Чесноков, Павел Григориевич. Чувствителен към музикалната красота, към емоционалните движения, руски хоров диригент, композитор, ръководител на църковен хор, професор в Московската консерватория

Дата на смъртта Страна

Руска империя РСФСРСССР

Професии

композитор, хоров диригент

Павел Григориевич Чесноков(12 (24) октомври 1877 г., Звенигородски район, Московска губерния - 14 март 1944 г.) - руски композитор, хоров диригент, автор на широко изпълнявани духовни композиции.

Биография

Музикални произведения

Общо композиторът създава около петстотин хорови произведения: духовни композиции и транскрипции на традиционни песнопения (сред които няколко пълни цикъла на литургия и всенощно бдение, панихида, циклите „На Пресвета Владичица“, „В дните на войната”, „На Господа Бога”), обработки на народни песни, хорове по стихове на руски поети. Чесноков е един от най-ярките представители на така нареченото „ново направление” в руската духовна музика; Типично за него, от една страна, е отлично владеене на хорово писане, отлично познаване на различни видове традиционно пеене (което е особено очевидно в неговите транскрипции на песнопения), а от друга страна, склонност към голяма емоционална откритост в изразяване на религиозни чувства, до пряко сближаване с текстове на песни или романси (особено характерни за духовни произведения за солов глас и хор, които сега са много популярни).

Литература

Чесноков П.Г.. Хор и неговото управление. Наръчник за хорови диригенти. Изд. 3-ти - М., 1961
Дмитревская К.Руска съветска хорова музика. Vol. 1.- М.: „Съветски композитор“, 1974.- С. 44-69
Списък на публикуваните духовни произведения на П. Г. Чесноков

Връзки

Категории:

Личности по азбучен ред
Музиканти по азбучен ред
Роден на 24 октомври
Роден през 1877г
Роден в Звенигородска област
Умира на 14 март
Умира през 1944г
Умира в Москва
Композитори по азбука
Църковни регенти
Духовни композитори
Хорови диригенти на Русия
Хорови диригенти на СССР

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е „Чесноков, Павел Григориевич“ в други речници:

- (1877 1944) руски хоров диригент. През 1895 г. 1916 г. учител на Синодалното училище (Народна хорова академия), през 1917 г. 22 главен диригент на Московския държавен хор, през 1922 г. 28 директор на Московския параклис. Авторът на първия руски... ... Голям енциклопедичен речник

съветски хоров диригент, педагог и композитор. Завършва Синодалното училище като хоров диригент през 1895 г., а през 1917 г. - Московската консерватория, специалност композиция със С... Велика съветска енциклопедия

Чесноков, Павел Григориевич- ЧЕСНОКОВ Павел Григориевич (1877 1944), хоров диригент, композитор и педагог. Ръководител на много хорове (църковни и светски). Един от най-големите представители на руската хорова култура. Около 500 произведения за хор; Първата столица на Русия... Илюстрован енциклопедичен речник

- (1877 1944), хоров диригент, регент, композитор. През 1895 г. 1916 г. учител в Синодалното училище (Народна хорова академия), през 1917 г. 22 главен диригентМосковски държавен хор, през 1922 г. 28 директор на Московската капела. Авторът на първия... ... енциклопедичен речник

- (1877, близо до Воскресенск, Московска губерния, сега Истра, 1944, Москва), композитор, хоров диригент, регент. От семейството на духовник. През 1895 г. завършва Синодалното училище за църковно пеене; през 1895 99 г. взема уроци по композиция от S.I. Танеева,...... Москва (енциклопедия)

Род. 1877, d. 1944. Хоров диригент. Той е главен диригент на Московския държавен хор (1917-22) и ръководи Московската капела (1922-28). Автор на музикални произведения за хор. От 1921 г. професор в Московската консерватория... Голяма биографична енциклопедия

- (24 (12) октомври 1877 г. 14 март 1944 г.) руски хоров диригент, композитор, ръководител на църковен хор, професор в Московската консерватория (от 1921 г.). Роден на 24 октомври (12 по стар стил) октомври 1877 г. близо до град Вознесенск, Звенигородска област... ... Wikipedia

Григориевич Руски хоров диригент, композитор, ръководител на църковен хор, професор в Московската консерватория Чесноков, художник Павел Василиевич, хералдист ... Wikipedia

Чесноков Павел Григориевич (24 (12) октомври 1877 г. 14 март 1944 г.) Руски хоров диригент, композитор, ръководител на църковен хор, професор в Московската консерватория (от 1921 г.). Роден на 24 октомври (12 по стар стил) октомври 1877 г. близо до град Вознесенск... ... Wikipedia

Чесноков, Павел Григориевич Руски хоров диригент, композитор, директор на църковен хор, професор в Московската консерватория Чесноков, Павел Василиевич художник, хералдист ... Wikipedia

Книги

Хор и неговото управление. Учебник, Чесноков Павел Григориевич, П. Г. Чесноков е един от най-големите майстори на руската хорова култура, който чрез своята многостранна музикална дейност допринесе за издигането й на ново, най-високо ниво. Истинска работа... Категория: Музика Поредица: Учебници за ВУЗ. Специална литератураИздател:

ЧЕСНОКОВ, ПАВЕЛ ГРИГОРИЕВИЧ(1877–1944), руски композитор, хоров диригент, автор на широко изпълнявани духовни произведения. Роден близо до град Воскресенск (сега град Истра), Звенигородски окръг, Московска губерния, на 12 (24) октомври 1877 г. в семейството на селски регент. Всички деца показаха най-доброто от себе си музикален талант, а петима братя Чеснокови по различно време учат в Московската синодална школа за църковно пеене (трима стават дипломирани регенти - Михаил, Павел и Александър). През 1895 г. Чесноков завършва с отличие Синодалното училище; Впоследствие получава уроци по композиция от С.И.Танеев, Г.Е.Конюс (1862–1933) и М.М.Иполитов-Иванов, много по-късно (през 1917 г.) получава диплома от Московската консерватория по композиция и дирижиране. След като завършва Синодалното училище, той работи в различни московски училища и колежи; през 1895–1904 г. преподава в Синодалното училище, през 1901–1904 г. е помощник-регент Синодален хор, през 1916–1917 г. дирижира капелата на Руското хорово дружество.

