Драма як літературний рід. Жанри драматичних творів. Родовидова класифікація творів худ. літератури Драматургія як рід літератури

З одного боку, під час роботи над драмою використовуються кошти, які є у арсеналі письменника, але, з іншого, твір має бути літературним. Автор описує події так, щоб людина, яка читатиме тест, змогла побачити все, що відбувається у своїй уяві. Наприклад, замість "вони просиділи в барі дуже довго" можна написати "вони випили по шість кухлів пива" і т.д.

У драмі те, що відбувається, показується не через внутрішні роздуми, а через зовнішню дію. Причому всі події відбуваються зараз.

Також певні обмеження накладаються обсяг твори, т.к. воно має бути представлене на сцені у межах відведеного часу (максимум до 3-4 годин).

Вимоги драми як сценічного мистецтва накладають свій друк на поведінку, жести, слова героїв, які часто гіперболізуються. Те, що не може статися в житті за кілька годин, у драмі дуже навіть може. У цьому аудиторія не здивується умовності, неправдоподібності, т.к. цей жанр спочатку певною мірою допускає їх.

За часів дорогої та недоступної для багатьох книги драма (як публічна постановка) була провідною формою художнього відтворення життя. Проте з розвитком друкованих технологій поступилася першістю епічним жанрам. Тим не менш, і сьогодні драматичні твори залишаються затребуваними у суспільства. Основна аудиторія драми, це, звичайно ж, театрали та кіноглядачі. Причому кількість останніх перевищує кількість читачів.

Залежно від способу постановки, драматичні твори можуть бути у формі п'єси та сценарії. Усі драматичні твори, призначені для виконання з театральної сцени, називають п'єсами (франц. pi èce).

Драматичні твори, за якими знімають фільми, є сценаріями.

І п'єси, і сценарії містять авторські ремарки для позначення часу та місця дії, вказівки на вік, зовнішній вигляд героїв тощо.

Структура п'єси чи сценарію відповідає структурі історії. Зазвичай частини п'єси позначають як акт (дія), явище, епізод, картина.

Основні жанри драматичних творів:

– драма,

- Трагедія,

– комедія,

– трагікомедія,

- Фарс,

- Водевіль,

Драма – це літературний твір, що зображує серйозний конфлікт між дійовими особами чи між дійовими особами та суспільством. Відносини між героями (героями та суспільством) творами цього жанру завжди сповнені драматизму. По ходу розвитку сюжету триває напружена боротьба як усередині окремих персонажів, і між ними.

Хоча в драмі конфлікт дуже серйозний, він може бути вирішений. Цією обставиною пояснюється інтрига, напружене очікування аудиторії: чи вдасться герою (героям) виплутатися із ситуації чи ні.

Драмі властиво опис реального повсякденного життя, постановка «тлінних» питань людського буття, глибоке розкриття характерів, внутрішнього світу персонажів.

Вирізняють такі типи драми, як історична, соціальна, філософська. Різновидом драми є мелодрама. У ній діючі особи чітко діляться на позитивних і негативних.

Широко відомі драми: «Отелло» В. Шекспіра, «На дні» М. Горького, «Кішка на даху» Т. Вільямса.

Трагедія

Трагедія (від грецьк. tragos ode – «козляча пісня») – це літературний драматичний твір, заснований на непримиренному життєвому конфлікті. Трагедії властиві напружена боротьба сильних характерів та пристрастей, яка закінчується катастрофічним для персонажів результатом (як правило, смертю).

Конфлікт трагедії зазвичай дуже глибокий, має загальнолюдське значення і може бути символічним. Головний герой, зазвичай, глибоко страждає (зокрема від безвиході), доля його нещасна.

Текст трагедії нерідко звучить патетично. Багато трагедій написано віршами.

Широко відомі трагедії: "Прикутий Прометей" Есхіла, "Ромео і Джульєтта" В. Шекспіра, "Гроза" А. Островського.

