Історія становлення російського народного танцю. Російський народний танець, від витоків донині Історія виникнення та розвитку російського народного танцю

Танець – це особливий вид народного мистецтва.

Чи не піддається рахунку скільки різних танців існувало на Русі і існує навіть досі в сучасній Росії. Вони мають найрізноманітніші назви: іноді за піснею, під яку танцюються, іноді за характером святкування чи події, або місця, де вони виконувались. Але в усіх цих різних танцях є щось спільне, характерне для російського народу, це широта руху, молодецтво і сила, веселість і бешкетність, особлива життєрадісність, м'якість, ліричність і поетичність, поєднання скромності і простоти з великим почуттям шляхетності і гідності.
У російського народного танцю своя багатовікова історія. У V-VII століттях народні танці виконували на лоні Природи у святах «народних ігрищ». На характер накладали відбиток древні ведичні уявлення світу.

Наприклад, в одному старовинному оповіді про царство Моравське гусляр-оповідач згадує про плоти на озерах, де збиралися молоді люди і «водили хороводи та грали колами». Важко собі уявити, що за такі танці виконували древніми русичами цих нестійких плотах.
Для древніх арійців в основі своїх пов'язаних з ведичними уявленнями світобудови, танець є виразом медитацій, єднання з природою, продовженням її, висловлювання високих почуттів любові та вічного прагнення краси.
У давніх російських обрядових танцях, наскільки можна судити, виявлялися форми мислення, властиві ведичному уявленню світу. Одухотворення природи за аналогією з живими істотами, уявлення у тому, що з кожним предметом природи ховається певний дух і кожен предмет - живий. Віра в силу слова, ритму, пластичної дії, рухи тіла, за допомогою яких можна впливати на силу природи і викликати певні результати. Гармонізація всіх природних сил, розуміння єдності та загального проникнення всього сущого у всьому світобудові.

До нашого часу дійшло зовсім небагато, це вже досить пізні календарні та побутові обряди, які свого часу природно впливали на всю творчість російського народу.
Метою календарних обрядів був магічний вплив на навколишній світ, землю, сили природи, викликане прагненням убезпечити себе від стихійних лих.
Сімейні обряди пов'язані з подіями у житті окремої людини - народженням, вступом у пору зрілості, створенням сім'ї, смертю.
Важко судити якими енергетичними силами мали древляни-русичі, як вони думали, що відчували. Одне зрозуміло, що вони не схильні до тієї основної хвороби людства: гроші і влада, влада і гроші. Можна тільки судити про те чи про інше, але, аналізуючи ті основні постулати та уявлення, як був улаштований світ древлян, можна усвідомити, що сьогоднішній світ народного танцю значно спотворений, змінений і відійшов від своїх древніх витоків, але деякі (базисні витоки) все ж таки привнесли якийсь заряд у російську культуру, що значно відрізняє її від багатьох культур світу.

Велика російська народна хореографія

Народна хореографія завжди була тісно пов'язана з життям та розвитком суспільства, з його економічним та соціальним укладом, з вірою, з естетичними вимогами часу.
Кожна епоха як у дзеркалі відбивається у танцювальній культурі народу. Фольклор наповнює душу кожної людини гордістю за свій народ, виховує повагу, кохання та почуття патріотизму.
Велика різноманітність російського народного танцювального мистецтва. Хороводи, перетанці, ігрові та інші народні танці вражають своєю різноманітністю, багатством рухів. У танці народ розкриває свій характер, передає думки, настрої, переживання.
Які красиві і величні північні хороводи, як стрімкі та запальні танці донських чи кубанських козаків! А іскри, задерикуваті уральські кадри? Скільки ж ще всього вміщує російський танець?
У дохристиянській Русі були поширені яскраві народні ігрища, які приурочувалися до календарним ведичним святам, наприклад: Ярилін день - свято Сонця, Таусень - Новий рік, Обжинки (Овсень) - збирання врожаю, Коляда - зимове свято та інші.
Багато з загальних для російського народу рис характеру - волелюбність, невгамовність волі, миролюбність, пристрасне тяжіння до мистецтв, прагнення краси, гостинність відкритість і веселість - особливо помітно виявлялися в іграх, танцях і хороводах.
Більшість російських письменників, поетів, музикантів, вчених-дослідників, просто культурних та освічених людей ставилися до російського танцю, як і до всієї творчості російського народу зі щирою повагою та захопленням. Прагнули як до глибшого пізнання народної творчості, до оцінки його. Виступали проти сусальної стилізації, проти офіційної «народності», проти насильницького застосування чужоземних звичаїв. А ще уважно вивчали, пропагували і, будучи плоть від плоті, що зросли на національному російському культурному ґрунті, талановито вдосконалювали та розвивали російське мистецтво.
Державін і Жуковський, Пушкін і Лермонтов, Гоголь і Некрасов, Тургенєв і Толстой, Чехов і Достоєвський, Чайковський і Бородін, Римський-Корсаков і Рахманінов, Горький і Твардовський і ... (всіх неможливо перерахувати), всі вони залишили безліч захоплених народів, присвячених творчості та, зокрема, російському танцю, як виразнику найпотаємнішого, серцевого та душевного.
«…Бабуся не танцювала, а ніби розповідала щось. Ось вона йде тихенько, замислившись, погойдуючись, поглядаючи навколо з-під руки, і все її велике тіло вагається нерішуче, ноги мацають дорогу обережно. Зупинилася, раптом злякавшись чогось, обличчя здригнулося, спохмурніло і відразу засяяло доброю привітною усмішкою. Відхитнулась убік, поступаючись комусь дорогу, відводячи рукою когось; опустивши голову, завмерла, прислухаючись, посміхаючись все веселіше,- і раптом її зірвало з місця, закрутило вихором, вся вона стала стрункішою, вищою на зріст, і вже не можна було очей відвести від неї ... ».

Російський народ, який створив протягом своєї багатовікової трагічно-прекрасної історії, чудові билини, мудрі казки, чудові переплетення мережив, незвичайні вироби з глини, цікаве і різноманітне різьблення по дереву і кістки, барвистий розпис по дереву, чарівну лакову мініатюру. та оригінальності ювелірні прикраси, а також безліч багатих за змістом та ритмічно яскравих ліричних, героїчних, весільних, ігрових, танцювальних пісень, створив також яскраву, дивовижну за красою та відкритістю почуттів народну хореографію.
Німець Штелін (1707-1785) був відомим дослідником багатьох областей російської культури, а в музиці він по праву вважається першим дослідником-музикознавцем. Його роботи є основним матеріалом з мистецтва XVIII століття в Росії і ось його фраза: «У всьому танцювальному мистецтві Європи не знайти такого танцю, який міг би перевершити російський сільський танець і ніякий інший національний танець у світі не зрівняється за привабливістю з цим танцем!»

