Жанр твори на гіркому дні. Історія створення п'єси "На дні" М. Горького. Драматургічний конфлікт п'єси «На дні»

Відродження імені Максима Горького після перегляду місця його творчості в російській літературі та перейменування всього, що носив ім'я цього письменника, обов'язково має статися. Здається, чималу роль цьому зіграє найвідоміша з драматичної спадщини Горького п'єса «На дні». Сам жанр драми передбачає актуальність твору у суспільстві, де багато невирішених соціальних проблем, де людям відомо, що таке нічліжка та відсутність будинку. П'єсу М. Горького «На дні» визначають як соціально-філософську драму. Драматизм

Твори визначається наявністю у ньому гострого конфлікту, що зачіпає відносини людини із середовищем, із суспільством. Крім того, драма, як правило, характеризується завуальованістю авторської позиції. Хоча може здатися, що матеріал п'єси надто важкий для сприйняття, проте реалізм конфлікту, відсутність моралі і є перевагами істинно драматичного твору. У горьківській п'єсі є все вищеперелічене. Цікаво, що "На дні", мабуть, єдина книга Горького, де немає відкритого дидактизму, де читачеві самому пропонується зробити вибір між двома "правдами життя" - позиціями Луки та Сатіна.

Серед особливостей п'єси назвемо наявність у ній відразу кількох по-різному виражених конфліктів. Так, присутність серед героїв людей різних верств суспільства зумовлює розвиток соціального конфлікту. Однак він малодинамічний, оскільки у господарів нічліжки Костилевих соціальний стан не набагато вищий, ніж у її мешканців. Але у соціального конфлікту в п'єсі існує ще одна грань: кожен з нічліжників несе в собі масу протиріч, пов'язаних з їх місцем у суспільстві, всередині кожного героя є свій соціальний конфлікт, який викинув їх на «дно» життя.

Розвиток любовного конфлікту пов'язані з відносинами між Ваською Попелом і Наталкою, у яких втручаються претензії на кохання Василиси та її чоловіка. Васька Пепел без жодних сумнівів залишає чоловікові Василису, що зраджувала з ним, заради по-справжньому високого почуття до Наташі. Героїня наче повертає злодія Ваську до справжніх життєвих цінностей, стосунки з нею, безумовно, збагачують його внутрішній світ і пробуджують мрії про чесне життя. Але заздрість старшої сестри заважає благополучному результату цієї любовної історії. Кульмінацією стає брудна та жорстока помста Василіси, а розв'язкою – вбивство Костильова. Таким чином, любовний конфлікт вирішується тріумфом огидної Василиси та поразкою двох закоханих сердець. Автор показує, що на дні немає місця істинним почуттям.

Філософський конфлікт у драмі є основним, він у тому мірою зачіпає всіх героїв твори. Його розвиток провокує появу в нічліжці мандрівника Луки, який приносить новий погляд на світ мешканцям «дна». У суперечність вступають дві життєві позиції: брехня на спасіння і справді без прикрас. Що ж виявляється потрібнішим людям? Лука проповідує жалість і співчуття, він вселяє надію на можливість іншого, кращого життя. Ті герої, які йому повірили, знову почали мріяти, будувати плани, у них виник стимул жити далі. Ось тільки не розповів їм старий про труднощі, які неминучі на шляху до світлого майбутнього. Він ніби дає поштовх до початку нового життя, але далі людина має йти сама, а ось чи вистачить їй для цього сил? Чи завжди ілюзії можуть стати підтримкою труднощів? Герой-антипод Сатін вважає, що жалість принижує людину, для життя людині потрібна правда, якою б жорстокою вона не здавалася.

Усі філософські думки у п'єсі висловлюються героями у прямих діалогах та монологах. З вуст Луки звучить: «Вона, щоправда, – не завжди через недугу людині… не завжди правдою душу вилікуєш…». Сатин же промовляє: «Брехня – релігія рабів і господарів… Правда – бог вільної людини!» Так, дуже привабливі для нас вигуки про те, що «існує тільки людина, все ж решта - справа його рук і його мозку! Людина! Це – чудово! Це звучить... гордо! Чо-ло-вік! Потрібно поважати людину!» Авторська позиція у драматичному прихована. Горький не дає прямої оцінки слів своїх героїв. Щоправда, в іншому своєму прозовому творі «Життя Клима Самгіна» авторка говорить про те, що ми любимо людей за добро, яке ми їм зробили, і не любимо за зло, яке він приніс. Коли людину обманюють, приховують він її щось, їй, звісно, приносять зло, оскільки позбавляють права інформацію і, отже, на об'єктивно зроблений вибір. З цієї точки зору філософія Луки не може бути рятівною, його жалість і співчуття не тотожні любові до людини. Але і Сатін безсилий допомогти мешканцям нічліжки, тому що йому нема за що поважати навіть себе, насправді, він не бачить людини в собі, його слова не підкріплюються дією. У цьому вся загальна трагедія всіх героїв. Слова та мрії повисають у повітрі, не знайшовши опори в самих людях.

У фіналі драми відбувається одне вбивство та одне самогубство. Але автор не ухвалює вирок жодної з життєвих філософій, що лежать в основі п'єси. Швидше, можна відчути спільне жаль про пасивність і слабкість людей, які опинилися на дні, побачити їхню власну провину в тому, що сталося, і усвідомити марність допомоги тому, хто сам до неї не готовий. Неоднозначність та багатоплановість п'єси пов'язані з глибиною порушених проблем. Не можна бачити в Луці безглуздого «лукавого» дідуся, який увесь час бреше, але не можна і ідеалізувати його жалісливе кохання. У той самий час, Сатін, здавалося б, вимовляє свій монолог, як у маренні, у його запаленому мозку спливають фрази, яких він нахопився з різних місць. Але своїм захопленням він намагається заразити народ, підняти на революцію. Хоча у його словах очевидна заміна цінностей. І, можливо, цим чином Горький попереджав нас про підміну цінностей, що одвічно існує в революції, в чому і полягає її трагедія.

Справжня драма завжди сучасна. Актуальність п'єси «На дні» ніколи не помре, на мій погляд, тому що при читанні чи її перегляді на сцені ми замислюємося про вічні проблеми вибору свого шляху. Сьогоднішній пафос твору, на мою думку, пов'язаний зі спробою всього нашого суспільства піднятися зі «дна», зрозуміти, чому в одних виходить видертися, а в інших – ні. Позитивне прагнення підняти голову, на жаль, не всім вдається. А хтось і не намагається. Це також життєва філософія. Таким чином, життєвість драми «На дні» обумовлена її правдивістю.

П'єса Максима Горького «На дні» досі є найуспішнішою драмою у колекції його творів. Вона завоювала прихильність публіки ще за життя автора, сам письменник навіть описував спектаклі в інших книгах, іронізуючи з приводу своєї слави. То чим же цей твір так зачепив людей?

П'єса була написана наприкінці 1901 – на початку 1902 року. Цей твір був наваженням чи поривом натхнення, як це зазвичай трапляється у творчих людей. Навпаки, вона була написана спеціально для трупи акторів із Московського художнього театру, створеного для збагачення культурою всіх класів суспільства. Горький не міг уявити, що з цього вийде, але втілив бажаний задум створення п'єси про босяків, де було б близько двох десятків дійових осіб.

Доля п'єси Горького може бути названа остаточним і безповоротним тріумфом його творчого генія. Думки ходили різні. Люди захоплювалися або критикували такий суперечливий витвір. Вона пережила заборони та цензуру, і досі кожен розуміє по-своєму сенс драми.

Сенс назви

Сенс назви п'єси «На дні» уособлює соціальний стан усіх дійових осіб твору. Перше враження назва дає неоднозначне, тому що немає конкретної згадки, про який день йдеться. Автор дає можливість читачеві самому проявити фантазію та здогадатися, про що його твір.

Сьогодні багато літературознавці сходяться на тому, що автор мав на увазі те, що його герої знаходяться на дні життя в соціальному, фінансовому та моральному сенсі. Це і є сенс назви.

Жанр, напрямок, композиція

П'єса написана у жанрі, що має назву «соціально-філософська драма». Автор зачіпає саме такі теми та проблеми. Його напрям можна позначити як «критичний реалізм», хоча деякі дослідники наполягають на формулюванні «соцреалізм», оскільки письменник акцентував увагу публіки на соціальній несправедливості та вічному конфлікті між бідними та багатими. Таким чином, його робота набула ідеологічного відтінку, адже на той час протистояння між знатью і простим народом у Росії тільки розпалювалося.

