Музикален инструмент метален триъгълник. Музикален инструмент триъгълник. Всички тънкости на оркестровия барабанист

ЛИСТ С ДАННИ НА ИНСТРУМЕНТА

Име:Триъгълник (италиански triangolo, английски и френски triangle, немски.

група:ударен музикален инструмент

Произход:Произходът на инструмента е неизвестен

точно, но енциклопедичен речникБрокхаус и Ефрон

твърди, че триъгълникът се е появил за първи път на Изток.

Тембър:има брилянтен и ярък тембър, който може да украси дори

мощно оркестрово tutti.

Метод за производство на звук:триъгълникът е окачен на един от

ъгли на тънка тел или плитка, която се държи в ръка или

прикрепен към музикалната стойка. Триъгълникът се удря с метал

(по-рядко дървена) пръчка (в жаргона на музикантите тази пръчка

наречен "гвоздей").

Устройство:ударен музикален инструмент във формата

метален прът (обикновено стоманен или алуминиев), огънат в

форма на триъгълник. Един от ъглите е оставен отворен (краищата на пръта

почти докосване).

При лек удар звукът е нежен, „ефирен“; когато е силен - ярък, брилянтен, лесно прорязващ оркестровото tutti. Простите ритмични фигури и тремолото звучат добре на триъгълника. Неговата роля е записана на низ. Триъгълникът е известен като народен инструмент от 15 век. За първи път е използван в оперната музика от К. В. Глук и В. А. Моцарт (края на 18 век). Малко по-късно той твърдо се установява в симфоничния оркестър.

Пъзели:

Който геометрична фигурастанал музикален инструмент?

Този инструмент ще се намеси в най-приказния момент.

Но не всеки знае, че той свири в оркестъра!

Ще звъни тихо, нежно, сякаш всичко посребрява.

И тогава скоро ще замълчи при сигнала на диригента.

Всеки ученик знае това. Какво стана… (Триъгълник)

Това е интересно!