От 1900 г. Чесноков придобива голяма слава като регент и автор на духовна музика. За дълго времеръководи хора на църквата "Троица" на Грязи (на Покровка), от 1917 до 1928 г. - хор на църквата "Св. Василий Неокесарийски" на Тверская; Работи и с други хорове и изнася духовни концерти. Негови произведения са включени в репертоара на Синодалния хор и други големи хорове. Общо Чесноков създава около петстотин хорови пиеси - духовни композиции и транскрипции на традиционни песнопения (сред които няколко пълни цикъла на литургия и всенощно бдение, панихида, цикли На Пресвета Богородица, През дните на войната, На Господ Бог), обработки на народни песни, хорове по стихове на руски поети. Чесноков е един от най-видните представители на т.нар. "ново направление" в руската духовна музика ( см.РУСКА ДУХАВНА МУЗИКА); Типично за него, от една страна, е отлично владеене на хорово писане, отлично познаване на различни видове традиционно пеене (което е особено очевидно в неговите транскрипции на песнопения), а от друга страна, склонност към голяма емоционална откритост в изразяване на религиозни чувства, дори до степен на пряко сближаване с текстове на песни или романси (особено характерни за духовни композиции за солов глас и хор, които сега са много популярни).

След революцията Чесноков ръководи Държавния академичен хор и е хормайстор Болшой театър; от 1920 г. до края на живота си преподава дирижиране и хорово изкуство в Московската консерватория. След 1928 г. е принуден да напусне регентството и композирането на духовна музика. През 1940 г. издава книга Хор и управление. Чесноков умира в Москва на 14 март 1944 г

Наскоро меломаните в Русия отбелязаха 125 години от рождението на Павел Чесноков. Той пише както светска, така и църковна музика, но е почитан преди всичко като църковен православен композитор и ръководител на много църковни хорове.

Произведенията на Павел Чесноков са много изгодни в концертно отношение. Те позволяват на певците да демонстрират най-добре своите вокални възможности, поради което руските оперни звезди, например Ирина Архипова, често се обръщат към духовните песнопения на Павел Чесноков. бивш солистБолшой театър. Но това не винаги е добре от гледна точка на църквата, защото службата не изисква зрелищен и ярък цветен звук. Напротив, те пречат на дълбочината и строгостта на молитвата и следователно са малко съвместими с богослужението. Това обаче разкри универсалността на таланта на Павел Чесноков. Беше му тясно в тесните рамки и композиторът, по Божия милост, спореше с директора на църковните хорове. И този спор не винаги завършваше с недвусмислено решение на въпроса.

Името на Павел Чесноков се споменава до известни имена като Пьотр Чайковски, Сергей Рахманинов, Сергей Танеев, Михаил Иполитов-Иванов. Всички те принадлежат към т. нар. Москва композиторска школа. Музиката на тези композитори се характеризира с дълбок лиризъм и психологизъм.

Павел Чесноков е роден през 1877 г. в Московска област в семейство на потомствени регенти. През 1895 г. завършва Московското синодално училище за църковно пеене, след това взема уроци от композитора и музикален теоретик Сергей Танеев, тогава директор на Московската консерватория Сергей Танеев влиза в историята на музиката като майстор на хоровата полифония и преподава това изкуство на Павел Чесноков.

Павел Чесноков беше висококвалифициран майстор на полифонията. Руската православна духовна музика, каквато съществува днес, е предимно полифонична, която започва да прониква в руската духовна музика през 17 век. И преди това, в продължение на шест века, от момента на кръщението Древна Руспрез 988 г. съществува едногласно църковно пеене, което идва в Русия, както и самото християнство, през Византия. Елементът на монофонията беше богат и изразителен по свой начин. Такова пеене се нарича знаменно пеене от древната славянска дума „знамя“, което означава „знак“. „Банерите“ също се наричаха „куки“. С помощта на „банери“ или „куки“ в Русия бяха записани звуци и тези знаци наистина приличаха на куки с различни форми. Този запис на звуци нямаше нищо общо с нотния запис не само на външен вид, но дори и в принципа на запис. Това беше цяла култура, която съществуваше повече от 500 години и след това, поради исторически причини, сякаш изчезна в пясъка. Между съвременни музикантиИма ентусиасти, които търсят древни ръкописи в архивите и ги дешифрират. Знаменното пеене постепенно се завръща в църковния живот, но засега се възприема по-скоро като рядкост и екзотика.

За честта на Павел Чесноков трябва да се каже, че той също отдаде почит на знаменото пеене и това показа неговата чувствителност на музикант, който усети перспективата на музикално-историческото развитие. Той хармонизира знаменни песнопения, опитвайки се да свърже миналото с настоящето. Но все пак в своята музикална и артистична същност той принадлежи към нашата епоха и практикува полифония.

През 1917 г. Павел Чесноков завършва Московската консерватория, той е ученик на композитора Михаил Иполитов-Иванов. Павел Чесноков работи много: преподава хорово дирижиране в Московската синодална школа за църковно пеене, преподава хорово пеенев началните и средните училища и освен това ръководеше хора на Руското хорово общество и беше регент в няколко църковни хорове, което беше основното нещо в живота му. Можеше ли да си представи във време, когато Русия все още беше православна държава, че предстоящата революция ще преобърне всички основи на живота и благородната му кауза ще стане нежелана в собствената му страна?.. Но това се случи през годините съветска власт, с когото Павел Чесноков имаше доста обтегнати отношения, въпреки че представителите на официалния държавен атеизъм в Съветския съюз не можеха да не видят големия му талант на композитор и хормайстор. Музикална енциклопедия, издаден в съветско време, пише за Павел Чесноков така: „Той беше един от най-големите майстори на руската съветска хорова култура. Притежавайки богат педагогически опит, Чесноков като диригент на хор постига перфектна изпълнителска техника, безупречна структура и ансамбъл и точно предаване на замисъла на композитора.”

Павел Чесноков работи много активно при новото правителство, въпреки че регентската работа в църковните хорове, любимата му, не беше толкова много, колкото преди. Освен че ръководи редица хорове, композиторът преподава в Московската синодална школа за църковно пеене, която е превърната от новата власт в светска институция и е наречена Хорова капела. Павел Чесноков е ръководил Московския академичен хор, бил е хормайстор на Болшой театър, преподавал е в Московската консерватория и нейното училище. И, разбира се, пише музика.

Експертите помнят, че Павел Чесноков беше гений хоров диригент. Той написа книгата „Хорът и неговото управление“. Сега се счита за справочник за големи хорови диригенти. През 30-40-те години Павел Чесноков, след като дълго време не успя да го публикува, се обърна за помощ към Сергей Рахманинов, който тогава беше в изгнание в САЩ. Накрая книгата на Павел Чесноков е издадена в Съветския съюз, но с неодобрителен предговор. Така и не му простиха постоянното регентство...

Павел Чесноков умира през 1944 г. в Москва. По време на Втората световна война Московската консерватория, където той преподава, е евакуирана, но композиторът отказва да се евакуира. Той не искаше да се разделя с църквата, с регентството, което не навсякъде беше възможно по това време. Павел Чесноков почиташе църковната служба над собствения си живот.

