Горький та герої його творів. Твір на тему герої в ранніх оповіданнях гіркого максиму. Втім, «хепі-ендів» Горький не любить. Але віра в людину проступає і в бруді

1. Максим Горький вступив у літературу під час духовної кризи, який вразив російське суспільство межі століть. Мрії про гармонію між людиною та суспільством, які надихали письменників ХІХ століття, залишилися нереалізованими; до межі загострюються соціальні та міждержавні протиріччя, що загрожують вирішитися світовою війною та революційним вибухом. Безвірство, зневіра, апатія для одних стали нормою, для інших – поштовхом до пошуку виходу. Горький зазначав, що писати він почав «за силою тиску... тяжко бідного життя», яким він прагнув протиставити своє уявлення про людину, свій ідеал.

Раннє творчість М. Горького (90-ті роки ХIХ століття - перша половина 1900-х років) йде під знаком «збирання» істинно людського: «Я дуже рано впізнав людей і ще в молодості почав вигадувати Людину, щоб наситити мою спрагу краси. Мудрі люди... переконали мене, що я погано вигадав собі втіху. Тоді я знову пішов до людей і це так зрозуміло! - Знову від них повертаюся до Людини», - писав у цей час Горький. Розповіді Горького 90-х можна розділити на дві групи. Одні з них ґрунтуються на вигадці: автор використовує легенди або сам складає їх. Інші - малюють характери та сцени з реального життя босяків («Челкаш», «Омелян Піляй», «Одного разу восени», «Двадцять шість та одна» та ін.). Героям усіх цих оповідань притаманне романтичне світовідчуття.

2. Герой вже першого горьківського оповідання «Макар Чудра» дорікає людям за їхню рабську психологію. Людям-рабам протиставлені у цій романтичній розповіді вільнолюбні натури Лойка Зобара та красуні Ради. Жага особистої свободи для них така сильна, що навіть на любов вони дивляться як на ланцюг, що сковує їхню незалежність. Лойко і Рада своєю духовною красою і силою пристрасті перевершують усіх оточуючих, що призводить до напруженого конфлікту, що закінчується загибеллю героїв. У оповіданні "Макар Чудра" стверджується ідеал особистої свободи.
3. Розповідь «Стара Ізергіль» відноситься до шедеврів ранньої творчості М. Горького. Письменника тут цікавить не прояв індивідуального характеру героя, а узагальнене поняття людського особистості. а) У оповіданні протиставлено два легендарні сюжети та герої з діаметрально протилежними життєвими позиціями. Герой першої легенди - Ларра, син жінки та орла. Він лише зовні схожий на людину, будучи при цьому сіячем смерті та протиставляючи себе життю. Бездумне наслідування інстинкту, прагнення до досягнення мети за всяку ціну, існування, позбавлене минулого і майбутнього, - все це знецінює і гордість, і красу, спочатку властиві Ларрі. Ларра - втілена бездуховність: тільки себе він вважає досконалим і губить неугодних йому: «Явбив її тому, мені здається, що вона мене відштовхнула... А мені було потрібно її<...>
в) В обох легендах люди племені втілюють те саме «тяжко бідне життя, позбавлене благородних поривів, духовних злетів». Їм протиставлені герої сильні та вільні, але ці герої протиставлені один одному. Ларра використовує свою силу на зло людям, і тому, навіть знаходячи безсмертя, він страждає. Данко віддає своє життя в ім'я людей і, вмираючи, відчуває справжню радість. «Блакитні іскри в степу» і «безтілесне хмарка» - ці явища спостерігають автор і стара, і вони з'явилися приводом до розповіді двох легенд про славу Данка та безслав'я Ларри.
г) Між двома легендами в оповіданні показано історію життя Ізергілі. Вона теж романтична героїня, ідеал її – свобода. Вона горда людина, живе так, як їй хочеться. Заради коханої людини вона здатна на подвиги самопожертви. У цьому вона близька Данко. Все життя її – пошук кохання, а по суті спроба знайти в житті особистість яскраву, здатну на сміливий вчинок. Але реальний світ небагатий такими людьми, і пошук виявився безплідним. Слабкість, безбарвність оточуючих людей висушили цю колись красиву жінку, але не вбили її мрію про горду людину.
4. "У житті, чи знаєш ти, завжди є місце подвигам", - ділиться Ізергіль з оповідачем своєю потаємною думкою. Та й сам автор вірить у це, зображуючи чудові картини природи, що оточує героїв, і горді, гарні постаті молдаван: «Вони йшли, співали та сміялися; чоловіки - бронзові, з пишними, чорними вусами та густими кучерями до плечей... жінки та дівчата - веселі, гнучкі, з темно-синіми очима, теж бронзові».