Историята не е запазила достоен разказ за произхода на този прекрасен оркестров инструмент. Неясното предположение, че триъгълникът няма нито азиатски, нито особено африкански корени и е инструмент с изцяло европейски произход, явно не е лишено от основание. Когато триъгълникът се появява за първи път през 15 век, той все още не е бил „триъгълен“ в буквалния смисъл на това определение и, съдейки по оцелелите изображения на италиански и английски художници, е имал вид на трапец, много подобен на очертанията на средновековно стреме. Съответно, някои съвременни имена понякога показват неговата „триъгълност“, което е лесно да се заключи от старофренското trepie, или неговата „бързина“, което е видно от италианското staffa или старонемското - stegereif. Концепцията за „триъгълник“ - триъгълник се среща за първи път през 1389 г. в един опис на собственост във Вюртемберг, но, с изключение на вече посочените имена, понякога се крие под подвеждащото име - цимбал, използвано дори от толкова внимателен и точен учен в своите писания, като Пере Мерсен. Сега е трудно да се каже с абсолютна точност кога точно древното стреме или трапецовиден „триъгълник“ е получил очертанията на равнобедрен триъгълник, но можем уверено да кажем, че малко преди 1600 г. обикновено е имало три разновидности, а след това време - пет. Триъгълникът навлиза в симфоничния оркестър не по-рано от 1775 г., когато за първи път участва в операта на Гратри La fausse Magie, но се настанява във военните музикални оркестри много по-рано. Във всеки случай със сигурност се знае, че в предреволюционна Русия триъгълникът вече е бил в действие във войските на Елизавета Петровна и, съдейки по факта, че странното и по същество неоснователно прозвище на бита е установено зад триъгълника в Русия, трябва да е твърдо влязло във военната употреба на това време. Справедливо е обаче, че това обидно прозвище за триъгълника изобщо не е навлязло в симфоничния оркестър и там се ползва със заслужено уважение. И така, модерен триъгълник е не много тънък, не твърде дебел стоманен прът, огънат под формата на равнобедрен триъгълник. Краищата му не са затворени и най-често са завършени с кукички или халка от едната страна. Възможно е, разбира се, краищата да са прави, което в този случай показва необходимостта от окачване на инструмента за един от двата затворени ъгъла. Руските музиканти смятат, че за триъгълника е необходима специална стомана, известна като серебрянка, която има „сребърен“ звук и се характеризира с изключителна чистота и прозрачност. Тази стомана е изключително еластична и трудно се поддава на външни влияния. Следователно твърдението на Хаупт, че триъгълникът е „ist eine schwache, zu einem Dreieck gebogene Stahlstange“, изобщо не е ясно. Ако думата schwache се разбира в смисъла на „тънък“ и „лек“ стоманен прът, тогава това е съвсем справедливо. Ако го приемем в буквалния му смисъл, в смисъл на „слаб“ и „мек“, тогава това е заблуда. Но по един или друг начин стоманената пръчка, от която е огънат триъгълникът, дава три основни стойности. Във Франция размерите на триъгълника са малко по-малки, отколкото в Америка или Русия, но най-често срещаните инструменти вече са приети с шест, осем и десет инча в основата. Въпреки това, напречното сечение на пръта все още причинява пълно разминаване във възгледите. Така авторите на различни статии за триъгълника се придържат към гледната точка, че диаметърът му не трябва да надвишава една четвърт инч, докато майсторите на този занаят проповядват двойна дебелина на пръта, вярвайки, че това прави звука на инструмент по-стабилен, богат и красив. В крайна сметка е въпрос на навик, но е важно триъгълникът да блести и да звънти, а не да трака или да дрънчи тъпо и слабо. Пряко свързан с това последно обстоятелство е методът на окачване на триъгълника. Като оставим настрана различните техники на последния - един или за по-голяма стабилност два лупинга, трябва само да отбележим, че най-доброто звучене на инструмента се постига с обикновени гутни струни. Само те не заглушават инструмента, докато въжетата или, още по-лошо, ремъците, за които споменава Виторио Ричи, са напълно неподходящи за тази цел. Но тъй като самите триъгълници, тъй като са с три размера, звучат различно - по-малките са малко по-високи, по-големите са по-ниски - тогава известна стойностИма и пръчка, с която се озвучава инструмента. Както знаете, звукът на триъгълник се произвежда със стоманен прът и се характеризира с изключителна чистота и прозрачност. Затова, за да не се развалят нещата, пръчките трябва да са без дръжки, които като въжета заглушават звука и за различна сила на звука трябва да имат различно сечение. За най-деликатното пианисимо се използват тънки пръчици, не повече от една осма от инча в диаметър. Средните, с напречно сечение до една четвърт инч, са подходящи за пиано и мецо-форте с всички междинни степени на сила на звука, разбира се. И накрая, дебели стикове с дебелина до три осми от инча се използват за всички останали нюанси на силата на звука - от форте до най-острия фортисимо. Ясно е, разбира се, че авторът изобщо не е длъжен да посочва размерите на триъгълника и клечките. От изпълнителя зависи да отгатне намеренията си и да използва такъв тип инструмент по най-добрия начинще възпроизведе планираното. Бележките за триъгълника вече се пишат с произволна продължителност, но само на „низ“ и без никакви ключове. Вярно е, че французите изобретиха „ключ“ под формата на два вертикални блока за инструменти без специфичен звук, но тази „иновация“ не отиде по-далеч от френските издателства, а дори и тогава не всички. Няма голяма нужда от него... В миналото и не толкова отдавна, за триъгълник използваха петолиния с