Съвременните музиканти отбелязват интересния музикален език на Павел Чесноков, който е написал над 500 хорови произведения. Това каза ръководителят на църковния хор на московския Покровски храм Света БогородицаВалентин Масловски: „Той беше необикновен човек. Той беше последният регент на катедралата "Христос Спасител", бившата московска катедрала, която беше взривена през Времето на Сталин. Когато храмът бил разрушен, Павел Чесноков бил толкова шокиран от това, че спрял да композира музика. Той даде нещо като обет за мълчание. Като композитор той умира с катедралата Христос Спасител. Най-великият музикант Павел Чесноков много чувствително усети всяка дума, всеки стих, всяка молитва. И всичко това беше отразено в музиката.”

„В църквите има много чесън и това не е случайно“, казва Марина Насонова, регент на църквата „Св. Беслесникови Козма и Дамян“ в Москва, кандидат по история на изкуството. - Това е уникална фигура сред композиторите на църковна музика, защото съчетаваше много добро академично композиторско образование с най-висока композиционна техника. В същото време, произхождащ от семейство на наследствени регенти, той е бил в църквата от детството си, служи като певец и познава много добре прилаганата църковна традиция. Имаше изострено чувство за поклонение. Неговата музика е изключително дълбока в своята духовност.”

Всенощно бдение и литургия

Всенощно бдение - вечерна службакойто започва вечерта. Обредът и съдържанието на тази служба се оформят през първите векове от приемането на християнството. Какъв е смисълът на всенощното бдение? Открива се спасението на човечеството в старозаветното време (преди раждането на Исус Христос) чрез вярата в идващия Месия – спасителя камбанен звън- евангелието и съчетава Велика вечерня с лития и освещаване на хлябовете, утреня и първи час. През вековете моралната и назидателна природа на четивата и песнопенията се е развила. По време на службата задължително се прославя Света Троица. Основните хорови партии съдържат важни събитийни моменти, развиват сюжетната очертание на повествованието и същевременно са емоционална, психологическа и духовна кулминация.
Едно от първите големи числа е „Благослови душата ми, господа“ въз основа на текста на Псалм 103. Това е разказ за Божието сътворение на света, прославянето на Създателя на всичко на земята и на небето. Това е тържествена, радостна песен за хармонията на Вселената, на всичко съществуващо. Но мъжът не се подчини на Божията забрана и беше изгонен от Израел заради греха си.

След четене на Евангелието и припева „Воскресение Христово видяхме” се чете канон в чест на някой светец и празник на дадената служба. Преди канон 9 от канона дяконът призовава да се възхвали Богородица с пеене, а хорът пее песента „Величава душата ми Господа“. Това е песен от името на Богородица, собственото славословие на Мария, изречено при срещата с праведната Елисавета. Дева Мария се обръща към нея с думи, които разкриват насладата и радостта на Нейната душа. „И Мария каза: Величава душата ми Господа; и духът ми се зарадва в Бога, моя Спасител, защото Той погледна смирението на Своя слуга; защото от сега нататък всички поколения ще Ме наричат блажен; че Силният ми извърши велики дела и свято е името Му” (Евангелие от Лука, гл. 1, ст. 46-49).
Нека сравним накратко различните варианти – битови и концертни – на четирите основни хора на Всенощното бдение.
В обичайното песнопение „Благослови, душе моя, Господа“, въпреки оскъдността на изразни средства в мелодията и хармонията, се създава възвишен, чист образ, изразяващ насладата на душата. Във „Вечернята“ на Рахманинов „Благослови, душе моя, Господа“, написана за хор и солист алт. Композиторът взема за основа на темата древногръцки песнопение и в сложна хорова аранжировка запазва чертите на древните песнопения. Образът, създаден от Рахманинов, е суров, аскетичен, строг и в същото време „изписан“ в музиката по-подробно, с фини нюанси на динамика и темпо.
„Тиха светлина“ - като правило големи хорове. Хорът на киевския напев е прочувствено лиричен, възвишено мирен. Музиката предава същността на случващото се - потапяне във възприятието, съзерцание на тиха, благодатна светлина. Мелодията на горния глас сякаш се люлее плавно и се издига на фона на други гласове, образувайки едва забележима, мека промяна на хармонични цветове.

„Не всяко събиране на певци може да се нарече хор.“ Тези думи се приписват на Павел Чесноков. Той композира и светска музика, но става известен преди всичко като църковен православен композитор. Неговият енциклопедичен труд “Хорът и неговото управление” може да се нарече библията на хоровите диригенти.

Името му се споменава наред с имената на такива светила като Рахманинов и Чайковски. Наследството на Чесноков включва около петстотин хорови произведения. Пише аранжименти на народни песни, хорове и романси по стихове на руски поети и детски песни. Но основната част от неговото творчество са духовни произведения: авторски песнопения и транскрипции на традиционни песнопения православно богослужение. Сред тях са пълни цикли от Литургия и Всенощно бдение, опуси „Хвалете името Господне“, „Велико славословие“, „Към Пресвета Владичица“ и други произведения, включени в златния фонд на църквата. музикална култура. Музиката на Чесноков е дълбоко национална и оригинална; всяка негова мелодия помага да се пренесат думите на молитвата на вярващите сърца.

Разбира се, в съветски годиниЦърковната музика на Павел Григориевич не се изпълняваше. Но през 80-те години духовните творби на Чесноков започват да навлизат в репертоара на академичните хорове и издържат изпитанието на най-строгия съд - времето.

Татяна Клименко

Павел Григориевич Чесноков е един от най-големите представители на руската хорова култура края на XIX- първата половина на ХХ век, разностранен хорова фигура– композитор, диригент и педагог.

П. Г. Чесноков е роден на 24 октомври 1877 г. в село Ивановское, Звенигородска област, Московска губерния, в семейството на служител. Баща ми съчетаваше службата си с работата на ръководител на църковен хор в малък заводски хор, откъдето започна музикално развитиемомче. През 1886 г. е назначен в Московското синодално училище, което завършва блестящо през 1895 г. През същата година започва да преподава в родното си училище (през 1901-1904 г. е помощник-регент на Синодалния хор, а през 1895-1904 г. - учител в Синодалното училище). Около същите години музикантът работи в две градски основни училища за мъже, а по-късно преподава пеене в женски учебни заведения.