Композиція твору лінійна, оскільки всі дії хронологічно послідовні та утворюють єдину нитку оповідання.

Суть твору

Суть п'єси Максима Горького полягає у зображенні дна та його мешканців. Показати читачам у дійових особах п'єси маргіналів, людей, принижених життям та долею, відкинутих суспільством та розірваних із ним зв'язок. Незважаючи на тліючий вогник надії, які не мають майбутнього. Вони живуть, сперечаються про кохання, чесність, правду, справедливість, але їхні слова — лише порожній звук для цього світу і навіть для власних доль.

Все, що відбувається в п'єсі, носить лише одну мету: показати зіткнення філософських поглядів і позицій, а також проілюструвати драми знедолених людей, яким ніхто не простягає руку допомоги.

Головні герої та їх характеристика

Мешканці дна – люди з різними життєвими принципами та переконаннями, але всіх їх поєднує одна умова: вони загрузли у злиднях, які поступово позбавляють їхньої гідності, надії та віри в себе. Вона розбещує їх, прирікаючи жертв на вірну смерть.

Кліщ– працює слюсарем, 40 років. Одружений з Ганною (30 років), що хворіє на сухоти. Відносини з дружиною є головною деталлю, що характеризує. Повна байдужість Кліща до її самопочуття, нерідкі побої та приниження говорять про його жорстокість та черствість. Після смерті Ганни чоловік змушений був продати свої робочі інструменти, щоб поховати її. І лише відсутність роботи трохи вибила його з колії. Доля залишає героя без шансів вибратися з нічліжки і без перспектив подальшого вдалого життя.
Бубнів– чоловік 45 років. Раніше власник хутряної майстерні. Незадоволений нинішнім життям, але намагається підтримувати у собі потенціал для повернення до нормального суспільства. Втратив володіння через розлучення, оскільки документи було оформлено на дружину. Живе в нічліжці і шиє шапки.
Сатін- Приблизно років 40, п'є до втрати пам'яті і грає в карти, де шахраює, чим заробляє собі на життя. Читав багато книг, про що постійно нагадує не стільки сусідам, скільки самому собі на втіху, що ще не все втрачено. Відсидів у в'язниці 5 років за ненавмисне вбивство, скоєне під час бійки за сестру. Незважаючи на освіченість та випадкове падіння, чесні способи існування не визнає.
Лука- Мандрівник у віці 60 років. З'явився несподівано для мешканців нічліжки. Поводиться інтелігентно, втішає і заспокоює всіх навколо, але, ніби прийшов із певною метою. Намагається налагодити стосунки з усіма, даючи поради, чим розпалює ще більше суперечок. Герой нейтрального характеру, незважаючи на його добрий тон, завжди хочеться засумніватися у чистоті намірів. За його розповідями можна припустити, що відбував термін у в'язниці, але втік звідти.
Попіл- Звати Василь, 28-ми років. Постійно краде, але, незважаючи на нечесний спосіб заробітку, має свою філософську думку, як і всі. Хоче вибратися з нічліжки та почати нове життя. Кілька разів сидів у в'язниці. Має певне становище у цьому суспільстві рахунок таємних відносин із заміжньою Василісою, про які всі знають. На початку п'єси герої розлучаються, і Пепел намагається доглядати Наташу, щоб відвезти її з нічліжки, але, в бійці вбиває Костильова і потрапляє у в'язницю під кінець п'єси.
Настя– молода дівчина, 24 роки. Виходячи з поводження з нею та розмов, можна зробити висновок, що вона працює дівчиною за викликом. Постійно хоче уваги, щоб її потребували. Має зв'язок із Бароном, проте, не ту, яку вона вигадує у своїх фантазіях після прочитання любовних романів. Насправді ж вона терпить грубість і неповагу від залицяльника, при цьому дає йому гроші на алкоголь. Усі її поведінка — суцільні скарги життя і прохання пошкодувати.
Барон- 33 роки, п'є, але через обставини, що невдало склалися. Постійно нагадує про своє дворянське коріння, яке допомогло колись стати заможним чиновником, але не мали особливої значущості при звинуваченні в розтраті казенних коштів, через що герой потрапив у в'язницю, залишившись жебраком. Має любовні стосунки з Настею, але ставиться до них як до належного, перевалює всі свої обов'язки на дівчину, постійно бере гроші на пиятики.
Анна– дружина Кліща, 30 років, хворіє на сухоти. На початку п'єси перебуває у передсмертному стані, але не доживає до кінця. Для всіх героїв нічліжки є невдалим предметом інтер'єру, що видає зайві звуки і займає місце. До самої смерті сподівається на прояв любові чоловіка, але вмирає в кутку від байдужості, побоїв і принижень, які, можливо, породили хворобу.
Актор- Чоловік, віку, приблизно, 40 років. Так само, як і всі мешканці нічліжки, завжди згадує про минуле життя. Добра і справедлива людина, але надмірно шкодує себе. Хоче кинути пити, дізнавшись від Луки про лікарню для алкоголіків у якомусь місті. Починає накопичувати гроші, але, не встигнувши дізнатися про місцезнаходження лікарні до відходу мандрівника, герой зневіряється і кінчається життя самогубством.
Костильов– чоловік Василіси, 54-річний власник нічліжки. Сприймає людей лише як ходячи гаманці, любить нагадувати про борги і самостверджуватись за рахунок низовини своїх мешканців. Намагається приховати своє справжнє ставлення до маски доброти. Підозрює дружину у зраді з Пеплом, через що постійно прислухається до звуків за його дверима. Вважає, що йому мають бути вдячні за нічліг. З Василісою та її сестрою Наталкою поводиться не краще, ніж з п'яницями, які живуть за його рахунок. Скуповує речі, які краде Попел, але приховує це. За своєю дурістю гине від рук Попелу в бійці.
Василина Карповна –дружина Костильова, 26 років. Нічим не відрізняється від чоловіка, але ненавидить його усією душею. Таємно зраджує чоловікові з Попелом і підмовляє коханця на вбивство чоловіка, обіцяючи, що у в'язницю його не посадять. А до сестри не відчуває жодних почуттів, крім заздрості та злості, чому дістається їй найбільше. Шукає у всьому собі вигоду.
Наталя– сестра Василіси, 20 років. Найчистіша душа нічліжки. Терпить знущання з боку Василини та її чоловіка. Не може довіритись Пеплу з його прагненням відвезти її, знаючи всю підлість людей. Хоча сама розуміє, що пропаде. Допомагає мешканцям безкорисливо. Збирається піти назустріч Ваську, щоб виїхати, але потрапляє до лікарні після загибелі Костильова і пропадає безвісти.
Квашня- 40-річна торгівля пельменями, яка випробувала на собі силу чоловіка, який бив її протягом 8 років шлюбу. Допомагає мешканцям нічліжки, намагається інколи привести будинок до ладу. Сперечається з усіма і більше не збирається виходити заміж, пригадуючи свого покійного чоловіка-тирана. Протягом п'єси розвиваються їхні стосунки із Медведєвим. Наприкінці Квашня виходить заміж за поліцейського, якого сама починає бити через пристрасть до алкоголю.
Медведєв– дядько сестер Василіси та Наташі, поліцейський, 50 років. Протягом усієї п'єси намагається свататися до Квашні, обіцяючи, що не буде таким, як її колишній чоловік. Знає, що племінниця зазнає побої від старшої сестри, але не втручається. Знає про всі махінації Костильова, Василини та Попелу. Наприкінці п'єси одружується з Квашною, починає пиячити, за що дружина його б'є.
Альошка– шевець 20 років, п'є. Говорить, що йому нічого не треба, що він розчарований у житті. П'є від безвиході та грає на гармошці. Через буяння та п'янок часто потрапляє до поліцейської дільниці.
Татарін– теж живе у нічліжці, працює ключником. Любить пограти в карти з Сатіним та Бароном, але завжди обурюється їхньою нечесною грою. Чесна людина і не розуміє шахраїв. Постійно говорить про закони, шанує їх. Наприкінці п'єси Кривий Зоб б'є його та ламає руку.
Кривий Зоб- Ще один маловідомий мешканці нічліжки, ключник. Не такий чесний, як Татарін. Теж любить скоротати час за картами, спокійно ставиться до шулерства Сатіна та Барона, знаходить їм виправдання. Б'є Татаріна, ламає йому руку, через що у нього виникає конфлікт із поліцейським Медведєвим. Наприкінці п'єси співає пісню з рештою.