ключ G, като звуците му най-често се изобразяваха на мястото на нотата C или E на втората октава. Ебенезер Праут, считайки този метод на писане за по-подходящ, също споменава много странната йотация на триъгълника в ключа на Фа. Берлиоз в Римския карнавал, според Хаупт, използва нотата Ла от първата октава за тази цел, а Малер, който я използва за ударни инструментинеговото собствено и, трябва да се каже, несполучливо писмо, го изобразява в Третата симфония на мястото на F и E от втората октава, а във Втората симфония - на мястото на G над петия ред. Най-противоречивият начин на писане се оказва йотирането на триъгълник в ключа G на същия персонал с някои други ударни инструменти, което се споменава само мимоходом от Ричи и Станислав Монюшко (1819-1872), с доста достатъчно свободно пространство, не намира нищо по-удобно от поставянето на триъгълник в бас ключ в сътрудничество с бас барабан, малък барабан и дори тимпани. Всички тези „необикновени неща” не е трудно да откриете на страниците на юбилейното издание на операта „Галка”. Но по един или друг начин сега всички подобни методи на писане трябва да се считат за неубедителни и просто неуспешни. Триъгълникът, като инструмент без специфичен звук, изисква само ритмичен модел и следователно всяко обозначение на тон или височина на нотите му, далеч от постигането на целта, само затрупва партитурата. Триъгълникът принадлежи към инструменти без определен звук или по-скоро без определена височина, тъй като има относителна височина и се отличава с неоспорим чар. Кърт Сакс правилно отбелязва в това отношение, че „триъгълникът хвърля най-яркия блясък светлина върху цветовата палитра на оркестъра“ и че „неговите обертонове са толкова остри и близки един до друг, че височината на звука му е несигурна, но е точно тази несигурност, която му придава такъв ослепителен блясък. Всичко това е абсолютно вярно, въпреки че в други случаи размерът на инструмента и диаметърът на напречното му сечение оказват известно влияние върху относителната „плътност“ на неговия звук. Най-удобно е в оркестър, така че да използвате повече големи размеритриъгълник, отличаващ се с най-точния и красив тон. По този повод Сесил Форсайт много уместно отбелязва, като казва, че триъгълникът „не е толкова малък, че да звъни като камбана, но не е и толкова голям, че да достигне музикален звукопределена височина." От всичко казано обаче изобщо не следва, че композиторът не може да използва триъгълник с по-малки или по-големи размери. Съвременните изпълнители постигат такова съвършенство в свиренето на триъгълника, че могат напълно да задоволят и най-капризните изисквания на композитора. И ако възникне такова неустоимо желание на всяка цена да се използва триъгълник с особено „фин“ звук или с умишлено „груб“, тогава той ще постъпи правилно, ако изрази желанията си точно там, в партитурата. Човек може само уверено да предположи, че изпълнителят ще се опита да остане верен на себе си в този случай - той несъмнено ще се задоволи с разнообразието от познати му триъгълници и ще постигне целта по различен начин. Но за да не се връща отново при засегнатия. Тук, между другото, е интересно да се припомни, че според свидетелството на Якоб фон Щели триъгълниците не само са участвали активно в т. нар. „турска музика“, появила се за първи път в двора на императрица Елизабет, но също бяха осеяни с пръстени, висящи на основите им. По време на играта тези пръстени скачаха произволно и произволно, придавайки на триъгълника „разнообразна звучност“. Едва ли подобно „устройство” може да допринесе именно за многообразието на звучността. Може по-скоро да допринесе за появата на странични шумове, което може да е подходящо за вида музика, за който говори фон Щалин. Но подобна „иновация“, разбира се, би била напълно непоносима в модерен симфоничен оркестър, където отличителна чертазвукът на триъгълника е неговият блясък, яснота, прозрачност и звучност... Какви са художествените възможности на триъгълника сега в един съвременен оркестър? Ако вярвате на Берлиоз, те са много жалки! Удивително е колко бързо се променят вкусовете и колко лесно композиторите преминават от едната крайност в другата! Берлиоз, на чието мнение не може да се вярва, говори за триъгълника, сякаш се отнася до някакъв „звяр“, чието присъствие в оркестъра е подчинено на необичайни правила. Всъщност той казва, че триъгълникът „е по-труден за използване в оркестър, отколкото инструменти, способни да дрънчат, пращят и звучат дълго време“ и че неговият „метален звън в forte е подходящ само за музика, която е преувеличено брилянтна, докато в звукът на пиано е пълен с оригиналност.“ – груба причудливост. В съвременните условия е, разбира се, трудно да се повярва в такива „особени“ способности на триъгълника. Сега, напротив, присъствието му в оркестъра се свързва не само с „блясък” и „тържественост” от съвсем не преувеличен характер, но и с всичко, което лесно се съчетава с концепцията за скромно, грациозно и дори изискано. Именно в това пречупване трябва да се използва триъгълникът и всички намеци за „някаква причудливост“ - някаква дива, варварска, груба, необуздана странност или причудливост, или, според Gewart, - трябва да бъдат изоставени веднъж завинаги. турска музика“, неразделна, макар и най-живописна принадлежност, на която уж е. Има изключения, разбира се, но всичко зависи в крайна сметка от музиката, нейното съдържание и предназначение и е лесно да станем свидетели на голямото разнообразие в използването на триъгълника и неговата удивителна способност лесно да се адаптира към музика, в която е призван да действа. Звукът на триъгълник, както вече е известно, се получава с помощта на три вида стоманени пръчици - тънки, средни