Білібін російські казки. Ілюстрації Івана Білібіна (165 робіт). Викладацька діяльність та особисте життя

», автор картин та барвистих ілюстрацій до російських казок і билин у декоративно-графічній орнаментальній манері, заснованої на стилізації мотивів російського народного та середньовічного мистецтва; один із найбільших майстрів національно-романтичного спрямування в російському варіанті стилю модерн.

Хто не читав книжки казок із його чудовими ілюстраціями? Роботи майстра - це занурення у світ дитинства, казки, билини. Він створив свій світ, так не схожий на навколишнє, що дозволяє усамітнитися у своїй фантазії і вирушити за героями в небезпечні та захоплюючі подорожі.

У 1895-1898 роках займався в малювальній школі Товариства заохочення мистецтв.

У 1898 році два місяці навчався у майстерні художника Антона Ашбе у Мюнхені. Саме тут вивченню малюнка надавали особливого значення та виробляли в учнів здатність знайти індивідуальну художню манеру.

Будучи в Мюнхені, 22-річний Білібін знайомиться із традицією європейського живопису:

У Старій пінакотеці – з творчістю класиків: Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Рафаеля.

У Новій Пінакотеці — із сучасними течіями, зокрема із символізмом Арнольда Бекліна та Франца Штука

Побачене було надзвичайно своєчасно для художника-початківця. І саме в школі Ашбе Білібін навчився своєї фірмової лінії та графічних прийомів. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, потім перекладав на ватман, після чого колонковим пензлем з обрізаним кінцем проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю.

На розвиток Білібіна як книжкового графіка вплинули інші західні книжкові майстри: Вільям Моріс, який одним з перших відобразив струнку архітектуру книги-синтез літератури, графіки та друкарні, та його «Прекрасна книга»;

Графіки Уолтер Крейн та Обрі Бердслей;

Натхнення зігнутою лінією в стилі ар-нуво Чарльза Ріккетса та Чарльза Шеннона;

Виразна гра чорно-білих плям Фелікса Валлотона; гострота Томаса Гейне; Мереживо ліній Генріха Фогелера.

А також помітно вплив (як і в цілому на представників стилю модерн) японської гравюри 17-19 століть, звідки почерпнуто тони заливкою, контури, ізометрія простору; давньоруської ікони та візантійського живопису.

Кілька років (1898-1900 рр.) займався під керівництвом Іллі Рєпіна в школі-майстерні княгині Марії Тенішевої, потім (1900-1904 рр.) під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.

У пору навчання Білібіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв, куди юнака влаштував Рєпін, там проходила виставка Віктора Васнєцова, який писав у неповторній романтичній манері на теми російських міфів та казок. Глядачами виставки були багато прославлених у майбутньому наших художників. Білібін Іван Якович опинився серед них. Роботи Васнєцова вразили студента у саме серце, він зізнавався потім, що побачив тут те, чого неусвідомлено рвалася і чому сумувала його душа.

В.Васнєцов Три богатирі

Жив переважно у Санкт-Петербурзі. Після створення мистецького об'єднання «Світ мистецтва» стає активним його членом.

Груповий портрет художників товариства «Світ мистецтва» Кустодієв

Ось що пише про Білібіна один із його соратників об'єднання «Світ мистецтва» Мстислав Добужинський:

» Він був кумедний, дотепний співрозмовник (заїкався, що надавало особливу красу його жартам) і володів талантом, особливо під впливом вина, писати жартівливі пишномовні оди під Ломоносова. Походив він з іменитого петербурзького купецького роду і дуже пишався двома портретами предків кисті самого Левицького, одного — юного купчика, іншого — бородатого купця з медаллю. Сам Білібін носив російську борідку a la moujik і раз на парі пройшовся Невським у лаптях і високій повстяній шапці-гречинці ... »

Так що з почуттям гумору та харизмою порядок)

Сам Білібін по-молодості одного разу заявив:

»Я, що нижче підписався, даю урочисту обіцянку, що ніколи не уподібнюся художникам у дусі Галлена, Врубеля та всіх імпресіоністів. Мій ідеал-Семирадський, Рєпін (у молодості), Шишкін, Орловський, Бонна, Мейсоньє і подібні.

Епоха рубежу століть-> кінець 19-початок 20 століття-> Срібний вік російської культури-> стиль модерн-> об'єднання та журнал «Світ мистецтва», до якого Білібін був наближений.

Ця приблизна схема підводить нас до творчого методу художника. Білібін дуже до речі опинився в потрібний час у потрібному місці.

Російський модерн (європейські аналоги: «ар-нуво» у Франції, «сецесійний» в Австрії, «югенд-стиль у Німеччині», «стиль орта» в Бельгії, «нью стайл» в Англії і т.д.) органічно поєднує в собі пошук нових, сучасних форм зі зверненням до національних культурних та історичних витоків. Характерними рисами модерну є естетизація довкілля, декоративна деталізація та орнаментарність, орієнтація на масовість культури, стиль наповнений поетикою символізму.