Хормайсторската дейност на П. Г. Чесноков започва през 1900 г. в църквата Козма и Демян в Шубин (близо до улица Тверская). От 1902 до 1914 г. ръководи самодейния хор при църквата „Троица“ на Калта, където постига значителни резултати. След това през 1915-1917 г. П. Г. Чесноков оглавява Руското хорово дружество (през 1916-1917 г. ръководи и хора на Руското хорово дружество), канен е в големите градове на Русия да участва в концерти и на летни регентски курсове за учители в Санкт Петербург. Петербург (1911-1916).

IN съветска епохаИзпълнителната дейност на музиканта достигна нови висоти. Чесноков ръководи много професионални хорови групи в Москва: Втората държавен хор(1919, 1921), Държавния академичен хор (1922-1927), работническия хор на Пролеткулта (1928-1932), работи като хормайстор на Болшой театър, ръководи хора на Московската филхармония (1932-1933).

В средата на 30-те години Павел Григориевич работи в аматьорски хорови изпълнения, постигайки забележителни резултати в редица случаи (хорът на Централната концертна зала и Хорът на Горки и др.), Води методически курсове за ръководители на аматьорско изпълнение и преподава специални хорови дисциплини в училището на името на Октомврийската революция.

Характерно качество на изпълнителския облик на хоровете, ръководени от Чесноков, беше лек, красив, летящ звук. Хоровите колективи под негово ръководство се отличават с отличен ансамбъл, структура и финес на изпълнение. Широко известен е теоретичният труд на П. Г. Чесноков - „Хорът и неговото управление“, върху който авторът работи от 1918 до 1929 г. (публикуван през 1940 г.) обобщава изпълнителския и преподавателски опит на автора.

Като композитор Павел Григориевич завършва консерваторията през 1917 г. със сребърен медал. През есента на 1920 г. Чесноков се присъединява към преподавателския състав на Московската консерватория, където работи до края на дните си. В консерваторията той преподава уроци по солфеж и теория (1920-1924), ръководи хоров клас (1924-1926; 1932-1934), участва в постановки на оперен клас и преподава курс по хорово обучение, който той създава (1925-1928) . През 1932 г., след като става професор, той води специален клас по дирижиране. Сред неговите ученици: И. Лицвенко, Г. Лузенин, Ю. Петровски, А. Покровски, С. Попов, А. Хазанов.

Композиторът е написал около 360 песнопения, 18 произведения за смесен хор а капела , 21 произведения за женски хор с пиано, 20 детски песни, 21 романса.

IN последните годинипрез живота си композиторът прави 22 обработки на руски народни песни за солисти, смесени и мъжки хорове а капела , създава около 20 песнопения и 4 романса. Много хорови произведения са били широко известни и обичани от изпълнителите през живота му. Духовни опуси на П.Г. Чеснов - две литургии на Св. Йоан Златоуст за женски хор, опус 9 и 16; Литургия на предисветените дарове, опус 24; Литургия на Св. Йоан Златоуст, опус 42; Литургия на Св. Йоан Златоуст, опус 50-а и Всенощно бдение, опус 50-б; и отделните песнопения са най-ярките образци на руската музикална култура.

На 24 октомври се навършват 140 години от рождението на руския композитор Павел Григориевич Чесноков, един от най-ярките, известни и обичани автори на църковни песнопения. Какви са особеностите на неговия творчески стил, защо свещената музика на П. Чесноков има не само фенове, но и противници, каква е съдбата на неговото творческо наследство? По поръчка на сп. „Православие и съвременност“ за това говори докторът по изкуствознание, професор от Московската държавна консерватория. П. И. Чайковски, водещ изследовател Държавен институтистория на изкуството Наталия Плотникова.

„Павел Григориевич Чесноков беше човек с дълбоко благоприличие, който до дълбока старост запази наивната простота и лековерието на своята поетична и чувствителна душа.<…>Имаше упорит и упорит характер; неохотно се отказа от предварително формирани мнения: в своите преценки и изказвания той беше прям и напълно чужд на лицемерието; вътрешно фокусиран; в проявлението на чувствата той е сдържан и мълчалив, само от време на време разкрива значителна вътрешна сила; склонен към фин и интелигентен хумор; във всичките си действия винаги е небързан и точен; в отношенията с хората, като правило, той е внимателен, коректен и дискретно привързан, изпълнен с голям човешки чар; верен на приятелските си чувства; той хармонично съчетаваше чертите на умствената и физическата чистота.

Тези думи са посветени на Павел Григориевич Чесноков (1877-1944) от неговия по-млад съвременник и колега К.Б. Бърд, правилно вярвайки, че „за да се формира доста ясна и пълна картина на външния вид на художника и неговата работа, е необходимо да се знаят основните характеристики, които характеризират личните качества“. Като четете словесния портрет и гледате стари снимки, можете да се опитате да разберете какво човешки качествапритежавал забележителен композитор, регент, хоров диригент, учител, един от най-ярките представители на самата Московска синодална школа, която се появи най-високият връх вековно развитиедомашно литургично пеене. Значението на тази школа е добре известно и въпреки това човек не може да не бъде изненадан от такова мощно движение, възход, възход и блестяща плеяда от автори: А. Д. Касталски (1856-1926), Вик. С. Калинников (1870-1927), А. В. Николски (1874-1943), С. В. Рахманинов (1873-1943) ... Нека обърнем внимание на датите на техния живот. Павел Григориевич всъщност беше последният от „синодалите“, които съставиха славата на училището преди революцията от 1917 г. най-големият композиторзавършили пътя си в родината. За известно време традициите продължават да живеят в произведенията на Н. С. Голованов (1891-1953), написани „на масата“, в чуждестранните опуси на А. Т. Гречанинов (1864-1956). Свършваше велика ера, който даде шедьоври на руската култура хорова музика.

И това започва през 1889 г., когато С. В. Смоленски (1848-1909) е назначен за директор на Московската синодална школа за църковно пеене. Благодарение на него се появи ново направление в руската духовна музика - многостранен културен и художествен феномен, който цялостно обхваща музикална композиция, научни трудовевърху историята и теорията на древното и съвременното църковно пеене, тясно и пряко свързано с руската хорова изпълнителска школа. Още на първата лекция на 5 октомври Смоленски говори за своята пламенна вяра в жизнеността на идеите, които развива „в своите изследвания върху паметниците на нашето древно църковно пение“, за значението на този новооткрит източник на знания за „ посока на неговата руска музика, за създаване на собствен контрапункт. Не е известно дали единадесетгодишният ученик на Синодалното училище, третокласникът Паша Чесноков, е чул тази лекция, но Степан Василиевич винаги е бил безспорен авторитет за него, той се е доверявал на мнението му както в живота, така и в работата.