Теми

Незважаючи на, здавалося б, досить простий сюжет і відсутність крутих кульмінаційних поворотів, твір рясніє темами, які дають ґрунт для роздумів.

Тема надіїтягнеться через всю п'єсу аж до розв'язки. Вона витає в настрої твору, але жодного разу ніхто не згадує про свій намір вибратися з нічліжки. Надія є у кожному діалозі жителів, але побічно. Як колись кожен із них потрапив на дно, так колись вони й мріють звідти вибратися. У кожному теплиться маленька нагода знову повернутися до минулого життя, де кожен був щасливий, хоч і не цінував цього.
Тема долітакож є чимало важливої у п'єсі. Вона визначає роль злого року та його значення для героїв. Доля може бути у творі тією рушійною силою, яку не можна було змінити, що звела всіх мешканців разом. Або тією обставиною, завжди схильною до зради, яку потрібно було подолати, щоб зуміти досягти великих успіхів. По життю мешканців можна зрозуміти, що вони прийняли свою долю і намагаються змінити її лише в протилежний бік, вважаючи, що падати нижче їм нема куди. Якщо ж хтось із мешканців намагається зробити спробу змінити своє становище і вибратися з дна – зазнає краху. Можливо, автор хотів показати таким чином, що вони заслужили на таку долю.
Тема сенсу життявиглядає досить поверхово в п'єсі, але, якщо вдуматися, можна зрозуміти причину такого ставлення до життя героїв халупи. Кожен вважає нинішній стан справ – дном, з якого не вибратися нікуди: ні вниз, ні тим більше нагору. Герої, незважаючи на різні вікові категорії, розчаровані у житті. Вони втратили до неї інтерес, і перестали бачити якийсь сенс у своєму існуванні, що вже говорити про співчуття один до одного. Вони не прагнуть іншої долі, тому що не представляють її. Лише алкоголь іноді надає існуванню фарби, через що нічліжники люблять випити.
Тема правди та брехніу п'єсі є основним задумом автора. Ця тема є філософським питанням у творі Горького, про яке він розмірковує вустами героїв. Якщо говорити про правду в діалогах, то її межі стираються, бо часом герої говорять безглузді речі. Тим не менш, в їхніх словах ховаються секрети та таємниці, які розкриваються нам під час сюжету твору. Автор піднімає цю тему у п'єсі, оскільки розглядає істину як спосіб порятунку жителів. Показати героям реальний стан справ, відкривши очі на світ і на їхнє власне життя, яке вони втрачають щодня в хатині? Або приховувати правду під масками брехні, удавання, бо їм так легше? Відповідь кожен вибирає самостійно, але автор дає зрозуміти, що йому до вподоби перший варіант.
Тема кохання та почуттівзачіпає у творі, оскільки дає можливість зрозуміти взаємини жителів. Кохання в нічліжці, навіть між подружжям, абсолютно відсутнє, та й навряд чи може там з'явитися. Саме місце ніби просякнуте ненавистю. Усіх поєднала лише загальна житлова площа та почуття несправедливості долі. У повітрі витає байдужість як до здорових, так і до хворих людей. Лише лайки, немов гризуться собаки, веселять нічліжників. Разом із інтересом до життя втрачені фарби емоцій та почуття.

Проблеми

У п'єсі багата проблематика. Максим Горький спробував в одному творі вказати актуальні на той час моральні проблеми, які, втім, існують і донині.

Першою проблемою є конфлікт між мешканцями нічліжки, причому не тільки один з одним, а й із життям. За діалогами між героями можна зрозуміти їхні взаємини. Постійні сварки, розбіжність у думках, елементарні борги призводять до вічних суперечок, що є помилкою в даному випадку. Ночлежникам треба навчитися жити над одним дахом у гармонії. Взаємодопомога полегшить побут, змінить загальну атмосферу. Проблема суспільного конфлікту полягає у руйнуванні будь-якого соціуму. Бідняки об'єднані загальною проблемою, але замість її вирішення вони створюють нові спільними зусиллями. Конфлікт із життям полягає у відсутності адекватного її сприйняття. Колишні люди скривджені на життя, через що не роблять подальших кроків до створення іншого майбутнього і просто пливуть за течією.
Іншою проблемою можна виділити гостре питання: Істина чи співчуття?». Автор створює привід для роздумів: показати героям реалії життя чи поспівчувати такій долі? У драмі хтось страждає від фізичного чи психологічного насильства, а хтось помирає у муках, але отримує свою частку співчуття, і це зменшує його муки. У кожної людини свій погляд на ситуацію, що відбувається, і реагуємо ми виходячи зі своїх відчуттів. Письменник у монолозі Сатіна та зникненні мандрівника чітко дав зрозуміти, на чиєму він боці. Лука виступає у ролі антагоніста Горького, намагаючись повернути жителів до життя, показати істину та втішити страждаючих.
Також у п'єсі піднімається проблема гуманізму. Точніше, його відсутність. Повертаючись знову до відносин між мешканцями, і їхнього ставлення до самих себе, можна розглянути цю проблему з двох позицій. Відсутність гуманізму з боку героїв один до одного можна побачити в ситуації з Анною, що вмирає, на яку ніхто не звертає уваги. Під час знущання Василиси з сестри Наташі, приниження Насті. З'являється думка, що якщо люди опинилися на дні, значить, більше ніяка допомога їм не потрібна, кожен сам за себе. Ця жорстокість до себе обумовлюється їх нинішнім способом життя – постійні п'янки, бійки, що несуть у собі розчарування і втрату сенсу у житті. Існування перестає бути найвищою цінністю, коли мети до неї немає.
Проблема аморальностіпіднімається у зв'язку з способом життя, який жителі ведуть виходячи із соціального становища. Робота Насті дівчиною за викликом, гри в карти на гроші, вживання алкоголю з наслідками у вигляді бійок і приводів у поліцію, злодійство - все це наслідки злиднів. Автор показує цю поведінку як типове явище для людей, які опинилися на дні соціуму.

Сенс п'єси

Ідея п'єси Горького полягає в тому, що всі люди абсолютно однакові незалежно від їхнього соціального та матеріального становища. Усі складаються з плоті та крові, відмінності полягають лише у вихованні та характері, які дають нам можливість по-різному реагувати на ситуації, що склалися, і діяти, виходячи з них. Ким би ти не був, життя може змінитися раптово. Кожен із нас, втративши все, що мав у минулому, опустившись на дно, втратить себе. Більше не буде сенсу утримувати себе в рамках пристойності суспільства, належно виглядати і поводитися відповідно. Коли людина втрачає цінності, встановлені оточуючими, вона збивається з пантелику і випадає з реальності, як сталося з героями.

Головна думка полягає в тому, що життя може зламати будь-яку людину. Зробити його байдужим, запеклим, що втратив будь-який стимул до існування. Безумовно, у багатьох його бідах буде винним байдуже суспільство, яке тільки підштовхне падаючого. Однак зламані бідняки найчастіше самі винні в тому, що не можуть піднятися, адже в їхній лінощі, порочності та байдужості до всього складно ще знайти винних.

Авторська позиція Горького виявляється у монолозі Сатіна, який розлетівся на афоризми. «Людина – звучить гордо!» — вигукує він. Письменник хоче показати, як треба ставитися до людей, щоб закликати до їхньої гідності та сили. Нескінченне жаль без конкретних практичних кроків тільки нашкодить біднякові, адже він так і шкодуватиме себе, а не працюватиме, щоб вийти з хибного кола злиднів. Це і є філософський сенс драми. У суперечці про істинний і хибний гуманізм у суспільстві перемагає той, що говорить прямо і чесно, навіть ризикуючи викликати обурення. Горький в одному з монологів Сатіна пов'язує правду та брехню зі свободою людини. Незалежність дається лише ціною осягнення та пошуку істини.

Висновок

Кожен читач винесе собі певний висновок. П'єса «На дні» може допомогти людині зрозуміти, що в житті варто завжди чогось прагнути, тому що це дає сили йти далі, не оглядаючись назад. Чи не зупинятися з думками, що нічого не вийде.