Комедія

Комедія (від грецьк. komos ode – «весела пісня») – це літературний драматичний твір, у якому характери, ситуації та дії представлені комічно, з використанням гумору та сатири. При цьому персонажі можуть бути досить сумними чи сумними.

Зазвичай комедія представляє все потворне і безглузде, смішне та безглузде, висміює суспільні чи побутові вади.

Комедію поділяють на комедію масок, положень, характерів. Також до цього жанру відносять фарс, водевіль, інтермедію, скетч.

Комедія положень (комедія ситуацій, ситуаційна комедія) – це драматичний комедійний твір, у якому джерелом смішного є події та обставини.

Комедія характерів (комедія звичаїв) – це драматичний комедійний твір, у якому джерелом кумедного є внутрішня суть характерів (звичаїв), кумедна і потворна однобокість, гіпертрофована риса або пристрасть (порок, недолік).
Фарс – це легка комедія, яка використовує прості комічні прийоми та розрахована на грубий смак. Зазвичай фарс використовується у цирковій до лоунади.

Водевіль – легка комедія з цікавою інтригою, в якій є велика кількість танцювальних номерів та пісень. У США водевіль називають мюзиклом. У сучасній Росії також зазвичай кажуть «мюзикл», маючи на увазі водевіль.

Інтермедія – це невелика комічна сценка, яку розігрують між діями основного спектаклю чи вистави.

Скетч (англ. sketch – «ескіз, малюнок, замальовка») – це короткий комедійний твір із двома-трьома персонажами. Зазвичай до подання скетчів вдаються на естраді та телебаченні.

Широко відомі комедії: «Жаби» Арістофана, «Ревізор» М. Гоголя, «Лихо з розуму» А. Грибоєдова.

Відомі телевізійні скетч-шоу: "Наша Russia", "Містечко", "Літаючий цирк Монті Пайтона".

Трагікомедія

Трагікомедія – це літературний драматичний твір, у якому трагічний сюжет зображений у комічному вигляді чи є безладне нагромадження трагічних і комічних елементів. У трагікомедії серйозні епізоди поєднуються зі кумедними, піднесені характери відтіняються комічними персонажами. Основним прийомом трагікомедії є гротеск.

Можна сказати, що «трагікомедія – це смішне у трагічному» або навпаки, «трагічне у смішному».

Широко відомі трагікомедії: "Алкестіда" Євріпіда, "Буря" В. Шекспіра, "Вишневий сад" А. Чехова, фільми "Форрест Гамп", "Великий диктатор", "Той самий Мюнхазен".

Більш детальну інформацію на цю тему можна знайти у книгах А. Назайкіна

Драматичні твори (інш. гр. дію), як і епічні, відтворюють подієві ряди, вчинки людей та їх взаємини. Подібно до автора епічного твору, драматург підпорядкований «закону дії, що розвивається». Але розгорнуте оповідально-описове зображення у драмі відсутнє.

Власне авторська мова тут допоміжна та епізодична. Такі списки дійових осіб, що іноді супроводжуються короткими характеристиками, позначення часу та місця дії; опис сценічної обстановки на початку актів та епізодів, а також коментарі до окремих реплік героїв та вказівки на їх рухи, жести, міміку, інтонації (ремарки).

Все це становить побічний текст драматичного твору. Основний його текст — це ланцюг висловлювань персонажів, їх реплік і монологів.

Звідси певна обмеженість художніх здібностей драми. Письменник-драматург користується лише частиною предметно-образотворчих засобів, які доступні творцю роману чи епопеї, новели чи повісті. І характери дійових осіб розкриваються у драмі з меншою свободою та повнотою, ніж у епосі. "Драму я сприймаю, - зауважував Т. Манн, - як мистецтво силуету і відчуваю тільки розказану людину як об'ємний, цілісний, реальний і пластичний образ".

У цьому драматурги, на відміну авторів епічних творів, змушені обмежуватися тим обсягом словесного тексту, що відповідає запитам театрального мистецтва. Час дії, що зображується в драмі, має вміститися в суворі рамки часу сценічного.