М. Горький увійшов у російську літературу в 90-х роках XIX століття і відразу ж викликав велику цікавість у читачів. Багатий особистий досвід мандрівок Русі дав письменнику багатий матеріал щодо його творів. Вже ранні роки виробляються магістральні ідеї та теми, які супроводжували його творчість протягом усього. Це, перш за все, ідея активної особистості, адже Горького завжди цікавило життя у її бродінні. У творах виробляється новий тип взаємовідносин людини із довкіллям. Замість формули "середовище заїлу", яка була багато в чому визначальною для літератури попередніх років, у письменника звучить думка про те, що людину створює опір навколишньому середовищу. Цій темі присвячені і романтичні та реалістичні твори початкового періоду.
Ранні романтичні речі Горького різноманітні за жанром: це оповідання, легенди, казки, поеми. Найбільш відомі оповідання "Макар Чудра" та "Стара Ізергіль". У першому їх письменник за всіма законами романтичного напрями малює образи красивих, сміливих і сильних людей, Спираючись на традицію російської літератури, Горький звертається до образів циган, які стали символом волі і нестримних пристрастей. У творі виникає романтичний конфлікт між почуттям кохання та прагненням до свободи. Дозволяється він загибеллю героїв, але це загибель сприймається як трагедія, а скоріш як торжество життя і волі.
У оповіданні “Стара Ізергіль” оповідання також будується за романтичними канонами. Вже на початку виникає характерний мотив двомірства. Герой-оповідач – носій суспільної свідомості реального світу. Йому протистоїть світ романтичних героїв - знову ж таки красивих, сміливих, сильних людей: "Вони йшли, співали та сміялися". У творі ставиться проблема етичної спрямованості романтичної особистості. Романтичний герой та інші люди - як складаються їхні взаємини? Інакше висловлюючись, ставиться традиційне питання: людина і середовище. Як і належить романтичним героям, горьківські персонажі протистоять середовищі. Це очевидно виявилося в образі Лар-ри, який відкрито порушив закон людського життя і покараний вічною самотністю. Йому протиставлено Данка. Розповідь про нього побудована як алегорія шляху людей до кращого, справедливого життя, з мороку до світла. У Данко Горький втілив образ вождя народних мас. Данко так само, як і Ларра, протистоїть середовищі, ворожий до неї. Зіткнувшись із труднощами шляху, люди нарікають на ведучого їх, звинувачують його у своїх бідах, при цьому маса, як і належить у романтичному творі, наділена негативними характеристиками. “Данко дивився на тих, заради яких він поніс працю, і бачив, що вони як звірі. Багато людей стояло навколо нього, але не було на обличчях їхньої шляхетності”. Данко - герой-одинак, він переконує людей силою своєї особистої самопожертви. Тут письменник реалізує, робить буквальною поширену мовою метафору: вогонь серця. Подвиг героя перероджує людей, захоплює їх у себе. Але від цього сам він не перестає бути самотнім: у людей, ним же захоплених уперед, залишається до нього не тільки почуття байдужості, а й ворожості. “Люди ж, радісні та сповнені надій, не помітили смерті його і не бачили, що ще палає поруч із трупом Данко його сміливе серце. Тільки одна обережна людина помітила це і, боячись чогось, настала на горде серце ногою”.
Легенда про Данка була активно використана як матеріал для революційної пропаганди, образ героя наводився як приклад для наслідування, широко приваблювався офіційною ідеологією. Однак у Горького все не так просто й однозначно, як намагалися це уявити підневільні коментатори. Молодий письменник зумів відчути образ героя-одинака і драматичну ноту незрозумілості і ворожості йому середовища, маси.
У оповіданні “Стара Ізергіль” виразно відчувається властивий Горькому пафос учительства. Ще виразніше він у особливому жанрі - піснях (“Пісня про Сокола”, “Пісня про Буревісника”). На одну важливу для письменника в ранній період творчості проблему, сформульовану в “Пісні про Сокола”, мені хотілося б звернути увагу. Це проблема зіткнення героїчної особистості зі світом повсякденності, з обивницькою свідомістю, багато в чому розвинена і в реалістичних оповіданнях раннього періоду.
Однією з художніх відкриттів письменника стала тема людини “дна”, опустившегося, нерідко спившегося волоцюги - у роки їх було називати босяками. М. Горький добре знав це середовище, виявляв до нього великий інтерес і широко відобразив його у своїх творах, заслуживши визначення “співак босячества”. У цій темі був повної новизни, до неї зверталися багато письменників ХІХ століття. Новизна була в авторській позиції. Якщо раніше люди викликали насамперед співчуття як жертви життя, то у Горького все інакше. Його босяки - це не так нещасні жертви життя, як бунтарі, які самі це життя не приймають. Вони не стільки знедолені, скільки відкидають. І ті, що відкидають саме світ обивательської буденності, вульгарності. Приклад цього можна побачити у оповіданні “Коновалов”. Вже на початку письменник підкреслює, що його герой має професію, він прекрасний пекар, їм дорожить господар пекарні. Але Коновалов обдарований живим розумом та неспокійним серцем, йому мало просто ситого існування. Це людина, яка замислюється про життя і не приймає в ньому повсякденного: "Не живеш, а гниєш!" Коновалов мріє про героїчну ситуацію, в якій могла б виявитися його багата натура. Його захоплюють образи Стеньки Разіна, Тараса Бульби. У повсякденному житті герой почувається непотрібним і йде від неї, зрештою трагічно гине.
Подібний до нього й інший горьківський герой з оповідання “Подружжя Орлов”. Григорій - один із найяскравіших і суперечливих характерів у ранній творчості письменника. Це людина сильних пристрастей, гаряча і рвучка. Він напружено шукає сенсу життя. Часом йому здається, що він його знайшов – наприклад, коли він працює санітаром у холерному бараку. Але потім Григорій бачить ілюзорність цього сенсу та повертається до свого природного стану бунту, протистояння середовищу. Він здатний багато зробити для людей, навіть життям своїм для них пожертвувати, але жертва ця має бути миттєвою і яскравою, героїчною, на зразок подвигу Данко. Недарма він говорить про себе: "А горить серце великим вогнем".
Горький ставиться до таких людей, як Коновалов, Орлов та подібні до них, з розумінням. Однак, якщо вдуматися, можна побачити, що письменник вже на ранньому етапі творчості помітив явище, яке стало однією з проблем післяреволюційного російського життя: прагнення людини до героїчної дії, до подвигу, самопожертви, пориву та нездатність до повсякденної праці, до повсякденного життя, до повсякденного життя її буднях, позбавлених героїчного ореолу. Люди такого типу можуть виявитися великими в екстремальних ситуаціях, у дні лих, воєн, революцій, але вони найчастіше нежиттєздатні у нормальному перебігу людського життя. Так долі та характери героїв молодого Горького актуальні досі.

Літературна діяльність Максима Горького тривала понад сорок років - від романтичної «Старої Ізергіль» до епічної «Життя Клима Самгіна»

Текст: Арсеній Замостьянов, заступник головного редактора журналу "Історик"
Колаж: Рік Літератури.