Модерн вплинув на мистецтво Білібіна. Майстерність, якою мав художник, сюжети, які він любив і використовував були цілком і цілком актуальні і сучасні у період із двох головних причин.

По-перше, тяжіння модерну (точніше одного з напрямів, були й інші) до національного епосу, казок, булин як до джерел тем і сюжетів, і формальне переосмислення спадщини Стародавньої Русі, язичницького мистецтва та народної творчості.

І по-друге, вихід таких напрямів мистецтва як книжкова графіка та сценографія на абсолютно новий естетичний високий рівень. Також необхідно було синтезувати, створити ансамбль книги та театру. Цим займалося з 1898 р. об'єднання та журнал «Світ мистецтва».

Більшість із тих, хто народився в СРСР, починав осягнення цього світу з російських казок «Василиса Прекрасна», «Сестриця Оленка і братик Іванушка», «Мар'я Морівна», «Пірка Фініста-Ясна Сокола», «Біла качечка», «Царівна- жаба». Майже кожна дитина знав також казки Олександра Сергійовича Пушкіна – «Казка про рибалку і рибку», «Казка про царя Салтана», «Казка про золотого півника».

Перші книжки з яскравими, гарними ілюстраціями художників відкривають перед дитиною вікно у світ живих образів, у світ фантазії. Дитина раннього віку емоційно реагує, побачивши барвисті ілюстрації, вона притискає до себе книгу, гладить рукою зображення на картинці, розмовляє з персонажем, намальованим художником, як із живим.

У цьому вся велика сила впливу графіки на дитини. Вона конкретна, доступна, зрозуміла дітям дошкільного віку і надає на них величезний виховний вплив. Б.М. Теплов, характеризуючи особливості сприйняття творів мистецтва, пише, що, якщо наукове спостереження іноді називають «сприйняттям, що думає», то сприйняття мистецтва — «емоційним».

Психологи, мистецтвознавці, педагоги відзначали своєрідність сприйняття дітьми графічних зображень: тяжіння до мальовничому малюнку, причому з віком більшу перевагу вони віддають реальному забарвленню, те саме відзначається і щодо вимог дітей до реалістичності форм зображень.

У старшому дошкільному віці діти негативно ставляться до умовності форми. Сприйняття творів графічного мистецтва може досягати різного ступеня складності та повноти. Воно багато в чому залежить від підготовленості людини, від характеру її естетичного досвіду, кола інтересів, психологічного стану. Але найбільше це залежить від самого твору мистецтва, його художнього змісту, ідей. Почуттів, які вона виражає.

Казки читали батьки, бабусі з дідусями з дитячих книжок із малюнками. І ми кожну казку знали напам'ять та кожну картинку в улюбленій книжці. Картинки з книг із казками були одними з перших наших образів, які ми вбирали по-дитячому природно. Саме як у цих картинках ми уявляли собі потім Василису Прекрасну.

І більшість цих картинок належала кисті Івана Яковича Білібіна. Уявляєте, який вплив наш світогляд, наше сприйняття російських міфів-билин і казок надав цей художник? А тим часом, цим ілюстраціям більше ста років.

Ілюструючи з 1899 року казки і билини («Василиса прекрасна», «Сестра Оленка і братик Іванушка», «Фініст Ясний Сокіл» та ін., Пушкінські казки про царя Салтана і Золотого півника), Іван Білібін створив у техніці малюнка тушшю, підц , свій «білібінський стиль» книжкового дизайну, що ґрунтується на мотивах народних вишивок, лубка, різьблення по дереву, давньоруської мініатюри.

Ці графічні цикли, що вражають своїм орнаментальним багатством, досі користуються великою популярністю серед дітей та дорослих завдяки численним перевиданням.

Орієнтуючись на традиції давньоруського та народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усієї його творчості. Ця графічна система, а також властива Білібіну своєрідність трактування билинних та казкових образів дали можливість говорити про особливий білібінський стиль.

Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка був схожий на працю гравера. Книжки Білібіна схожі на розписні шкатулки. Саме цей художник уперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже митець продумує не лише малюнки, а й усі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та інше.

«Сувора, суто графічна дисципліна […], - підкреслював художник, - звертає свою увагу не лише на малюнок і на різницю сил окремих плям, а й на лінію, на характер її, на напрямок перебігу цілої низки сусідніх ліній, на ковзання їх по формі і, таким чином, на підкреслення, пояснення та виявлення цієї форми цими свідомими лініями, що обтікають та охоплюють її. Ці лінії можуть бути іноді уподібнені до тканини, що облягає форму, де нитки або смуги набувають того напрямку, який їм диктується даною формою».

І. Я. Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали змогу поєднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підкоривши їх площині книжкової сторінки. Характерні риси білібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке візуальне втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору та ін.