Плясові та хороводні

Чи жили предки наші будинки, чи працювали в полі чи в поселеннях (містах) вони завжди у вільний час займалися іграми, танцями, хороводами; чи були вони на «побоїщі», вони завжди оспівували батьківщину у своїх билинах. Колишні наші гусляри, натхненники російської народної поезії, видно досі ще в співах, хороводницях та танцях. Є люди, які вказують нам на колишню дію, але немає вірної вказівки, коли почалися наші танці та хороводи. Історія полягає в переказах, а всі наші народні перекази говорять про минуле, як про сьогодення, без вказівок днів та років. Кажуть, що робили наші прадіди та прапрадіди, але не згадуючи при цьому ні місця дії, ні самих осіб.

Плясові
Тяжки-імпровізації

Великою популярністю в народі користувалися танці-імпровізації. Вони танцюристи були скуті певної танцювальної хореографічної композицією. Кожному виконавцю давалася можливість висловити себе, показати, що він здатний. Такі танці завжди були несподіваними для глядачів, а часом і для самих виконавців.

Серед таких танців, що дійшли до нашого часу і стали відомими, але багато в чому вже комерцилізовані, були такі: «Бариня», «Веселуха», «Топотуха», «Плескач», «Вензеля», «Козачий танець», «Городецька брама», «Балалайки», «Чеботуха», «Сибірська потіха», «Полянка», «Журавель», «Гусачок», «Тимоня», «Валянки», «Бовтушки», «Чи в саду», «Кругова-танкова», « Матрьошки», «Північні заковирки» та інші.
«Скачав Іван дивовижно – особливо «Рибку». Гримне хор танцювальну, хлопець вийде на середину кола - та й ну крутитися, стрибати, ногами тупотіти, а потім як тріснеться додолу - та й уявляє рухи рибки, яку викинули з води на сушу: і так згинається і так, навіть каблуки до потилиці підводить …».

Танці-ігри

Ці народні танці можна назвати ігровими або танцями-іграми, оскільки в них дуже яскраво виражений ігровий початок. У своїх рухах танець не просто наслідував звичок звірів чи птахів, а намагався надати їм рис людського характеру.
Без образу немає танцю. Якщо виникає хореографічний образ, залишається лише набір рухів, у разі ілюстрація події. Для російського народного танцю характерно осмислене ставлення до подій життя. Звичайно, танцюристи користуються елементами, що імітують, наприклад, ходу, польоти, звички тварин. Але це не просто зображення, припустимо, птахи, а гра-танець, де умовою її є «перепляс», в якому тріумфують спритність, вигадка та майстерність у зображенні.
Дуже важливо, щоб створенню образу танцю було підпорядковано всі компоненти: рухи та малюнки, тобто хореографічна образна пластика, музика, костюм, колір. При цьому виразні засоби танцю існують не власними силами, а як образний вираз думки.

Танці російського бойового мистецтва.

Давньоруські системи бою (кожна із систем, наскільки можна судити сьогодні) мали за своїм спеціалізованим бойовим танцем. Нам не відомі давні достовірні назви цих бойових танців, вони змінювалися та трансформувалися з роками. Тим не менш, у всіх цих танцях були рухи з однаковим визначенням - «наприсядку». Присядка та плюс сума бойових рухів, що застосовуються у танці, були основою бойового танцю. Для «народжених для добра» (російських воїнів) бойовий танець був подібний до місця зосередження світла, для «захисту добра від зла».
Стрибок навприсядки була поширена по всій Русі. У ранньому середньовіччі загальна чисельність русичів не перевищувала і мільйона, мова була єдиною, а спілкування всередині військового стану був дружнім. Але зростав рід слов'янський, збільшувалася чисельність, з'являлися особливості у мові, культурі, з'являлася варіативність у способах бою, видозмінювалися і єдині колись бойові танці.

Спочатку техніка присядки існувала у двох проявах:

1. Як спосіб бою.
2. Як бойовий танець.

Способи бою навприсядки були поширені серед вершників і застосовувалися піхотинцями у сутичках з кіннотою.

Бій навприсядки включав чотири основні рівні:

1. Перекиди;
2. Повзунки (переміщення навпочіпки і рачки);
3. Удари та пересування стоячи;
4. Стрибки та колеса.

Перекиди застосовувалися в основному як тактичні переміщення і як способи самострахування при падінні.

Повзунки це особливий вид переміщення на нижньому рівні, з якого можна завдавати ударів і виконувати стрибки. Атаки зброєю посилювалися ударами та підсічками виконуваними ногами. Руки, поставлені на землю, давали додаткову опору, в них можна тримати зброю та підбирати її із землі.

Удари стоячи наносилися переважно ногами, оскільки руки були зайняті холодною чи вогнепальною зброєю. Саме тому у танці «наприсядку» роботі ногами приділяється більше уваги.

Переміщення навприсядки, зміна рівнів бою, догляд і стрибок доповнюють техніку роботи «на зріст». У стрибках, здебільшого били ногами та холодною зброєю. Атакували вершника, застрибували на коня та зістрибували на землю. Опинившись на коні, вміли бігати по спинах коней, завдаючи шабельних ударів, стріляв з-за коня і з-під його черева, вміли джигітувати (вольтижувати) і здійснювати фланкування (обертання зброї з атакою та захистом флангів).

У піших сутичках бій навприсядки був актуальним для воїна впав на землю, що опинився поодинці проти багатьох супротивників, у тісноті чи темряві. Така манера бою вимагала хорошої фізичної підготовки і була дуже енергоємною, тому її застосовували як тактичний елемент бою, чергуючи з економною технікою.

Необхідні, специфічні для такої манери бою рухові навички і особливо витривалість і тренованість, чоловіки виробляли, постійно практикуючись у танці та бійцівських змаганнях.

Підготовляючись бойовому танцю, нерідко чоловіки йшли в ліси з дому, іноді на кілька днів і тренувалися, вигадували нові поєднання танцювальних «колінців», невідомі противникам.
Призначення рухів у бойовому танці було як безпосередньо прикладне, так і умовно-бойове, що розвиває для спритності та координації. Оскільки бойовий танець був інформаційним носієм бойового мистецтва та способом тренування прикладних рухів, що найбільшого поширення він набув серед вояків: козаків, солдатів, матросів, офіцерів і користувався великою популярністю.
Під музику, з танцем ходили в бій. Цей звичай наших предків настільки добре запам'ятався полякам, що вони екранізували його у фільмі «Вогнем та мечем» за книгою Сенкевича. А ми це чомусь забули!
Під час громадянської війни бойовий танець продовжував жити у військах, як у червоних, так і у білих. Добре запам'яталися червоноармійцям атаки полків Іжевського та Водкінського заводів, що боролися під червоним прапором, але проти більшовиків. Вони йшли в бій під гармошку, з закинутими за плечі гвинтівками, а перед строєм танцювали бійці. Важко в це повірити, але більшовики не витримували таких психологічних танцювальних атак і відступали.