У ХХ столітті він був і володарем дум, і живим символом літератури, і одним із основоположників не лише нової словесності, а й держави. Не порахувати дисертацій та монографій, присвячених «життю та творчості» «класика пролетарської літератури». На жаль, його посмертну долю надто міцно пов'язали з долею політичної системи, яку Горький після багаторічних вагань таки благословив. Після розпаду СРСР про Горького стали старанно забувати. Хоча кращого літописця «епохи первісного капіталу» ми не мали і не буде. Горький виявився «у штучному положенні поза грою». Але, здається, він з нього вийшов, а колись вийде по-справжньому.

З величезної та багатожанрової спадщини вибрати «десятку» непросто і тому корисно. Але мова піде майже суцільно про хрестоматійні твори. Принаймні, у недавньому минулому їх старанно студіювали у школі. Думаю, не забудуть і надалі. Другого Горького в нас немає.

1. СТАРА ІЗЕРГІЛЬ

Це класика «раннього Горького», результат його перших літературних пошуків. Сувора притча 1891 року, страшна казка, улюблений (у системі Горького) конфлікт Прометея як із Зевсом, і з хижими птахами. Це нова література на той час. Не толстівська, не чеховська, не лісківська розповідь. Розклад виходить дещо химерний: Ларра – син орла, Данко високо піднімає над головою власне серце… Сама оповідачка-стара, за контрастом, земна та сувора. У цьому оповіданні Горький досліджує як суть героїки, а й природу егоїзму. Багатьох гіпнотизувала й мелодія прози.

Загалом це готова рок-опера. І метафори відповідні.

2. ЧОЛОВІКИ ОРЛОВИ

Настільки жорстокого натуралізму - та ще й зі знанням середовища - російська література не знала. Тут уже мимоволі повіриш, що автор босоніж виходив усю Росію. Горький у подробицях розповів про життя, яке хотілося б змінити. Звичайні бійки, шинок, підвальні пристрасті, хвороби. Світоч у цьому житті – студент-санітар. Цьому світу хочеться кинути: «Ах ви, гади! Навіщо живете? Як живете? Жульє ви лицемірне і більше нічого!». Подружжя має волю, щоб змінити ситуацію. Вони працюють у холерному бараку, працюють шалено.

Втім, «хепі-ендів» Горький не любить. Але віра в людину проступає і в бруді.

Якщо вдуматись, це зовсім не банальність. Такою є пешківська хватка. Такі горькі босяки. У стилі цих картин у 1980-ті працювали творці перебудовної «чорнухи».

3. ПІСНЯ ПРО СОКІЛ, ПІСНЯ ПРО БУРЕВЕСНИКА

Усе життя Олексій Максимович писав вірші, хоча вважав себе поетом. Відомі напівжартівливі слова Сталіна: «Ця штука сильніша, ніж «Фауст» Гете. Кохання перемагає смерть». Вождь говорив про віршовану казку Горького «Дівчина і смерть», яка в наш час забута. Горький складав вірші у дещо старомодному дусі. Він не вникав у пошуки тодішніх поетів, але читав багатьох. Але дві його «пісні», написані білим віршем, із російської літератури не викреслити. Хоча… Вірші, опубліковані, як проза, 1895 року сприймалися як щось дивовижне:

«Безумству хоробрих співаємо ми славу!

Безумство хоробрих — ось мудрість життя! О сміливий Сокіл! У бою з ворогами витік ти кров'ю... Але буде час — і краплі крові твоєї гарячої, як іскри, спалахнуть у темряві життя і багато сміливих сердець запалять шаленою жагою волі, світла!

Нехай ти помер!.. Але в пісні сміливих і сильних духом завжди ти будеш живим прикладом, закликом гордим до свободи, світла!

Безумству хоробрих співаємо ми пісню!..»

Це про Сокол. А Буревісник (1901) став справжнім гімном російської революції. Особливо – революції 1905 року. Революційну пісню нелегально перевидавали багатотисячними тиражами. Можна не приймати бурхливу горьківську патетику, але стерти з пам'яті цю мелодію неможливо: «Між хмарами та морем гордо майорить буревісник».

Горького і самого вважали буревісником.

Буревісником революції, яка справді відбулася, хоча спочатку й не порадувала Олексія Максимовича.

4. МАТИ

Цей роман, написаний під враженнями від подій 1905, вважався фундаментом соціалістичного реалізму. У школі його студіювали з особливою напругою. Перевидавали незліченно, кілька разів екранізували і між нами кажучи, нав'язували. Це викликало не лише повагу, а й відторгнення.

На барикадній хвилі 1905 року Горький вступив до партії більшовиків. Ще більш переконаною більшовичкою була його супутниця - актриса Марія Андрєєва, найчарівніша революціонерка ХХ століття.

Роман тенденційний. Але як же він переконливий емоційно

Навіть у своїй надії на пролетаріат. Але головне, що цей роман – не лише історичний документ. Сила проповідника та сила письменника перемножилися, і книга вийшла потужною.

5. ДИТИНСТВО, У ЛЮДЯХ, МОЇ УНІВЕРСИТЕТИ

Корній Чуковський сказав, прочитавши цю книгу: "На старості років Горького потягло до фарб". Між революцією 1905 року та війною головний письменник показав, як у дитині зароджується та мужніє бунтар, Прометей. За цей час пішов Толстой, і Горький став «головним» російським письменником – за впливом на читацькі уми, за репутацією серед колег – навіть таких прискіпливих, як Бунін. І повість із нижегородськими мотивами сприймали як програму володаря дум. Від порівнянь із «Дитинством» відмахнутися неможливо: дві повісті поділяє півстоліття, але головне, що автори з різних сузір'їв. Горький шанував Толстого, але перекреслював толстовство. Відтворювати в прозі реальні світи він не вмів, Горький складав пісню, билину, баладу про молоді роки героя, про його шляхи-дорожечки.