Шест години по-късно, когато завършва колеж, Чесноков е автор на няколко духовни песнопения, а на 18 февруари 1896 г. неговият Антифон на 4-ти тон е изпълнен на домашния концерт на Синодалния хор под ръководството на В. С. Орлов . Две произведения на Чесноков - „Херувимская“ и „Достойно е“ - бяха включени в концертната програма на 18 декември 1897 г., която стана една от отправните точки ново училище, за което самият Смоленски гордо пише: „Духовният концерт на 18 декември предизвика единодушно одобрение в пресата като показател за сериозна и жива посока на нашата дейност.“ Първите издания на духовната музика на Чесноков са публикувани по-късно, през 1904 г., но оттогава те са станали неразделна част както от църковния живот, така и концертни програминавсякъде из Русия.

От 1895 до 1904 г. Павел Григориевич е помощник-регент на Синодалния хор, но славата изключителен диригент- „както забележителен виртуоз, така и тънък художник“ - му донесе ръководството на хора на любителите на пеенето в църквата „Света Троица“ на Грязех при Покровската порта (1902-1914). Хорът беше „скромен по размери и качество на вокалния материал на своите членове“, но изпълнението му беше наречено „отлично“, отличаваше се с „първокласни достойнства“; съвременник вярва, че „трудно е да си представим повече контролна сила и мъдри мерки при сравняване на звучността не само на отделни групи, но и на отделни гласове на хора“.

Преди революцията авторитетът на Чесноков като забележителен регент се утвърждава от дейността му през 1911-1916 г. в летните курсове в Регентското училище, основано от Смоленски. „Хорът на курса ежегодно, в края на часовете, пее заупокойната литургия и панихида за Смоленски под ръководството на Чесноков в църквата „Спасител на кръвта“ в Санкт Петербург и предизвиква всеобщо възхищение сред многобройните слушатели, които се молят. Павел Григориевич многократно напуска Москва по покана на места за провеждане на духовни концерти (Харков, 1911 г.; Нижни Новгород, 1914; Кинешма, 1925).

През съветските години Чесноков ръководи Държавния академичен хор, единствената голяма професионална хорова група в Москва, в продължение на пет години (1922-1927 г.) и хорът винаги пее „като един човек, като истински колективен артист“. Ръководи и хор на Московския Пролеткулт (1928-1932), вокално-хоров ансамбъл (1933-1938).

Наследството на Чесноков в областта на духовната музика е огромно: включва 38 опуса и 17 произведения без опус, общо повече от триста песнопения. Преди революцията всички произведения на Чесноков са публикувани в издателството на П. Юргенсон. През втората половина на 20-те години 17 песнопения са възпроизведени на хектограф благодарение на П. М. Киреев, преди това собственик на издателството. През 90-те години в Москва бяха направени няколко опита за издаване. През 1992 г. Руското музикално издателство издаде препечатка на Литургия оп. 42 като част от поредица, подготвена по материали от Издателския отдел на Московската патриаршия под ръководството на Негово Високопреосвещенство Питирим, митрополит Волоколамски и Юриевски. През 1994-1995 г. е планирано „Събрани духовни и музикални произведения“ на Чесноков, публикувани са три тетрадки с опуси 6, 33, 30, 19, 9 (редактори и автори на уводната статия в първата тетрадка са А. Г. Муратов, Д. Г. Иванов) . Днес публикуването на всички непубликувани произведения е извършено от издателство „Живоносен източник” в четири издания на „Духовни творби за акапелен хор”. Подготовката на нотната публикация с точни извороведски коментари е осъществена от А.А. Наумов, голям познавач на живота и творчеството на композитора; Той също така състави подробен „Списък на духовните и музикални произведения на П. Г. Чесноков“, който дава ясна и точна представа за хронологията на неговото творчество от 1895 до 1927 г.

Най-големите опуси на Чесноков включват: оп. 12 (1906) Панихида („В памет на скъпия, незабравим брат Николай Григориевич Чесноков”); оп. 24 (1909) Литургия на Преждеосвещените дарове с прочутата „Да се поправи моята молитва” (виола соло); оп. 30 (1909) Химни от панихида на миряните; оп. 39 (1912) Панихида (№ 2) („В памет на скъпия, незабравим учител-приятел Степан Василевич Смоленски); оп. 39а (1912) Реквием (№ 2), обработка на автора за мъжки хор; оп. 43 (1914) „Към Пресвета Владичица”; оп. 44 (1914-1915) „Най-важните песнопения на Всенощното бдение“.

Нека отбележим, че Чесноков дълго време не е създавал пълни цикли на Литургията. Да, оп. 9 е колекция: започва със 17 номера „От Литургията“, последвани от осем песнопения „От Всенощното бдение“ и пет песнопения на Великия пост и Литургията. Опуси 15 и 16 (1907) се наричат „Песни от литургията“, те съдържат селекция от произведения, включително от предишни опуси 7, 8, 9, 10.

И само в литургията на Св. Йоан Златоуст оп. 42 (1913) за малък смесен хор, той реализира идеята за цикличност, създаване на единна образна и музикалноцикъл, който е специално отбелязан в предговора на автора: „Исках да дам на малките хорове литургия, която да е цялостна по настроение, ценна по съдържание и достъпна по изпълнение. Бъдещето ще покаже доколко съм постигнал тази цел.” Последните два цикъла са Всенощното бдение и Литургията на Св. Обичайната мелодия на Йоан Златоуст оп. 50 са написани през 1917 г.

Композиторът създава моножанрови цикли: оп. 22 (1908) Почитания за Господски и Богородични празници, Знаменен песнопение, последно число- прочутата „Ангел плаче” със сопрано соло; оп. 25 (1909) Десет участват; както и полифонични обработки на вокални мелодии: оп. 17 (1907) „Господи воззвах”, „Да се поправи молитвата ми” и първа стихира с песнопение на осем гласа, киевски напев; оп. 18 (1908) Богородичен догматик на осем гласа, голям знаменен напев; оп. 19 (1907) “Бог Господ” и неделен тропар в осем тона; оп. 47 (1915-1916) Ирмос Възкресение на осем гласа, за малък смесен хор.

В началото на Първата световна война, в отговор на нарастването на религиозните и патриотичните настроения в обществото, Чесноков написва няколко цикъла: op. 45 (1915) „В дните на войната“, включително специални засилени молитви Майчице(“Тебе, стена непобедима” и “Богородице”); оп. 46 (1915) „Продължението на молитвеното пеене на Господ Бог, изпято по време на битка срещу враговете, които идват върху нас.“

Други опуси на П. Г. Чесноков имат съставен характер и съдържат различни литургични песнопения. Една от тях със сигурност се откроява – оп. 40 (1913), съдържащ най-много известни произведениякомпозитор със солови гласове: „Величава душата ми Господа” (сопрано соло), посветена на А. В. Нежданова, в която „звъни чистият и нежен глас на певицата, буквално изливащ се като чучулига на фона на пищната звучност на хора” , “Eternal Advice” (виола соло и мъжки хор), “The Prudent Robber” (тенор соло и мъжки хор), “Now You Let Go” (бас соло), “God With Us” (тенор соло), накрая, “ Не ме отхвърляй на стари години” с уникално соло най-ниският мъжки глас е октавист, или бас профундо, достигащ контраоктавата G.