Художник прагнув ансамблевого рішення. Площину книжкової сторінки він підкреслював контурною лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним розподілом простору на плани та об'єднанням різних точок зору композиції.

Іван Якович ілюстрував казки так, що діти ніби вирушають разом із героями казки у небезпечні та захоплюючі пригоди. Усі відомі нам казки виконані з особливим розумінням народного духу та поезії.

Інтерес до давньоруського мистецтва прокинувся ще 20-х - 30-х роках ХІХ століття. У наступні десятиліття організовувалися експедиції вивчення пам'яток допетровського зодчества, видавалися альбоми старовинної російської одягу, орнаменту, лубка. Але більшість учених підходило до художньої спадщини Стародавньої Русі лише з етнографічних та археологічних позицій. Поверхневим розумінням його естетичної цінності характеризується псевдоруський стиль, що широко поширився в архітектурі та прикладному мистецтві другої половини XIX століття. По-новому давньоруське та народне мистецтво сприйняли у 1880-ті – 1890-і роки В. М. Васнєцов та інші художники мамонтівського гуртка, національні пошуки яких відрізнялися більшою самобутністю та творчою оригінальністю. Цим художникам мають бути адресовані слова Білібіна:

«Тільки зовсім недавно, наче Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути!»

Мрія художників кінця XIX-початку XX століття про відродження високої культури минулого, про створення на її основі нового «великого стилю» була утопічною, але вона збагатила мистецтво яскравими образами та виразними засобами, сприяла розвитку його «нестанкових» видів, які тривалий час вважалися другорядними, зокрема театральної декорації та оформлення книги. Невипадково, що у середовищі мамонтовского гуртка почали складатися нові принципи декораційного живопису. Не випадково і те, що цим же майстрам, які постійно спілкувалися з творами давньоруського мистецтва, захопленим ідеєю відродження старовинних ремесел.

Книга і театр виявилися тими областями, де мистецтво безпосередньо служило задоволенню сучасних суспільних потреб і де в той же час стилістичні прийоми минулих століть знайшли найбільш природне застосування, де можна було досягти синтезу, який в інших видах художньої творчості залишався недосяжним.

У 1899 році Білібін випадково приїжджає до села Єгни Весьогонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в «білібінському» стилі, що став згодом до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».

У 1902, 1903 та 1904 роках Білібін відвідує Вологодську, Олонецьку та Архангельську губернії, куди його відряджає етнографічний відділ Музею Олександра III для вивчення дерев'яної архітектури.

У 1899-1902 роках Російська Експедиція приготування державних паперів випустила цикл книжок, забезпечених чудовими ілюстраціями до народних казок. Тут були графічні картини до казок «Василиса Прекрасна», «Біла качечка», «Іван Царевич та Жар-птиця» та багато інших. Автором малюнків значився Білібін Іван Якович. Ілюстрації до народних казок Його розуміння національного духу та поезії, якими дихає російський фольклор, складалося не тільки під впливом невиразного потягу до народної творчості. Художник пристрасно хотів знати та вивчав духовну складову свого народу, його поетику та побут. З поїздок Білібін привіз колекцію робіт народних художників, фотографії дерев'яної архітектури.

Його враження вилилися в публіцистичні твори та наукові доповіді про народну творчість, архітектуру та національний костюм. Ще більш плідним результатом цих подорожей стали самобутні твори Білібіна, в яких виявилася пристрасть майстра до графіки та особливий стиль. У Білібіні жили два яскраві таланти – дослідники та художники, і один дар мав інший. Іван Якович з особливою ретельністю працював над деталями, не дозволяючи собі сфальшивити в жодній рисці.

Народне мистецтво подарувало майстру і деякі прийоми: орнаментальні та лубочні способи оформлення художнього простору, які Білібін довів у своїх творах до досконалості.

Його ілюстрації до билин і казок напрочуд докладні, живі, поетичні і не позбавлені гумору. Дбаючи про історичну достовірність зображення, яка виявлялася на малюнках у деталях костюма, архітектури, начиння, майстер умів створити атмосферу чарівництва та загадкової краси. У цьому дуже близький за духом до творчого об'єднання «Світ Мистецтво». Їх усіх споріднив інтерес до культури минулого, до принади старовини.

Художній талант Білібіна яскраво виявився у його ілюстраціях до російських казок і билин, і навіть у роботах над театральними постановками. До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами належить постановка оформленої Білібіним опери «Золотий Півник» 1909 року в театрі Зіміна в Москві.

У дусі французької містерії представлено їм «Диво св. Теофіла» (1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття надихнуті ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овече джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патрика» - театральна постановка «Старовинного Театру» 1911 року. Жартівливою карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевіля Федора Сологуба «Честь і Помста», поставленого Білібіним у 1909 році.

Заставки, кінцівки, обкладинки та інші роботи Білібіна зустрічаються в таких журналах початку XX століття, як «Світ Мистецтва», «Золоте Руно», у виданнях «Шипшини» та «Московського видавництва».