и дебели. Но тъй като триъгълникът принадлежи към инструменти без специфичен звук, задачата на пръчката естествено се свежда до изчукване на всякакви ритмични структури. Тук само мимоходом трябва да се припомни, че се правят отделни удари в относително умерено движение дясна ръкаи в средата на основата на триъгълника. При по-бързо редуване на ноти се използват последователно редуващи се удари с пръчки на дясната и лявата ръка. Силно и относително силни ударитактите обикновено се нанасят с дясната ръка. И тези на пръв поглед „огромни възможности“ на триъгълника, в действителност се оказват значително ограничени и ето защо. Факт е, че цялата красота на триъгълника се крие в свободното затихване на неговите вибрации, чиято продължителност не позволява на инструмента да се възбужда твърде често. С други думи, при прекалено често удряне с пръчката се получава прекомерно тракане на инструмента, което изобщо не допринася за предимствата на триъгълника и обикновено силно нарушава не само яснотата на избрания модел, но и неговата относителна хармония в чувството за точност на тона. Това много забележително наблюдение може лесно да изглежда като противоречие на естеството на инструмента. Всъщност за каква „прецизност“ можем да говорим, когато триъгълникът е един от инструментите без специфичен звук? Но това е точно така и причината за такова неприятно явление се крие именно в бавното затихване на трептенията. За да потвърдим това, достатъчно е да си припомним два отлични случая на използване на триъгълника в соло, където звукът на инструмента в някаква част от мига се оказва положително несъвместим със звука на останалата част от оркестъра. Силата на звука на триъгълника лесно се съгласува с всякакви намерения на автора, а изпълнителят обикновено знае как да постигне това, което иска. Но за всеки случай все пак е полезно да знаете, че колкото по-силен е звукът, толкова по-близо до средата се движат ударите на пръчката и, обратно, колкото по-нежно е, толкова повече тези удари се отклоняват към ъгъла. От само себе си се разбира, че при форте и фортисимо изпълнителят използва голям размах на пръчката и удря с доста осезаемо напрежение, докато при пиано и пианисимо той леко докосва стената на триъгълника, оприличавайки удара си на остро, но изключително леко убождане с игла . На по различни начиниИзпълнението на трелата се основава по същество на възпроизвеждането на кресчендо и диминуендо. Постига се чрез просто преместване или по-точно постепенно плъзгане на пръчката от върха на ъгъла към средата на триъгълника с кресчендо и от средата на триъгълника към върха му с диминуендо. От казаното става ясно, че най-големият обем се получава при най-големия обхват на пръчката, който е приблизително в средата на триъгълника, а най-ниската сила на звука, напротив, може да се постигне само в ъгъла на инструмента, където естествената му възбудимост е по-малко свободна и отпусната. Постепенен преход от пиано до форте чрез свободно нарастващо кресчендо не създава никакви затруднения при изпълнението. Напротив, последователното диминуендо от рязкото фортисимо до най-финото пианисимо зависи до известна степен не толкова от естественото затихване на звука, колкото от упоритата намеса на самия изпълнител, който е длъжен да положи всички усилия, за да изпълни предписаното от автора. Лесно е да се съгласим, че по време на кресчендо и диминуендо смяната на палки е невъзможна и следователно композиторът не трябва да изисква невъзможното. Но всички тези тънкости в извличането на звука и силата изобщо не трябва да притесняват автора - неговата работа е точно да изрази намеренията си на хартия, а работата на изпълнителя е да владее идеално своя инструмент и точно да възпроизведе написаното. Тук е уместно само да припомним, че всеки удар по триъгълника трябва винаги да бъде ясен и категоричен, за да се елиминира ехото му, като следствие от неговия „откат“. Ето защо е съвсем справедливо Видор отбелязва, че „такъв удар с двоен звуков изход трябва да се счита за абсолютно погрешен и пръчката във всички случаи трябва да произведе само един единствен удар“. Сега - още няколко думи за клечките. Обикновен удар върху триъгълник, в зависимост от силата му, се извлича със стоманен прът с подходяща дебелина и изпълнителят, в съответствие с умението си, напълно се справя с всички обичайни инструкции на автора. Но понякога, за да се получи особено нежно и леко скучно пианисимо, авторът предоставя дървена пръчка, която дава по-малко ярък и донякъде приглушен звук. Такава пръчка, която изпълнителите очевидно не харесват, може да се използва на същата основа като метална, но не трябва да се злоупотребява. Не дава правилна представа за инструмента и в крайна сметка произвежда звук с доста посредствено качество. Въпреки това, понякога се появява в оркестъра и авторът би постъпил доста разумно, ако обозначи появата му със специално обозначение aies une baguette de bois - "дървена пръчка". Ако имаше общо съгласие по този въпрос, тогава нищо не би попречило такава дълга словесна дефиниция да бъде заменена с малки кръстове, поставени под всяка нота. Изкуственото потискане на свободния звук на триъгълника се постига чрез докосване на пръст до която и да е точка от него. повърхност на инструмента. Необходимостта от заглушаване най-често се установява от самия изпълнител, но причината за това може да бъде както естеството на самата музика, така и начина, по който е поднесена. Първият случай е напълно променлива стойност, зависеща до голяма степен от личните вкусове на изпълнителя или диригента. Вторият, напротив, получава външен израз под формата на ритмичен модел, точки над нотите, показващи подчертаната краткост на звука