Финални точки творческа дейностПавел Григориевич в областта на духовната музика пада върху годините 1927-1928. През декември 1927 г. написва последния църковно песнопение“Ангелски плач” (№ 2) за солист (тенор) и смесен хор, като на 1 юни 1928 г. прекратява регентската си дейност. Борбата срещу „църковизма“ набира скорост, композиторите са задължени да не разпространяват своите култови произведения, регентската дейност започва да се счита за несъвместима с титлата съветски професор. Но дори и през тези години музиката на Чесноков постоянно се чуваше на службите. „Въпросник за творчеството на композиторите за 1927-1928 г.“ показва, че в 446 църкви в Русия песнопенията на Чесноков са изпълнени 5221 пъти.

Какво най-вече привлече слушателите към музиката на Чесноков? Красотата му е красотата на мелодията, хармонията, хоровото звучене. „Написано е стилно и много красиво“, отбелязва критик през 1898 г. за песнопението „Благославяй, душе моя, Господа“. „Това е красиво и пълноценно звучащо произведение“, казва друг за композицията „The Highest of Heaven“. „Сладкопевецът, раб Божий Павел“ беше провъзгласен за много години от 22 московски протодякони на молебен в чест на неговата тридесетгодишнина музикална дейност. Сладкото пеене е приятно, нежно, красиво пеене, идващо от душата, от сърцето. Почитатели на таланта на Павел Григориевич, енориаши на църквата "Св. Василий Кесарийски", пишат: "Невъзможно е да се възприемат вашите прекрасни творби без духовен трепет,<…>които винаги са свидетелствали и свидетелстват не само за неизчерпаемостта на вашето творчество и силата на вашето композиторско умение, но и за вашата дълбока вяра, за вашите религиозни възторги, които сте излели в сътворените от вас песнопения.”

Чесноков имаше удивителен мелодичен дар, способността да композира поразителни, запомнящи се мелодии, особено в песнопения в чест на Богородица. Как да предадем в звуци думите на Пресвета Владичица „Величава душата ми Господа“? Дори богословите мълчат, разсъждавайки например върху тайнствените събития на празника Успение Богородично, отстъпвайки място на пеенето: „Някакъв духовен мрак покрива откровението на всичко в думите за Нея, не позволявайки ни да изразим ясно скритото разбиране на тайнството” (Св. Андрей Критски). И тъй като не е присъщо да се говори за това, което е над думите, любовта към Богородица трябва да се освети преди всичко чрез песнопения.”

Мелодията „Ангелски плач” започва с думите на солиста от архангелския поздрав „Чиста Дево, радуйся”: малко вълнообразно движение с грациозно спускане, след това неговото повторение и след това излитане, широк скок, уголемяване. на ритъма (“и пак реката”). И накрая кулминацията: „Радвайте се!” - обхващане на октавата, плъзгащо се надолу към трети тон - устойчиво, но и тържествено. Това, което прави впечатление тук, е мелодичният модел в буквалния смисъл, тоест моделът с мелодията, внимателно провереното музикално въплъщение на речта и тънкото вникване в смисъла на всяка дума.

В меката тричастна структура на това песнопение на Чесноков може да се види известно далечно сходство с началото на известния Великденски Задостойник на Ф. Макаров, а химнът Ре мажор предизвиква Херувим № 7 на Д. С. Бортнянски. И в същото време в творчеството на Чесноков има повече свобода, пространство и радостна светлина. Изграждайки формата, композиторът лесно и неусетно преодолява традиционната училищна „квадратна” конструкция (пет реда на песнопението са с дължина 13-12-11-7-11 такта). Фугато, характерно за класическите сакрални концерти, се повтаря два пъти („Радвай се сега“, „Сияй, блести“), възходящият ред на влизане на гласове завършва с широк хоров напев; Тези малки участъци не спират или забавят движението, но засилват жизнерадостния характер на песнопението. Усеща ли се влиянието на оперна или салонна музика в този „Ангелски плач“, за което композиторът често е упрекван? Изглежда, че наличието на такава ария с хор ще въведе черти на ораторията в операта и тогава критиците трябва да отбележат специалната възвишеност, тържественост и дори молитвеност на тази музика, тоест качества, присъщи на духовните песнопения.

Чесноков често е упрекван за прекомерна красота, неподходяща за църковно пеене, „романтичен стил“, хроматизъм в мелодията и хармонията, луксозни „пикантни“ неакорди. Но К. Б. Птица също пише за необичайната „трансформация“ на същите средства в хоровото изпълнение: „Може би строгото ухо и зоркото око на професионалния критик ще отбележат в партитурите салонното качество на отделните хармонии, сантименталната сладост на някои обороти и последователности. Особено лесно е да се стигне до това заключение, когато се свири партитура на пиано, без достатъчно ясно разбиране на нейното звучене в хора. Но чуйте същото парче, изпълнено на живо от хор. Благородството и изразителността на вокалния звук значително трансформира чутото на пианото. Съдържанието на произведението се проявява в съвсем различна форма и е в състояние да привлече, докосне и зарадва слушателя.”

Творбите на Чесноков демонстрират отлична композиционна техника; различни начинипредставяне и развитие на музикална тъкан, включително полифонична. Известно е колко упорито и упорито Павел Григориевич се стреми да получи истинско професионално образование, а именно като композитор; процесът на обучение продължи почти до четиридесетия му рожден ден. След като завършва Синодалното училище, „през 1895-1900 г. учи частно при М. М. Иполитов-Иванов. Тогава, в търсене на учител, той мисли и мечтае да учи при Г. Е. Конюс, А. Т. Гречанинов, С. И. Танеев, С. В. Рахманинов. Конюс, след като се запознава с два публикувани опуса на Чесноков през лятото на 1902 г., дава следната оценка на младия композитор: „Наистина харесвам работата му. Безспорно е талантлив. Искрено. Малко към музикална красота, към умствени движения и има освен това способността музикална живопис, умее да придава образно облекчение на мислите си. Ако пише много и се подобрява, ще стигне далеч.” Танеев също оценява Чесноков през 1900 г.: „Той може да направи много в областта на църковната музика“. През 1917 г., като автор на петдесет светски и духовни опуси, Павел Григориевич завършва Московската консерватория в класовете по специална теория и свободна композиция (при С. Н. Василенко) с малък сребърен медал.

