Нід "в ритмі танцю". Нід "в ритмі танцю" Виконання спортивної композиції

ПРОЕКТ

безперервної безпосередньо – освітньої діяльності з дітьми

Вид заняття: Тематичне

Тема заняття: «У ритмі танцю»

Група: підготовча до школи

Характеристика віку:

Характерною особливістю дітей підготовчої до школи групи є поява інтересу до проблем, що виходять за межі дитячого садка та особистого досвіду. Діти цікавляться подіями минулого та майбутнього, життям різних народів. У той самий час пізнання дійсності у дошкільника відбувається над понятійної, а наочно – образної і дієвої формі.

Характеристика теми

Цей захід має пізнавальний, розвиваючий та діяльний характер; засноване на використанні мультимедійного матеріалу, музичного репертуару та завдань, спрямованих на розвиток пізнавально-музичної сфери, рухової вмілості дитини.

Система цілей заняття:

Освітній аспект:

Вчити зіставляти вальс та польку, виявляти їх подібні та різні риси;

Розвиваючий аспект:

Розвивати здатність прислухатися до характеру музики, розмірковувати, використовуючи

різноманітні види музично – практичної діяльності, розвивати творче мислення, увагу, пам'ять.

Виховний аспект:

Сприяти формуванню духовної культури дошкільнят, вихованню комунікативних якостей особистості, інтересу та поваги до музичної культури різних країн та народів.

Виховувати вміння працювати у колективі;

викликати радість, почуття задоволення від спілкування з музикою.

Структура заняття:

№ п/п	Етап заняття	Діяльність вихователя	Діяльність дітей
	Вступна частина	Музичний керівник: Щоб краще жилося на світі, - Світ музики ми відкриваємо дітям: Хороводи, ігри, танці, Щодня, наче в казці! Здрастуйте, діти! Сьогодні у нашому дитячому садку багато гостей. Давайте вітаємо їх! Я рада бачити вас сьогодні в залі, рада вашим посмішкам. На нашій зустрічі на вас чекає багато нового та цікавого.	Вітають одне одного гостей. відповідають на запитання
	Основна частина Розгадування ребуса	Звертається до дітей: Перед вами РЕБУС.Тему нашої зустрічі я сховала в ньому. Якщо ви правильно розкладете кульки по квітах – дізнаєтеся, про що ми говоритимемо. (виходить слово ТАНЕЦЬ) Музичний керівник: Мабуть, тема нашої зустрічі – «Танець». Задає дітям запитання: Хлопці, а як ви вважаєте, що таке танець? Музичний керівник: Танець – це спосіб висловити свій настрій та почуття за допомогою ритмічних кроків та рухів тіла. Танець з'явився давно. Стародавні люди не вміли розмовляти. Замість слів вони мали мову жестів. (Показує дітям жестами «до побачення», «я вас люблю»)	розгадують ребус відповідають на запитання розгадують сенс жестів педагога