А спектакль у звичних для новоєвропейського театру формах триває, як відомо, не більше як три-чотири години. І це потребує відповідного розміру драматургічного тексту.

Час відтворюваних драматургом подій протягом сценічного епізоду не стискується і розтягується; персонажі драми обмінюються репліками без скільки-небудь помітних часових інтервалів, та його висловлювання, як зазначав К.С. Станіславський, становлять суцільну, безперервну лінію.

Якщо з допомогою розповіді дія зображується як щось минуле, то ланцюг діалогів і монологів у драмі створює ілюзію теперішнього часу. Життя тут говорить ніби від своєї власної особи: тим часом, що зображується, і читачем немає посередника-оповідача.

Дія відтворюється у драмі з максимальною безпосередністю. Воно протікає наче перед очима читача. «Усі оповідальні форми,— писав Ф. Шиллер,— переносять сьогодення у минуле; всі драматичні роблять минуле сьогоденням».

Драма орієнтована вимоги сцени. А театр – це мистецтво публічне, масове. Вистава безпосередньо впливає на багатьох людей, які ніби зливаються воєдино у відгуках на те, що відбувається перед ними.

Призначення драми, за словами Пушкіна,— діяти на безліч, займати його цікавість» і задля цього знімати «істину пристрастей»: «Драма народилася на площі і складала розвагу народну. Народ, як діти, потребує цікавості, дії. Драма представляє йому незвичайні, дивні обставини. Народ потребує сильних відчуттів. Сміх, жалість і жах є три струни нашої уяви, приголомшені драматичним мистецтвом».

Особливо тісними узами пов'язаний драматичний рід літератури зі сміховою сферою, бо театр зміцнювався і розвивався в нерозривному зв'язку з масовими святами, в атмосфері гри та веселощів. "Комічний жанр є для античності універсальним", - зауважила О. М. Фрейденберг.

Те саме правомірно сказати про театр і драму інших країн і епох. Мав рацію Т. Манн, назвавши «комедіантський інстинкт» «першоосновою будь-якої драматичної майстерності».

Не дивно, що драма тяжіє до зовні ефектної подачі зображуваного. Її образність виявляється гіперболічною, яскравою, театрально-яскравою. «Театр вимагає перебільшених широких ліній як і голосі, декламації, і у жестах»,— писав М. Буало. І це властивість сценічного мистецтва незмінно накладає свою печатку на поведінку героїв драматичних творів.

«Як у театрі розіграв»,— коментує Бубнов («На дні» Горького) шалену тираду Клеща, який зневірився, який несподіваним вторгненням у спільну розмову надав йому театральної ефектності.

Знаменні (як характеристики драматичного роду літератури) закиди Толстого на адресу У. Шекспіра за велику кількість гіпербол, через що нібито «порушується можливість художнього враження». "З перших же слів, - писав він про трагедію "Король Лір" - видно перебільшення: перебільшення подій, перебільшення почуттів і перебільшення виразів".

В оцінці творчості Шекспіра Л. Толстой був неправий, але думка про прихильність великого англійського драматурга до театралізованих гіпербол абсолютно справедлива. Сказане про «Короля Ліру» з не меншою основою можна віднести до античних комедій і трагедій, драматичних творів класицизму, до п'єс Ф. Шіллера та В. Гюго тощо.

У XIX-XX ст., як у літературі переважило прагнення життєвої достовірності, властиві драмі умовності стали менш явними, нерідко зводилися до мінімуму. Біля витоків цього явища так звана «міщанська драма» XVIII ст., Творцями і теоретиками якої були Д. Дідро і Г.Е. Лесінг.

Твори найбільших російських драматургів в XIX ст. та початку XX століття - А.М. Островського, А.П. Чехова та М. Горького — відрізняються достовірністю життєвих форм, що відтворюються. Але і при встановленні Драматургів на правдоподібність сюжетні, психологічні та мовні гіперболи зберігалися.