Много от произведенията на Чесноков са удивителни примери за това как подробно, стъпка по стъпка, той разкрива и развива съдържанието на текста. Един от тези образци, „Ето младоженеца“ op. 6 No1, е подробно анализиран от свещеник Михаил Лисицин, създателят на теорията за Новото направление. Например, с думите „Ето, младоженецът идва“, според него „се получава като програмна картина“: „новината за приближаването на младоженеца се предава в тълпата от уста на уста, което се изразява от г-н Чесноков чрез имитация.“ Друго обяснение: при думите „Бъдете внимателни, за моята душа“, тоест „бъдете внимателни“, мелодията се прехвърля на сопраното, първият бас влиза във втория и с този удар сякаш се опитва да събуди вниманието на душата."

Лисицин особено подчертава формирането на нови звукови цветове от необичайни комбинации от гласове: „Всичко това, подобно на смесването на инструменти в оркестър, всеки път дава нови и нови цветове, така че хоровите пиеси в композициите на Новото направление в руската духовна музика стават подобни на оркестровите. Поради това предишният термин „постави“ или „транспонирай“ нещо върху хора сега може да бъде заменен с израза „оркестрирам“ нещо върху хора, което ще бъде по-съвместимо със същността на църковната музика на Новата посока. ” Тази мисъл на отец Михаил Лисицин разкрива една от най-важните свойстваМосковска школа, съвпада с идеите, изразени от Чесноков в книгата „Хорът и неговото управление“. Обобщавайки дългогодишния си диригентски опит, изтънченото си познаване на човешките гласове, Павел Григориевич развива идеята за хоровия тембър (оркестрация) на изпълняваните произведения, наричайки я „науката на бъдещето“. Той пише, че „с появата на наука, подобна на инструментологията, но изучаваща човешки гласове, техните тембри, диапазони, регистри и прилагане различни комбинациигласове по регистрово-темброви групи“, композиторите вече няма да създават четиригласни, а многоредови хорови партитури, използвайки пълноценно звуковите възможности на хора.

Музиката на Чесноков се отличава с друго ценно качество: непрекъснатост на развитието, специална енергия, която свързва различните части на произведението в едно цяло. Често цялата композиция може да се разглежда като едно продължително кресчендо, което води до ярка кулминация. Така в началото на песнопението „Към Тебе, непобедимата стена“ концентрацията на молитвата се подчертава от унисона на женските гласове в си минор (въпреки че композиторът не пренебрегва думите „утвърждаване на спасението“, като ги маркира с първия основен акцент). Следващият ред, „Разрушете съпротивителните съвети и превърнете скръбта на народа си в радост“, отново започва от минорния тон, малко по малко се втурва нагоре, но все още се задържа върху думата „тъга“ с внезапно пиано и само при край достига ли мажорния тон. Но композиторът не спира, той продължава да се развива, насочвайки вниманието си към басовата част: „Оградете своя град“ - звучи настоятелно, изискващо. Тук се появява любимият дисонансен акорд на Чесноков със секунда, напомнящ за епичните, героични страници на руските опери (например пролога към „Княз Игор“ на Бородин). Последната част (18 такта) съдържа постепенно, стъпаловидно, но целенасочено издигане до най-ярката кулминация на песнопението, белязано от широк напев и мощно увеличаване на структурата на divisi сопрано, тенори и баси („както си, О, Богородице, наша надежда, наша надежда”); след това следва бавен спад с трикратно повторение на последните думи „наша надежда“, сякаш заглъхващи в пианисимо върху устните на молещите се. Динамиката, нюансите, фразирането, щрихите са продиктувани от текста, всичко е обмислено до най-малкия детайл и записано в партитурата. Ето защо песнопенията на Чесноков винаги се слушаха „със завладяващо внимание“.

Някои от по-късните опуси на Чесноков съдържат много словесни коментари, които помагат да се изрази волята на автора. Например в Шест псалми оп. 53 No 1, в допълнение към темповото обозначение „Умерено“ и нюанса „Тържествено“, веднага се дават няколко забележки в канонарховата (виолова) партия: „На един дъх, ритмично, в такт, бързо, звучно, ясно. ” С въвеждането на соловите гласове („Господи, отвори устните ми“) беше изписан нов темп: „Бавно, но не много“, нови нюанси: „Пеене, молитвено радостно, леко“ и всеки солист изписа репликата „Меко“ много пъти. Понякога композиторът е много категоричен. Така в коментара към последното си произведение „Ангелски плач“ (№ 2) със соло тенор той пише: „Прието е понякога да се присвоява соло тенорови партиисопрано солисти и обратно. Декларирам, че тази композиция е предназначена само за солист тенор. Ако соловата партия се пее от сопран, композицията ще бъде напълно съсипана.

В песнопението „Мемориал“ (оп. 53 № 4, въз основа на текста на последните три части от утринните молитви, посветени на общността и хора на църквата „Св. Василий Кесарийски“, където композиторът ръководи хора от началото на 1920 г. до 1 юли 1928 г.) са записани 31 забележки. Ето и своеобразен авторски предговор: „Нюансите трябва да са точни и спокойни. Дикцията е ясна и смела, защото ако думите не стигнат до слушателя, всичко е загубено. Общо настроение- благоговейно безмълвие и молитвеност. Виолата е ярка и изпъкнала; чувствителното, талантливо вникване в това, което се изпълнява, и пълната завършеност на звука са условията, при които само изпълнението може да бъде поверено.” Няколко страници по-късно той отново дава разширени инструкции: „За първата част на „Мемориала“ („Спаси“) е желателна широка, масивна, мелодична виола, но тук - строг, безстрастен (монашески) канонарх. По-добре е тези две части да се изпълняват от две различни виоли, всяка типична по свой начин. Виолите трябва да са за жени, но не и за деца. Всички речитативни части трябва да се изпълняват малко по-бързо от такта; Всички часовници трябва да имат определена скорост на движение. Цялата тази част („Запомни“) се изпълнява от хора в строго засенчен звук. Виола е ярка, безстрастна, смирено питаща.” Невъзможно е да не се отбележи оригиналността на речника на композитора, например тук: „В малките нюанси не трябва да има пресоляване или претенциозност“. Молитвата „Помни, Господи, от живота на този починал раб на Твоя приснопаметен, Негово Светейшество Тихон, Патриарх Московски и на цяла Русия“ е придружена от забележката „Строгост и безстрастие във външния дизайн и дълбоката вътрешна изразителност“ и над женското трио, което влиза след това, върху думата „запомни“ е изписано „нежно (три свещи)“. Бележката „благочестиво, но не предизвикателно и не силно, но с вяра и увереност“ към думите „Изповядвам ти, Господи, всичките си грехове“ ме кара да се замисля още веднъж за това каква широка палитра от звукови цветове и нюанси има Павел Григориевич усетен и усетен в звука на хора.