Хороводи

Важливість російських хороводів для нашого народу така велика, що ми, наприклад, крім, мабуть, російських народних весіль, не знаємо нічого подібного. Хороводи займають у житті російського народу три річні епохи: весну, літо та осінь. У хороводах ми відкриваємо творчу силу народної поезії, самобутність вікових створінь. І лише при цьому погляді наша російська культура нічого подібного не має у світі. Заберіть у російського народу лірику, романтизм, прагнення краси - поезію, знищіть його веселий відкритий дух, позбавте його світлих, захоплених ігрищ, і народність залишиться без творчості - без життя. Цим і відрізняється російське життя від решти слов'янських поколінь, та й від усього іншого світу в цілому.
Початкове значення російського хороводу, здається, втрачено назавжди. Ми не маємо жодних джерел, які вказують прямо на час його появи на російській землі, і тому всі припущення так і залишаються припущеннями.
Біля річок та озер, на луках, гаях…, навіть на пустках та дворах – ось місця де водили народні хороводи, там вони й отримали свої особливі назви та втримали здавна за собою це право.
Бувають хороводи святкові, бувають повсякденні, побутові. Святкові хороводи - найдавніші: з ними пов'язані спогади минулого, незапам'ятного народного святкування.

Російські хороводи розподілені за часом року, вільним дням життя і за станами. Весна та осінь, два часи, в які поселяни найбільше веселилися. Приймаючи поділ хороводів на весняні, літні та осінні, можна побачити справжню картину російського життя та правильніше відстежити за поступовим ходом народних звичаїв.

Самобутність російського хороводу полягає у різноманітті видів, у нерозривному зв'язку його змісту з російською дійсністю, у характері виконання та побутування, у спадкоємстві його з давніми обрядами.

З обрядами хоровод пов'язаний з тематизмом хореографії. Справедливо вважаються найдавнішими ті хороводи, у яких відбивається трудова діяльність народу. Зв'язок із працею, побутом, інтересами народу в обрядах і хороводах зберігається донині. Сучасному російському хороводу властива також і театралізація.
Під впливом часу та людей відбувається зміна та видів хороводів. У російському народному танці поряд з ігровими хороводами, де окремі групи виконавців або солісти розігрували сюжет пісні, також з'являються і нові види хороводів: набірні, розбірні або розвідні.
Історія трансформації хороводів відбувається й у наші дні. Посилена ефектна костюмізація, театралізація та стилізація, сучасний звуковий супровід, світлові та відео ефекти, з одного боку це чудове шоу, але з іншого боку відбувається вихолощення народності, а точніше російських народних витоків. Добре це чи погано? Тут «палиця з двома кінцями».
Висновок

Збереження хоч би того, що залишилося. Але ніхто не каже, що треба всім залізти в косоворотки, натягнути ноги чи чоботи, але є історичний виклад того чи іншого матеріалу і є сучасна інтерпретація народної творчості (як сьогодні кажуть – «ремікс», але не тільки до музики, але й до неї). танцю).
Можна ставитися до сучасності по-різному, але не можна ставитися до минулого з нехтуванням. Необхідно розвиватися, але треба все ж таки знати як було, а до культури свого народу треба не тільки ставитися з шануванням, а й розуміти, що народна творчість, це, що ми з себе уявляємо. Треба навчитися розуміти, що прилипло і що там усередині під цим шаром налиплого. Але як цього досягти?
Коли російська культура гідна, коли російська історія гідна, то варто витратити час і звернутися, розібратися, відчути хто є ми насправді.
Але все ж таки, коли ви звернетеся до вивчення матеріалів російського народного танцю, то дуже складно буде зрозуміти, а де все ж таки правда, а де кривда. Ви подивіться тисячі картинок, фотографій, ще щось, і не знайдете нічого, що розкриє вам витоки російської народної хореографії. Зверніться до музеїв, до стародавніх книг у бібліотеках і там буде все те, що ми називаємо християнською історією, а все давньоруське вже щільно обволокло це липке павутиння.
Але може бути все ж таки ми щось знайдемо в давньоруських казках, у билинах, але й там уже багато наносного, спотвореного. Але нехай тоді нам підкаже серце, що є справжнє, а чужорідне.

На відміну від інших видів людської діяльності, танець нечасто залишав чітко ідентифіковані матеріальні свідчення, здатні проіснувати тисячоліття, подібно до кам'яних знарядь, мисливського спорядження або печерного живопису. Неможливо точно визначити період, коли танець став частиною культури людського суспільства, проте, безсумнівно, ще до появи найдавніших цивілізацій він був важливим елементом церемоній, ритуалів, святкувань та розважальних заходів.

Танець - ритмічні, виразні рухи тіла, які зазвичай вибудовуються в певну композицію і виконуються з музичним супроводом. Танець - можливо, найдавніше мистецтво: воно відображає висхідну до ранніх часів потребу людини передавати іншим людям свої радість або скорботу за допомогою свого тіла. Майже всі важливі події життя первісної людини відзначалися танцями: народження, смерть, війна, обрання нового вождя, зцілення хворого. Танцем висловлювалися благання про дощ, про сонячне світло, про родючість, про захист та прощення.

Танцювальні па (фр. pas – «крок») ведуть походження від основних форм рухів людини – ходьби, бігу, стрибків, підстрибувань, стрибків, ковзань, поворотів та розгойдувань. Поєднання подібних рухів поступово перетворилися на па традиційних танців. Головними характеристиками танцю є ритм - відносно швидке або повільне повторення і варіювання основних рухів; малюнок – поєднання рухів у композиції; динаміка - варіювання розмаху та напруженості рухів; техніка - ступінь володіння тілом та майстерність у виконанні основних па та позицій. Багато танців велике значення має також жестикуляція, особливо руху рук.

Для первісної людини танець був основною формою існування. Відомо, що танцювальна активність була властива палеоантропу. Найбільш вивчений танець верхнього палеоліту, коли вже склався тип сучасної людини – кроманьйонця.