или накрая под формата на паузи, разделящи една нота от друга. При тези обстоятелства не са необходими допълнителни обозначения, тъй като повечето автори разчитат на опита на своите изпълнители и напълно се доверяват на тяхното внимание и артистичен вкус. Въпреки това, Малер внимателно уточнява този случай в творбите си, като изисква заглушаване там, където може да е само по себе си и не се подразбира. Следователно в партитурата е полезно да се посочи с думи - etouffez le son или просто etouffez - необходимостта да се заглуши звукът на триъгълника. Понякога обаче има нужда от точно обратната техника. Може да се случи, че авторът, използвайки триъгълника, иска да остави звука му свободен, докато изчезне естествено. Тогава той ще постъпи съвсем разумно, ако въведе думите netuffez pas! или laissez vibrer! И двете понятия са „не задръствайте!“ и "оставете да звучи!" еднакво добре отговарят на истинските намерения на автора. Малка лига, простираща се от главата на нотата вдясно, напълно замества даденото вербално определение. В съвременния оркестър триъгълникът е получил изключително широко разпространение. Вярно е, че повечето западни автори-теоретици ограничават неговите възможности, като твърдят, че триъгълникът има най-голямо приложение в танцовата, развлекателната и балетната музика. IN комична операи в оперетата се среща по-рядко, в голямата опера - понякога в симфонична музика- само в специални случаи. Сега подобни заключения звучат много наивно. Триъгълникът не познава бариери и се използва във всяка музика, която се нуждае от неговата светлина, звънене и необичайно красива звучност. Следователно всеки списък с резултати, където се използва триъгълник, ще изглежда, при всички условия, далеч от пълен. Освен това вече няма възможност да се изчерпят дори най-добрите случаи на неговото приложение с достатъчна пълнота и затова е по-добре или изобщо да не говорим за успехите на триъгълника в оркестъра, или да намалим този списък до най-често срещаните случаи, за да се даде само някаква представа за това как великите майстори са използвали триъгълника в продължение на почти триста години. Но преди да преминете към презентацията художествени средстваи възможностите на триъгълника в оркестъра, навреме е да кажем няколко думи за начина на използването му по време на свирене. Отдавна се е утвърдил нелепият обичай за напречната греда на музикалното табло да се връзва триъгълник. При такива условия звукът му, нямайки подходящо пространство за разпространение, звучи глухо и недоловим. В тази връзка в някои особено добри оркестри изпълнителите никога не връзват триъгълника, а го държат с лявата си ръка на нивото на главата на седнал човек и го свирят „на тежест“. При развитието на тази ситуация мн модерни проводнициизискват свирене на триъгълника, докато стоите, така че неговите звънливи сребристи удари или искрящи трели да могат свободно да се носят във въздуха и как. ще доминира в оркестъра. Разбира се, няма какво да се възрази срещу такова напълно разумно изискване, но по някаква причина много изпълнители погрешно смятат, че свиренето на триъгълника, докато стои пред лицето на всичко аудиторияне само че не влияе на звучността му, но просто пречи на оркестъра. Изпълнителите трябва да разберат веднъж завинаги, че този вид свирене на триъгълника, насочен към постигане на най-добра звучност на оркестъра, трябва да се разглежда от тях само в положителен смисъл. Както вече е известно от предишния, той за първи път използва триъгълника на Гратри в своята опера „Тайната магия“. Въпреки това, според обичая от онова време, авторът не е написал специална част за триъгълника, а се е ограничил до много красноречива бележка - „придружена от цимбали, триъгълници и други необичайни инструменти“. Напротив, пианисимото на триъгълника, което има такъв умиротворяващ ефект в оркестъра, с изключение може би на такава музика, чиито автори по принцип са лишени от чувство за красота, се използва много успешно от преобладаващото мнозинство изключителни композитори. Но възможно ли е да се стигне до заключение, като се изчерпи всичко най-добро, дадено от великите майстори? Няма абсолютно никакъв начин дори просто да се изброят всички онези техни произведения, където в едно или друго пречупване се среща искрящата звучност на триъгълник. Нека читателят вярва, че дадените по-долу образци от произведения на руски автори са „малка частица“ от това, което действително съществува. Нека си направи труда да прелиства партитурите поне на най-забележителните и известни руски класици, за да се убеди, че е много трудно да се говори за техните примери, защото всеки случай е истинско художествено откровение. Но предимствата на триъгълника в никакъв случай не се изчерпват с всичко изброено по-горе. Най-забележителното свойство на този инструмент е способността му да възбужда оркестровата звучност и да я довежда до нейния предел. Всяко кресчендо или фортисимо, привидно достигнало най-високото ниво на напрежение с навлизането на триъгълника, се оказва лесно преодоляно. И затова е дълбоко прав, Видор, когато съвсем правилно изрази възхищението си от такова невероятно качество на такъв малък и незабележим инструмент. Може би само една плоча би могла да се съревновава с триъгълника в тази посока, но впечатлението, което създава, е от съвсем друг порядък. Звучната трел на триъгълник се оказва способна не само да издигне оркестровия звук на следващото ниво, но има чара да изясни всяка многосрична комбинация. Нека дори трел на триъгълник да се удави в дълбините на оркестъра и да остане неуловим. Тя ще си свърши работата! Тя ще изясни прекалено богатата звучност на оркестъра и ще го направи величествен, тържествен и блестящ.

