Нідерландські художники. Фламандський живопис. Картини художника Ельзи Колеснікової

06.05.2014

Життєвий шлях Франса Хальса був таким самим яскравим і насиченим, як і його картини. Досі відомі світу розповіді про п'яні бешкети Хальса, які він раз у раз влаштовував після великих свят. Художник, що має такий веселий і буйний характер, не зміг завоювати поваги у країні, державною релігією в якій був кальвінізм. Франс Хальс народився Антверпені на початку 1582 року. Проте його сім'я покинула Антверпен. 1591-го року Хальси приїхали до Харлема. Тут народився молодший брат Франса...

10.12.2012

Ян Стен є одним із найвідоміших представників голландської школи живопису середини XVII століття. У роботах цього художника ви не знайдете ні монументальних чи витончених полотен, ні яскравих портретів великих людей чи релігійних зображень. Насправді Ян Стен – це майстер побутових сценок наповнених веселощами та іскрометним гумором своєї епохи. На його картинах зображені діти, п'яниці, прості люди, гулени та багато інших. Народився Ян у південній провінції Голландії, містечку Лейден близько 1626 року.

07.12.2012

Творчість відомого нідерландського художника Ієроніма Босха досі неоднозначно сприймається як критиками, і просто любителями живопису. Що зображено на полотнах Босха: демони пекла чи просто спотворені гріхом люди? Ким насправді був Ієронім Босх: одержимим психопатом, сектантом, провидцем чи лише великим художником, таким собі древнім сюрреалістом, як і Сальвадор Дали черпавшим ідеї у сфері несвідомого? Можливо, його життєвий шлях...

24.11.2012

Відомий нідерландський художник Пітер Брейгель-старший створив свій колоритний стиль письма, яким суттєво відрізнявся про інших живописців доби Відродження. Його картини – це образи народного сатиричного епосу, зображення природи та побуту села. Деякі роботи зачаровують своєю композицією – на них хочеться дивитися та дивитися, розмірковуючи про те, що саме хотів донести до глядача художник. Особливість листа та бачення світу Брейгеля нагадують творчість раннього сюрреаліста Ієроніма Босха.

26.11.2011

Хан ван Меєгерен (повне ім'я – Хенрікус Антоніус ван Меєгерен) народився 3 травня 1889 року в сім'ї простого шкільного викладача. Весь свій вільний час хлопчик проводив у майстерні улюбленого вчителя, якого звали Кортелінг. Батькові це не подобалося, але саме Кортелінг зумів розвинути у хлопчику смак і вміння наслідувати манеру листа старовини. Ван Меєгерен здобув гарну освіту. Він вступив до Делфтського технологічного інституту, де прослухав курс архітектури, у 18 років. Водночас він проходив навчання у...

13.10.2011

Відомий нідерландський художник Йоханнес Ян Вермеєр, відомий нам і як Вермеєр Делфтський, по праву вважається одним із найяскравіших представників золотого віку голландського мистецтва. Він був майстром жанрового портрета та так званого побутового живопису. Народився майбутній художник у жовтні 1632 року у місті Делфті. Ян був другою дитиною в сім'ї та єдиним сином. Його батько торгував предметами мистецтва та займався шелкоткачеством. Його батьки були дружні з художником Леонартом Бреймером, який...

18.04.2010

Вже побита фраза про те, що всі генії трошки божевільні просто ідеально накладається на долю великого і геніального художника-постимпресіоніста Вінсента Ван Гога. Проживши лише 37 років, він залишив найбагатшу спадщину - близько 1000 картин і стільки ж малюнків. Ця цифра вражає ще більше, коли дізнаєшся, що Ван Гог присвятив живопису менше ніж 10 років свого життя. 1853 року 30 березня року в селі Грот-Зундерт, що знаходиться на півдні Голландії, народився хлопчик Вінсент. За рік до цього у сім'ї священика, в якій народився…