	Перегляд на екрані танців первісних людей	Музичний керівникпропонує подивитися ілюстрації на екрані	дивляться зображення танців первісних людей на екрані
		Музичний керівникставить запитання: Навіщо люди танцюють? Де можна побачити виконання танцю? (Люди танцюють у хвилини радості та веселощів, при цьому відпочивають самі і доставляють радість іншим, щоб бути здоровим) А ви любите танцювати? Давайте піднімемо настрій усім, хто сидить у залі.
	Виконання спортивної композиції		діти розбирають султанчики та виконують спортивну композицію
		Музичний керівник: Діти, скажіть, чи існує у світі мова, яку розуміють усі люди земної кулі? Певно, мова музики та руху зрозуміла всім народам без перекладу. Красиві та характерні за характером танці народів світу. Це залежить від країни, де вони народилися, від часу, коли це сталося, від того, хто і де їх виконував. Скільки народів – стільки народних танців	відповідають на запитання слухають педагога
	Мовна гра « Назви танець правильно»	Давайте пограємо, я починаю, а ви закінчуєте. Якщо танець народився в Англії – він (англійська) Якщо танець народився в Україні – він (українська) Якщо танець народився у Росії – він (російський)	домовляють пропозиції, підбираючи правильні прикметники
	Створення проблемної ситуації	Музичний керівник: Після вас до мене прийдуть діти старшої групи. Вони теж люблять танцювати і хочуть дізнатися багато нового про різні танці. У мене є два аркуші паперу. Бажаєте, ми разом зробимо для старших дітей невеликі газети – фризи. У них ми розповімо про знайомі нам танці. Чи згодні бути моїми помічниками?
	Розгадування загадок про вальс і польку	Музичний керівникпропонує відгадати загадки, які загадають діти. 1.Партнер, партнерку підхопив І у вихорі танцю закрутив Пари танцюють кроки 1-2-3! Який це танок? Дізнався – кажи! (Вальс) 2.Я - не польська дівчина, Я по-чеськи – «половина». Моє ім'я, між іншим, Каже вам – крок коротший. Ах, у танці швидкості скільки! Зветься цей танець...	дві дитини загадують загадки, інші діти відгадують їх
		Музичний керівник: Наші фризи так і будуть називатися « ВАЛЬС» та « ПОЛЬКА».	у міру відгадування загадок діти приклеюють назви газет – ВАЛЬС» та « ПОЛЬКА»
	Слухання музики: "ВАЛЬС" музика Леві «МАЛЕНЬКА ПОЛІЧКА» музика Олександрова.	Як ви здогадалися, що першим був вальс? Який він за настроєм? А яка музика у польочки? Мабуть, полька легка, швидка, рухлива.	відповідають на запитання педагога
	Перегляд відеоролика «Віденський вальс» та «Карело-фінська полька»	Музичний керівникпропонує подивитися відео польки та вальсу	дивляться відео на мультимедійній установці