Триъгълникът се счита за най-основния ударен инструмент. Нито един съвременен оркестър не може без него. Музикален инструменттриъгълникът има ярък и звучен тембър.

Първо споменаване

За съжаление историята на музиката не е запазила достоверни факти за произхода на триъгълника. Повечето музиколози обаче са склонни да вярват, че триъгълният музикален инструмент е дошъл при нас от Изтока.

Триъгълникът се появява за първи път като метод за извличане на музика през 15-ти век и е по-скоро с форма на трапец. Това се доказва от някои английски и италиански картини. Името "триъгълник" и описанието на музикалния инструмент са споменати в един от регистрите за собственост през 1389 г. във Вюртемберг. Днес е невъзможно да се каже със сигурност кога точно трапецовидният „триъгълник“ е бил трансформиран в равнобедрен триъгълник, но през 1600 г. вече е имало 3 разновидности от тях.

Триъгълникът на класическия музикален инструмент навлиза в симфоничния оркестър през 1775 г., когато е изпълнен за първи път в операта на Гратри La Fause Magie. До тази година той участва активно във военните оркестри, където придобива не съвсем заслуженото име „снафъл“. Оказва се, че музикалният инструмент триъгълник, както го наричат ​​в оркестъра, има още няколко имена, които имат по-европейски корени - това са трианголо и триъгълник.

Описание

Днес този инструмент е метален прът със средна дебелина (8-10 мм), който е огънат във формата на равнобедрен триъгълник. Краищата на инструмента не са затворени, но пръчките са разположени близо една до друга. В света на музиката има три вида музикални триъгълници:

• големи - с дължина на основата 250 mm;
• среден - 200 мм;
• малък - 150 мм.

Въпреки факта, че триъгълният музикален инструмент изглежда прост, той е направен в съответствие с ясни правила. За да звучи специално триъгълника, за направата му е използвана специална стомана - сребро. Важен е и материалът, с който е окачена. Ако в старите времена за тези цели е използвано обикновено въже, днес това се прави с помощта на струни, тъй като те не заглушават звука на триъгълника. Обръща се дължимото внимание и на пръчката, чрез която се издава звукът. Не трябва да има никакви дръжки и обикновено е направен от същия метал.