Театралізуючі умовності дали себе знати навіть у драматургії Чехова, що явила собою максимальну межу «життєподібності». Вдивимось у заключну сцену «Трьох сестер». Одна молода жінка десять-п'ятнадцять хвилин тому розлучилася з коханою людиною, мабуть, назавжди. Інша п'ять хвилин тому дізналася про смерть свого нареченого. І ось вони, разом із старшою, третьою сестрою підбивають морально-філософські підсумки минулого, розмірковуючи під звуки військового маршу про долю свого покоління, про майбутнє людства.

Навряд чи можна уявити це, що сталося насправді. Але неправдоподібності фіналу "Трьох сестер" ми не помічаємо, оскільки звикли, що драма відчутно видозмінює форми життєдіяльності людей.

Сказане переконує у справедливості судження А. З. Пушкіна (з його вже цитованої статті) у тому, що «сама сутність драматичного мистецтва виключає правдоподібність»; «Читаючи поему, роман, ми часто можемо забути і вважати, що подія, що описується, не є вигадка, але істина.

В одязі, в елегії можемо думати, що поет зображував свої справжні почуття, у реальних обставинах. Але де правдоподібність у будівлі, поділеній на дві частини, з яких одна наповнена глядачами, які домовилися».

Найбільш відповідальна роль драматичних творах належить умовності мовленнєвого саморозкриття героїв, діалоги і монологи яких, нерідко насичені афоризмами і сентенціями, виявляються значно просторішими і ефектнішими, ніж ті репліки, які могли б бути вимовлені в аналогічному життєвому становищі.

Умовні репліки «убік», які ніби не існують для інших персонажів, що перебувають на сцені, але добре чутні глядачам, а також монологи, що вимовляються героями наодинці, наодинці з собою, що є суто сценічним прийомом винесення назовні промови внутрішньої (таких монологів чимало як в античних трагедіях, і у драматургії Нового часу).

Драматург, ставлячи свого роду експеримент, показує, як висловився б людина, якби в словах він висловлював свої умонастрої з максимальною повнотою і яскравістю. І в драматичному творі нерідко знаходить подібність із промовою художньо-ліричною чи ораторською: герої тут схильні висловлюватися як імпровізатори-поети чи майстри громадських виступів.

Тому частково мав рацію Гегель, розглядаючи драму як синтез епічного початку (подійність) і ліричного (мовленнєва експресія).

Драма має в мистецтві як би два життя: театральне та власне літературне. Складаючи драматургічну основу спектаклів, бутуючи у складі, драматичний твір сприймається також публікою читає.

Але так була справа далеко не завжди. Емансипація драми від сцени здійснювалася поступово - протягом кількох століть і завершилася порівняно недавно: у XVIII-XIX ст. Всемирно-значимые зразки драматургії (від античності і до XVII в.) під час створення практично не усвідомлювалися як літературні твори: вони існували лише у складі сценічного мистецтва.

Ні У. Шекспір, ні Ж. Б. Мольєр не сприймалися їх сучасниками як письменники. Вирішальну роль у зміцненні уявлення про драму як твір, призначений не лише для сценічної постановки, а й для читання, зіграло «відкриття» у другій половині XVIII століття Шекспіра як великого драматичного поета.

У ХІХ ст. (Особливо в першій його половині) літературні переваги драми нерідко ставилися вище сценічних. Так, Гете вважав, ніби «твори Шекспіра задля тілесних очей», а Грибоєдов називав «дитячим» своє бажання почути вірші «Горя з розуму» зі сцени.

Набула поширення так звана Lesedrama (драма для читання), що створюється з установкою насамперед на сприйняття в читанні. Такими є «Фауст» Гете, драматичні твори Байрона, маленькі трагедії Пушкіна, тургенєвські драми, з приводу яких автор помічав: «П'єси мої, незадовільні на сцені, можуть уявити деякий інтерес у читанні».

Принципових відмінностей між Lesedrama та п'єсою, яка орієнтована автором на сценічну постановку, не існує. Драми, які створюються для читання, часто є потенційно сценічними. І театр (у тому числі сучасний) вперто шукає і часом знаходить до них ключі, свідчення чого — успішні постановки тургенівського «Місяць у селі» (передусім це знаменита дореволюційна вистава Художнього театру) та численні (хоча далеко і не завжди вдалі) сценічні прочитання Пушкінських маленьких трагедій у XX ст.

