статия, публикувана през 1920 г. в сп. Нива, е опит за осмиване на прогресивните художници от Салона на независимите. Доколко е успешен този опит, преценете вие.
Как френски журналист осмива художниците модернисти с магаре
Много пъти здравата художествена критика се е стоварвала върху декадентски художници с техните ексцентрични, очевидно абсурдни произведения: но никога никоя критика не е постигала такива гръмотевични резултати като остроумния фарс, извършен наскоро от парижкото списание Fantasio върху художниците от кръга „Независими“.
„Независимите“ имат свой собствен „Салон“, усърдно посещаван от публиката, която се учудва, възмущава, смее се, но охотно отива в „Независимите“ заради любопитството и известна любов към скандала. Тази година наистина имаше скандал с тези артисти - невиждан, злонамерен...
Преди около месец и половина-два в някои вестници се появи пламенен манифест на „Школата на ексцесивистите“. Манифестът е подписан със звучното, неизвестно досега име на Йоахим-Рафаел Боронали и гласи следното: „Излишъкът във всичко е сила, единствената сила! Слънцето никога не може да бъде прекалено горещо, небето твърде зелено, далечното море твърде червено, здрачът твърде черен... Нека унищожим безсмислените музеи! Долу срамната рутина на майстори, които правят кутии за бонбони вместо картини! Няма нужда от линии, без рисунки, без занаяти, но да живее ослепителната фантазия и въображение!“
Скоро след това в Салона на независимите се появи необикновена картина, подписана от същия Боронали. „Независимите“ бяха възхитени от него: в него наистина нямаше линии или шарки, а някакъв хаос от крещящи, крещящи цветове. Червено, синьо, зелено - цветовете танцуваха в него като дива тарантела... Съдържанието на картината беше абсолютно неразбираемо и невъзможно. Носеше обаче много поетичен надпис: „Et le soleil s’endormit sur l’Adriatique“ („И слънцето заспа над Адриатическо море“). Трябва да се отбележи обаче, че и други картини от изложбата „Независимите“ бяха от същия вид...
Картината на Боронали се превърна в акцент в изложбата. „Независимите“ я гледаха емоционално. Името на „известния“ Боронали беше на устните на всички. И изведнъж се случи нещо много неочаквано: в Салона дойдоха господа и представиха нотариална заверка, че картината „И слънцето заспа над Адриатика“ е нарисувана от магаре с опашка...
В нотариалния протокол, изготвен от нотариус И. А. Брион, много подробно и делово се казваше следното: „Редакторите на списание „Фантазио“, желаейки да дискредитират артисти-декаденти, „ангажираха“ магаре от пъргавото кабаре Лапин. В присъствието на нотариус на опашката на магарето беше завързана четка с боя, магарето беше поставено с гръб към платното и един от „натрапниците“ започна да го храни с бисквити. Магарето разклати благодарствено опашката си - и... нарисува с нея Адриатическо море... Четката беше сменена няколко пъти - и резултатът беше гореспоменатата картина, "удивителна с богатството и изтънчеността на цвета си."
Магарето изразява приятните си вкусови усещания в цветове
Скандалът беше невероятен... И едва сега „Независимите” разбраха, че звучната „италианска” фамилия Boronali е просто анаграма на френската дума Aliboron, т.е. "магаре", "невежа".
Този чисто френски фарс с участието на представител на публичната власт и поставянето на държавен печат се оказва отличен начин за борба с невежеството и арогантността на художниците модернисти. „Funny kills“, казват французите и може да се каже, че „Excessivists“ като „Independents“ или нашите „Triangles“ могат да бъдат напълно развенчани по този начин в очите на публиката, която заблуждават с изкуството си. Монмартрският Алиборон докосна с опашката си не само невежите френски художници: историята за картината на Боронали вече се разпространи в цяла Европа...
Всъщност, какво могат да възразят сега всички ексцесивисти? Колко струват работите им, като магарето рисува с опашка не по-зле от тях? Каква брилянтна конкуренция имаха!
От редакцията на "Любими"
Дружеството на независимите художници (на френски: Société des Artistes Indépendants) е сдружение на художници, създадено в Париж на 29 юли 1884 г. Сред основателите са Албер Дюбоа-Пие, Одилон Редон, Жорж Сьора и Пол Сигнак.
Във Франция по това време имаше много художници, които нямаха възможност да изложат картините си и следователно да получат признание и да изкарват прехраната си. Това бяха опозиционери от всякакъв вид, различни видове ненадеждни хора, както и просто художници и скулптори, чиято работа не се радваше на подкрепата на Кралската академия.
Броят на опозорените творци и произведения на изкуството, отхвърлени от парижките салони, нарастваше всяка година - художниците трябваше да се организират. Така през 1884 г. се сформира Групата на независимите художници. Същата година те получават разрешение от властите да направят първата си изложба. От 15 май до 15 юни 1884 г. посетителите са видели над 5000 съвременни картини на над 400 художници. Изложбата предизвика огромен интерес и най-противоречиви реакции в обществото – от преклонение до омраза.
През 1920 г. Салонът на независимите превзема Големия дворец в Париж. Независимите все още съществуват и редовно организират изложби. IN различни временаВ салона са излагали Марк Шагал, Малевич, Василий Кандински, Анри Матис, Винсент ван Гог и др. и много други.