На прикладі всіх героїв можна побачити абсолютну бездіяльність та незацікавленість у своїй долі. Незалежно від віку та статі, вони просто загрузли у своєму нинішньому становищі, відмовляючись тим, що пізно чинити опір і починати все заново. Людина повинна сама мати бажання змінити своє майбутнє, і за будь-якої невдачі не звинувачувати життя, не ображатися на неї, а набиратися досвіду, переживаючи проблему. Мешканці нічліжки вважають, що на них раптово, за їхні страждання в підвалі, має звалитися диво, яке принесе їм нове життя, як і відбувається – до них є Лука, який бажає підбадьорити всіх, хто зневірився, допомогти порадою, щоб зробити життя кращим. Але вони забули, що словом не допомогти впав, він простягнув їм руку, тільки її ніхто не взяв. А всі лише й чекають на дії від будь-кого, але не від себе самих.

Критика

Не можна сказати, що до появи своєї легендарної п'єси, Горький у відсутності будь-якої популярності у суспільстві. Але, можна наголосити, що інтерес до нього посилився саме через цей твір.

Горький зумів показати побутові, звичайні речі, що оточують брудних, неосвічених людей під новим кутом. Він знав, про що пише, оскільки сам мав досвід у досягненні свого становища в суспільстві, адже він був вихідцем з простолюду і сиротою. Немає точного пояснення, чому саме твори Максима Горького мали таку популярність і справили настільки сильне враження на публіку, бо він не був новатором якогось жанру, писавши про всі відомі речі. Але творчість Горького на той час була модною, суспільству подобалося читати його твори, відвідувати театральні постановки за його творами. Можна припустити, що градус соціального напруження в Росії піднімався, і багато хто був незадоволений усталеним порядком у країні. Монархія вичерпала себе, а народні акції наступних років були жорстко придушені, і тому багато людей із задоволенням шукали мінуси в існуючій системі, як би підкріплюючи власні висновки.

Особливості п'єси полягають у способі викладу та подачі характерів персонажів, у гармонійному вживанні описів. Однією із порушених проблем у творі є індивідуальність кожного героя та його боротьба за неї. Художні стежки та стилістичні постаті дуже точно зображують умови проживання дійових осіб, адже автор бачив усі ці деталі особисто.

П'єса «На дні» була задумана Горьким як одна з чотирьох п'єс циклу, що показує життя та світогляд людей із різних верств суспільства. Це – одна з двох цілей створення твору. Глибинний зміст, який заклав у нього автор - спроба відповісти на головні питання людського існування: що є людина і чи збереже вона свою особистість, опустившись «на дно» морального та соціального буття.

Історія створення п'єси

Перші свідчення про роботу над п'єсою належать до 1900 року, коли Горький у розмові зі Станіславським згадує бажання написати сцени з життя нічліжки. Деякі начерки з'явилися наприкінці 1901 року. У листі до видавця К. П. П'ятницького, якому і присвятив твір автор, Горький писав, що у задуманій п'єсі йому зрозумілі всі персонажі, ідея, мотиви дій, і «це буде страшно». Остаточний варіант твору був готовий 25 липня 1902, виданий у Мюнхені і вже наприкінці року надійшов у продаж.

Не так райдужно були справи з постановкою п'єси на сценах російських театрів - вона практично заборонена. Виняток зроблено лише МХАТу, інші театри мали отримувати особливий дозвіл на постановку.

Назва п'єси у процесі роботи змінювалося, по крайнього заходу, чотири рази, а жанр автором не було визначено - у виданні значилося «На дні життя: сцени». Укорочена і всім сьогодні знайома назва вперше з'явилася в театральній афіші за першої постановки в МХАТ.

Першими виконавцями став зірковий склад Московського художнього академічного театру: у ролі Сатіна виступив К. Станіславський, Барона – В. Качалов, Луки – І. Москвин, Насті – О. Кніппер, Наташі – М. Андрєєва.

Основний сюжет твору

Сюжет п'єси зав'язаний відносинах героїв й у обстановці загальної ненависті, що панує у нічліжці. Це – зовнішня канва твору. Паралельна дія досліджує глибину падіння людини «на дно», міру нікчемності соціально і духовно опустившегося індивіда.

Дія п'єси починається і закінчується сюжетною лінією взаємин двох персонажів: злодія Васьки Пепла та дружини власника нічліжки Василиси. Попіл любить її молодшу сестру Наташу. Василина ревнує, постійно бить сестру. Є в неї ще один інтерес до коханця - вона хоче звільнитися від чоловіка і підштовхує Пепла до вбивства. Під час п'єси Попел справді у сварці вбиває Костильова. В останньому акті п'єси постояльці нічліжки кажуть, що Васько доведеться йти на каторгу, а Василиса все одно «викрутитися». Таким чином, дія закільковується долями двох героїв, але не обмежується ними.

Тимчасовий період п'єси - кілька тижнів ранньої весни. Пора року – важлива складова п'єси. Одна з перших назв, наданих автором твору, «Без сонця». Дійсно, навколо весна, море сонячного світла, а в нічліжці та в душах її мешканців – морок. Променем сонця для нічліжників став Лука, бродяга, якого одного дня наводить Наташа. Лука приносить надію на щасливий результат у серця людей, які опустилися і втратили віру в краще. Однак наприкінці п'єси Лука зникає з нічліжки. персонажі, що довірилися йому, втрачають віру в краще. П'єса закінчується самогубством однієї з них - Актора.

Аналіз п'єси

П'єса визначає життя московської нічліжки. Головними героями, відповідно, стали її мешканці та господарі закладу. Також у ній з'являються особи, які стосуються життя закладу: поліцейський, він же дядько господині нічліжки, торгівля пельменями, вантажники.

Сатін та Лука

Шулер, колишній каторжник Сатин і бродяга, мандрівник Лука – носії двох протиборчих ідей: необхідності співчуття до людини, рятівної брехні з любові до неї, та необхідності знати правду, як доказ величі людини, як знак довіри до її сили духу. Для того, щоб довести хибність першого світогляду та істинність другого автором і збудовано дійство п'єси.

Інші персонажі

Всі інші персонажі становлять тло для цієї битви ідей. Крім того, вони мають показати, виміряти глибину падіння, до якої здатна опуститися людина. П'яниця Актор і смертельно хвора Ганна, люди, які зовсім втратили віру у свої сили, підпадають під владу чудової казки, в яку веде їх Лука. Вони найбільше залежні від нього. З його відходом вони фізично не можуть жити та вмирають. Інші мешканці нічліжки сприймають появу і відхід Луки, як гру сонячного весняного променя - з'явився і зник.

Настя, яка продає своє тіло «на бульварі», вірить у те, що є світле кохання, і вона була в її житті. Кліщ, чоловік вмираючої Анни, вірить, що він підніметься з дна і знову зароблятиме на життя працею. Ниточкою, яка пов'язує його з робочим минулим, залишається ящик із інструментами. Наприкінці п'єси він змушений їх продати, щоби поховати дружину. Наталя сподівається, що Василина зміниться і перестане її мучити. Після чергових побоїв, вийшовши з лікарні, вона більше не з'явиться у нічліжці. Васька Пепел прагне залишитися з Наталією, але не може виплутатися з мереж владної Василини. Остання, своєю чергою, чекає, що смерть чоловіка розв'яже їй руки і дасть довгоочікувану свободу. Барон живе своїм аристократичним минулим. Картежник Бубнов, руйнівник «ілюзій», ідеолог людиноненависництва, вважає, що «всі люди зайві».

Твір створювалося в умовах, коли після економічної кризи 90-х років XIX століття в Росії стали заводи, населення стрімко бідніло, багато хто опинився на нижньому щаблі соціальних сходів, у підвалі. Кожен із героїв п'єси в минулому пережили падіння «на дно», соціальне та моральне. Зараз вони живуть спогадом про це, але піднятися на світ не можуть: не вміють, немає сил, соромляться своєї нікчемності.

Головні герої

Світлом для декого став Лука. Горький дав Луці ім'я, що «говорить». Воно відсилає і до образу святого Луки, і до поняття «цибульство». Очевидно, що автор прагне показати неспроможність ідей Луки про сприятливу цінність Віри для людини. Горький практично зводить жалюгідний гуманізм Луки до поняття зради - за сюжетом п'єси бродяга йде з нічліжки саме тоді, коли ті, які йому довірилися, потребують його підтримки.