У давнину танець був складовою обрядів і займав найважливіше місце у житті людства. У первісному суспільстві існували найрізноманітніші види танців - мисливські, військові, тотемні, обрядові. Приводи до танців та сюжети цих танців диктувалися самим життям. Масовість, загальність – необхідна умова танцю. Адже коли люди танцюють усі разом, в одному ритмі, з'являється дивовижне, майже містичне почуття єднання один з одним, виникає колосальний за потужністю заряд енергії, здатний зробити кожного у кілька разів сильнішим.

Серед первісних танців переважали ритуальні, наприклад військові. Вони були ніби грою у майбутню війну, своєрідною репетицією очікуваних подій. З цієї точки зору ритуальні танці первісних племен уподібнюються до забав маленьких дітей, які через гру намагаються виробити стереотипи поведінки в різноманітних ситуаціях майбутнього дорослого життя.

Будь-який танець у стародавніх знаменував поєднання людини з могутніми космічними енергіями, необхідні переживання важливих, етапних подій у житті: народження потомства, полювання, війна, смерть. Танцювали не від надлишку сил, а для їхнього придбання.

Жіночі обряди належали до найпоширеніших мистецтво верхнього палеоліту. З образом жінки у своїх вихідних формах були пов'язані образи вогню та продовження роду, рослинних сил природи, розмноження тварин та мисливської удачі. У деяких племен Південно-Західної Африки велику процесію з вогняними смолоскипами, яку влаштовують після невдалого полювання, очолювала лише Велика Жінка. Крім жіночих танцювальних обрядів, пов'язаних із культом родючості, були широко поширені танці, в яких жінки втілювалися в образ тієї чи іншої корисної для племені рослини. Образ створювався пластикою та малюнком танцю. Особливе значення жіночих танців – зв'язок члена племені зі своїм тотемом відбувався через жінку.

Танець – основна форма здійснення обрядів та ритуалів. Немає суворої диференціації між глядачем, виконавцем та автором танцю. Основна форма виконання - коло, яке було, з одного боку, найбільш зручною формою виконання масового обрядового танцю, а з іншого боку, мало символічний, магічний зміст, пов'язаний з культами Сонця та Місяця. У різних племенах виконання кругового танцю ставилося до майбутнього полювання, до родючості і загальному благополуччю. У деяких випадках круговий танець символізував шлюб.

Для людини первісного суспільства танець – це спосіб мислення та життя. У танцях, що зображають тварин, відпрацьовуються мисливські прийоми; танцем виражаються моління про родючість, про дощ та про інші насущні потреби племені. Кохання, працю та обряд втілюються у танцювальних рухах. Танець у разі настільки пов'язані з життям, що мовою мексиканських індіанців тарахумара поняття «праця» і «танець» виражаються одним і тим самим словом. Глибоко сприймаючи ритми природи, люди первісного суспільства не могли не наслідувати їх у своїх танцях.

Первісні танці зазвичай виконувались групами. Хороводні танці мають конкретне значення, певні цілі: вигнати злих духів, зцілити хворого, відігнати лихо від племені. Найпоширеніший рух тут - тупання, можливо, тому, що воно змушує землю тремтіти і підкорятися людині. У первісних суспільствах поширені танці навпочіпки; танці люблять кружляти, смикатися і стрибати. Стрибки і кружляння доводять танців до екстатичного стану, що іноді закінчується втратою свідомості. Танцюючі зазвичай не носять одягу, проте носять маски, складні головні убори і часто розфарбовують своє тіло. Як акомпанемент використовуються тупання, бавовни в долоні, а також гра на різних барабанах і дудках з природних матеріалів.

Як видно з усього вищесказаного, мистецтво танцю існує для єднання, злиття різних початків. У первісних племен немає регламентованої техніки танцю, але чудова фізична підготовка дозволяє танцям повністю віддаватися танцю та танцювати з абсолютною самовіддачею, аж до несамовитості. Такі танці досі можна побачити на островах південної частини Тихого Океану, в Африці і в Центральній і Південній Америці.

У первісному суспільстві немає артистів у звичайному значенні слова, хоча у ряді первісних племен є професійні танцівники, які мають жодних інших обов'язків і є справжніми майстрами танцю.

Величезне значення мало створення специфічної атмосфери поєднання музики з рухами. За рахунок рухів можна було використовувати приховані можливості тіла, відкрити доступ до потужної енергії творчості, навчитися пробуджувати та реалізовувати її.

Таким чином, танець дуже впливав і на формування внутрішньої культури. Танець був способом спілкування; способом самовираження, що дозволяє танцюристам та глядачам відчути чисту радість руху.

Він утілював весь спектр людських почуттів; розповідав історії; посилював, дисциплінував, оновлював та живив цілісність особистості. У деяких культурах танець зцілюючи, рятував душу, давав земне втілення богам, а також зберігав та змінював культурні традиції; зраджував людину, її самовідчуття; стан, що полегшував депресію; приносити відчуття компетентності та сили.

Танець допомагав зрозуміти інші культури і завдяки цьому краще зрозуміти свою власну культуру.

Народний танець - це яскраве, яскраве творіння народу, що втілює у собі його емоційний і художній образ. Народний танець може розповісти та показати всю багатовікову та різноманітну історію суспільства, в якому він зародився. Народний танець є уособленням фантазії людей і всієї глибини їхніх почуттів. Він насичений змістом, сюжетом, драматургічною основою, просторовими малюнками та пластичними рухами, які характерні для тієї чи іншої національності. Народний танець є найяскравішою та специфічною формою відображення дійсності, адже в ньому проявляються норми поведінки та взаємини, етика, мораль, а також будь-які зміни у соціальній, економічній та політичній сферах. Всі ці аспекти кожної з епох відображаються у художній творчості народу.

Витоки

Історія походження народного танцю йде дуже глибоко. Стародавні люди копіювали рухи тварин, імітували природні явища - так зародився первісний танець, який еволюціонував у справжній спосіб спілкування та прояви почуттів. Рухи подібних танців були своєрідним відображенням враження від навколишнього світу. Важливу роль у створенні народного танцю як виду відіграли ритуальні містерії, церемоніальні, релігійні та етнічні обряди, які були просто насичені хореографією. Варто зазначити, що у створення та еволюцію народного танцю було вкладено досвід, талант та фантазія не одного покоління. Танцювальні форми народної хореографії відточувалися як мистецтво часом і з кожною епохою набували художньої цінності та закінченості, рухаючись до досконалості.

Народний танець неможливо сплутати з жодним іншим видом танцю. Він передається етнічно та генетично від покоління до покоління незалежно від віри та національності. Тож не дивно, що під мотиви народного танцю душа пускається у танок. Кожен народ має танець, характерний лише йому. Він відрізняється стилістикою виконання, технічним наповненням, подачею, настроєм, музикою та костюмами. Всі ці традиційні ознаки напрацьовувалися століттями та відображають багатовікову історію народу.