Давня істина залишається силою: найважливіше, головне призначення драми — це сцена. «Лише при сценічному виконанні,— зазначив О. М. Островський,— драматургічний вигадка автора отримує цілком закінчену форму і справляє саме ту моральну дію, досягнення якої автор поставив собі за мету».

Створення вистави на основі драматичного твору пов'язане з його творчим добудовою: актори створюють інтонаційно-пластичні малюнки ролей, художник оформляє сценічний простір, режисер розробляє мізансцени. У зв'язку з цим концепція п'єси дещо змінюється (одним її сторонам приділяється більша, іншим менша увага), нерідко конкретизується і збагачується: сценічна постановка вносить у драму нові смислові відтінки.

У цьому театру першочергово значимий принцип вірності прочитання літератури. Режисер та актори покликані донести поставлений твір до глядачів із максимально можливою повнотою. Вірність сценічного прочитання має місце там, де режисер та актори глибоко осягають драматичний твір у його основних змістовних, жанрових, стильових особливостях.

Сценічні постановки (як і екранізації) правомірні лише в тих випадках, коли є згода (нехай відносна) режисера та акторів з колом ідей письменника-драматурга, коли діячі сцени дбайливо уважні до змісту поставленого твору, до особливостей його жанру, рис його стилю та до самому тексту.

У класичній естетиці XVIII-XIX ст., зокрема у Гегеля і Бєлінського, драма (перш за все жанр трагедії) розглядалася як найвища форма літературної творчості: як «вінець поезії».

Ціла низка художніх епох і справді проявила себе переважно в драматичному мистецтві. Есхіл і Софокл у період розквіту античної культури, Мольєр, Расін і Корнель під час класицизму не мали собі рівних серед авторів епічних творів.

Знаменно у цьому плані творчість Гете. Для великого німецького письменника були доступні всі літературні пологи, він увінчав своє життя мистецтво створенням драматичного твори — безсмертного «Фауста».

У минулі століття (аж до XVIII століття) драма не лише успішно суперничала з епосом, а й нерідко ставала провідною формою художнього відтворення життя у просторі та часі.

Це пояснюється низкою причин. По-перше, величезну роль грало театральне мистецтво, доступне (на відміну рукописної і друкованої книги) найширшим верствам суспільства. По-друге, властивості драматичних творів (зображення персонажів з різко вираженими рисами, відтворення людських пристрастей, тяжіння до патетики та гротеску) у «дореалістичні» епохи цілком відповідали тенденціям загальнолітературним та загальнохудожнім.

І хоча у XIX-XX ст. на авансцену літератури висунувся соціально-психологічний роман - жанр епічного роду літератури, драматичним творам, як і раніше, належить почесне місце.

В.Є. Халізєв Теорія літератури. 1999 р.

Трагедія(Від гp. Tragos - козел і ode - пісня) - один із видів драми, в основі якої лежить непримиренний конфлікт незвичайної особистості з непереборними зовнішніми обставинами. Зазвичай герой гине (Ромео і Джульєтта, Гамлет Шекспіра). Трагедія виникла в давній Греції, назва походить від народної вистави на честь бога виноробства Діоніса. Виконувалися танці, пісні та оповіді про його страждання, на завершення яких у жертву приносився козел.

Комедія(від гр. comoidia. Comos - веселий натовп і ode - пісня) - вид драматичного сваволі, в якому зображується комічне в соціальному житті, поведінці та характері людей. Розрізняють комедію ситуацій (інтриги) та комедію характерів.

Драма -вид драматургії, проміжний між трагедією та комедією («Гроза» О. Островського, «Вкрадене щастя» І. Франка). Драми зображують, переважно, приватне життя людини та її гострий конфлікт із суспільством. При цьому акцент часто робиться на загальнолюдських протиріччях, втілених у поведінці та вчинках конкретних персонажів

Містерія(від гр. mysterion - таїнство, релігійна служба, обряд) - жанр масового релігійного театру епохи пізнього Середньовіччя (XIV-XV ст.), поширений у країнах Західної Нвротти.