	Графічне зображення ритму вальсу та польки	Музичний керівник: В основі кожного танцю лежить свій ритм. А що таке ритм? (Чередування) Хто може проковтнути ритм польки? (пропонує проплескати одній дитині, потім усім разом) Хто може проковтнути ритм вальсу? (пропонує проплескати одній дитині, потім усім разом) Але ритм можна не лише проплескати. Його можна зобразити графічно. Нині ми розділимося на дві підгрупи. Одні малюватимуть ритм вальсу. а інші виріжуть рівні кружечки-нотки ритму польки для наших тризів.	слухають вихователя прохоплюють ритм діти діляться за бажанням на дві підгрупи: одна - малює вальс сніжинок, вальс осіннього листя, вальс крапель дощу, вальс квітів тощо. Друга підгрупа вирізує однакові за розміром кружки зображення ритму польки. Потім ритмічні замальовки приклеюють на тризи.
	Гра «Будь уважним» «Вальс-жарт» Д. Шостаковича	Керівник фізичної культури: Діти, ви хочете навчитися танцювати вальс? А повчимося ми в грі. Давайте постараємося передати настрій вальсу плавними, легкими та неквапливими рухами. Танцюватимемо, м'яко ступаючи, плавно погойдуючись, кружляючи.	вибирають за бажанням нагрудний знак із зображенням кольорів різного забарвлення. Під музику діти виконують кроки вальсу. По закінченні збираються у 3 кола відповідно до забарвлення квітки. Потім міняються атрибутами за бажанням та танцюють знову.
	«Пісенька про полечку» музика Ю.Чічкова	Музичний керівникпропонує відгадати якусь пісеньку він зараз програє на фортепіано. Мабуть, вона називається «Пісенька про полечку». Давайте заспіваємо її.	Дізнаються пісню за мелодією, зіграною без слів, згадують її назву та виконують пісню хором.
	Перегляд презентації про «Історію виникнення вальсу»	Музичнийкерівник ставить дітям питання: В якій країні народився танець "Полька?" (У Чехії).А де народився танець "Вальс"? (Відповіді не знають). Якщо ми щось не знаємо, де ми можемо це дізнатися? (Запитати, прочитати, інтернет, телевізор ...) Я пропоную вам звернутися до нашого розумного комп'ютера. Найуважніший – почує назву батьківщини «Вальса»	відповідають на запитання дивляться презентацію
	Розгляд прапорів	Музичний керівник: Вальс народився Німеччини. Кожна держава має свою символіку. Як можна в наших тризах розповісти про Чехію та Німеччину? (Приклеїти прапор). Подивіться, що перед вами лежить зображення прапора. Що ви можете сказати про нього? (Прапор РФ). Чехія та Німеччина теж мають свої прапори. Давайте ми приклеїмо їхнє зображення на наші фризи (дає двом дітям доручення приклеїти зображення прапорів).	розглядають зображення прапорів РФ, Німеччини, Чехії; приклеюють відповідні зображення на тризи
	Складання та виконання творчої польки «Добрий жук» музика Спадевеккіа	Музичний керівник: Хто вигадує танець? (Народ, хореограф). Бажаєте побути сьогодні хореографами? Давайте придумаємо свою польку. А допоможуть нам картинки – допомагали. Полька – це чеський народний танець, відомий усьому світу. Танцюють його весело та невимушено, стрибаючи підскоками.	відповідають на запитання діти по черзі пропонують картку з рухом, створюючи послідовність польки. виконують танець
	розглядання картинок із зображенням вальсу та польки, оформлення тризів	Музичний керівник: На таці лежить багато картинок із зображенням танців. Тут і ті, що ви приготували з батьками, і ті, які я приготувала. Виберіть собі одну із зображенням вальсу чи польки. Розгляньте самі, покажіть сусідам. Поміняйтеся один з одним. А тепер подумайте і вирішіть, на який триз приклеїте свою картинку. Музичний керівник: На таці залишилося кілька картинок. Чому ви їх не взяли, діти? (Це картинки із зображенням російської танці, хоровода). А як ви здогадалися? (По костюмах). Мабуть, для кожного танцю є своя музика, є свій ритм, є свій костюм.	розглядають картинки, приклеюють їх на тризи відповідають питання, мотивуючи своє рішення дорослим
	Робота з кольором	Музичний керівник: На наших фризах залишилося вільне місце. Давайте додамо кольори. Який колір фон ближче підійде для вальсу? (білий, рожевий, блакитний, тому що танець ніжний, лагідний, витончений) А яке колірне тло підійде до польки? (жовтий, помаранчевий, тому що характер пустотливий, грайливий, радісний) Педагог пропонує за бажанням прикрасити тризи відповідним кольором.	відповідають на запитання вибирають паперові квадрати, що відповідає кольоровій гамі; приклеюють їх на тризи
	Заключна частина	Музичний керівник: Давайте подивимося на наші фризи. Як ви вважаєте, ми впоралися з роботою? Давайте собі поплескаємо. Ми – молодці! З цими роботами ми сходимо до старших дітей, а потім повісимо їх у вашу роздягальню. Розкажіть своїм мамам та татам про нашу цікаву зустріч	розглядаємо готові тризи
	Закінчення заняття:	Музичний керівник: Багато сьогодні ми у залі впізнали. Дівчатка, хлопчики, ви не втомилися? Музичний керівник: Здоров'я та щастя всім я бажаю І нашу зустріч ЗА-КРИ-ВА-Ю!	відповідають (хором) Є у нас одна відповідь: Не втомилися, Ні, Ні, Ні!