Нідерланди - історична область, що займає частину низовини на північноєвропейському узбережжі від Фінської затоки до протоки Ла-Манш. В даний час на цій території знаходяться держави Нідерланди (Голландія), Бельгія та Люксембург.
Після розпаду Римської імперії Нідерланди перетворилися на строкате скупчення великих і малих напівнезалежних держав. Найбільш значними серед них стали герцогство Брабант, графства Фландрія та Голландія, Утрехтське єпископство. На півночі країни населення було в основному німецьке - фризи та голландці, на півдні переважали нащадки галлів та римлян - фламандці та валлони.
Самовіддано працювали нідерландці з їхнім особливим талантом «без нудьги робити найнудніші речі», як висловився французький історик Іполит Тен про цих людей, безроздільно відданих повсякденності. Піднесеної поезії вони не знали, але тим трепетніше шанували речі найпростіші: чисте затишне житло, тепле вогнище, скромну, але смачну їжу. Нідерландець звик дивитися на світ як на величезний будинок, в якому він покликаний підтримувати порядок і комфорт.

Основні риси мистецтва Відродження Нідерландів

Мистецтво XV століття - золоте століття нідерландського живопису.
Найяскравіший її представник Ян Ван Ейк. Ок. 1400–1441.
Найбільший майстер європейського живопису:
відкрив своєю творчістю нову епоху Раннього Відродження у нідерландському мистецтві.
Був придворним художником бургундського герцога Пилипа Доброго.
Одним із перших освоїв пластичні та виразні можливості олійного живопису, використовуючи тонкі прозорі шари фарби, покладені один поверх іншого (так звана фламандська манера багатошарового прозорого листа).

Найбільшим твором Ван Ейка ​​став Гентський вівтар, який виконав разом зі своїм братом.
Гентський вівтар є грандіозним багатоярусним поліптихом. Його висота в центральній частині – 3,5 м, ширина у розкритому вигляді – 5 м.
На зовнішній стороні вівтаря (коли він закритий) зображено повсякденний цикл:
- у нижньому ряду зображені донатори - городянин Йодок Вейдт з дружиною, що моляться перед статуями святих Іоанна Хрестителя та Іоанна Богослова, покровителів церкви та капели.
- вище розташована сцена Благовіщення, причому постаті Богоматері та архангела Гавриїла розділені зображенням вікна, в якому вимальовується міський краєвид.

Святковий цикл зображено на внутрішній частині вівтаря.
Коли вівтарні стулки розкриваються, на очах у глядача відбувається справді приголомшливе перетворення:
- розміри поліптиха збільшуються вдвічі,
- картина повсякденності миттєво змінюється видовищем земного раю.
- зникають тісні та похмурі комірчини, і світ наче розгортається: просторий ландшафт спалахує всіма фарбами палітри, яскравими та свіжими.
Живопис святкового циклу присвячений рідкісній у християнському образотворчому мистецтві темі урочистості преображеного світу, яка має настати після вчинення Страшного суду, коли зло буде переможено остаточно і на землі утвердиться правда та злагода.

У верхньому ряду:
- у центральній частині вівтаря, зображений Бог-Отець, що сидить на престолі,
- ліворуч і праворуч від престолу сидять Богоматір та Іоанн Хреститель,
- далі по обидва боки розташовуються ангели, що співають і музикують,
- замикають ряд голі постаті Адама та Єви.
Нижня низка картин зображує сцену поклоніння Божественному Агнцю.
- у середині луки підноситься жертовник, на ньому стоїть білий Агнець, з його пронизаних грудей стікає в чашу кров
- ближче до глядача знаходиться криниця, з якої виливається жива вода.

Ієронім Босх (1450 - 1516)
Зв'язок його мистецтва із народними традиціями, фольклором.
У своїх творах химерно поєднував риси середньовічної фантастики, фольклору, філософської притчі та сатири.
Створював багатофігурні релігійні та алегоричні композиції, картини на теми народних прислів'їв, приказок та притч.
Твори Босха наповнені численними сценами та епізодами, гострожиттєвими та химерно-фантастичними образами та деталями, сповнені іронії та алегорії.