В еміграції

21 лютого 1920 року на пароплаві «Саратов» Білібін евакуювався з Новоросійська. Через наявність хворих на борту пароплав не висаджував людей у

Минуло вже понад двадцять років, як я не була на крихітній кухні нашої першої квартири. Час чималий, а я досі можу в найдрібніших деталях згадати картинку із зображенням російського богатиря, вирізану бабусею з якогось журналу та приклеєну на холодильник. Завжди здавалося, що цей чудовий російський богатир ось-ось вилетить на своєму чудовому коні через вікно, надає булавою Ваньці з третього під'їзду, і потім неодмінно одружиться зі мною. А малював картинку Іван Білібін – чудовий майстер «давньоруської» ілюстрації.

Особливого «білібінського» стилю впізнаємо сьогодні з першого погляду: це і досконале володіння мистецтвом книжкової графіки, коли і обкладинка, і текст, і шрифт, і малюнки, іорнаментипідпорядковані одній спільній ідеї Книги, і віртуозна промальовка старовинного російського одягу та предметів побуту, іповернення до традицій давньоруського та народного мистецтва, з нихвізерунком та декоративністю, ісвоєрідне трактування билинних та казкових образів.

Але головне в тому, що Білібін з незграбності селянських будівель, різьблених наличників, вишитих скатертин і рушників, розфарбованого дерев'яного та глиняного посуду зміг створити атмосферу російської старовини, епосу та справжньої казки.

Популярність Івана Білібіна принесли ілюстрації до російських народних казок. Протягом чотирьох років він проілюстрував сім казок: «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Біла качечка», «Царівна-жаба», «Марія Морівна», «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про сірого вовка», « Перишка Фініста Ясна-Сокола» та «Василиса Прекрасна».

Видання казок, що збереглися у мене - це невеликі за обсягом великоформатні книжки-зошити. До всіх шести книг - однакова обкладинка, з якою дивляться російські казкові персонажі. У перевиданні від ІДМ все теж під однією обкладинкою. Назва казок виконана слов'янською в'яззю, сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими наличниками.

Пушкінські казки з малюнками майстра теж мали величезний успіх. Російський музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника» придбала Третьяковська галерея. " Розкішні царські палати суцільно покриті візерунками , розписом , прикрасами . Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу , стелю , стіни , одяг царя і бояр , що це перетворюється на якесь хибне бачення , що існує у особливому ілюзорному світі і готове ось - ось зникнути .

Якнайкраще підходять слова самого Білібіна до перевидання книг з його ілюстраціями Видавничим Будинком Мещерякова: "Тільки зовсім недавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вкриту пилом. Але і під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути!

І ось у цьому пориві зовсім недавно ІДМ випустив у світ книгу, до якої увійшли всі твори з ілюстраціями Білібіна, які раніше виходили у двох окремих виданнях: іказки Пушкіна, і російські народні казки, і билини. Побачивши це видання живцем я задумалася - а чи не купити? І це незважаючи на те, що я вже маю все те саме в окремих книгах. На жаль не було з собою старих видань, щоб порівняти детально, але нова збірка навскідку відрізняється лише тим, що папір крейдований, а не офсетний, і баланс маджентового кольору цього разу в нормі. Якість книги – на висоті. Усередині – теж, що під катом, лише більше. Загалом – усім раджу.

Є у продажу збірка російських народних казок з малюнками Білібіна до "Казок хати", виданим 1936 року у Парижі. У Росії її ця книга з роботами французького періоду художника раніше не видавалася цілком. Але я не бачила її живцем, тому про якість судити не можу.
Ілюстрована збірка Пушкіна, де малюнки Білібіна у тому числі:
Андерсен, про якого вже писала:

Художник-юрист

Іван Якович Білібін збирався стати юристом, старанно навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету та успішно закінчив повний курс у 1900 році. Але паралельно з цим він навчався живопису в рисувальній школі Товариства заохочення художників, потім у Мюнхені у художника А. Ашбе, а після ще 6 років був учнем І. Є. Рєпіна. 1898 року Білібін бачить «Богатирів» Васнєцова на виставці молодих художників. Після цього він їде в село, вивчає російську старовину і знаходить свій неповторний стиль, в якому працюватиме до кінця життя. За відточеність цього стилю, енергійність роботи та бездоганну твердість лінії художника колеги називали його «Іваном-залізною рукою».

Художник-казкар

Майже кожна російська людина знає ілюстрації Білібіна за книгами казок, які йому читали на ніч у дитинстві. А тим часом, цим ілюстраціям більше ста років. З 1899 по 1902 р. Іван Білібін створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією заготівлі державних паперів. Після того ж видавництві виходять казки Пушкіна про царя Салтана і про Золотого півника і трохи менш відома билина «Вольга» з ілюстраціями Білібіна. Цікаво, що найвідоміша ілюстрація до «Казки про царя Салтана…» з бочкою, що пливе морем, нагадує знамениту «Велику хвилю» японського художника Кацусики Хокусая. Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка був схожий на працю гравера. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю. Книжки Білібіна схожі на розписні шкатулки. Саме цей художник уперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже митець продумує не лише малюнки, а й усі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та інше.