Головна особливість народного танцю як унікального явища полягає в тому що, не маючи конкретного автора, цей танець незмінно передається з покоління в покоління і є справжнісінькою та найвідомішою візитною карткою кожної національності. Варто зазначити, що національний характер народного танцю проявляється у безлічі особливостей, а саме: у музичній та хореографічній структурі, колоритних деталях, виконавській манері. Незважаючи на свою важливість, цей танець відрізняється досить простою технікою виконання та нескладними фігурами та па. Вони мають більш узагальнений характер і насичені етнікою.

Вступ
Танець - це найдавніший і найбагатший вид мистецтва: дуже цікавий, багатогранний, яскравий, що несе у собі величезний емоційний заряд. Народний танець є родоначальником усіх напрямків танцю, які формувалися протягом багатьох століть на його основі, це і класичний, і історико-побутовий, і естрадний, і сучасний танець. Мода і протягом часу не змогли вплинути на нього, а там більше змусити зовсім зникнути з лиця Землі, адже він несе в собі історію народу, що його створив. Кожне покоління свято зберігає пам'ять про своїх предків і береже все, що відбиває їхнє життя.
У цьому плані народний танець став безцінним скарбом, що показує побут, основні заняття, традиції, події, що відбуваються у житті людей. Вивчаючи народний танець, ми подорожуємо планетою. Завдяки цьому виду мистецтва можна побувати в будь-якому куточку світу, познайомитися з історією цього краю, дізнатися національні особливості цієї території, і для цього зовсім не обов'язково перепливати океан долати величезні відстані. Багато людей присвятили своє життя вивченню народного танцю. Про їх відкриття написано багато книг.
Дивлячись на людей, які займаються танцями вже не один рік, я часто запитую себе: "А що ж входить у поняття "танець"? Може бути, це просто набір рухів чи щось більше?" На це питання я і намагатимуся знайти відповідь у кількох джерелах.