Творчість Босха справила величезний вплив в розвитку реалістичних тенденцій у нідерландської живопису XVI в.
Композиція «Спокуса св. Антонія» - один із найзнаменитіших та загадкових творів художника. Шедевром майстра став триптих «Сад насолод», хитромудра алегорія, що отримала безліч різних тлумачень. У цей період були написані триптихи «Страшний суд», «Поклоніння волхвів», композиції «Св. Іоанн на Патмосі», «Іоанн Хреститель у пустелі».
До пізнього періоду творчості Босха належать триптих «Рай і пекло», композиції «Бродяга», «Несіння хреста».

Більшість картин Босха зрілого та пізнього періоду є химерними гротесками, що містять глибокий філософський підтекст.

До зрілого періоду творчості художника належить великий триптих «Віз сіна», високо оцінений Пилипом ІІ Іспанським. В основі вівтарної композиції ймовірно лежить старе нідерландське прислів'я: «Світ - стог сіна, і кожен намагається вхопити з нього скільки може».

Спокуса св. Антонія. Триптих. Центральна частина Дерево, олія. 131,5 x 119 см (центр. частина), 131,5 х 53 см (стулки) Національний музей старовинного мистецтва, Лісабон
Сад насолод. Триптих. Близько 1485. Центральна частина
Дерево, олія. 220 x 195 см (центр. частина), 220 х 97 см (стулки) Музей Прадо, Мадрид

Нідерландське мистецтво XVI ст. відзначено виникненням інтересу до античності та діяльності майстрів італійського Відродження. На початку століття складається течія, заснована на наслідуванні італійським зразкам, що отримала назву «романізм» (від Roma, латинського найменування Риму).
Вершиною нідерландського живопису другої половини століття стала творчість Пітера Брейгеля Старшого. 1525/30-1569. Прозваний Мужицьким.
Він створив глибоко національне мистецтво, що спирається на нідерландські традиції та місцевий фольклор.
Зіграв величезну роль у формуванні селянського жанру та національного пейзажу У творчості Брейгеля складно переплелися грубуватий народний гумор, ліризм і трагізм, реалістичні деталі та фантастичний гротеск, інтерес до докладної оповідності та прагнення до широкого узагальнення.

У роботах Брейгеля - близькість до повчальних вистав середньовічного народного театру.
Шутівський поєдинок Масляної та Посту - звичайна сцена ярмаркових вистав, що влаштовуються в Нідерландах у дні проводів зими.
Всюди вирує життя: там водять хоровод, тут миють вікна, одні грають у кістки, інші торгують, хтось просить милостиню, когось везуть ховати…

Прислів'я. 1559. Картина є своєрідною енциклопедією нідерландського фольклору.
Персонажі Брейгеля водять один одного за ніс, сідають між двома стільцями, б'ються головою об стіну, висять між небом та землею… Нідерландська приказка «І в даху є щілини» близька за змістом до російської «І стіни мають вуха». Нідерландське «кидати гроші у воду» означає те саме, що й російське «смітити грошима», «пускати гроші на вітер». Вся картина присвячена марній витраті грошей, сил, всього життя - тут криють дах млинцями, пускають стріли в порожнечу, стрижуть свиней, зігріваються полум'ям будинку, що горить, і сповідуються межу.

На всій землі була одна мова та одна говірка. Рушивши зі сходу, вони знайшли в землі Сеннаар рівнину і оселилися там. І сказали один одному: «Наробимо цегли та обпалимо вогнем». І стали в них цегла замість каменів, і земляна смола замість вапна. І сказали вони: «Збудуємо собі місто та вежу заввишки до неба, і зробимо собі ім'я, перш ніж розсіємось по обличчю землі. І зійшов Господь подивитися місто та вежу, яку будували сини людські. І сказав Господь: Ось один народ, і одна в усіх мова, і ось що вони почали робити, і не відчепяться вони від того, що задумали зробити. Зійдемо ж і змішаємо там їхню мову, так щоб один не розумів мови іншого». І розпорошив їх Господь звідти по всій землі; і вони перестали будувати місто та вежу. Тому дано йому ім'я: Вавилон, бо там змішав Господь мову всієї землі, і звідти Господь розвіяв їх по всій землі (Буття, гл. 11). На відміну від строкатої суєти ранніх робіт Брейгеля, ця картина вражає глядача своїм спокоєм. Зображена на картині вежа нагадує римський амфітеатр Колізей, який художник бачив в Італії, і водночас – мурашник. На всіх поверхах величезної споруди вирує невпинна робота: обертаються блоки, перекинуті сходи, снують фігурки робітників. Помітно, що зв'язок між будівельниками вже втрачено, ймовірно, через «змішування мов», що почалося: десь будівництво йде повним ходом, а десь вежа вже перетворилася на руїни.