Двоголовий орел

Той самий двоголовий орел, який використовується зараз на монетах "Банку Росії", належить пензлю знавця геральдики Білібіна. Художник намалював його після Лютневої революції як герб для Тимчасового уряду, і з 1992 року орел знову став офіційним російським символом. Птах виглядає казковим, а не зловісним, адже малював її відомий ілюстратор російських билин та казок. Двоголовий орел зображений без царських регалій і з опущеними крилами, по колу зроблено напис «Російський Тимчасовий уряд» та характерний «лісовий» білібінський орнамент. Авторські права на герб та деякі інші графічні розробки Білібін передав фабриці «Гознак».

Театральний художник

Перший досвід Білібіна у сценографії – оформлення опери Римського-Корсакова «Снігуронька» для національного театру в Празі. Наступні його роботи – ескізи костюмів та декорацій для опер «Золотий півник», «Садко», «Руслан та Людмила», «Борис Годунов» та інших. І після еміграції до Парижа 1925 року Білібін продовжує працювати з театрами: готує блискучі декорації до постановок російських опер, оформляє балет Стравінського «Жар-птиця» у Буенос-Айресі та опери у Брно та Празі. Білібін широко використовував стару гравюру, лубок, народне мистецтво. Білібін був справжнім знавцем старовинних костюмів різних народів, він цікавився вишивкою, тасьмою, техніками ткацтва, орнаментом та всім, що створювала національний колорит народу.

Художник та церква

Має Білібін і роботи, пов'язані з церковним живописом. У ньому він залишається самим собою, зберігає індивідуальний стиль. Після від'їзду з Петербурга Білібін деякий час жив у Каїрі та брав активну участь в оформленні російської домової церкви в приміщенні клініки, влаштованої російськими лікарями. За його проектом було споруджено іконостас цього храму. А після 1925 р., коли художник переїхав до Парижа, він став членом-засновником товариства "Ікона". Як ілюстратор він створив обкладинку статуту та ескіз друку суспільства. Є його слід і в Празі – він виконав ескізи фресок та іконостасу для російського храму на Вільшанському цвинтарі у столиці Чехії.

Повернення на Батьківщину та смерть

Згодом Білібін примирився із радянською владою. Він оформляє радянське посольство в Парижі, а потім, 1936 року, повертається на теплоході до рідного Ленінграда. До його професій додається викладання: він викладає у Всеросійській Академії мистецтв - найстарішому та найбільшому в Росії художньому навчальному закладі. У вересні 1941 року, у віці 66 років, художник відмовився від пропозиції наркома освіти евакуюватися з обложеного Ленінграда до глибокого тилу. «З обложеної фортеці не тікають, її захищають», – написав він відповідь. Під фашистськими обстрілами та бомбардуваннями художник створює патріотичні листівки для фронту, пише статті та звернення до героїчних захисників Ленінграда. Білібін помер з голоду в першу ж блокадну зиму і був похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Іван Якович Білібін творив межі двох століть, прославився як художник, ілюстратор, чудовий майстер театральної декорації. Він створив власний стиль у графіку, який дуже сподобався глядачеві і знайшов чимало наслідувачів. Доля цього дивовижного майстра та його вишукана спадщина у мистецтві незмінно залишаються у центрі уваги сучасної культурної людини.

Початок шляху

Іван Якович Білібін народився 4 (16) серпня 1876 року в селі Тархівка, що під Петербургом. Предки художника - відомі калузькі купці, які прославилися меценатством та живим інтересом до долі вітчизни. Батько художника, Яків Іванович Білібін, був військово-судновим лікарем, потім головою госпіталю та медичним інспектором імператорського флоту, брав участь у російсько-турецькій війні. Батько мріяв бачити сина юристом, і юний Іван Білібін, закінчивши з гімназію, вступив до Петербурзького університету на юридичний факультет.

Навчався юнак сумлінно, прослухав повний курс лекцій, захистив дипломну роботу. Але поруч із цією цілком практичною перспективою, що обіцяла блискуче правове майбутнє, завжди жила інша мрія. Він із дитинства із захопленням малював. Одночасно з навчанням в університеті Білібін осягав науку живопису та графіки в Малювальній школі ОПХ (Товариство заохочення мистецтв). Півтора місяці він брав уроки у приватній художній школі австро-угорського художника Антона Ажбе у Мюнхені. Саме тут вивченню малюнка надавали особливого значення та виробляли в учнів здатність знайти індивідуальну художню манеру. На батьківщині Білібін старанно навчався у майстерні живопису під керівництвом Іллі Рєпіна.