Горький милується людьми суворими, хоробрими, товстошкірими, його захоплюють сила, боротьба.

Показує він їх укрупнено, нехтуючи півтонами, але поспішних вироків утримується. Він зневажає безволі і смиренність, зате милується навіть жорстокістю світу. Краще за Горького і не скажеш: «Почалася і потекла зі страшною швидкістю густе, строкате, невимовно дивне життя. Вона згадується мені як сувора казка, добре розказана добрим, але болісно правдивим генієм». Один із найяскравіших епізодів у повісті «Дитинство» — про те, як Альоша навчався грамоти: «Буки-люди-аз-ла-бла». Це і стало головним у житті.

6. НА ДНІ

Тут атестації зайві, це просто Біблія горьківська, апофеоз російських знедолених. Горький вивів на сцену мешканців нічліжки, волоцюг, злодіїв. Виявляється, у їхньому світі відбуваються високі трагедії та боріння, не менш вагомі, ніж у шекспірівських королів… «Людина – це звучить гордо!» — проголошує Сатін, коханий герой Горького, сильна особистість, яку не зламали ні в'язниця, ні пияцтво. Він має сильний суперник - бродячий проповідник всепрощення. Горький ненавидів цей солодкий гіпноз, але утримався від однозначного викриття Луки. У Луки своя правда.

Героям горьківської нічліжки аплодували не тільки Москва і Петербург, а й Берлін, Париж, Токіо.

І ставитимуть «На дні» завжди. І в бурчанні Сатіна - шукача і розбійника - будуть знаходити нові підтексти: «Існує тільки людина, все ж решта - справа його рук і його мозку! Людина! Це чудово!"

7. варвари

У амплуа драматурга Горький найцікавіший. І «Варвари» у нашому списку представлять одразу за кілька горьківських п'єс про людей початку ХХ століття. «Сцени в повітовому місті» сумні: герої виявляються фальшивими, провінційна реальність пішла та похмура. Але в тузі за героєм є передчуття чогось великого.

Нагнітаючи смутку, Горький не впадає у прямолінійний песимізм.

Не дивно, що у п'єси склалася щаслива театральна доля: як мінімум, дві ролі – Черкун та Монахова – прописані блискуче. Там є що шукати інтерпретаторам.

8. ВАСА ЗАЛІЗНИЦЯ

А ось цю трагедію у наш час просто необхідно перечитувати та переглядати. Думаю, прозорливішої книги (не кажучи про п'єси) про російський капіталізм не існує. Нещадна п'єса. Її навіть у наш час побоюються ханжі. Найлегше повторювати істину, що за кожним великим станом стоїть злочин.

А Горькому вдалося показати психологію цієї злочинності багатих кварталів.

Живописати вади він умів як ніхто. Так, він викриває Вассу. І все-таки вона вийшла живою. Акторкам грати її неймовірно цікаво. Дехто навіть примудряється виправдовувати цю вбивцю. Віра Пашенная, Фаїна Раневська, Ніна Сазонова, Інна Чурікова, Тетяна Дороніна - Вассу грали актриси, яким поклонявся театральний світ. А публіка спостерігала за тим, як біситься з жиру, дивує і гине російський капіталізм.

9. МІСТО ОКУРІВ

Цю повість Горький написав 1909-го. Сіре повітове містечко, вічне сирітство метушливих, нещасливих людей. Хроніка вийшла повнокровною. Горький спостережливий і іронічний: «Головна вулиця – Порічна, або Бережок, – вимощена великим каменем; весною, коли між каменями проб'ється молода трава, градський голова Сухобаєв кличе арештантів, і вони, великі й сірі, важкі, мовчки повзають вулицею, вириваючи траву з коренем. На Порічній струнко витяглися найкращі будинки — блакитні, червоні, зелені, майже всі з палісадниками, — білий будинок голови земської управи Фогеля, з вежею на даху; червоноцегельний з жовтими віконницями - голови; рожевий — батька протоієрея Ісаї Кудрявського і ще довгу низку хвалькуватих затишних будиночків — у них квартирувала влада: військовий начальник Покивайко, пристрасний любитель співу, — прозваний Мазепою за великі вуса і товщину; податний інспектор Жуков, похмура людина, яка страждала на запою; земський начальник Штрехель, театрал та драматург; справник Карл Ігнатович Вормс і веселий доктор Ряхін, найкращий артист місцевого гуртка любителів комедії та драми».

Важлива для Горького тема – вічна суперечка про міщанство. Або — «мішані»?

Адже в російській людині багато перемішано, і, можливо, саме в цьому його загадка.

10. ЖИТТЯ КЛІМУ САМГІНУ

Роман — найбільший у горьківській спадщині, «на вісімсот персон», як виразили пародисти, — так і залишився незакінченим. Але те, що залишилося, за відточеністю перевершує все написане Горьким. Виявляється, він умів писати стримано, майже академічно, але водночас по-гірківськи.

За горьковським визначенням, це книга про «інтелігента середньої вартості, який проходить крізь цілу низку настроїв, шукаючи для себе найнезалежнішого місця в житті, де йому було б зручно і матеріально і внутрішньо».

І все це на тлі переломних революційних років, аж до 1918-го. Горький вперше показав себе реалістом, об'єктивним аналітиком, знайшов для своєї останньої книги гармонійний тон. Він писав «Самгіна» десятиліттями. При цьому великого героя автор не любить. Самгін - справжнісінький вже, що нагадує ще щедринського Іудушку Головлєва. Але повзає він «по всій великій Русі» — і нам відкривається простір історії. Здається, Горькому, який жив у вічній поспіху, не хотілося розлучатися з цією книгою. Вийшла енциклопедія, і зовсім не ідеалістична. Горький без святенництва пише про кохання і флірт, про політику та релігію, про націоналізм і фінансові афери… Це і хроніка, і сповідь. Подібно до Сервантеса, він навіть згадує в романі себе: герої обговорюють письменника Горького. Як і ми через сто років.