Після того, як Ісус був відданий на розп'яття, солдати звалили на Нього важкий хрест і повели на лобове місце, що зветься Голгофою. По дорозі вони схопили Симона з Киринеї, який повертався додому з поля, і змусили його нести хрест за Ісуса. За Ісусом йшло безліч людей, серед них були жінки, що плакали і плакали за Нього. "Несіння хреста" - картина релігійна, християнська, але це вже не церковна картина. Брейгель співвідносив істини Священного писання з власним досвідом, розмірковував над біблійними текстами, давав їм своє тлумачення, тобто. відверто порушував імператорський указ, що діяв у той час від 1550 р., який під страхом смерті забороняв самостійне вивчення Біблії.

Брейгель створює серію пейзажів "Місяць". «Мисливці на снігу» - це грудень-січень.
Кожна пора року для майстра - це, перш за все, неповторний стан землі та неба.

Натовп селян, захоплений стрімким ритмом танцю.

Голландський живопис до кінця XVI століття нероздільно пов'язаний з фламандським і має загальну назву «нідерландської школи». Обидві вони, будучи відгалуженням німецького живопису, вважають своїми родоначальниками братів ван-Ейків і довго йдуть по одному напрямку, розвивають ту саму техніку, так що художники Голландії нічим не відрізняються від своїх фландрських і брабантських побратимів.

Коли голландський народ позбувся гноблення Іспанії, голландський живопис набуває національного характеру. Голландських художників відрізняє відтворення природи з особливою любов'ю у всій її простоті та правді та тонке почуття колориту.

Голландці перші збагнули, що навіть у неживій природі все дихає життям, все привабливо, все здатне викликати думку і збуджувати рух серця.

Серед пейзажистів, які тлумачать свою вітчизняну природу, особливо поважаються Ян ван Гойєн (1595-1656), який разом з Езаїасом ван де Вельде (бл. 1590-1630) та Пітером Молейном Старшим (1595-1661) вважається засновником голландського.

Але художників Голландії не можна розподілити на школи. Вираз «голландська школа живопису» дуже умовний. У Голландії мали місце організовані товариства художників, які являли собою вільні корпорації, що захищали права їх членів і не впливали на творчу діяльність.

Особливо яскраво сяє в історії ім'я Рембрандта (1606-1669), в особистості якого зосередилися всі найкращі якості голландського живопису та його вплив позначився у всіх її пологах – у портреті, історичних картинах, побутових сценах та пейзажі.

У XVII столітті успішно розвивався побутовий живопис, перші досліди якого відзначаються ще у старій нідерландській школі. У цьому жанрі найбільш відомі стали імена Корнеліса Бега (1620-64), Ріхарта Бракенбюрга (1650-1702), Корнеліса Дюзарта (1660-1704) Генріка Рокеса, прозваного Зоргом (1621-82),

До розряду жанристів можна віднести художників, які писали сцени військового побуту. Головний представник цієї галузі живопису - знаменитий та надзвичайно плідний Філіпс Воуверман (1619-68)

У особливий розряд можна виділити майстрів, які у своїх картинах поєднували пейзаж із зображенням тварин, найзнаменитіший серед таких живописців сільської ідилії - Паулюс Поттер (1625-54); Альберт Кейп (1620-91).

З великою увагою художники Голландії належали до моря.

У творчості Віллема ван де Вельде Старшого (1611 або 1612-93), його знаменитого сина Віллема ван де Вельде Молодшого (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), живопис морських видів склав їх спеціальність.