Розділ 1
1.1.Витоки форм російського народного танцю
Російський народний танець один із найпоширеніших і найдавніших видів народної творчості. Він виник на основі трудової діяльності. У танці народ передає свої думки, почуття, настрої, ставлення до життєвих явищ.
Розвиток російського народного танцю був із усією історією російського народу. Кожна нова епоха, нові політичні, економічні, адміністративні та релігійні умови відображалися у формах суспільної свідомості, у тому числі й у народній творчості. Усе це несло із собою відомі зміни у побуті російського народу, що, своєю чергою, накладало відбиток і танець, який багатовіковому шляху свого розвитку зазнав різних змін.
Російський народний танець - це яскраве, барвисте творіння народу, що є емоційним художнім специфічним відображенням його побуту, характеру, думок, почуттів, естетичних поглядів та розуміння краси навколишнього світу.
Російський народний танець розвивався у різних напрямках. За язичницьких часів він був необхідною приналежністю культових обрядів. Ці танці довго зберігали сліди побуту, туди та релігійних вірувань. Але з розкладання первісно- общинного ладу, у зв'язку з поділ праці та зростанням міст, з-поміж народу виділилися люди-танцюристи, професійні автори та виконавці музики, пісень і танців.
Зародився російський танець у 907 році, на святі у Віщого Олега, де виступали танцюристи, переодягнені у ведмедів і навпаки. Танці з ведмедями на Русі вважаються традиційними.
У Російського Народного Танцю своя багатовікова історія. У V - VII століттях народні танці виконувались у лоні "ігрищ" (збіжжя). На характер накладали відбиток древні язичницькі уявлення.
Прийняття християнства сприяє розвитку культури, і народна творчість набуває виразу в самотності. Скоморохи зіграли величезну роль розвитку та популяризації народного танцю. Саме на цей час зароджуються сценічні форми народних танців.
У середині XVI століття посилюється вплив російської церкви негативно позначається на народному мистецтві. Бачачи в народних піснях та танцях пережитки язичництва, церква утискує музикантів, танцюристів та співаків, а в XVII столітті Олексій Михайлович видає указ про переслідування скоморохів.
Вісімнадцяте століття - це епоха, пов'язана з ім'ям Петра I, блискучого реформатора. У цей період відбулися серйозні перетворення в культурі: танець набуває світського характеру. І лише народі російський танець як зберігається, а й розвивається, приймаючи нові різновиду.
Після Жовтневої революції новим проявом танцювального творчості народу стали професійні ансамблі танцю, і навіть самодіяльні колективи. Художня самодіяльність стала своєрідним наступником та продовжувачем традицій російської народної хореографії. Якщо раніше російські танці виконували переважно на святах, ігрищах, весіллях, то тепер вони займають велике місце в репертуарі професійних театрів.
Важко визначити, скільки народних танців і танців існує у Росії. Їх просто неможливо порахувати. Вони мають найрізноманітніші назви: іноді за піснею, під яку танцюються ("Камаринська", "Сіні"), іноді за кількістю танцюристів ("Парна", "Четвірка"), іноді назва визначає малюнок танцю ("Плетінь", "Воротця") ).
Але у всіх цих різних танцях є щось спільне, характерне для російського танцю взагалі: це широта руху, молодецтво, особлива життєрадісність, поетичність, поєднання скромності і простоти з великим почуттям власної гідності.
1.2. Розвиток форм російського народного танцю
XVIII століття ознаменувалося появою нової держави - Російської імперії. Ця епоха пов'язана з ім'ям Петра I – блискучого реформатора свого часу. Відбулися серйозні перетворення у культурі. Традиції російської танці за всіх часів були живі. Її танцювали при дворі, та й у плоть до XX століття втримався танець у провінції. Поступово видозмінюється російське народне танцювальне мистецтво. Танець набуває світського характеру. При дворі стають популярні європейські танці: французька кадриль, менует, полонез та інші. У першій половині XVIII століття центральним танцем був менует, який припав до двору у російських виконавців, т.к. він вимагав на виконання саме тих рис, які притаманні російській жінці: це пластика та її природна скромність, м'якість і виразність танцю. І лише народі російський танець як зберігся, а й розвивається, приймає нові різновиду. Так, в результаті впливу західних салонних танців у російському побуті з'являється кадриль, полька та ін. Потрапляючи в село, вони докорінно змінюються, набувають типово російських місцевих рис, манери і характеру виконання, лише віддалено нагадуючи своїх західних побратимів.
У цей час у Росії з'явився кріпосний балет. Який зародився в поміщицьких садибах, він досяг високого художнього рівня до кінця XVIII століття. Оскільки в провінції ще не було театру, трупи кріпаків об'єктивно служили просвітницьким цілям. Багаті дворяни, наслідуючи безкраї землі, володіючи тисячами селянських душ, влаштовували в себе держава в мініатюрі. У наслідуванні столиць виник і фортечний театр.
Спочатку кріпаки виконували для своїх панів народні танці. Один із мемуаристів епохи розповідає, як, відвідавши поміщицьку садибу у Псковській губернії, бачив такі «сільські танці». Танцівниці кріпосного балету, навіть стаючи справжніми «дансерками», дбайливо передавали одна одній традицію національного танцю. Це багато в чому залежить від умов їхнього життя. По-перше, потрапляючи в обстановку поміщицької «балетної школи», вони зберігали зв'язок із рідним селом, з його піснями та танцями. По-друге, вони рідко відривалися зовсім від свого середовища, працюючи в полі та панському будинку нарівні з іншими кріпаками. По-третє, кріпаки балетні актори лише в окремих випадках мали іноземних вчителів і постановників.
Майбутні російські танцювальні школи зародилися в надрах навчальних закладів загального типу, які пов'язані з театром. Санкт-Петербурзький шляхтський корпус, заснований 1731 року, готував російських юнаків до військової та державної служби. Їх навчали багатьом предметам, зокрема й танцям. Вони 4 рази на тиждень по 4 години займалися хореографією. Сюди 1734 року на посаду танцмейстера було запрошено Ж. Ланде. 1
З початку XIX століття значення терміна характерного танцю почало змінюватися. Його називали напівхарактерним, а визначення характерне перейшло до народного танцю. Таке значення терміна закріпилося дотепер. Характерний танець ХІХ століття відрізнявся від народного тим, що мав самостійне, а підлегле значення.
Поняттям «характерний танець» у XIX столітті та на початку XX століття позначали театралізований побутовий танець у характері, як салонний, так і майданний.
Підкорюючи народний танець певному змісту, характерний танець відбирав найбільш значні її особливості і, укрупнюючи, видозмінюючи головне, опускав не суттєве. Такий добір був закономірний. Він дозволяв передати в танці дух історичних епох та конкретні обставини дії денної вистави, риси, властиві всьому народові, та відмінні риси дійової особи. Тому на основі одного і того ж народного танцю можна створити кілька мало схожих один на одного характерних танцю.
Місце та роль характерного танцю в балеті то розширювалося, то звужувалося, відповідно до естетичних вимог тієї чи іншої епохи. Він міг бути дієвою основою всього спектаклю, міг випадати з дії, зберігаючи лише права вставного номера.
Головною небезпекою, яка чатувала на характерний танець із самого початку, була втрата народного змісту та стилю.
Із самого початку у характерному танці намітилися дві тенденції. Одна заснована на творчій близькості до фольклорного першоджерела, що прагне передати його смисли художню природу; інша - прикрасна, стилізаторська. Обидві тенденції вплинули на долю російського характерного танцю в продовженні всієї його дореволюційної історії, безпомилково видаючи загальний стан балетного репертуару того чи іншого часу.
2.1. Основні жанри російського народного танцю
Для народного танцю органічний зміст, характер руху, музики та костюма є неодмінною умовою.
Сьогодні й старі й нові танці як уживаються поруч, а й взаємовпливають друг на друга, творчо збагачуючи і розвиваючи цим російський народний танець. Вивчення і запис російських народних танців почалися порівняно недавно, адже будь-яка наука починається саме з опису різних сторін предмета, що вивчається, а головне - зі збору матеріалу, на основі якого і можна створити повне уявлення про предмет, що вивчається. І чим ретельніше вивчений предмет, тим глибше, правдивішим і художнішим вийде твір. Такий споконвічний закон мистецтва. Отже, необхідно якнайбільше записувати, знімати та фотографувати танці, особливо манери їх виконання, замальовувати костюми тощо. Іншими словами, зібрати факти, які можна було б систематизувати і покласти в основу вивчення російського народного танцю. І тому ми зробимо порівняльний аналіз існуючих форм танцювального російського народного творчості.
Класифікуючи російський народний танець, визначаючи його види, ми беремо за основу не виконання танцю на певні свята або пори року, а їхню хореографічну структуру, їх стійкі ознаки. Російський народний танець ділиться на два основні жанри - хоровод і танець, які у свою чергу складаються з різних видів.
Хоровод
Основою хороводу є спільне виконання хороводної пісні усіма його учасниками. Танець, пісня та гра в хороводі нерозривно та органічно пов'язані між собою. Хоровод об'єднує та збирає велику кількість учасників. Хоровод – це масове народне дійство, де танець, чи просто ходьба, чи гра нерозривно пов'язані з піснею. Хороводи мають культово-обрядову, соціальну та побутову теми.
Учасники хороводу тримаються, як правило, за руки, іноді за хустку, шаль, пояс, вінок. У деяких хороводах учасники за руки не тримаються, а рухаються один за одним чи поруч, зберігаючи строгий інтервал, іноді йдуть парами.
Хоровод поширений по всій Росії, і кожна область вносить щось нове, створюючи різноманітність у стилі, композиції, характері та манері виконання. Хороводи виконують у повільному, середньому та швидких темпах.
Але в різних районах Росії існують свої місцеві особливості виконання хороводів, пов'язаних із природними та кліматичними умовами, зі специфікою побутового устрою та праці, людськими взаєминами, що формувалися у різних життєвих умовах. Ці особливості проявляються і у складі виконавців, і в ритмі, і у змісті пісень, під які йде хоровод, і в манері виконання, властивої лише даній місцевості. На виконання хороводів позначається і різноманітність у костюмах, які у різних галузях значно відрізняються один від одного і часом дуже далекі від загальноприйнятого «російського сарафана», до якого ми так звикли на сцені.
Велике значення при постановці хороводів приділяється фігурам. Фігури можуть утворюватися одними дівчатами, або хлопцями, або хлопцями та дівчатами разом, які можуть бути різноманітно збудовані. Про ці постаті буде сказано докладніше у наступному розділі.
Стрижка
У давнину танці мали обрядовий, культовий характер, але згодом набули побутової. Стрибок - це найпоширеніший і найулюбленіший жанр російського народного танцю.
Стрибок народився в хороводі і вийшов з нього, розірвавши хороводний ланцюг, ускладнивши технічну основу, створивши свої форми та малюнки, замінивши хороводну пісню танцевою та різним музичним супроводом. Пляском можна висловлювати різні стани людини. Стрибок складається з низки окремих рухів - елементів, що відрізняються характерною манерою виконання, мають російський національний колорит. Кожні рухи у танці сповнені сенсу. Різноманітні рухи, кількість яких у багато разів збільшується за рахунок імпровізації виконавців, - характерна риса російської танці. У виконавця російської танці дуже виразні руки, голова, плечі, обличчя, кисті рук тощо. Стан дає можливість розкрити особисті, індивідуальні риси характеру. У танці можуть брати участь хлопці та дівчата, чоловіки та жінки, підлітки та літні люди. Для чоловічого танцю характерні широта, розмах, молодецтво, сила, увага та повага до партнерки. Для жіночих танців характерні величність, плавність, шляхетність і задушевність, проте часто вона виконується жваво, із запалом.
У кожному танці є свій зміст, сюжет. Однією з відмінних рис танцю є індивідуальна імпровізація. Стрибок відрізняється від хороводу багатшого
і т.д.................