Форми організації пізнавальної діяльності:
1. Фронтальний.
  За підгрупами

3) індивідуальна.

Методи навчання:

Словесні
Наочні
Практичні.

Форми реалізації методів навчання:

питання дітям,
завдання дітям,
показ способу дії,
поблемна ситуація,
моделювання,
виконання пісні та танців,
перегляд відеофрагментів та презентації
ручна праця

Засоби навчання:

Мультимедійна установка, картинки із зображенням людей, що танцюють вальс і польку, квадрати кольорового паперу яскравих і спокійних тонів, олівці на кожну дитину, картки – моделі із зображенням рухів польки, два аркуші ватману, зображення прапорів РФ, Чехії, Німеччини; презентація про історію виникнення вальсу, відео вальсу та польки, ребус, загадки про вальс та польку, ілюстрації з танцями первісних людей, аркуші паперу для малювання та вирізування ритму, ножиці, султанчики, фонограми та ноти музичного репертуару.

Система контролю:

зовнішній контроль (здійснюється музичним керівником та керівником фізичної

культури),

Польку, справді, можна назвати міжнародним танцем. Цей життєрадісний і пустотливий танець танцюють по всій Європі. І кожна народність, опанувавши азами чеського танцю, внесла до нього свої національні риси та колорит

Термін «полька» походить від чеського слова p?lka, що означає «половинний крок». Швидкий темп вимагає швидкого переступання ногами, через що кроки виходять маленькими, що й зумовило назву танцю. Батьківщиною польки часто вважають Польщу через співзвучну назву, але це не так. Крім того, плутанину вносить і шведський народний танець із музичним розміром ¾ – польська (polska).

Історія виникнення

Полька – це веселий, запальний танець, що з'явився у чеській провінції Богемія у середині 19 століття. Бадьорий, радісний танець гідно оцінили, і, незабаром, жодне свято не проходило без танцю. Полька - невід'ємна частина будь-якої урочистості: народної, світської, офіційної.

Темпераментний танець оцінили і композитори-класики: Бедржих Сметана, Антонін Дворжак, Йоган Штраус-батько та Йоган Штраус-син та інші. Полька швидко увійшла в моду в Чехії, потім у Франції, а потім у всій Європі. У Росію 1845 року з Парижа танець привіз знаменитий балетмейстер петербурзької імператорської трупи Микола Осипович Гольц. Спочатку танець з'явився на сцені, а згодом і в салонах аристократів. Незабаром жоден великосвітський прийом не обходився без польки. Тяжкі дами з вищого світу нарешті змогли виявити свій темперамент у веселому та пустотливому танці.

Наразі полька поширена по всій території Європи. У кожному куточку вона увібрала національні особливості різних народностей, і кожен, хто танцює цей танець, по праву, вважає його своїм.

Що таке полька?

Полька – це парний танець. Музичний розмір 2/4, темп – швидкий. Для того, щоб танцювати польку, достатньо вивчити кілька основних рухів, але швидкий темп вимагає віртуозного виконання. Основний крок польки має однойменну назву, він складається з півкроків, з'єднаних приставкою і виконаних у кружлянні пари по колу по лінії танцю або проти лінії танцю. Щоб надати танцювальним па більшої ефектності, дама може зробити поворот під рукою кавалера. Галоп по колу, притопи, колупці та інші па прикрасять танець. Полька - це концертний і соціальний танець. Балетмейстер ставлять польку для демонстрації на сцені. А на вечірках, корпоративах та балах полька танцює з будь-яким партнером під відповідну музику.

Види

Полька підкорила всю Європу. Майже в кожній країні існує власний варіант цього танцю. Польку вважають народним танцем у Росії, Білорусії, Україні, Чехії, Польщі, Німеччині, скандинавських країнах, республіках колишньої Югославії та багатьох інших. Запальний танець проник і до країн Північної Європи, на Британські острови, і навіть у США та країни Латинської Америки. Кожна нація внесла до танцю свої особливості: естонська йоксу-полька танцюється повільно, важливо, молдавська – темпераментно, білоруська – граціозно, українська та російська – весело. Увійшовши до репертуару бальних танців, полька поповнилася бальними різновидами: з'явилися полька-галоп, полька-мазурка, полька-котильйон.

Цей легкий, веселий танець пройшов перевірку часом, і ще довго радуватиме нас своєю красою, витонченістю та життєрадісністю.

Особливості танцю

Польку можна танцювати з будь-яким рівнем підготовки. Це один із найперших танців, які діти вивчають ще у дитячому садку. Танцюрист-початківець може обмежитися одним-двома рухами, а справжній віртуоз може продемонструвати всі грані своєї майстерності. Так як основний рух польки - кружляння пари по колу, танцюристи повинні мати хороший вестибулярний апарат і витривалість.

Назад Вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Ціль:Формування особистості студента силою впливу музичного та хореографічного мистецтв.

Методична мета:Удосконалення підходів до теорії та практики управління якістю освіти студентів.

Завдання:

освітні: Діяльно-практичне та теоретичне освоєння жанрів танцювальної музики: менует, полонез, гавот, вальс, полька, дитячий бальний танець Засвоєння знань про характер, батьківщину, ритм, розмір, темп кожного танцю.
виховні: Виховання художнього смаку, емоційної культури, комунікативності, патріотичне виховання
розвиваючі: Розвиток музичних та хореографічних здібностей студентів через діяльне освоєння репертуару, розвиток внутрішнього слуху, почуття ритму, інтелектуальний розвиток.