Сатин - постать, покликана озвучити світогляд автора. Як писав Горький, Сатін не зовсім придатний для цього персонаж, але іншого з такою ж потужною харизмою в п'єсі просто немає. Сатин є ідейним антиподом Луки: він ні в що не вірить, бачить безжальну суть життя і того становища, в якому опинився він та інші мешканці нічліжки. Чи вірить Сатин у Людину та її силу над владою обставин та скоєних помилок? Пристрасний монолог, який він вимовляє, заочно сперечаючи з Лукою, що залишився, залишає сильне, але суперечливе враження.

Є у творі і носій «третьої» правди – Бубнов. Цей герой, як і Сатін, «коштує за істину», тільки вона в нього дуже страшна. Він людиноненависник, але, по суті, вбивця. Тільки гинуть не від ножа в його руках, а від ненависті, яку він живить до кожного.

Драматизм п'єси зростає від акта до акту. Сполучною канвою стають втішні розмови Луки з стражданнями на його співчуття і рідкісні репліки Сатіна, які говорять про те, що він уважно слухає промови бродяги. Кульмінація п'єси - монолог Сатіна, сказаний після догляду-втечі Луки. Фрази його часто цитують, оскільки вони мають вигляд афоризмів; «Все в людині – все для людини!», «Брехня – релігія рабів і господарів… Правда – бог вільної людини!», «Людина – це звучить гордо!».

Висновок

Гірким результатом п'єси стає торжество свободи загиблої людини загинути, зникнути, піти, не залишивши по собі ні сліду, ні спогадів. Мешканці нічліжки вільні від суспільства, норм моралі, від сім'ї та коштів на існування. За великим рахунком вони вільні від життя.

П'єса «На дні» живе вже понад століття і продовжує залишатися одним із найсильніших творів російської класики. П'єса змушує задуматися про місце віри та любові в житті людини, про природу правди та брехні, про здатність людини протистояти моральному та соціальному падінню.

П'єса «На дні» була написана М. Горьким у 1902 році. Горького завжди хвилювали питання про людину, про кохання, про співчуття. Всі ці питання і складають проблему гуманізму, якою пронизано багато його творів. Один з небагатьох письменників, він показав усе злидні життя, її «дно». У п'єсі «На дні» він пише про людей, які не мають сенсу життя. Вони не живуть, а існують. Тема босяків дуже близька Горькому, бо був час, коли йому доводилося мандрувати з торбинкою за спиною. Горький пише саме п'єсу, а чи не роман, не поему, оскільки хоче, щоб сенс цього твору зрозуміли все, зокрема прості неписьменні люди. Своєю п'єсою він хотів звернути увагу людей на низькі верстви суспільства. П'єса "На дні" була написана для Московського Художнього театру. Цензура спочатку заборонила постановку цієї п'єси, але потім, після переробки, таки дозволила. Вона була впевнена у повному провалі п'єси. Але п'єса справила глядачів величезне враження, викликала бурю овацій. На глядача з такою силою подіяло те, що вперше на сцені показано босяків, показано з їхнім брудом, моральною неохайністю. Ця п'єса глибоко реалістична. Унікальність драми – у тому, що найскладніші філософські проблеми обговорюються в ній не майстрами філософських диспутів, а «людьми вулиці», неосвіченими або спустошеними, недорікуватими або не знаходять «потрібних» слів. Розмова ведеться мовою побутового спілкування, а часом – мовою дріб'язкових склок, «кухонної» лайки, п'яних сутичок.

За літературним жанром п'єса “На дні” є драмою. Для драми характерні сюжетність та конфліктність дії. На мій погляд, у творі чітко позначено два драматичні початку: соціальне та філософське.

Про наявність у п'єсі соціального конфліктукаже навіть її назва - "На дні". Ремарка, вміщена на початку першої дії, створює похмуру картину нічліжки. “Підвал, схожий на печеру. Стеля - важкі, кам'яні склепіння, закопчені, з штукатуркою, що обвалилася... Скрізь по стінах- нари”. Картина не приємна – темно, брудно, холодно. Далі йдуть описи мешканців нічліжки, точніше описи їх занять. Чим вони займаються? Настя читає, Бубнов та Кліщ зайняті своєю роботою. Складається враження, що вони працюють неохоче, від нудьги, без ентузіазму. Всі вони - жебраки, жалюгідні, убогі створіння, що живуть у брудній дірці. У п'єсі є й інший тип людей: Костильов, власник нічліжки, його дружина Василиса. На мій погляд, соціальний конфлікт у п'єсі полягає в тому, що мешканці нічліжки відчувають, що вони живуть "на дні", що вони відірвані від світу, що вони лише існують. У них у всіх є заповітна мета (наприклад, Актор хоче повернутись на сцену), є своя мрія. Вони шукають у собі сили, щоб протистояти цій потворній дійсності. І для Горького саме прагнення кращому, прекрасному - це чудово.

Усі ці люди поставлені у жахливі умови. Вони хворі, погано одягнені, часто голодні. Коли у них з'являються гроші, у нічліжці негайно влаштовуються свята. Так вони намагаються заглушити в собі біль, забути, не згадувати про свій жебрак “колишніх людей”.

Цікаво, як автор описує заняття своїх героїв на початку п'єси. Квашня продовжує суперечку з Кліщем, Барон звично глузує з Насті, Ганна стогне “кожен божий день...”. Все продовжується, все це триває вже не перший день. І люди поступово перестають помічати одне одного. До речі, відсутність оповідального початку є характерною рисою драми. Якщо прислухатися до висловлювань цих людей, то вражає те, що вони практично не реагують на зауваження оточуючих, говорять все одночасно. Вони роз'єднані під одним дахом. Мешканці нічліжки, на мою думку, втомилися, втомилися від дійсності, що їх оточує. Бубнов недарма каже: “А ниточки гнили...”.

У соціальних умовах, у яких ці люди, оголюється сутність людини. Бубнов зауважує: "Зовні як себе не розмальовуй, все зітреться". Мешканці нічліжки стають, як вважає автор, "філософами мимоволі". Життя змушує їх замислюватися над загальнолюдськими поняттями совісті, праці, правди.

Найбільш яскраво у п'єсі протиставлено дві філософії: Луки та Сатіна. Сатин каже: "Що таке правда?.. Людина - ось правда!.. Правда - бог вільної людини!" Для мандрівника Луки така "правда" неприйнятна. Він вважає, що людина має чути те, від чого їй буде легше і спокійніше, що для блага людини можна і збрехати. Цікавими є точки зору та інших мешканців. Наприклад, Кліщ вважає: "...Жити не можна... Ось вона-правда!.. Будь вона проклята!"

Оцінки Лукой та Сатіним насправді різко розходяться. Лука вносить у життя нічліжки новий дух - дух надії. З його появою щось оживає – і люди починають частіше говорити про свої мрії та плани. Актор загоряється ідеєю знайти лікарню та вилікуватися від алкоголізму, Васька Пепел збирається податися до Сибіру з Наталкою. Лука завжди готовий втішити та подарувати надію. Мандрівник вважав, що з дійсністю треба примиритися і дивитися на те, що відбувається навколо, спокійно. Лука проповідує можливість "пристосуватися" до життя, не помічати його справжніх складнощів і своїх власних помилок: "Вона, щоправда, - не завжди за недугою людині ... не завжди правдою душу вилікуєш ..."

Зовсім інша філософія у Сатіна. Він готовий викривати вади навколишньої дійсності. У своєму монолозі Сатін каже: “Людина! Це-чудово! Це звучить... гордо! Чо-ло-вік! Потрібно поважати людину! Не шкодувати... Не принижувати його жалістю... шанувати треба!” Але поважати, на мою думку, треба людину, яка працює. А мешканці нічліжки ніби відчувають, що вони не мають шансів вибратися з цього злиднів. Тому вони так тягнуться до лагідного Лука. Мандрівник напрочуд точно вишукує щось потаємне у свідомості цих людей і прикрашає ці думки та надії у яскраві, райдужні тони.

На жаль, у тих умовах, в яких мешкають Сатин, Кліщ та інші мешканці “дна”, подібне протиставлення ілюзій та реальності має сумний підсумок. У людях прокидається питання: як і чим жити далі? І в цей момент Лука зникає... Він не готовий та й не бажає відповідати на це запитання.

Осягнення істини зачаровує мешканців нічліжки. Найбільшою зрілістю суджень відрізняється Сатін. Не прощаючи “брехня зі жалості”, Сатін вперше піднімається до усвідомлення необхідності вдосконалення світу.