Чесноков стана широко известен със своите композиции със солови роли на дякона. Според спомените на йеромонах Даниил (Саричев), жител на Даниловския манастир, Чесноков засенчва всички църковни композитори със своите нововъведения. „Почти всички протодякони – Михайлов, Холмогоров, Туриков – изпяха неговите ектени „Боже, спаси“. Това е занай-напред за „Великата ектения” (соло на дякон бас) от оп. 37 (1911), посветен на великия протодякон Константин Розов. Известно е мнението на Чесноков: „Винаги ми се струваше, че ектениите се изпълняват съвсем различно от това, което трябва да бъдат, тоест дяконът, при когото цялото съдържание е изместено на заден план, и хорът, тази смирено питаща тълпа, е на преден план със своя гръм и монотонност. Тази мисъл ме подтикна да напиша ектенията в предложената (обратна) форма.”

Новото представяне – мелодичният речитатив на дякона на фона на хоров съпровод – беше прието с голям ентусиазъм. „По-тържествено величие се чува в молитвата за Царския дом и йерарсите на църквата;<…>Именно с тази форма на писане Великата ектения придобива значение, съответстващо на значението й в богослужението, всяка дума се запечатва в душата със съответното настроение.” Това се потвърждава от приветствието от 16/29 ноември 1925 г., подписано от десет протодякони и 12 дякони на град Москва: „Вие първи обърнахте внимание на дяконското служение във вашите музикални църковни произведения. Действията, които поставихте в мелодия, показаха на нас, дяконите, едно ново разбиране за нашата цел като духовници, които трябва не само да предават точно и ясно текста на литургичните молитви, но и да съчетават красотата на звука с предаването и да се грижат за създаване на високо духовно ниво в богомолците чрез тяхното служене. Ето как Православна Русия разбра вашите произведения за дякони, поради което тези произведения намериха толкова широк прием в цяла Русия.

Заслужава да се отбележи, че през 1917 г. Московският съвет на деканите, „изслушал изявления от някои отци декани за все по-честото произнасяне на ектениите на Чесноков в някои църкви в Москва, напомнящи театрални пиеси, лишени от молитвен характер и като цяло чужди на православната църковна система, те решиха: чрез отците настоятели да доведат до знанието на настоятелите на църквите, че четенето на такива ектении трябва да бъде напълно забранено. Но от спомените на съвременник научаваме за действителното разрешение за извършване на тези произведения, дадено от митрополит Трифон (Туркестанов). Епископ Трифон, знаейки за оплакванията от музиката на Чесноков, помоли известния протодякон Михаил Холмогоров да изпее ектенията на неговата литургия в Андрониевския (Спасо-Андроников) манастир, след което попита няколко от присъстващите на масата за впечатлението, което е направило. И когато монахът от Нови Атон каза: „Когато я слушах, имах такова чувство, сякаш не съм на земята, а на небето“, Владика го подкрепи: „Значи имах точно същото чувство. Пейте, отче протодяконе, пейте!“ .

140-годишнината на Павел Григориевич Чесноков ни дава повод да обобщим някои резултати: какво е направено за изучаване на неговата биография, за запазване, изследване, разпространение на неговото наследство, за увековечаване на паметта му? Нещата вървят сравнително добре с издаването на неговите духовни произведения: всички те са публикувани в сбора на предреволюционни, съветски и съвременни издания, но липсва пълното събрание на произведенията на Чесноков в истински научния смисъл на думата. В аудиозаписи също няма пълен набор от всички негови произведения, въпреки че отделни композиции постоянно се чуват на служби, на концерти и се записват на дискове. Много ценни са публикациите в различни томове на „Руската духовна музика в документи и материали“ на много документални източници (кореспонденция, фрагменти от мемоари, периодични издания, концертни програми и др.), Подготвени и коментирани предимно от А. А. Наумов. Но няма нито една монография за Чесноков... Основата на музиковедските изследвания, положена в трудовете на К. Б. Птица и К. Н. Дмитревская, практически не се развива. Първото издание на книгата „Хорът и неговото ръководство“, съдържащо примери от духовната и музикална литература и анализи на подобни произведения, не е публикувано само предговорът с посвещение на руските хорови ръководители, „търсачи , стремейки се към познаване на тяхното изкуство.” На мястото на погребението му няма нито един паметник, бюст на Чесноков Ваганковское гробище- обикновена мраморна дъска. „Най-накрая, изглежда, дойде времето на Чесноков“, пише А. А. Наумов на 120-годишнината на Павел Григориевич. С надежда ще повторим това и през 2017 г., отдавайки почит на уважението и любовта към изключителния руски музикант.

24 октомври 1877 – 14 март 1944 г

Руски хоров диригент, композитор, ръководител на църковен хор, професор в Московската консерватория

Биография

Роден близо до град Воскресенск (сега Истра) в семейството на селски регент. Всички деца в семейството показаха музикален талант, а петимата братя Чеснокови различно времеучи в Московската синодална школа за църковно пеене (трима стават дипломирани регенти - Михаил, Павел и Александър).

През 1895 г. Чесноков завършва с отличие Синодалното училище. Впоследствие взема уроци по композиция от С. И. Танеев, Г. Е. Конюс и М. М. Иполитов-Иванов. След като завършва Синодалното училище, той работи в различни московски колежи и училища: през 1895-1904 г. преподава в Синодалното училище, а през 1901-1904 г. е помощник-регент на Синодалния хор. През 1916-1917 г. дирижира параклиса на Руското хорово дружество (на Кузнецки мост в къщата на Торлецки - Захарьин).

През 1917 г. Чесноков получава диплома от Московската консерватория по композиция и дирижиране.

От 1900 г. Чесноков придоби голяма слава като регент и автор на духовна музика. Дълго време той ръководи хора на църквата "Троица" на Gryazi (на Pokrovka), от 1917 до 1928 г. - хора на църквата "Св. Василий Неокесарийски" на Tverskaya; Работи и с други хорове и изнася духовни концерти. Негови произведения са включени в репертоара на Синодалния хор и други големи хорове.

След революцията Павел Григориевич ръководи Държавния академичен хор и е хормайстор на Болшой театър. От 1920 г. до края на живота си преподава дирижиране и хорово изкуство в Московската консерватория. След 1928 г. той е принуден да напусне регентството си и да напусне композирането на духовна музика. През 1940 г. той публикува монументален труд за хоровия танц „Хорът и неговото управление“.