Звукът на инструмента

Триъгълникът е музикален инструмент, който принадлежи към група с неопределена височина. Характеризира се с прозрачен и ясен звук с различни нива на сила и характер. Така че, за да се постигне фин и висок звук, се използва малък триъгълник, за по-„сочен“ и нисък звук - голям.

Ако трябва да свирите на пианисимо или пиано, трябва да удряте горните странични части на инструмента с пръчка с диаметър 2,5 милиметра. За да получите фортисимо и форте, удряйте основата с дебела пръчка. Тремоло се постига чрез бързо удряне отстрани, а глисандо се създава чрез прокарване на пръчката от външната страна.

В какви произведения се появява?

Ехото на този музикален инструмент може да се чуе в много известни произведения. Най-яркият му звук се разкрива в Концерт № 1 на Ф. Лист, който е написан за пиано и оркестър и където триъгълникът получава самостоятелна част. Също така, триъгълникът на музикалния инструмент присъства в произведения като: "Дон Жуан" симфонична поема от Щраус, "Шехерезада" сюита за оркестър от Римски-Корсаков, 1888 г., "Чиракът на магьосника", симфонично скерцо на Дюк, симфония "Антар" и много други произведения.

Триъгълникът в никакъв случай не е прост инструмент. Неговият звучен звук е в състояние да обгърне всяка многосрична композиция с очарование и да я направи блестяща и неповторима.

Свиренето на музика на детски инструменти е едно от най налични формизапознаване на детето със света на музиката. Музиката винаги (заедно с движението, речта и играчките) е била необходимо условие общо развитиедеца.

Триъгълник- този геометричен термин се отнася до музикален инструмент, който е част от ударната група и често се използва в симфоничната и оперна музика. Формата на инструмента е равностранен триъгълник. Изработен от стоманен прът. Триъгълникът се закача на дистанционното и леко се удря с метална пръчица.

Звукът е висок (с неопределена височина), звучен и нежен, а при силен удар е пронизителен, напомнящ камбани.

тресчотки. Тресчотката е куп дървени плочи, които при разклащане се удрят една в друга и издават тракащ звук.

Тресчотката обикновено се държи на нивото на главата или гърдите, а понякога и по-високо; в крайна сметка този инструмент привлича вниманието не само със звука си, но и външен вид. Често се украсява с цветни панделки и цветя.

А в симфоничния оркестър акомпанира на ориенталски, цигански, испански и италиански танци. Това е обръч с дрънкалки - малки метални пластини, поставени в дупките.

Ксилофон- ударен инструмент, който прилича на камбани. Ксилофонът има същата форма, но се състои не от метални пластини, а от дървени блокове. Играят се с две дървени пръчки. Диапазонът на ксилофона е от „до” на първата до „до” на четвъртата октава. Звукът е сух, щракване, звънене.

ГЛОКЕНШПИЛВ днешно време има доста инструменти, при които звукът се поражда от вибрациите на еластично метално тяло. Това са триъгълници, гонгове, звънци, цимбали и други ударни инструменти. Всички те са обединени от общо име - металофон. Един от металофоните, вибрафонът, е особено интересен със своя дизайн и изразителни възможности.

• опознаване и работа с буквени обозначениязвуци на записи на инструменти
• умение да държите пръчките правилно (не дръжте пръчките с цялата си длан, не поставяйте показалеца си върху пръчката, не притискайте главата на пръчката към плочата, докато удряте)
• овладяване на различни техники на свирене с две ръце (съвместно движение, редуващо се движение, успоредно движение, събирателно и разминаващо движение, кръстосване на ръцете, тремоло, глисандо).

От края на 18 век триъгълникът е един от основните ударни инструменти симфоничен оркестър. В произведенията на Хайдн, Моцарт и Бетовен се използва за имитиране на така наречената „еничарска музика“. Едно от първите произведения, в които на триъгълника е назначена доста отговорна независима част, е Концертът за пиано № 1 на Лист. Сред музикантите това произведение понякога се нарича шеговито „концерт за триъгълник“.