В області натюрморту набули найбільшої популярності Ян-Давідс де Гем (1606-83), його син Корнеліс (1631-95), Абрагам Міньйон (1640-79), Мельхіор де Гондекутер (1636-95), Марія Остервейк (16) .

Блискучий період голландського живопису тягнувся недовго – лише одне століття.

Із початком XVIII ст. настає її занепад, причиною тому смаки і погляди пихатої епохи Людовіка XIV. Замість прямого ставлення до природи, любові до вітчизняного та щирості оселяється панування упереджених теорій, умовність, наслідування корифеїв французької школи. Головним розповсюджувачем цього сумного напряму був фламандець Герард де Лерес (1641-1711), що оселився в Амстердамі.

Занепаду школи сприяв також знаменитий Адріан ван де Верфф (1659-1722), тьмяний колорит картин якого здавався колись верхи досконалості.

Чужинний вплив тяжів над голландським живописом до двадцятих років XIX століття.

Згодом голландські художники звернулися до своєї старовини – до суворого спостереження природи.

Особливо багатий новітній голландський живопис пейзажистами. До них належать Андреас Схелфхаут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Антон Мауве (1838-88), Якоб Маріс (р. 1837), Йоганнес Вейссенбрух (1822-1880) та ін.

Між новітніми мариністами Голландії пальма першості належить Йоханнесу Схотелю (1787-1838).

У живописі тварин виявив велике мистецтво Воутерс Версхур (1812–74).

Купити репродукції картин голландських художників ви можете у нашому інтернет-магазині.

Основні тенденції, етапи розвитку живопису та знакові живописці Голландії.

Голландський живопис

Вступ

Голландський живопис XVII століття іноді помилково вважають мистецтвом для середнього класу, схиляючись перед фламандським живописом цього періоду і називаючи його придворним, аристократичним. Не менш помилковою є думка про те, що голландські художники займаються лише зображенням безпосереднього людського середовища, використовуючи з цією метою пейзаж, міста, море, життя людей, тоді як фламандське мистецтво присвячене історичному живопису, який у теорії мистецтва вважається більш піднесеним жанром. На противагу цьому, для громадських будівель у Голландії, які мали мати значний вигляд, а також багатих відвідувачів, якими б не були їхні релігійні переконання чи походження, були потрібні картини на алегоричну чи міфологічну тематику.

Будь-який поділ нідерландської школи живопису на фламандську та голландську гілки аж до початку XVII ст. через постійний творчий обмін між областями було б штучним. Наприклад, Пітер Артсен, що народився в Амстердамі, до повернення в рідне місто в 1557 працював в Антверпені, а його учень і племінник Йоахім Букелаєр все життя провів в Антверпені. У зв'язку з підписанням Утрехтської унії та відокремленням семи північних провінцій багато жителів після 1579–1581 років. емігрували з північних Нідерландів до протестантської частини штучно розділеної країни.

"М'ясна лавка". Артсен.

Розвиток мистецтва

Імпульс до незалежного розвитку голландського живопису походив від фламандських художників. Бартоломеус Спрангер, який народився в Антверпені і здобув освіту в Римі, став фундатором віртуозного, придворного, штучного стилю, який у результаті тимчасового проживання Спрангера у Відні та Празі став міжнаціональною «мовою». У 1583 р. художник і теоретик мистецтва Карель ван Мандер привіз цей стиль у Харлем. Одним із головних майстрів цього харлемського чи утрехтського маньєризму був Абрахам Блумарт.

Потім Ісайя ван де Вельде, народжений у Голландії в сім'ї емігрантів з Фландрії, і вчився у колі живописців, центром якого були фламандські художники Давид Вінкбонс і Гілліс Конінксло, у своїх ранніх картинах виробив реалістичний стиль живопису, який відсилав до Яна Брейгелюстарша яскравими кольоровими градаціями мистецьких планів. Близько 1630 р, у Голландії утвердилася тенденція до об'єднання художнього простору та злиття кольорів різних верств. З того часу багатогранна природа зображуваних речей поступилася місцем відчуттю простору та атмосфери повітряного серпанку, які передавалися з монохромним використанням кольору, що поступово наростало. Ісайя ван де Вельде втілював цей стилістичний виток у мистецтві разом зі своїм учнем Яном ван Гоеном.