Перегляди: 0

М. Горький входить у російську літературу 90-х ХІХ століття. Входження його було дуже яскравим, він одразу викликав велику цікавість у читачів. Сучасники з подивом писали, що народ Росії, який не знав Достоєвського, мало знає Пушкіна і Гоголя, не знає Лермонтова, більше за інших, але тільки шматочками знає Толстого, знає Максима Горького. Щоправда, у цьому інтересі був і якийсь наліт сенсаційності. Людей з низів приваблювала сама думка, що в літературу прийшов письменник з їхнього середовища, який не з чуток знав життя з похмурих і

Страшних її сторін. Літераторів і читачів, які належали до елітарного кола, особистість Горького привабила, окрім таланту, своєю екзотичністю: людина бачила такі глибини «дна життя», які до неї ніхто з письменників не знав зсередини, на особистому досвіді. Цей багатий особистий досвід дав М. Горькому рясні матеріали для його ранніх творів. В ці ж ранні роки виробляються магістральні ідеї та теми, які пізніше супроводжували письменника протягом усієї творчості. Це насамперед ідея активної особистості. М. Горький виробляє новий тип взаємовідносин людини із довкіллям. Замість формули «середовище заїлу», яка була багато в чому визначальною для літератури попередніх років, у письменника звучить думка, що людину створює опір навколишньому середовищу. З самого початку твори М. Горького розпадаються на два типи: ранні романтичні тексти та реалістичні оповідання. Ідеї ж, висловлювані автором у яких, багато в чому близькі.

Ранні романтичні твори М. Горького різноманітні за жанром: оповідання, легенди, казки, поеми. Найбільш відомі його ранні оповідання – «Макар Чудра», «Стара Ізергіль». У першому їх письменник за всіма законами романтичного напрями малює образи красивих, сміливих і сильних людей. Спираючись на традицію російської літератури, М. Горький звертається до образів ромів, які стали символом волі та нестримних пристрастей. У оповіданні «Макар Чудра» очевидна авторська установка на руйнування традиційних уявлень про світопорядок, добро і зло. Створена на початку оповідання цілком реалістична картина поступово трансформується на антиподові реальності. Макар Чудра зі «старого цигану» перетворюється на таке собі подібність язичницького бога, якому відомі інші істини. Форма вставленої розповіді про Лойка та Раду не випадково нагадує притчу – найпопулярніший жанр у Біблії. Важливу роль у розкритті авторської позиції грає образ оповідача: під враженням почутого від Макара Чудри він сприймає світ інакше, чує гуркіт із моря - гімн сильним і красивим людям, здатним жити вільно, не підкоряючись нічиїй волі. У творі виникає романтичний конфлікт між почуттям кохання та прагненням до волі.

Дозволяється він загибеллю героїв, але це загибель сприймається як трагедія, а скоріш - як торжество життя і волі. В оповіданні «Стара Ізергіль» оповідання також будується за романтичними канонами. Вже на початку виникає характерний для романтизму мотив двомірства: герой-оповідач - носій суспільної свідомості. Йому говориться: «…старими народитеся ви, росіяни. Похмурі всі, як демони». Йому протистоїть світ романтичних героїв - гарних, сильних, сміливих людей: «Вони йшли, співали та сміялися». У оповіданні ставиться проблема етичної спрямованості романтичної особистості. Взаємини романтичного героя та оточуючих його людей. Інакше висловлюючись, ставиться традиційне питання: людина і середовище.

Як і належить романтичним героям, горьківські персонажі протистоять середовищі. Це, очевидно, виявилося в образі сильного, гарного, вільного Ларри, який відкрито порушив закон людського життя, протиставив себе людям і був покараний вічною самотністю. Йому протиставлено героя Данка. Розповідь про нього побудована як алегорія: шлях людей до кращого, справедливого життя - з мороку до світла. У Данко М. Горький втілив образ вождя народних мас. І цей образ написаний за канонами романтичної традиції. Данко так само, як і Ларра, протистоїть середовищі, ворожий до неї. Зіткнувшись із труднощами шляху, люди нарікають на ведучого їх, звинувачують його у своїх бідах, при цьому маса, як і належить у романтичному творі, наділена негативними характеристиками. «Данко дивився на тих, заради яких він поніс працю, і бачив, що вони як звірі. Багато людей стояло навколо нього, але не було на обличчях їхньої шляхетності».

Данко - герой-одинак, він переконує людей силою своєї особистої самопожертви. М. Горький реалізує, робить буквальною поширену мовою метафору: вогонь серця. Подвиг героя перероджує людей, захоплює їх у себе. Але від цього сам він не перестає бути одинаком, у людей, ним же захоплених уперед, залишається до нього не тільки почуття байдужості, а й ворожості: «Люди ж, радісні та сповнені надій, не помітили його смерті і не бачили, що ще майже палає поруч із трупом Данко його сміливе серце. Тільки одна обережна людина помітила це і, боячись чогось, настала на горде серце ногою». Горьківська легенда про Данка була активно використана як матеріал для революційної пропаганди, образ героя наводився як приклад для наслідування, пізніше широко використовувався офіційною ідеологією, посилено впроваджувався у свідомість молодого покоління (були навіть цукерки з назвою «Данко» та із зображенням на обгортці серця, що горить) . Однак у Горького все не так просто й однозначно, як намагалися це уявити підневільні коментатори. Молодий письменник зумів відчути образ героя-одинака драматичну ноту незрозумілості і ворожості йому середовища, маси. У оповіданні «Стара Ізергіль» виразно відчувається властивий М. Горькому пафос учительства. Ще виразніше він у особливому жанрі - піснях («Пісня про Сокола»; «Пісня про Буревісника»).