Несумісність ілюзій та реальності виявляється дуже болісною для цих людей. Актор обриває своє життя, Татарин відмовляється молитися Богу... Відхід з життя Актора - крок людини, яка не змогла усвідомити справжню правду.

У четвертій дії визначається рух драми: у сонній душі "нічліжки" пробуджується життя. Люди виявляються здатними відчувати, чути одне одного, співпереживати.

Швидше за все, зіткнення поглядів Сатіна та Луки не можна назвати конфліктом. Вони йдуть паралельно. На мій погляд, якщо об'єднати викривальний характер Сатіна і жалість до людей Луки, то вийшла б та сама ідеальна Людина, здатна відродити життя в нічліжці.

Але такої людини немає - і життя в нічліжці залишається незмінним. Колишньої зовні. Усередині відбувається якийсь перелом - люди починають більше замислюватися про сенс та мету життя.

П'єсі “На дні” як драматичному твору притаманні конфлікти, що відбивають загальнолюдські протиріччя: протиріччя поглядах життя, у спосіб життя.

Драма як літературний жанр зображує людину в гостроконфліктних, але не безвихідних ситуаціях. Конфлікти п'єси справді не безвихідні - адже (за задумом автора) таки перемагає активний початок, ставлення до світу.

М. Горький, письменник, що має дивовижний талант, у п'єсі “На дні” втілив зіткнення різних поглядів на буття і свідомість. Тому цю п'єсу можна назвати соціально-філософською драмою.

У своїх творах М. Горький часто розкривав як буденність життя людей, а й психологічні процеси, що відбуваються в їх свідомості. У п'єсі “На дні” письменник показав, що сусідство доведених до життя у злиднях людей із проповідником терплячого очікування “найкращої людини” обов'язково призводить до перелому у свідомості людей. У нічліжниках М. Горький зобразив перше, боязке пробудження людської душі - найпрекраснішого для письменника.

У п'єсі «На дні» виявилося драматургічне новаторство Максима Горького. Використовуючи традиції класичної драматургічної спадщини, насамперед чеховську, письменник створює жанр соціально-філософської драми, виробляючи свій драматургічний стиль з його яскраво вираженими характерними особливостями.

Специфіка драматургічного стилю Горького пов'язана з переважною увагою письменника до ідейної сторони життя людини. Кожен вчинок людини, кожне його слово відбиває особливості його свідомості, що визначає характерну для горьківських п'єс афористичність діалогу, завжди наповненого філософським змістом, і своєрідність загальної структури його п'єс.

Горький створив драматичний витвір нового типу. Особливість п'єси у цьому, що рушійною силою драматургічного дії є боротьба ідей. Зовнішні події п'єси визначаються ставленням персонажів до основного питання про людину, питання, навколо якого відбувається суперечка, зіткнення позицій. Тому центр дії у п'єсі не залишається постійним, він увесь час зміщується. Виникла так звана «безгеройна» композиція драми. П'єса є циклом маленьких драм, які пов'язані між собою єдиною напрямною лінією боротьби – ставленням до ідеї втіхи. У своїх сплетення ці приватні драми, що розгортаються перед глядачем, створюють виняткову напругу дії. Структурна особливість горьківської драми полягає у перенесенні акценту з подій зовнішнього впливу на розуміння внутрішнього змісту ідейної боротьби. Тому розв'язка сюжету відбувається над останньому, четвертому, акті, а третьому. З останнього акту письменник забирає багато осіб, у тому числі й Луку, хоча саме з ним пов'язана основна лінія у розвитку сюжету. Останній акт виявився позбавленим зовнішніх подій. Але саме він став найзначнішим за змістом, не поступаючись першим трьом у напруженості, бо тут підбивалися підсумки основної філософської суперечки.

Драматургічний конфлікт п'єси «На дні»

Більшість критиків розглядало «На дні» як п'єсу статичну, як серію замальовок побуту, внутрішньо не пов'язаних сцен, як натуралістичну п'єсу, позбавлену дії, розвитку драматичних конфліктів. Насправді в п'єсі «На дні» глибока внутрішня динаміка, розвиток… Зчеплення реплік, дій, сцен п'єси визначається не побутовими чи фабульними мотивуваннями, а розгортанням соціально-філософської проблематики, рухом тим, їх боротьбою. Той підтекст, та підводна течія, яку В.Немирович-Данченко та К.Станіславський виявляли у п'єсах Чехова, у Горького у «На дні» набуває вирішального значення”. “Горький зображує свідомість людей “дна”. Сюжет розгортається не так у зовнішній дії, як у діалогах героїв. Саме розмови нічліжників визначають розвиток драматургічного конфлікту

Дивна річ: чим більше нічліжники хочуть приховати від себе реальний стан справ, тим із великою насолодою починають викривати інших у брехні. Їм приносить особливе задоволення мучити своїх товаришів по нещастю, намагаючись відібрати в них останнє, що у них є, - ілюзію

Що ми бачимо? Виявляється, немає правди. А є принаймні дві правди – правда «дна» і правда найкращого в людині. Яка правда перемагає у п'єсі Горького? На перший погляд – правда «дна». Нікому з нічліжників немає виходу з цього «глухого кута буття». Нікому з персонажів п'єси не стає краще – лише гірше. Анна вмирає, Кліщ остаточно «опускається» і залишає надію вирватися з нічліжки, Татарин втрачає руку, а значить, теж стає безробітним, Наташа гине морально, а може, і фізично, Васька Попіл потрапляє до в'язниці, навіть пристав Медведєв стає одним із нічліжників . Нічлежка приймає всіх і не випускає нікого, крім однієї людини - мандрівника Луки, який натішив нещасних казками та й зник. Кульмінація загального розчарування - це смерть Актора, якому саме Лука вселив даремну надію на одужання та нормальне життя

“Утішителі цього ряду – найрозумніші, знаючі та промовисті. Вони ж тому найшкідливіші. Саме таким утішником має бути Лука у п'єсі «На дні», але я, мабуть, не зумів зробити його таким. "На дні" - п'єса застаріла і, можливо, навіть шкідлива в наші дні” (Горький, 30-ті роки).

Образи Сатіна, Барона, Бубнова у п'єсі «На дні»

П'єса Горького "На дні" була написана в 1902 для трупи Московського Художнього загальнодоступного театру. Горький довгий час було підібрати точної назви п'єсі. Спочатку вона називалася "Нічліжка", потім "Без сонця" і, нарешті, "На дні". У самій назві вже закладено величезний зміст. Люди, які потрапили на дно, вже ніколи не піднімуться до світла, нового життя. Тема принижених і ображених не нова у російській літературі. Згадаймо героїв Достоєвського, яким теж "вже нікуди більше йти". Багато подібних рис можна знайти у героїв Достоєвського та Горького: це той самий світ пияків, злодіїв, повій та сутенерів. Тільки він ще страшніше і реалістичніше показаний Горьким. У п'єсі Горького глядачі вперше побачили незнайомий ним світ занедбаних. Такої суворої, нещадної правди про життя соціальних низів, про їхню безпросвітну долю світова драматургія ще не знала. Під склепіннями костилівської нічліжки опинилися люди різного характеру та соціального становища. Кожен із них наділений своїми індивідуальними рисами. Тут і робітник Кліщ, який мріє про чесну працю, і Пепел, який прагне правильного життя, і Актор, весь поглинений спогадами про свою колишню славу, і Настя, що пристрасно рветься до великого, справжнього кохання. Усі вони гідні кращої долі. Тим трагічніше їхнє становище зараз. Люди, що живуть у цьому підвалі, схожому на печеру, - трагічні жертви потворних і жорстоких порядків, у яких людина перестає бути людиною і приречений шкодувати бідне існування. Горький не дає докладного викладу біографій героїв п'єси, але й ті небагато рис, які він відтворює, чудово розкривають задум автора. У кількох словах малюється трагізм життєвої долі Анни. "Не пам'ятаю, коли я сита була, - каже вона. - Над кожним шматком хліба тремтіла... Все життя моє тремтіла... Мучилась... як би більше іншого не з'їсти... Все життя в отріп'ях ходила... все моє нещасливе життя..." Робочий Кліщ каже про безвихідну свою частку: "Роботи немає... сили немає... Ось - правда! Притулку, немає притулку! Мешканці " дна " викинуті із життя з умов, що панують у суспільстві. Людина надана сама собі. Якщо він спіткнувся, вибився з колії, йому загрожує "дно", неминуча моральна, а нерідко й фізична загибель. Гине Ганна, кінчає із собою Актор, та й інші виснажені, понівечені життям до останнього ступеня. І навіть тут, у цьому страшному світі знедолених, продовжують діяти вовчі закони "дна". Викликає огиду постать утримувача нічліжки Костильова, одного з "господарів життя", який готовий навіть зі своїх нещасних та знедолених постояльців вичавити останню копійку. Така ж огидна і його дружина Василина своєю аморальністю. Страшна доля мешканців нічліжки стає особливо очевидною, якщо зіставити її про те, чого покликана людина. Під темними і похмурими склепіннями нічліжного будинку, серед жалюгідних і скалічених, нещасних і безпритульних волоцюг звучать урочистим гімном слова про людину, про її покликання, про її силу і її красу: "Людина - ось правда! Все - в людині, все для людини!" Існує тільки людина, все ж решта - справа його рук і його мозку! Це чудово! Горді слова про те, якою має бути і якою може бути людина, ще різкіше відтіняють ту картину дійсного становища людини, яку малює письменник. І цей контраст набуває особливого сенсу... Полум'яний монолог Сатіна про людину звучить дещо неприродно в атмосфері темної темряви, особливо після того, як пішов Лука, повісився Актор, посаджений у в'язницю Васька Пепел. Це відчував сам письменник і пояснював це тим, що в п'єсі має бути резонер (виразник думок автора), але героїв, яких зобразив Горький, важко назвати виразниками чиїхось ідей взагалі. Тому й вкладає свої думки Горький у вуста Сатіна, найвільнолюбнішого і справедливішого персонажа.