Улюблена тема

У пору навчання Білібіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв, куди юнака влаштував Рєпін, там проходила виставка Віктора Васнєцова, який писав у неповторній романтичній манері на теми російських міфів та казок. Глядачами виставки були багато прославлених у майбутньому наших художників. Білібін Іван Якович опинився серед них. Роботи Васнєцова вразили студента у саме серце, він зізнавався потім, що побачив тут те, чого неусвідомлено рвалася і чому сумувала його душа.

У 1899-1902 роках Російська Експедиція приготування державних паперів випустила цикл книжок, забезпечених чудовими ілюстраціями до народних казок. Тут були графічні картини до казок «Василиса Прекрасна», «Біла качечка», «Іван Царевич та Жар-птиця» та багато інших. Автором малюнків значився Білібін Іван Якович.

Ілюстрації до народних казок

Його розуміння національного духу та поезії, якими дихає російський фольклор, складалося не тільки під впливом невиразного потягу до народної творчості. Художник пристрасно хотів знати та вивчав духовну складову свого народу, його поетику та побут. У 1899 році Іван Якович Білібін побував у селі Єгни, що у Тверській губернії, у 1902 році він вивчав культуру та етнографію Вологодської губернії, роком пізніше митець відвідав Олонецьку та Архангельську губернії. З поїздок Білібін привіз колекцію робіт народних художників, фотографії дерев'яної архітектури.

Його враження вилилися в публіцистичні твори та наукові доповіді про народну творчість, архітектуру та національний костюм. Ще більш плідним результатом цих подорожей стали самобутні твори Білібіна, в яких виявилася пристрасть майстра до графіки та особливий стиль. У Білібіні жили два яскраві таланти - дослідники і художники, і один дар мав інший. Іван Якович з особливою ретельністю працював над деталями, не дозволяючи собі сфальшивити в жодній рисці.

Специфіка стилю

Чим так відрізняється своєю манерою від інших художників Білібін Іван Якович? Фото його чудових та радісних робіт допомагають зрозуміти це. На аркуші паперу ми бачимо чіткий візерунковий графічний контур, виконаний з граничною подробицею і розцвічений химерною акварельною гамою життєрадісних відтінків. Його ілюстрації до билин і казок напрочуд докладні, живі, поетичні і не позбавлені гумору.

Дбаючи про історичну достовірність зображення, яка виявлялася на малюнках у деталях костюма, архітектури, начиння, майстер умів створити атмосферу чарівництва та загадкової краси. У цьому дуже близький за духом до творчого об'єднання «Світ мистецтва» Іван Якович Білібін, біографія якого тісно пов'язана з цією групою художників. Їх усіх споріднив інтерес до культури минулого, до принади старовини.

Світосприйняття у малюнках

З 1907 по 1911 роки Білібін створив цілу низку неперевершених ілюстрацій до билин і до казкових поетичних творів Олександра Сергійовича Пушкіна. Тут чудові та вишукані картинки до «Казки про Золотого півника» та «Казки про царя Салтана». Ілюстрації стали не просто доповненням, але своєрідним продовженням цих словесних творів, які, безперечно, душею читав майстер Білібін.

Іван-царевич і жаба, що звернулася до царівни, і Яга, Ілля Муромець та Соловей Розбійник, Олена Прекрасна, Чурила Пленкович, Святогор – скількох героїв відчув серцем і «оживив» на аркуші паперу Іван Якович!

Народне мистецтво подарувало майстру і деякі прийоми: орнаментальні та лубочні способи оформлення художнього простору, які Білібін довів у своїх творах до досконалості.

Діяльність у друкованих виданнях

Іван Білібін працював як художник і в журналах того часу. Він створював шедеври поліграфії, чим чимало сприяв зростанню цієї галузі та впровадженню її у масову культуру. Видання «Народна читальня», «Золоте руно», «Художні скарби Росії» та інші не обходилися без витончених та змістовних віньєток, заставок, обкладинок та плакатів Білібіна.

Всесвітня слава

Роботи російського майстра графіки стали відомі за кордоном. Їх показували на виставках у Празі та Парижі, у Венеції та Берліні, у Відні, Брюсселі та Лейпцигу. Їх передруковували іноземні журнали, а закордонні театри замовляли Білібіну ескізи для оформлення вистав.

Сатиричні малюнки

Десятиліття між 1920-1930 роками Іван Якович плідно й успішно працював над оформленням театральних постановок: робив малюнки до оперних сезонів у театрі Єлисейських полів, працював в антрепризі «Російська опера в Парижі», створив дивовижні ескізи до балету Стравінського.

Повернення

Життя в еміграції було насиченим і вільним, але художника не залишала наростаюча туга по Росії. За час добровільного вигнання він ніде не прийняв іноземного підданства, а 1935 року взяв радянське громадянство. Тоді ж він створив монументальне панно «Мікула Селяниновича» для будівлі радянського посольства у столиці Франції. Роком пізніше художник із сім'єю повернувся на батьківщину. Білібін був привітно зустрінутий новою владою та став професором графічної майстерні Інституту живопису, скульптури, архітектури Академії мистецтв у Ленінграді. Не залишав він роботи і у сфері книжкової графіки.