Сьогодні вони сприймаються швидше як кумедна сторінка історії літератури і не раз давали матеріал для пародійного осмислення (так, у період еміграції М. Горького з'явилася стаття під назвою «Колишній Головсокіл, нині Центроуж»). Але на одну важливу для письменника в ранній період його творчості проблему, сформульовану в «Пісні про Соколу», мені хотілося б звернути увагу: проблема зіткнення героїчної особистості зі світом повсякденності, обивницькою свідомістю. Ця проблема розвинена М. Горьким та у його реалістичних оповіданнях раннього періоду. Одним із художніх відкриттів письменника стала тема людини «дна», що опустилася, нерідко спилася волоцюги - в ті роки їх прийнято було називати босяками. М. Горький добре знав це середовище, виявляв до нього великий інтерес і широко відобразив його у своїх творах, заслуживши визначення «співак босячества». У цій темі був повної новизни, до неї зверталися багато письменників ХIХ століття. Новизна була в авторській позиції. Якщо раніше такі герої викликали насамперед співчуття як жертви життя, то М. Горького все інакше. Його босяки - це не так нещасні жертви життя, як бунтарі, які самі це життя не приймають. Вони не стільки знедолені, скільки відкидають.

Приклад цього можна побачити у оповіданні «Коновалов». Вже на початку твору письменник підкреслює, що його героя була професія, він «прекрасний пекар, умілець», їм дорожить господар пекарні. Коновалов є обдаровану живим розумом натуру. Це людина, яка замислюється про життя і не приймає в ньому повсякденного існування: «Туга воно, канитель: не живеш, а гниєш!» Коновалов мріє про героїчну ситуацію, в якій могла б виявитися його багата натура. Він говорить про себе: "Не знайшов я собі місця!" Його захоплюють образи Стеньки Разіна, Тараса Бульби. У повсякденному житті Коновалов почувається непотрібним і йде від неї врешті-решт, трагічно вмираючи. Подібний до нього та інший герой Горького з оповідання «Подружжя Орлови». Григорій Орлов - один із найяскравіших і суперечливих характерів у ранній творчості М. Горького. Це людина сильних пристрастей, гаряча і рвучка. Він напружено шукає сенсу життя. Часом йому здається, що він його знайшов – наприклад, коли він працює санітаром у холерному бараку. Але потім Григорій бачить ілюзорність цього сенсу та повертається до свого природного стану бунту, протистояння середовищу. Він здатний багато зробити для людей, навіть життям своїм для них пожертвувати, але жертва ця має бути миттєвою і яскравою, героїчною, на зразок подвигу Данко. Недарма він говорить про себе: "А горить серце великим вогнем".

М. Горький належить до таких людей, як Коновалов, Орлов та подібні до них, з розумінням. Однак, якщо вдуматися, можна побачити, що письменник вже на ранньому етапі помітив явище, яке стало однією з проблем російського життя ХХ століття: прагнення людини до героїчної дії, до подвигу, самопожертви, пориву та нездатність до повсякденної праці, до повсякденного життя, до повсякденного життя її буднях, позбавлених героїчного ореолу. Люди такого типу, як передбачив письменник, можуть виявитися великими в екстремальних ситуаціях, у дні лих, воєн, революцій, але вони найчастіше нежиттєздатні в нормальному перебігу людського життя.

Сьогодні проблеми, поставлені письменником М. Горьким у його ранній творчості, сприймаються як актуальні та нагальні для вирішення питань нашого часу.

Великий російський письменник Максим Горький (Пєшков Олексій Максимович) народився 16 березня 1868 року у Нижньому Новгороді - помер 18 червня 1936 року у Горках. У ранньому віці "пішов у люди", за його власним висловом. Жив важко, ночував у нетрі серед всякого зброду, мандрував, перебивався випадковим шматком хліба. Пройшов величезні території, побував на Дону, Україні, Поволжі, Південній Бессарабії, Кавказі та Криму.

початок

Активно займався суспільно-політичною діяльністю, за що неодноразово піддавався арешту. 1906-го виїхав за кордон, де став успішно писати свої твори. До 1910 року Горький набув популярності, його творчість викликала величезний інтерес. Раніше, 1904 року стали виходити критичні статті, а потім і книги "Про Горького". Твори Горького зацікавили політиків та громадських діячів. Деякі з них вважали, що письменник надто вільно трактує події, що відбуваються в країні. Усе те, що писав Максим Горький, твори для театру чи публіцистичні нариси, короткі оповідання чи багатосторінкові повісті, викликало резонанс і нерідко супроводжувалося антиурядовими виступами. У роки 1-ї світової війни письменник зайняв відверто антимілітарну позицію. року зустрів захоплено, а свою квартиру в Петрограді перетворив на явку політичних діячів. Нерідко Максим Горький, твори якого ставали все більш злободенні, виступав з рецензіями на власну творчість, щоб уникнути неправильного тлумачення.

Закордон

1921 року письменник вирушає за кордон для проходження курсу лікування. Протягом трьох років Максим Горький жив у Гельсінкі, Празі та Берліні, потім переїхав до Італії та оселився у місті Сорренто. Там він зайнявся публікаціями своїх спогадів про Леніна. 1925-го написав роман "Справа Артамонових". Усі твори Горького на той час були політизовані.

Повернення до Росії

Рік 1928 став для Горького переломним. На запрошення Сталіна він повертається до Росії і протягом місяця переїжджає з міста до міста, зустрічається з людьми, знайомиться із досягненнями у промисловості, спостерігає, як розвивається соціалістичне будівництво. Потім Максим Горький їде до Італії. Однак у наступному (1929) році письменник знову приїжджає до Росії і цього разу відвідує Соловецькі табори особливого призначення. Відгуки при цьому залишають найпозитивніші. Про цю поїздку Горького згадав Олександр Солженіцин у своєму романі

Остаточне повернення письменника до Радянського Союзу відбулося у жовтні 1932 року. З того часу Горький мешкає у колишньому на Спиридонівці, на дачі у Гірках, а на відпочинок їздить до Криму.