А) XVIII століття ознаменувалося появою нової держави - Російської імперії. Ця епоха пов'язана з ім'ям Петра I – блискучого реформатора свого часу. Відбулися серйозні перетворення у культурі. Традиції російської танці за всіх часів були живі. Її танцювали при дворі, і в тілі до XX століття втримався танець у провінції. Поступово видозмінюється російське народне танцювальне мистецтво. Танець набуває світського характеру. При дворі стають популярні європейські танці: французька кадриль, менует, полонез та інші. У першій половині XVIII століття центральним танцем був менует, який припав до двору у російських виконавців, т.к. він вимагав на виконання саме тих рис, які притаманні російській жінці: це пластика та її природна скромність, м'якість і виразність танцю. І лише народі російський танець як зберігся, а й розвивається, приймає нові різновиду. Так, в результаті впливу західних салонних танців у російському побуті з'являється кадриль, полька та ін. Потрапляючи в село, вони докорінно змінюються, набувають типово російських місцевих рис, манери і характеру виконання, лише віддалено нагадуючи своїх західних побратимів. (26)

У цей час у Росії з'явився кріпосний балет. Який зародився в поміщицьких садибах, він досяг високого художнього рівня до кінця XVIII століття. Оскільки в провінції ще не було театру, трупи кріпаків об'єктивно служили просвітницьким цілям. Багаті дворяни, наслідуючи безкраї землі, володіючи тисячами селянських душ, влаштовували в себе держава в мініатюрі. У наслідуванні столиць виник і фортечний театр.

Спочатку кріпаки виконували для своїх панів народні танці. Один із мемуаристів епохи розповідає, як, відвідавши поміщицьку садибу у Псковській губернії, бачив такі «сільські танці». Танцівниці кріпосного балету, навіть стаючи справжніми «дансерками», дбайливо передавали одна одній традицію національного танцю. Це багато в чому залежало від умов їхнього життя. По-перше, потрапляючи в обстановку поміщицької «балетної школи», вони зберігали зв'язок із рідним селом, з його піснями та танцями. По - друге, вони рідко відривалися зовсім від свого середовища, працюючи в полі та панському будинку нарівні з іншими кріпаками. По-третє, кріпаки балетні актори лише в окремих випадках мали іноземних вчителів і постановників. (33)

Російська національна тема широко утвердилася у фортечних балетних театрах XVIII століття. Характер вистави там був більш самобутній, ніж на придворній чи приватній сценах Москви та Петербурга. Найчастіше самобутні танцювальні твори, окремі номери чи інтермедії входили в опери на російські сюжети.

Балетна трупа графів Шереметьєвих була найпрофесійнішою серед кріпосних балетів. Її актори навчалися змалку. Їх відбирали від батьків і виховували у строгому режимі, змінюючи прізвища через забаганки господаря за назвою дорогоцінного каміння.

Серед танцівниць цієї групи виділялися Мавра Урузова-Бірюзова, фігурантами були Авдотья Аметистова, Мотрона Жемчугова, Ганна Хрусталева та ін. На першому місці у цій групі стоїть ім'я Тетяни Шликової – Гранатової.

Балетне мистецтво Росії з перших кроків заявило про себе як про професійне мистецтво. Воно не знає аматорського періоду, як, наприклад, у Франції, де балетні спектаклі були монополією знатних придворних та родини короля.

У Росії перші ж вистави виконувались акторами, які навчалися у театральних школах, і для яких театральний виступ був джерелом існування. Вони вдосконалювали свою майстерність і висловлювали свій стиль, свою манеру сценічної поведінки. (8)

Майбутні російські танцювальні школи зародилися в надрах навчальних закладів загального типу, які пов'язані з театром. Санкт - Петербурзький шляхтський корпус, заснований у 1731 році, готував російських юнаків до військової та державної служби. Їх навчали багатьом предметам, зокрема й танцям. Вони 4 рази на тиждень по 4 години займалися хореографією. Сюди 1734 року на посаду танцмейстера було запрошено Ж. Ланде.(3)

Б) У XVIII столітті російські народні танцювальні образи, народні танці зберігалися на російській сцені.

Дбайливо зберігали мистецтво російської народної танці, її сценічну виразність драматичні актори та співаки оперного театру. Пісно-комічні номери безпосередньо поєднувалися з танцями старовинного народного театру.

Російські артисти балету теж намагалися зберігати традиції виконання народного танцю, хоча це було дуже важко за танцюристів - іноземців у придворному імператорському театрі. Рано виявив свій талант російський танцівник Тимофій Бубликов. Після відходу зі сцени він отримав звання «придворного танцмейстера». Викладав артистів-кріпаків у трупі П.І. Шереметьєва. Тут він ставив балети на теми російських народних танців. На російську тему їм було поставлено балет «Лебединський ярмарок» на музику А.Д. Коп'єва. Саме Бубликову судилося вплинути на діяльність таких російських балетмейстерів як І.І. Вальберх, І.М. Аблец, А.П. Глушковський. (9)

Інтерес російського суспільства до хореографічного мистецтва збільшувався з кожним новим балетним уявленням. Необхідність створення школи стала очевидною. У 1738 року було покладено початок хореографічного освіти у Росії. Школа розмістилася у колишньому палаці Петра I; балетмейстером був Ж. Ланде. Гідне місце у школі займав А.А. Нестеров, займався ще до відкриття школи в Ланде і був першим російським балетним педагогом.

У 1777 року у Петербурзі відкрили загальнодоступний театр. Це був перший у Росії комерційний загальнодоступний театр, який називався «Вільний театр». Через кілька років він перейшов у скарбницю і почав називатися міським.