Зимовий краєвид. Вельді.

Один із найбільш монументальних краєвидів високого бароко, «Великий ліс», пензля Якоба ван Рейсдаля, належить до наступного періоду розвитку голландського живопису. Глядачу більше не доводиться переживати досить аморфний вид простору, що простягається в сіро-коричневих тонах з кількома мотивами, що кидаються в очі; відтепер враження справляє фіксована, енергетично акцентована структура.

Жанровий живопис

Голландський жанровий живопис, який, по суті, навряд чи можна назвати лише портретуванням повсякденного життя, що часто несе в собі моралістичне послання, представлена ​​у Відні роботами всіх основних її майстрів. Її центром був Лейден, де Жерар Ду, перший учень Рембрандта, заснував школу, відому під назвою «Лейденська школа красного живопису (fijnschilders)».

Фігуративний живопис

Зустріч офіцерів роти. Франс Хальс.

Три найбільші голландські майстри фігуративного живопису, Франс Хальс, Рембрандт і Ян Вермеєр Дельфтський, йшли один за одним з інтервалом майже ціле покоління. Хальс народився в Антверпені і працював у Харлемі головним чином як портретист. Багатьом він став уособленням відкритого, життєрадісного і спонтанного живописця-віртуоза, тоді як мистецтво Рембрандта, мислителя - як свідчить кліше, - розкриває витоки людської долі. Це водночас і справедливо, і неправильно. Що відразу впадає в око при погляді на портрет або груповий портрет кисті Хальса, так це здатність передати людину, яку переповнюють емоції, у русі. Для того щоб зобразити момент, що вислизає, Хальс використовує відкриті, помітно нерегулярні мазки, що перехрещуються зигзагами або у вигляді штрихування. Цим створюється ефект постійно мерехтливої ​​поверхні, подібної до начерку, яка зливається в єдиний образ тільки при погляді з певної відстані. Після повернення «подарунків» Ротшильда – виразний портрет чоловіка у чорному був придбаний для колекції принца Ліхтенштейнського і таким чином повернувся до Відня. Музей історії мистецтв володіє лише однією картиною Франца Хальса, портретом молодої людини, яка вже виступала в колекції Карла VI як один із нечисленних зразків «протестантського» мистецтва Голландії. Портрети, написані в пізній період творчості Хальса, ближче до робіт Рембрандта з психологічної проникливості та відсутності позерства.

Завдяки тонким переходам відтінків і областям світлотіні кьяроскуро Рембрандта ніби огортає фігури простором, що звучить, в якому живуть настрій, атмосфера, щось невловиме і навіть невидиме. Творчість Рембрандта у Віденській картинній галереї представлена ​​лише портретами, хоча «Мати художника» та «Син художника» можуть також вважатися однофігурними історичними картинами. У так званому «Великому автопортреті» 1652 р. митець постає перед нами в коричневій блузі, з поворотом обличчя у три чверті. Його погляд самовпевнений і навіть зухвалий.

Вермеєр

Позбавлене драматизму мистецтво Яна Вермеєра, повністю зосереджене на спогляданні, вважалося відбитком голландського середнього класу, тепер незалежного і задоволеного тим, що має. Проте простота художніх концепцій Вермеєра оманлива. Їх ясність та спокій є результатом точного аналізу, що включає використання новітніх технічних винаходів, таких як обскура камера. "Алегорію живопису", створену близько 1665-1666 років, вершинний твір Вермеєра з точки зору роботи з кольором, можна назвати найбільш амбітною його картиною. Процес, започаткований Яном ван Ейком, уродженцем північних Нідерландів, пасивне, відсторонене споглядання нерухомого світу, завжди залишався головною темою голландського живопису і в роботах Вермеєра досяг алегоричного і водночас дійсного апофеозу.

Голландський живопис