Інтермедія(від латів. intermedius – те, що знаходиться посередині) – невелика комічна п'єса або сценка, яка виконувалася між діями основної драми. У сучасному естрадному мистецтві існує як самостійний жанр.

Водевіль(від фр. vaudeville) легка комічна п'єса, в якій драматичне дійство з'єднується з музикою і танцями.

Мелодрама -п'єса з гострою інтригою, перебільшеною емоційністю та морально-дидактичною тенденцією. Типовим для мелодрами є «щасливий кінець», торжество позитивних героїв. Жанр мелодрами був популярним у XVIII-XIX століттях, пізніше набув негативної репутації.

Фарс(від латів. farcio починаю, наповнюю) - західноєвропейська народна комедія XIV - XVI століть, що походить від веселих обрядових ігор та інтермедій. Фарсу притаманні основні ознаки народних уявлень: масовість, сатирична спрямованість, грубий гумор. У новий час цей жанр увійшов до репертуару театрів малої форми.

Як було зазначено, методи літературного зображення часто поєднуються всередині окремих видів і жанрів. Це змішання буває подвійного роду: в одних випадках має місце як би вкраплення, коли основні родові ознаки зберігаються; в інших родові засади врівноважуються, і твір не можна віднести ні до епосу, ні клірики, ні до драми, внаслідок чого їх називають суміжними чи змішаними утвореннями. Найчастіше змішуються епос та лірика.

Балада(від прованс. ballar – танцювати) – невеликий віршований твір з гострим драматичним сюжетом любовного, легендарно-історичного, героїко-патріотичного чи казкового змісту. Зображення подій поєднується у ній із яскраво вираженим авторським почуттям, епос поєднується з лірикою. Жанр набув великого поширення в епоху романтизму (В.Жуковський, О.Пушкін, М.Лермонтов, Т.Шевченка та ін.).

Ліро-епічна поема- віршований твір, у якому, за словами В. Маяковського, поет розповідає про час і про себе (поеми В. Маяковського, А. Твардовського, С. Єсеніна та ін.).

Драматична поема- твір, написаний та діалогічній формі, але не призначений для постановки на сцені. Зразки цього жанру: "Фауст" Гете, "Каїн" Байрона, "У катакомбах" Л. Українки та ін.

Все це становить побічний текст драматичного твору. Основний його текст - це ланцюг висловлювань персонажів, їх реплік і монологів.

Дія відтворюється у драмі з максимальною безпосередністю. Воно протікає наче перед очима читача. «Усі оповідальні форми,- писав Ф. Шиллер,- переносять сьогодення у минуле; всі драматичні роблять минуле сьогоденням».

Призначення драми, за словами Пушкіна,- діяти на безліч, займати його цікавість» і задля цього знімати «істину пристрастей»: «Драма народилася на площі і складала розвагу народну. Народ, як діти, потребує цікавості, дії. Драма представляє йому незвичайні, дивні обставини. Народ потребує сильних відчуттів. Сміх, жалість і жах є три струни нашої уяви, приголомшені драматичним мистецтвом».

Не дивно, що драма тяжіє до зовні ефектної подачі зображуваного. Її образність виявляється гіперболічною, яскравою, театрально-яскравою. «Театр вимагає перебільшених широких ліній як і голосі, декламації, і у жестах»,- писав М. Буало. І це властивість сценічного мистецтва незмінно накладає свою печатку на поведінку героїв драматичних творів.

«Як у театрі розіграв», - коментує Бубнов («На дні» Горького) шалену тираду Клеща, який зневірився, який несподіваним вторгненням у спільну розмову надав йому театральної ефектності.

Знаменні (як характеристики драматичного роду літератури) закиди Толстого на адресу У. Шекспіра за велику кількість гіпербол, через що нібито «порушується можливість художнього враження». «З перших слів, - писав про трагедії «Король Лір»- видно перебільшення: перебільшення подій, перебільшення почуттів і перебільшення висловів».