Характерният звук на триъгълника може да се чуе в средната част на увертюрата към операта „Виллям Тел“ от Росини, музиката на Григ към драмата „Пер Гюнт“ (Танцът на Анитра, Арабски танц) и други произведения. Триъгълникът се използва широко във форро, самба и други видове известна музикаСевероизточна Бразилия.

Напишете отзив за статията "Триъгълник (музикален инструмент)"

Връзки

• (връзката не е налична от 14.06.2016 г. (987 дни))
• Соловьов Н. Ф.// Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: в 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург. , 1890-1907.

Триъгълникът е оркестров музикален инструмент, оформен като своя част, който участва в почти всички симфонични и оперни шедьоврисветовна музика. Музикалният инструмент триъгълник принадлежи към групата на ударните инструменти и има ярък, звучен звук.

Описание

Триъгълната форма не е затворена - единият ъгъл остава леко отворен. Това се дължи акустични характеристикии начина на изработване на инструмента. Класическият музикален инструмент триъгълник е направен от стоманен прът, огънат във формата на равностранен триъгълник.

Размерите на инструмента може да варират. Силата на звука и тембърното оцветяване на звука зависи от стойността. IN класическа версия, триъгълникът е оборудван със стоманена пръчка - пирон, но в съвременните конфигурации можете да намерите инструменти, оборудвани с два пирона.

В статията можете да видите триъгълник (музикален инструмент). Негова снимка се предлага на вашето внимание по-долу.

Произход на триъгълника

Въпреки всички опити да се установи родината и времето на произход на триъгълника, никой не успя да установи недвусмислена версия.

Смята се, че първият му предшественик се появява през 15 век. Прародителят на триъгълника, съдейки по произведенията визуални изкустватези години имаше формата на трапец. ДА СЕ XVII векПоявиха се няколко разновидности на този ударен инструмент.

Вече от края на XVIIIвек, триъгълникът на музикалния инструмент се е превърнал в неразделна част от всички оркестрови части.

Триъгълникът има ли стъпка?

Красотата на триъгълника е, че той, както всеки друг, е в състояние да произведе звук с неопределена височина. Но въпреки това звуците, които издава, могат да бъдат доста разнообразни. Това зависи най-вече от това от какво е направен инструментът, както и от материала, от който е изработена ударната пръчка.

Класическата версия, изработена от стомана, е по-скоро енциклопедична версия. Днес експериментаторите го правят от различни метали и сплави. А триъгълните пръчки могат да бъдат намерени дори в дървени версии. Тези функции дават на инструмента безкрайни възможности.

Какво е другото име за триъгълник?

Триъгълникът е музикален инструмент, чието име в повечето случаи се произнася точно така. Има обаче други имена, които са по-вероятни прякори. Например в Русия, по време на царуването на Елизавета Петровна, инструментът получава прозвището „снафъл“. За щастие тази формулировка не проникна в класическия оркестър, а се използваше само във военната среда.

Някои хора също са склонни да произнасят име, което е близко до европейското звучене - триъгълник или трианголо. Подобни изкушения обаче не са много добре дошли, дори и в най-изисканото общество. Следователно музикалният инструмент се нарича триъгълник, както се нарича.

Как да се научите да играете на триъгълник

Музикант, който е усвоил свиренето на всеки музикален инструмент, няма да има затруднения да овладее триъгълника. Всъщност може да се овладее от всеки, който има основи и музикалност. Неслучайно се използва в часовете по музика в общообразователната програма на училището, като един от основните инструменти, който позволява на учениците да възпитават елементарна музикална и ритмична култура.

Основните задачи на музиканта са да контролира силата на звука и неговата продължителност. Тези цели са лесни за постигане, дори и да се разчита елементарни представиО физични свойстваелементи. Обемът се регулира от силата на удара на нокътя. Продължителността на вибрацията се регулира чрез докосване на една от страните на триъгълника.

Концерт за триъгълник

Повечето известна творба, в който на триъгълника е отредена доста самостоятелна част, се смята за първия концерт за пиано и оркестър от Ф. Лист, написан през 1849 г. Това произведение дори получи игриво прозвище сред музикантите - концерт за триъгълник. Факт е, че освен фонови ритмични функции, триъгълникът изпълнява отделна част, откриваща третата част на концерта - Allegretto vivace. След като сте доказали правото си на самостоятелно развитие, триъгълникът гордо зае мястото си сред класическите музикални инструменти.