Помер у блокадному Ленінграді у 1942 році від голоду та був похований у братській професорській могилі на Смоленському цвинтарі.

Виразний і яскравий слід, який залишив в історії світового мистецтва дивовижний російський художник Іван Якович Білібін. Картини, фрески, графіка та інші зразки його творчості, що надихає, зберігаються тепер у державних і приватних колекціях. Вони прикрашають зали «Російського музею» у Петербурзі, експонуються у Театральному музеї ім. Бахрушина у Москві, у Київському музеї російського мистецтва, у Лондонському музеї Вікторії та Альберта, у Паризькій національній галереї, в Оксфордському музеї Ашмолеан та багатьох інших.

Дитинство та юність

Ілля Якович Білібін народився 4 (16) серпня 1876 року у селищі Тарківка (нині – частина Сестрорецька), поблизу Санкт-Петербурга, у знатній та освіченій родині. Перші згадки про рід Білібіних датуються періодом правління.

Батько Яків Іванович служив військовим лікарем: починав із молодшого суднового лікаря, потім піднявся до головного лікаря морського госпіталю у латвійському місті Лібаві. Брав участь у Російсько-турецькій війні 1877-1878 років. Мати Варвара Олександрівна теж пов'язана з морем – вона була дочкою військового інженера. Любила музику, досконало володіла грою на роялі, навчаючись у прославленого композитора Антона Григоровича Рубінштейна.

Батьки дали Івану гідну освіту. У 1888 році хлопчик вступив до Першої Санкт-Петербурзької гімназії, яку закінчив зі срібною медаллю.

Юний Білібін малював з ранніх років, його роботи вирізнялися жвавістю фарб та реалістичністю сюжетів. Але не вважав заняття творчістю основним. Лише в 1895 році, під час навчання в Санкт-Петербурзькому університеті за напрямом юриспруденції, він вступив до художньої школи при Імператорському товаристві заохочення художників і всерйоз замислився про кар'єру ілюстратора.

У студентські роки Іван Якович черпав знання у Антона Ашбе в Мюнхені, у прославленого Іллі Рєпіна - спочатку у майстерні княгині Марії Тенішевської, а після отримання диплома юриста, з 1900 по 1904 роки, в Імператорській Академії мистецтв.

Можливо, саме Рєпін наклав особливий відбиток на біографію Білібіна: захоплюючись талантом Іллі Юхимовича, намагаючись його вразити, молодий художник по 10 годин не виходив із-за столу, удосконалював нариси та картини, за що отримав прізвисько Залізна Рука.

У 1898 році Іван Білібін вступив в об'єднання «Світ мистецтва», яке спочатку допомагало йому організовувати виставки.

Живопис

За спогадами сучасника Григорія Климова, архітектора та близького друга Івана Яковича, вирішальним етапом у житті Білібіна-художника стало відвідування влітку 1899 Тверської губернії. Климов писав:

«Зроблені замальовки та ескізи навколишнього російського пейзажу - величезні лапи старих ялин, червоні мухомори на смарагдовому моху, тихі лісові струмки та річки, вигадливе дерев'яне різьблення на селянських хатах у селі Єгни мимоволі привели його до думки ілюструвати рус.

Наклала відбиток та картина «Богатирі». Не залишаючи Тверську губернію, Іван Білібін створив дебютну книжкову ілюстрацію до «Казки про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого Вовка».

Ще на початку творчості митець працював в унікальній білібінській техніці: спочатку малював контур, а потім заповнював його аквареллю, не відтіняючи. Для цього він використовував колонковий пензлик з косим кінчиком. У цьому художник вважав, що сумлінному графіку досить малювати трохи більше п'яти квадратних сантиметрів щодня.

Створені до трьох казок малюнки - «Про Івана-Царевича...», «Царівна-Жаба» та «Василиса Прекрасна» - ілюстратор-початківець приніс в Експедицію Заготівлі Державних Паперів. Вони справили справжній фурор, і Білібін запропонували купити права на видання. Так білібінський стиль став широко відомим.

У наступні роки ілюстратор займався оформленням казки «Василиса Прекрасна», створивши портрет, який до цього дня прикрашає сторінки підручників з літератури, «оживив» казки «Марія Морівна», «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Казку про царя Салтана», поему "Садко".

Надихнувшись картиною Васнецова «Богатирі», Білібін написав своїх і, доповнивши їх союз зображенням. Він також спробував себе як оформлювач святкових листівок (до Дня ангела та Різдва) та піарника, намалювавши рекламу пива «Нова Баварія».