Излишно е да казвам, че в началото „Независимите“ предизвикаха ужасна алергия у „разумните“ художествена критика“, а просто от почтени граждани.
Руското художествено сдружение „Магарешка опашка“, създадено през 1912 г., е едно от най-известните. Името на общността е дадено от картина, изложена в Париж, нарисувана с опашка на магаре. В това спечели скандална славаОрганизацията включва художници със сходни възгледи и запалени по авангардното движение в изкуството. От самото си създаване Donkey's Tail е център на внимание. Въпреки популярността и бързия си възход обаче, година след основаването си, през 1913 г., тази общност от художници престава да съществува.
Участниците в "Магарешка опашка"
Художниците, включени в общността, се застъпиха за обединяването на европейската живописна школа с руската народна традиция. Антични картиниучастниците в „Магарешка опашка“ от началото на 1910-те години се изпълняват в умишлено примитивен стил. Те приличат на лубок, етнопримитивизъм - и всичко това е съчетано с авангард.
Освен организаторите на Donkey's Tail Михаил Ларионов и Наталия Гончарова, в сдружението участваха и много други артисти. Сред тях са В. Барт, К. Малевич, В. Татлин, А. Шевченко. Въпреки популярността на „Опашката на магарето“, постепенно много участници започнаха да се отдалечават от посоката, избрана от асоциацията, искайки да опитат ръката си в други жанрове и стилове - това беше причината за разпадането на общността.
Бележка от експерт по антики
Днес произведенията, създадени от членовете на това сдружение, са особено популярни на пазара. Колекцията на салона в Стария Петербург кани посетителите да се запознаят с богатата колекция антична живопис. Нашите експерти ще оценят вашите антики безплатно, както по телефона, така и онлайн.
"Магарешка опашка" е група от млади артисти, които се отделиха от
"Джак каро" и организиран през 1912 г. в Москва заедно с членове
Едноименна изложба "Младежки съюз". Сред участниците в него са М.Ф.
Ларионов, Н. С. Ночарова, К. С. Малевич, В. С. Барт, А. В. Шевченко и др.
Изложбата ясно показа творческия стремеж на нейните организатори
се различават от изкуството на "Вале каро". Ако последните бяха ориентирани
главно на модерните Френска живопис, след това Ларионов,
Гончарова, техните съмишленици намериха за интересно да комбинират своите постижения
най-новите европейски школи с национално руско изкуство. Оттук и интересът
тези артисти да Народно изкуство, популярни щампи, иконопис, както и
примитивни форми на изображение, детска рисунка, изкуството на Изтока, в
в които са открили чисти, изконни традиции.
„Магарешка опашка” е името на художествена изложба през 1912 г., а след това и на сдружение на московски художници, отделили се от групата „Кароба”: М. Ларионов, Н. Гончарова, К. Малевич, В. Барт, А. Шевченко и др.
Разделянето на „Валето на диамантите“ се случи по принципни причини. Ако по-голямата част от Джак каро, сред които Р. Фалк, П. Кончаловски, А. Куприн, бяха ориентирани към новата френска живопис, тогава художниците на „Опашката на магарето” се стремяха да съчетаят изобразителните постижения на европейската школа с традициите на руския народ, наивното изкуство, селската примитивна живопис, лубок, иконопис, изкуството на Изтока. Причината за първоначалното име е измама, случила се в парижкия "Салон на независимите" през 1910 г., когато там е изложена картина със същото име, всъщност "нарисувана" с опашка на магаре. По този повод млади руски артисти заявиха: „Сега вдигаме ръкавицата. Обществото смята, че пишем с магарешка опашка, така че нека бъдем магарешка опашка за тях." 1 Картините на Ларионов и Гончарова, лидерите на групата, потвърдиха това предизвикателство обществено мнение, те се отличаваха с умишлена грубост, опростяване на формата, стилизация като народен примитивен. По този начин присъствието на изложбата на „Четирима евангелисти“ и изображения на светци, стилизирани от Гончарова като популярен отпечатък, се смяташе за богохулство от цензурата.
Снимки на лидери
групите се отличаваха с умишлено загрубяване на формите, стилизиране на живописта
примитиви. Изложбата оправда очакванията на организаторите, като направи впечатление
близо до скандал.
След изложбата групата на нейните организатори запазва името "Магаре"
опашка." През цялата втора половина на 1912 г. те преговарят
присъединяване към Младежкия съюз като московски клон. други
посоката на работа беше да се организира среща, на която те трябваше да
членове на групата "Магарешка опашка", дружествата "Младежки съюз" и
„Джак каро“ с цел разработване на съвместна програма. въпреки това
фундаментални различия от естетическо естество между тези три
групи направиха решаването на този проблем невъзможно. Към 1913 г. групата
„Магарешката опашка“ всъщност се разпадна.
На своите изложби „Магарешки опашки“ показаха не само собствени произведения, но също и произведенията на децата, „творчеството“ на московските художници, прекрасните знаци на тифлиския примитивен художник Нико Пиросманишвили, които те отвориха за художествената общност. В. Д. Бубнова и Волдемар Матвей също взеха участие в изложбите.
През 1913 г. групата се разпада и нейният лидер Ларионов вече създава нов абстрактно изкуство- „Рейизъм“.