Перший з'їзд письменників

Через деякий час літератор отримує політичне замовлення Сталіна, який доручає йому підготовку 1-го з'їзду радянських письменників. У світлі цього доручення Максим Горький створює кілька нових газет та журналів, випускає книжкові серії на тему історії радянських заводів та фабрик, громадянської війни та деяких інших подій радянського часу. Тоді ж їм були написані п'єси: "Єгор Буличов та інші", "Достигаєв та інші". Деякі твори Горького, написані раніше, також використовувалися під час підготовки першого з'їзду письменників, що відбувся у серпні 1934 року. На з'їзді переважно вирішувалися організаційні питання, вибиралося керівництво майбутньої Спілки письменників СРСР, створювалися письменницькі розділи за жанрами. Твори Горького також оминули увагу на 1-му з'їзді письменників, проте його було обрано головою правління. Загалом захід був визнаний вдалим, і Сталін особисто подякував Максиму Горькому за його плідну працю.

Ранні романтичні твори Горького

Творчість письменника можна умовно поділити на кілька категорій. Ранні твори Горького романтичні та навіть сентиментальні. Вони ще відчувається жорсткості політичних настроїв, якої просякнуті пізніші розповіді і повісті письменника.

Перша розповідь письменника "Макар Чудра" - про циганського швидкоплинного кохання. Не тому швидкоплинною, що "прийшла любов і пішла", а тому, що тривала всього одну ніч, без жодного дотику. Жила любов у душі, не торкаючись тіла. А потім смерть дівчини від руки коханого, пішла з життя горда циганка Рада, а за нею і сам Лойко Зобар - попливли разом небом, рука об руку.

Приголомшливий сюжет, неймовірної сили оповідання. Розповідь "Макар Чудра" стала на довгі роки візитною карткою Максима Горького, міцно посівши перше місце у списку "Ранні твори Горького".

Письменник багато та плідно працював у молодості. Ранні романтичні твори Горького – це цикл оповідань, героями яких стали Данко, Сокіл, Челкаш та інші.

Коротка повість про духовну перевагу змушує задуматися. "Челкаш" - розповідь про просту людину, яка несе у собі високі естетичні почуття. Втеча з рідного дому, бродяжництво, Зустріч двох – один займається звичною справою, іншого наводить випадок. Заздрість, недовіра, готовність до покірної послужливості, страх і улесливість Гаврила протиставляються сміливості, впевненості в собі, волелюбності Челкаша. Однак Челкаш суспільству не потрібний, на відміну від Гаврила. Романтичний пафос переплітається із трагічним. Опис природи у оповіданні також оповите флером романтики.

В оповіданнях "Макар Чудра", "Стара Ізергіль" і, нарешті, в "Пісні про Сокола" простежується мотивація "божевілля хоробрих". Письменник поміщає героїв у непрості умови і потім, поза всякою логікою, веде їх до фіналу. Тим і цікава творчість великого письменника, що розповідь непередбачувана.

Твір Горького "Стара Ізергіль" складається з кількох частин. Персонаж її першого оповідання - син орла і жінки, гострозокий Ларра, представлений егоїстом, нездатним на високі почуття. Коли він почув сентенцію про те, що неминуче доводиться платити за те, що взяв, висловив недовіру, заявивши про те, що "хотілося б залишитися неушкодженим". Люди його відкинули, засудивши на самотність. Гординя Ларри виявилася згубною для нього самого.

Данко не менш гордий, але він ставиться до людей із любов'ю. Тому здобуває свободу, необхідну для одноплемінників, що повірили йому. Незважаючи на погрози тих, хто сумнівається в тому, що він здатний вивести плем'я з молодого ватажка, продовжує шлях, захоплюючи людей за собою. А коли сили у всіх були закінчені, а ліс все не кінчався, Данко розірвав собі груди, вийняв серце, що горить, і його полум'ям висвітлив шлях, який вивів їх на галявину. Невдячні одноплемінники, вирвавшись на волю, навіть не глянули у бік Данка, коли він упав і помер. Люди побігли геть, на бігу розтоптали палаюче серце і воно розсипалося блакитними іскрами.

Романтичні твори Горького залишають у душі незабутній слід. Читачі співпереживають героям, непередбачуваність сюжету тримає у напрузі, а фінал найчастіше буває несподіваним. Крім того, романтичні твори Горького відрізняються глибокою мораллю, яка ненав'язлива, але змушує задуматися.

Тема свободи особистості домінує у ранній творчості письменника. Герої творів Горького волелюбні та готові навіть життя віддати за право вибору своєї власної долі.

Поема "Дівчина і смерть" - яскравий приклад самопожертви заради любові. Молода, повна життя дівчина йде на угоду зі смертю, заради однієї ночі кохання. Вона готова вранці померти без жалю, аби ще раз зустрітися з коханим.

Цар, який вважає себе всесильним, прирікає дівчину на загибель тільки тому, що, повертаючись з війни, перебував у поганому настрої і йому не сподобався її щасливий сміх. Смерть пощадила Любов, дівчина залишилася живою і "костлява з косою" вже була над нею не владна.

Романтичність присутня і в "Пісні про буревісника". Горда птах вільна, вона чорної блискавки подібна, кидається між сивою рівниною моря і хмарами, що нависли над хвилями. Нехай буря сильніше гримне, сміливий птах готовий битися. А пінгвіну важливо сховати тіло жирне у скелях, у нього інше ставлення до бурі - як би не замочити пір'я.