Автор почав писати п'єсу в Нижньому Новгороді, де, за спостереженням сучасника Горького, Розова, знаходилося найкраще і зручне місце для збігу будь-якого зброду людей... Цим пояснюється реалістичність персонажів, їхня повна схожість з оригіналами. Олексій Максимович Горький досліджує душу та характери босяків з різних позицій, у різних життєвих ситуаціях, намагаючись зрозуміти, хто ж вони, що призвело до таких різних людей на дно життя. Автор намагається довести, що нічліжники звичайні люди вони мріють про щастя, вміють любити, співчувати, а головне мислять.

За жанром п'єсу На дні можна віднести до філософської, адже з вуст героїв ми чуємо цікаві висновки, часом цілі соціальні теорії. Наприклад, Барон втішається тим, що нема чого чекати... Я нічого не чекаю! Все вже... було! Пройшло скінчено!.. Або Бубнов Ось я випив і радий!

Але справжній талант до філософствування проявляється у Сатіна, колишнього телеграфного службовця. Він міркує про добро і зло, про совість, про призначення людини. Іноді ми відчуваємо, що він рупор автора, більше в п'єсі нема кому так складно і розумно сказати. Його фраза Людина це звучить гордо! стала крилатою.

Але Сатін цими міркуваннями виправдовує своє становище. Він є своєрідним ідеологом дна, доводячи його існування. Сатин проповідує презирство до моральних цінностей А куди вони честь, совість На ноги, замість чобіт не одягнеш ні честі, ні совісті... Глядачів вражає картяр і шулер, який міркує про правду, про справедливість, недосконалість світу, в якому сам є ізгоєм.

Але всі ці філософські шукання героя лише словесна дуель з його антиподом на думку, з Лукою. Тверезий, часом жорстокий реалізм Сатіна стикається з м'якими і поступливими промовами мандрівника. Лука наповнює нічліжників мріями, закликає їх до терпіння. У цьому плані він істинно російська людина, готовий співчуття і покірності. Такий тип глибоко любимо самим Горьким. Лука не отримує жодної вигоди від того, що дарує людям надію, ніякої користі в цьому немає. Це потреба його душі. Дослідник творчості Максима Горького І. Нович так висловився про Луку ... він втішає не від любові до цього життя і віри в те, що воно добро, а з капітуляції перед злом, примирення з ним. Наприклад, Лука запевняє Ганну, що жінка має терпіти побої чоловіка. Потерпи ще! Усі, мила, терплять.

Несподівано з'явившись, так само раптово Лука і зникає, відкривши в кожному жителі нічліжки його можливості. Герої задумалися про життя, несправедливість, свою безвихідну долю.

Тільки Бубнов і Сатін примирилися зі своїм становищем нічліжників. Бубнов відрізняється від Сатіна тим, що вважає людину нікчемною істотою, а отже, гідною брудного життя Люди всі живуть... як тріски по річці пливуть... будують будинок... тріски геть...

Горький показує, що в озлобленому і жорстокому світі залишитися в живих можуть тільки люди, які міцно стоять на ногах, усвідомлюють своє становище, які не гребують нічим. Беззахисні ж нічліжники Барон, який живе минулим, Настя, яка підміняє життя фантазіями, гинуть у цьому світі. Вмирає Ганна, накладає він руки Актор. Він раптом усвідомлює нездійсненність своєї мрії, нереальність її здійснення. Васька Пепел, який мріє про світле життя, потрапляє до в'язниці.

Лука, незалежно від своєї волі, стає винуватцем загибелі цих не поганих людей мешканцям нічліжки потрібні не обіцянки, а. конкретні дії, на які Лука не здатний. Він зникає, швидше біжить, доводячи цим неспроможність своєї теорії, перемогу розуму над мрією. Тако зникають грішники від імені праведних!

Але Сатін, як і Лука, не меншою мірою є винуватцем загибелі Актора. Адже розбиваючи мрію про лікарню для алкоголіків, Сатін рве останні нитки надії Актора, які пов'язують його із життям.

Горький хоче показати, що, спираючись тільки на свої сили, людина може вибратися з дна. Людина все може... аби тільки захотіла. Але таких сильних характерів, які прагнуть волі, у п'єсі немає.

У творі ми бачимо трагедію окремих особистостей, їхню фізичну та духовну загибель. На дні люди втрачають свою людську гідність разом із прізвищами та іменами. Багато нічліжників мають прізвиська Кривий Зоб, Татарин, Актор.

Як же Горький-гуманіст підходить до основної проблеми твору? Невже він визнає всю нікчемність людини, низовину її інтересів? Такою людиною у п'єсі є слюсар Кліщ. Він єдиний мешканець дна, що має реальні шанси на відродження. Пишаючись своїм робочим званням, Кліщ зневажає решту нічліжників. Але поступово, під впливом промов Сатіна про нікчемність праці, він позбавляється впевненості у собі, опускаючи перед долею руки. В даному випадку вже не лукавий Лука, а Сатін-спокусник придушив надію в людині. Виявляється, що, маючи різні погляди на життєві позиції, Сатін та Лука однаково підштовхують людей до загибелі.

Створюючи реалістичні персонажі, Горький наголошує на побутових деталях, виступаючи геніальним художником. Похмуре, грубе і примітивне існування наповнює п'єсу чимось зловісним, що давить, посилюючи відчуття ірреальності того, що відбувається. Нічліжка, що знаходиться нижче рівня землі, позбавлена сонячного світла, чимось нагадує глядачеві пекло, в якому гинуть люди.

Жах викликає сцена, коли Анна, що вмирає, розмовляє з Лукою. Ця її остання розмова є сповіддю. Але розмову переривають крики п'яних картежників, похмура тюремна пісня. Стає дивним усвідомлення тлінності людського життя, зневага до неї, адже навіть у смертну годину Ганні не дають спокою.

Авторські ремарки допомагають нам повніше уявити героїв п'єси. Короткі та чіткі, вони містять опис героїв, допомагають відкрити нам деякі сторони їх характерів. Крім того, у введеній в полотно оповіді тюремній пісні вгадується новий, прихований зміст. Рядки Мені й хочеться на волю, так, ех!.. Ланцюг порвати я не можу..., показують, що дно чіпко тримає своїх мешканців, і нічліжники не можуть вирватися з його обіймів, хоч би як старалися.