Репертуар міського театру призначався широким колам глядачів, але складали міщанська драма, комічні та серйозні балети, трагедії. Театр був дуже популярним у міського глядача. Незабаром він уже не вміщав усіх бажаючих, і в 1783 році було збудовано іншу будівлю – відкрито новий Кам'яний театр. Трупу міського театру становлять лише російські артисти, і навіть постановки здійснювали російські балетмайстри. Цим загальнодоступний театр відрізнявся від придворного.(27)

У 1806 році школа при Петровському театрі перестала існувати, на її базі було організовано Московське імператорське театральне училище.

Російська хореографія у другій половині XVIII століття освоює вивчення постановочних тенденцій та педагогічні прийоми зарубіжного балету. У Росії працює Гільфердінг, Анджіоліні, Канціані. Цей час знаменується посиленням тенденцій у російській культурі. Вони пов'язані з селянськими повстаннями, народними заворушеннями, які прокотилися по всій країні.

З кріпосного середовища вийшло багато обдарованих митців. Вони зіграли чималу роль розвитку провінційного театру, у формуванні самобутніх рис російського виконавського майстерності.

На початку XIX століття, коли кріпосний балет зжив себе, багато його артистів потрапили на столичну імператорську сцену.

Акторська майстерність XVIII століття мало громадянсько-патріотичний характер. Це сприяло внесенню до сценічного танцю пластики широких патетичних інтонацій. Вони органічно зливалися з великим і розспівним жестом народного танцю.(20)

У XVIII столітті ще не можна говорити про сформовану російську школу класичного танцю. Але поступово складається манера акторської майстерності і величезна роль цьому процесі належить народному танцю.

Наприкінці XVIII століття російський театр прийшов перший великий балетмейстер І.І. Вальберха. З його ім'ям пов'язана знаменна смуга історія хореографії. У його творчості висловилися характерні риси мистецтва той поры.(4)

У міру того, як насувалися події Вітчизняної війни, хвиля патріотичних почуттів, наростаючи, охоплювала різноманітні прояви суспільного та культурного життя. Вистави драматичної сцени відображали піднесення національного духу і часто викликали маніфестації у залі для глядачів. Тоді ж здобув виняткову популярність жанр дивертисментів та інтермедій на народні теми.

Цей змішаний жанр включав розмовний діалог, спів, танець. В основу дивертисменту брали нехитрий сюжет, пов'язаний із народним святом, повір'ям, історичною буллю чи сучасною подією. Такий сюжет дозволяв об'єднати у дії різноманітні арії та народні пісні, балетні танці та «танці на голос російської народної пісні», причому найбільш популярні переходили з одного дивертисменту до іншого. Хореографія займала настільки важливе місце, що сценаристами та постановниками були балетмайстри.(1)

Автором дивертисменту «Семик, або Гуляння в Мар'їному гаю» був танцівник та балетмейстер І.М. Аблец. «Семік» театралізував старовинний обряд весняного відродження природи, що зберігся на початку ХІХ століття. Неповторним у російських та циганських танцях «Семіка» та інших дивертисментах був Іван Лобанов. Глушковський та Лобанов і самі складали дивертисменти. У творчості Глушковського вони ж посіли провідні місця. Хоча їх чисельність трохи більше 20.(9)

Ці видовища, що виникли напередодні Вітчизняної війни і досягли розквіту в наступне десятиліття, почали занепадати до кінця 1820-х років. Віддаляючись від плідних народних витоків, вони набували рис карикатурності, спотворювали фольклор. Згодом збіднілий дивертисмент став позначенням видовища, що відводить від нагальних питань народного життя.

В) З початку XIX століття значення терміна характерного танцю почало змінюватися. Його називали напівхарактерним, а визначення характерне перейшло до народного танцю. Таке значення терміна закріпилося дотепер. Характерний танець ХІХ століття відрізнявся від народного танцю тим, що мав самостійне, а підлегле значення. Закони його диктувала оркестрова, потім симфонічна музика та стилістика вистави. Народні рухи були обмежені певною кількістю pas тієї чи іншої національності. (15)

Поняттям «характерний танець» у XIX столітті та на початку XX століття позначали театралізований побутовий танець у характері, як салонний, так і майданний.

Підкорюючи народний танець певному змісту, характерний танець відбирав найбільш значні її особливості і, укрупнюючи, видозмінюючи головне, опускав не суттєве. Такий добір був закономірний. Він дозволяв передати в танці дух історичних епох та конкретні обставини дії денної вистави, риси, властиві всьому народові, та відмінні риси дійової особи. Тому на основі одного і того ж народного танцю можна створити кілька мало схожих один на одного характерних танцю.

Місце та роль характерного танцю в балеті то розширювалося, то звужувалося, відповідно до естетичних вимог тієї чи іншої епохи. Він міг бути дієвою основою всього спектаклю, міг випадати з дії, зберігаючи лише права вставного номера.

Головною небезпекою, яка чатувала на характерний танець із самого початку, була втрата народного змісту і стилю.(28)

Із самого початку у характерному танці намітилися дві тенденції. Одна заснована на творчій близькості до фольклорного першоджерела, що прагне передати його смисли художню природу; інша - прикрасна, стилізаторська. Обидві тенденції впливали на долю російського характерного танцю в продовженні всієї його дореволюційної історії, безпомилково видаючи загальний стан балетного репертуару того чи іншого часу.

У другій половині XIX століття характерний танець у балетній виставі знаходився на другому плані. В основі своєї він мав народний національний танець, що зазнавав значної стилізації як у малюнку груп, так і в трактуванні рухів. Подібно до класичного танцю, характерний кордебалет розташовується симетрично, то розступаючись у рівній кількості учасників по обидва боки сцени. Він також синхронно варіював один і той же рух, створюючи з багатьох учасників орнамент або скомпоновану групу. Нерідко характерний кордебалет служив тлом для однієї, двох чи трьох пар солістів, відбиваючи у простіших рухах складний малюнок танцю.

Рухи характерного танцю стилізувалися у принципах класики. Зберігаючи приналежність до національних танців, вони пом'якшувалися, округлялися, набували великої плавності. Абсолютна виворотність ніг класичних танцівників замінювалася тут відносною виворотністю. Шкарпетки ніг витягувалися як у класичному танці, руки розкривалися та піднімалися у позиціях класичного танцю. Танці найнесхожіших народностей будувалися на однакових рухах pas de basque, battement developpe, battement jete. (3)

У деяких випадках характерні танці взагалі набували форми класичних варіацій. При постановці китайських, японських, індійських па балетмайстри доводили стилізацію до запозичення стрибкової техніки класичного танцю, зберігаючи характерність постановки рук і корпусу.

Саме такі форми хореографії стали канонами російського балету другої половини XIX століття. (26)