Твори найбільших російських драматургів в XIX ст. та початку XX століття - О.М. Островського, А.П. Чехова та М. Горького - відрізняються достовірністю життєвих форм, що відтворюються. Але і при встановленні Драматургів на правдоподібність сюжетні, психологічні та мовні гіперболи зберігалися.

Принципових відмінностей між Lesedrama та п'єсою, яка орієнтована автором на сценічну постановку, не існує. Драми, які створюються для читання, часто є потенційно сценічними. І театр (у тому числі сучасний) завзято шукає і часом знаходить до них ключі, свідчення чому - успішні постановки тургенівського «Місяць у селі» (насамперед це знаменита дореволюційна вистава Художнього театру) та численні (хоча далеко і не завжди вдалі) сценічні прочитання Пушкінських маленьких трагедій у XX ст.

Давня істина залишається силою: найважливіше, головне призначення драми - це сцена. «Лише при сценічному виконанні,- зазначив О. М. Островський,- драматургічний вигадка автора отримує цілком закінчену форму і справляє саме ту моральну дію, досягнення якої автор поставив собі за мету».

Створення вистави на основі драматичного твору пов'язане з його творчим добудовою: актори створюють інтонаційно-пластичні малюнки ролей, художник оформляє сценічний простір, режисер розробляє мізансцени. У зв'язку з цим концепція п'єси дещо змінюється (одним її сторонам приділяється більша, іншим – менша увага), нерідко конкретизується та збагачується: сценічна постановка вносить у драму нові смислові відтінки.

В.Є. Халізєв Теорія літератури. 1999 р.

грец. drama – дію) – рід літератури, у якому дається зображення життя через події, вчинки, зіткнення героїв, тобто. через явища, що становлять зовнішній світ.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

ДРАМА

грец. drama - дія).- 1. Один з осн. пологів худож. літри (поряд з лірикою та епосом), що охоплює произв., зазвичай призначені для виконання на сцені; поділяється на жанрові різновиди: трагедію, комедію, драму у вузькому значенні, мелодраму, фарс. Текст драматичних произв. складається з діалогів і монологів персонажів, що втілюють ті чи інші людські характери, що виявляються у вчинках та промовах. Сутність Д. полягає у розкритті протиріч дійсності, які отримують втілення в конфліктах, що визначають розвиток дії произв., І у внутрішніх протиріччях, властивих особистості персонажів. Сюжети, форми та стилі Д. протягом історії культури змінювалися. Спочатку предметом зображення служили міфи, в яких брало був узагальнений духовний досвід людства (Д. Сходу, Давн. Греції, релігійна Д. європ. середньовіччя). Перелом у Д. настав із зверненням до реальної історії, державних та побутових конфліктів (Д. Відродження, драматургія Шекспіра, Лопе де Вега, Корнеля, Расіна та ін); сюжети Д. стали відбивати події та характери величні та героїчні. У XVIII ст. під впливом естетики Просвітництва як герої Д. виступають вже перед

ставники буржуазного класу, що піднімається (Дідро, Лессінг). Реалізму просвітницької Д. романтики першої половини ХІХ ст. протиставляють легендарні та історичні сюжети, незвичайних героїв, напруження пристрастей. На рубежі XIX-XX ст. символізм відроджує в Д. міфологічні сюжети, а натуралізм звертається до найтемніших сторін повсякденного життя. Д. в соціалістичному иск-ве, прагнучи всебічного охоплення дійсності, слід традиціям реалізму попереднього періоду, нерідко доповнюючи реалізм революційної романтикою. 2. Різновид п'єс, в яких брало конфлікт не отримує трагічної, смертельної розв'язки, але дія не набуває і суто комічного характеру. Цей проміжний між трагедією та комедією жанр Д. набув особливого поширення в другій половині XIX і XX ст. Яскравим прикладом такого різновиду п'єс є драматургія А. П. Чехова.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