П'єса закінчена, але на головні питання в чому правда життя і чого повинна прагнути людина, Горький не дає однозначної відповіді, надаючи нам це вирішити. Заключна фраза Сатіна Ех... зіпсував пісню... дурень багатозначна і змушує задуматися. Хто дурень Актор чи Барон, який приніс про це звістку Іде час, міняються люди, але, на жаль, тема дна залишається актуальною і в наші дні. Через економічні та політичні потрясіння на дно життя йде все більше і більше людей. З кожним днем лави їх поповнюються. Не треба думати, що то невдахи. Ні, на дно йде багато розумних, порядних, чесних людей. Вони прагнуть якнайшвидше піти з цього царства темряви, діяти, щоб знову жити повноцінним життям. Але бідність диктує їм свої умови. І поступово людина втрачає всі свої найкращі моральні якості, воліючи віддатись на волю випадку.

Горький п'єсою На дні хотів довести, що лише у боротьбі суть життя. Коли людина втрачає надію, перестає мріяти, вона втрачає віру у майбутнє.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

П'єсу "На дні" Горький визначив як соціально-філософську драму, в якій головними є конфлікт людей з навколишнім світом і внутрішній конфлікт. Одна з первісних назв п'єси-«На дні життя», однак письменник скоротив його, тим самим розширивши його звучання: герої п'єси знаходяться не лише на дні життя, а й на дні власних почуттів, думок, кожному з них доводиться боротися не лише з обставинами але з самим собою.

Спочатку ми знайомимося із соціальним конфліктом. Автор малює нам нічліжку Костильова: «Підвал, схожий на печеру. Стеля - важкі, кам'яні склепіння, закопчені, з штукатуркою, що обвалилася... Скрізь по стінах - нари... Посередині нічліжки - великий стіл, дві лави, табурет, все - нефарбоване і брудне » -Вона більше нагадує в'язницю, недарма мешканці її співають тюремну пісню «Сонце сходить і заходить». По ходу п'єси ми дізнаємося про події, що призвели людей до такого життя. Наприклад, Бубнов у минулому був одружений, «дружина зв'язалася з майстром» і вирішила «подолати» чоловіка; в результаті Бубнов мало сам не пішов на злочин, але «вчасно схаменувся» і пішов. Сатін відсидів у в'язниці за вбивство «негідника» і тепер, як майже всі мешканці нічліжки, п'є, грає в карти, краде. Барон-виходець із дворянської сім'ї, він «навчався», «одружився», «служив», «роздратив казенні гроші». Долі всіх героїв різні і в той же час напрочуд схожі: вони на дні життя, поневіряння та страждання привели їх сюди. У цьому вся зображенні життя найбідніших верств нашого суспільства та є соціальна суть драми. драма конфлікт істина п'єса

Однак основне, філософське питання твору в іншому. Що краще, рятівніше для людини: істина чи співчуття?

Суспільство нічліжників, що описуються Горьким, можна назвати байдужими правдолюбцями. «По-моєму вали всю правду, як вона є! Що соромитися?»-стверджує Бубнов, а Барон по-хамськи веде себе до Насті, викриває її за всіх у брехні, коли вона розповідає про своє «справжнє кохання»: «Ти думаєш - це правда? Це все з книжки «Фатальна любов». Такі герої як Ганна, Настя, Актор довірливі, мрійливі, легко поранити їх гіркою правдою. Вони прагнуть співчутливої доброти, але не знаходять співчуття у прихильників «правди факту». Як промінь світла, в їхньому безрадісному житті з'являється Лука. Він усіх втішає, поважає кожну людину («жодна блоха не погана, всі чорненькі»), вважає, що людина все може, якщо захоче. Ця його віра в людину виражена в розповіді про двох швидких каторжників, основна думка якого в тому, що врятувати людину і навчити добру може не насильство, не в'язниця-«Людина може добру навчити…» Слова старця про те, що «Не завжди правдий душу вилікуєш ... », зустрічають опір у багатьох героїв п'єси. Особливо з цією точкою зору розходиться думка Сатіна. Він каже: «Брехня-релігія рабів і господарів ... Правда-бог вільної людини!» Як ілюстрація цих ідей, нам розказано притчу про праведну землю. У ній зіштовхуються одна з одною «людина» зі своєю вірою в існування праведної землі та «вчений», який спростовує своїми картами та цифрами цю мрію. Тут, здавалося б, криється ключ до розгадки ідейного протиріччя п'єси «На дні»: якщо реальність не дозволяє людині зберегти почуття власної гідності, то нехай правду про людину замінить «правда людини», тобто «свята віра». Адже гола правда, яку чули один від одного нічліжники до появи старця Луки, не має значення. Незрозуміло, чого більше в їхніх словах-праги правди чи прагнення принизити і образити людину. Але жити одними ілюзіями теж не можна, ми бачимо це на прикладі Актора. Лука вселив у нього надію можливість розпочати нове життя, повернутися до роботи. Актор навіть «досочинив», підняв пораду старця про поїздку до лікарні для алкоголіків: «Чудова лікарня… Мармур… мармурова підлога! Світло ... чистота, їжа ... все-даром! І мармурова підлога, так!» Але так нічого і не зробив для здійснення цієї поїздки, лише продовжував мріяти і повісився в результаті.

Унікальність п'єси Горького «На дні» полягає саме в її правдивості, починаючи описом нічліжки та закінчуючи невирішеною суперечкою про те, що ж краще для людини: жити хибною надією або обрушувати на всіх гірку злу правду. Цінність цих двох точок зору немов перевіряється на всіх героях протягом п'єси, але остаточної відповіді ця суперечка так і не отримує. Кожен сам вирішує його собі.

Хто слаб душею... і хто живе чужими соками - тим брехня потрібна... одних вона підтримує, інші - прикриваються нею... А хто - сам собі господар... хто незалежний і не жере чужого - навіщо тому брехня?

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Ознайомлення із творчістю М. Горького. Розгляд особливостей опису нещадної правди про життя соціальних низів у п'єсі "На дні". Вивчення проблеми добра, співчуття, соціальної справедливості. Філософський погляд автора на брехню на спасіння.

реферат, доданий 26.10.2015

Міркування щодо хибної та істинної доброти одного з персонажів п'єси Горького "На дні", Луки. Згубність для мешканців нічліжки його удаваного співчуття і брехні "на благо". Цінність істинного милосердя, що долає несправедливість.

твір, доданий 20.10.2013

У п'єсі М. Горького "На дні" виявляються всі вади сучасного суспільства. Автор описує життя людей, які потрапили на дно суспільства. Ці люди одного разу оступилися в житті або розорилися і опинилися в нічліжці, де всі рівні, і немає надії вибратися.

твір, доданий 24.02.2008

Вивчення російської реалістичної літератури кінця XIX-початку XX ст. Значення творчості письменника, публіциста та громадського діяча М. Горького у літературі епохи реалізму. Визначення особливостей проблематики та жанрової своєрідності п'єси "На дні".

курсова робота , доданий 11.03.2011

Місце жанру короткого оповідання у системі прозових форм. Проблема періодизації творчості А. Чехова. Основна характеристика соціально-філософської позиції письменника. Архітектоніка та художній конфлікт нетривалих оповідань М. Горького.

дипломна робота , доданий 02.06.2017

Аналіз світогляду Луки, що дарує співчуття та втіху мешканцям нічліжки. Поділ мешканців підвалу на два табори: "мрійників" та "скептиків". Значення імені Лука. Ставлення критиків до образу літнього мандрівника, зображеного у п'єсі М. Горького.

презентація , доданий 11.10.2013

Вивчення творчого шляху Горького, що включає з'ясування причин становлення його як письменника, як революціонера та як народного улюбленця. Взаємини Горького з Львом Товстим. Ставлення Горького до книги як великого дива, створеного людством.

презентація , доданий 16.11.2010

Хронологія життя та творчості письменника. Публікація його першого оповідання "Макар Чудра". Перша повість "Фома Гордєєв". Прем'єра п'єси "На дні". Секрет виняткового успіху молодого Горького. Створення пристрасного та піднесеного гімну на славу людини.

презентація , доданий 30.10.2012

Сучасна інтерпретація творчої спадщини М. Горького. Початок літературної діяльності письменника. Традиції та новаторство Горького-драматурга. Традиції та новаторство поетичних творів Горького. Аналіз "Пісні про Сокола" та "Пісні про Буревісника".

курсова робота , доданий 16.12.2012

Основні етапи життєвого та творчого шляху Максима Горького. Особливість та новаторство його романтичної спадщини. Розповідь "Стара Ізергіль" як апофеоз горьківського романтизму, аналіз структури твору та його роль тогочасної літератури.