У період революції 1905 року Тимчасовий уряд звернувся до Івана Яковича з проханням створити герб. З-під пера майстра з'явився знаменитий двоголовий орел, який був офіційним символом Росії у 1917-1918 роках. І хоча зображення задовольнило чиновників, у народі орла називали «обскупаною куркою», оскільки в лапах птах не мав ні скіпетру, ні держави.

У 1907 році Білібін повернувся до Імператорського товариства заохочення художників, цього разу як викладач. Упродовж 10 років він навчав мистецтву графіки. Серед його вихованців були Георгій Нарбут, Костянтин Єлісєєв, Микола Кузьмін та його майбутня дружина Рене О'Коннель.

У 1908-1911 роках Іван Якович створив ескізи костюмів та декорацій для опери «Золотий Півник», оформив декорації до «Диво святого Теофіла» та «Честі та помсти», намалював костюми для драми «Фуенте Овехуна».

1917 року почалися складні для Росії часи. Втікаючи від юрби, що біснувалася, Білібін подорожував Африкою і Близьким Сходом: жив у Єгипті, потім - в Каїрі, Сирії і Палестині. У серпні 1925 року переїхав до Парижа і одразу повернувся до оформництва. Білібін створив декорації для балету «Жар-птиця», намалював картини для казок та «Тисячі та однієї ночі».

Іноді Іван Якович малював «для душі»: пейзажі («Єгипет. Піраміди», «Вуличка в Каїрі», «Оливкові дерева», «Південь Франції. Дюни»), портрети (Людмили Чирикової), міфічні картини («Птах Алконост» » та «Райський птах Сірін»).

1936 року душа художника побажала повернутися на Батьківщину. Оселившись у Ленінграді, він творив, доки прийшла війна. Білібін відмовився від евакуації і залишився в обложеному німцями місті. Останньою роботою став ескіз ілюстрації до билини «Дюк Степанович» у 1941 році.

Особисте життя

Іван Білібін був тричі одружений. Кожна його дружина була творчою особистістю, з кожної художник познайомився в Імператорському товаристві заохочення художників.

Першою дружиною стала англійка з ірландським корінням Марія Чемберс. У 1902 році пара одружилася, а через рік з'явився перший син Олександр. 1908 року народився Іван. Сім'я Чемберс-Білібіних проіснувала майже десять років, і в 1911 році Марія, не в змозі терпіти пияцтво чоловіка, подала на розлучення. 1914-го вона поїхала до Англії, забравши із собою дітей.

Вдруге Іван Якович одружився також з англійкою Рене О"Коннель. Їх шлюб тривав п'ять років, з 1912 по 1917. Дітей не мали.

Третьою та останньою дружиною Білібіна стала Олександра Щекатихіна, у якої був син Мстислав від першого шлюбу. Їхнє особисте життя було багате на подорожі: Єгипет, Палестину, Каїр, Францію вони відвідали всі разом, разом повернулися до Ленінграда. 1942 року Олександра овдовіла. Вона пережила чоловіка на 25 років, так і не вийшовши заміж утретє.

Іван Білібін був масоном, входив до російського ложа «Північна зірка» у Парижі. Пізніше він створив своє товариство "Вільна Росія" і в 1932 був її обрядоначальником.

Смерть

Повернувшись до Ленінграда у 1936 році, Білібін разом із дружиною та сином оселився в будинку №25 по вул. Гулярній (нині – вул. Лізи Чайкіної). На будинку розташовуються дві меморіальні дошки (судячи з фото, висять поруч, хоч і суперечать одна одній). Одна:

«Тут із 1937 р. по 1942 р. жив і працював художник театру та книги Іван Якович Білібін».

«У цьому будинку з 1936 жили великі російські художники Білібін Іван Якович (1876-1942) і Щекатихіна-Потоцька Олександра Василівна (1892-1967)».

Коли через фашистські бомбардування квартира виявилася непридатною для проживання, Іван Білібін переїхав до підвалу Імператорського товариства заохочення художників, яке стало йому другим будинком. 7 лютого 1942 року його доправили до лікарні при Імператорській академії мистецтв, де він невдовзі помер від обмороження та голоду.

Ілюстратор знайшов останній спокій у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Твори

Ілюстрації до казок:

• 1899-1901 – «Царівна-Жаба»
• 1899 – «Казка про Івана-Царевича, Жар-Птаха і Сірого Вовка»
• 1899-1900 - "Василиса Прекрасна"
• 1901 – «Сестриця Оленка і братик Іванко»
• 1902 – «Біла качечка»
• 1905 – «Казка про царя Салтана»
• 1906 – «Казка про Золотого півника»

Ескізи костюмів та декорацій для вистав:

• 1908 – «Дія про Теофіл»
• 1908 – «Казка про рибалку та рибку»
• 1908-1909 – «Золотий півник»
• 1908 – «Честь і Помста»
• 1914 – «Садко»
• 1930 – «Борис Годунов»
• 1937 – «Казка про царя Салтана»