Людина у творах Горького

Особливий, витончений психологізм Максима Горького є у всіх його оповіданнях, у своїй особистості завжди відведено головну роль. Навіть безпритульні волоцюги, персонажі нічліжки, і ті подаються письменником як шановні громадяни, незважаючи на їхнє тяжке становище. Людина у творах Горького ставиться на чільне місце, все інше вдруге - описувані події, політична обстановка, навіть дії державних органів перебувають у другому плані.

Повість Горького "Дитинство"

Письменник розповідає історію життя хлопчика Альоші Пєшкова, наче від свого імені. Історія невесела, починається зі смерті батька і закінчується смертю матері. Залишившись сиротою, хлопчик почув від діда, наступного дня після похорону матері: "Ти не медаль, на моїй шиї висіти тобі не пристало... Іди-но ти в люди...". І вигнав.

Так закінчується твір Горького "Дитинство". А в середині було кілька років життя в будинку діда, підсмаженого маленького дідуся, який мав звичай по суботах пороти різками всіх, хто був слабший за нього. А поступалися діду в силі тільки його онуки, що живуть у домі, їх він і бив на розмах, поклавши на лаву.

Олексій ріс, підтримуваний матір'ю, а в хаті висів густий туман ворожнечі з усіма. Дядьки билися між собою, загрожували дідові, що і його приб'ють, двоюрідні брати пиячили, а дружини їх не встигали народжувати. Альоша намагався потоваришувати з сусідськими хлопчаками, проте їхні батьки та інші родичі перебували у таких заплутаних стосунках з його дідом, бабусею та матір'ю, що спілкуватися діти могли лише через дірку у паркані.

"На дні"

1902 року Горький звернувся до філософської теми. Їм була створена п'єса про людей, які волею долі опустилися на саме дно російського суспільства. Декілька персонажів, мешканців нічліжки, письменник описав з лякаючою достовірністю. У центрі оповідання бездомні люди, які перебувають на межі розпачу. Хтось думає про самогубство, хтось ще сподівається на краще. Твір М. Горького "На дні" - це яскрава картина соціально-побутової невлаштованості в суспільстві, що часто обертається трагедією.

Хазяїн нічліжного будинку Михайло Іванович Костильов живе і не знає, що його життя постійно перебуває під загрозою. Дружина його Василіса підмовляє одного з постояльців – Ваську Пепела – вбити чоловіка. Цим і кінчається: злодій Васька вбиває Костильова і сідає до в'язниці. Інші мешканці нічліжки продовжують жити в атмосфері п'яного розгулу та кривавих бійок.

Через якийсь час з'являється хтось Лука, прожектер та пустомеля. Він "заливає", навіщо даремно, веде розлогі розмови, обіцяє всім без розбору щасливе майбутнє і повне благоденство. Потім Лука зникає, а нещасні люди, яких він обнадіяв, перебувають у розгубленості. Настало жорстоке розчарування. Сорокарічний бездомний, на прізвисько Актор кінчає життя самогубством. Інші теж недалекі від цього.

Нічлежка, як символ глухого кута російського суспільства кінця XIX століття, неприкрита виразка соціального устрою.

Творчість Максима Горького

"Макар Чудра" – 1892 рік. Розповідь про кохання та трагедію.
"Дід Архіп і Льонька" - 1893 рік. Жебрак хворий старий і при ньому онук Льонька, підліток. Спочатку дід не витримує негараздів та вмирає, потім гине онук. Добрі люди поховали нещасних біля дороги.
"Стара Ізергіль" - 1895 рік. Декілька оповідань старої жінки про егоїзм і самовідданість.
"Челкаш" - 1895 рік. Розповідь про "затятого п'яниці і спритного, сміливого злодія".
"Подружжя Орлов" - 1897 рік. Розповідь про бездітну подружню пару, яка вирішила допомогти хворим людям.
"Коновалов" – 1898 рік. Розповідь про те, як у тюремній камері повісився Олександр Іванович Коновалов, заарештований за бродяжництво.
"Фома Гордєєв" - 1899 рік. Повість про події кінця XIX століття, що відбувалися у приволзькому місті. Про хлопчика на ім'я Хома, який вважав свого батька казковим розбійником.
"Міщани" – 1901 рік. Повість про міщанське коріння і новий віяння часу.
"На дні" – 1902 рік. Гостра злободенна п'єса про бездомних людей, які втратили будь-яку надію.
"Мати" - 1906 рік. Роман на тему революційних настроїв у суспільстві, про події, що відбуваються у межах мануфактурної фабрики, за участю членів однієї родини.
"Васса Желєзнова" - 1910 рік. П'єса про моложаву 42-річну жінку, власницю пароплавної компанії, сильну і владну.
"Дитинство" - 1913 рік. Повість про простого хлопчика та його далеко не просте життя.
"Казки про Італію" - 1913 рік. Цикл коротких оповідань на тему життя в італійських містах.
"Пристрасті-мордасті" – 1913 рік. Коротка розповідь про глибоко нещасну родину.
"У людях" - 1914 рік. Розповідь про хлопчика на побігеньках у модному взуттєвому магазині.
"Мої університети" – 1923 рік. Повість про Казанський університет та студентство.
"Блакитне життя" – 1924 рік. Розповідь про мрії та фантазії.
"Справа Артамонових" - 1925 рік. Повість про події, що відбуваються на фабриці тканинного полотна.
"Життя Клима Самгіна" – 1936 рік. Події початку XX століття – Петербург, Москва, барикади.

Кожна прочитана розповідь, повість чи роман залишає враження високої літературної майстерності. Персонажі несуть у собі низку унікальних ознак та особливостей. Аналіз творів Горького передбачає всебічні характеристики героїв з наступним резюме. Глибина оповідання органічно поєднується з непростими, але зрозумілими літературними прийомами. Усі твори великого російського письменника Максима Горького увійшли до Золотого фонду російської культури.