Репертуар музичних творів уроку:

Д. Тухманов «День Перемоги»
Ф. Госсек Гавот
В. Качурбіна, С. Рахманінов, Й. Штраус Полька
Л. Боккеріні, В. Моцарт Менует
Є. Дога Вальс, М. Блантер «У прифронтовому лісі», А. Петербузький «Синя хустинка»
С. Джоплен Рейгтайм.
М. Глінка, М. Огінський Полонез
Ф. Шопен Мазурки №№23, 19
Чеський народний танець «Аннушка»
Російські народні танці «З-під дуба», «Всім, Надюша, розкажи», «Як на олійному тижні».

Попередня робота:Розучування танцювальних рухів та постановка танців: па де грас, полька, екзерсис біля верстата, рейгтайм, вальс, полонез, мазурка, менует.

Основні терміни уроку:Полонез, вальс, мазурка, гавот, менует, полька.

Обладнання:Фортепіано, ПК, презентація «Жанри танцювальної музики», плакат із висловом Д.С. Лихачова.

Вигляд уроку:Інтегрований.

Тип уроку:Повідомлення нових знань.

Можлива особистісно-значуща проблема:Участь студентів у реальному живому породженні мистецтва, підвищення рівня соціальної значущості культури та мистецтва.

Хід уроку

I. Організаційна частина уроку: вхід студентів під музику маршу.

ІІ. Вступне слово викладача, повідомлення мети та теми уроку.

Викладач музики:З найдавніших часів і до наших днів люди різного віку та професій люблять рухатися: марширувати, танцювати; на свята чи просто у вільні вечори невимушено веселячись чи беручи участь в урочистій церемонії, не всі вміють добре танцювати, але хочеться танцювати кожному. Танець – це радість!

ІІІ. Робота над новим матеріалом

Викладач хореографії:Багато століть тому танці можна було побачити і на сільських площах, де селяни кружляли під нехитрі звуки саморобних інструментів, і в пишних залах палацу в супроводі труб, віол або оркестру.

П.М.:Більшість танців у тій чи іншій формі дожила до нашого часу. Вони, звичайно, відрізняються один від одного залежно від країни, в якій народилися, від часу, коли це сталося, від того, хто і де їх виконував. Ви, напевно, вже здогадалися, що тема нашого уроку звучить так: Жанри танцювальної музики.

П.х.:Про естетичне значення танцю міркували ще давньогрецькі філософи та письменники – Платон, Аристотель, Плутарх, Лукіан, який написав цілий трактат «Про танець», який дійшов донині. Не дивлячись на різницю у поглядах, на жанровий поділ танцю, вони визнавали його виховне значення, бачили у ньому засіб розваги, а засіб гармонійного розвитку, передачі емоційного стану.

П.М.:За багатовікову історію свого розвитку танець значно ускладнився, перетворився на самостійний вид мистецтва, що включає різні жанри та напрямки. Танець відображає звичаї та смаки свого часу, свого народу. Кожна епоха має свої улюблені танці. У 17 столітті модним був менует, через сто років Європа почне танцювати вальс, потім – чарльстон, фокстрот, танго. З'являються нові танці, забуваються старі. Іноді відбувається несподіване: побутовий танець, здавалося б вже давно забутий, здобуває раптом друге життя, починає звучати у симфоніях, операх, балетах. Окремі рухи лягли, наприклад, основою класичного танцю, відмінними рисами якого стали височина, одухотвореність, поетичність.

П.х.:Елементи класичного тренажу є необхідними складниками навчання. Вони рівномірно розвивають опорно-руховий апарат і всі м'язи корпусу та кінцівок, тренують дихання, формують правильну поставу та становлять основу грамотної постановки корпусу.

П.М.:Рухаючись під чудову музику, вбираючи її ритм, дихання, пропускаючи музику через своє серце, танець вчити висловлювати свої емоції в музично-організованому русі, розвиває емоційність, прищеплює артистизм.

П.х.:Уклін, екзерсис біля верстата.

(студенти виконують уклін та екзерсис біля верстата)

Як же складалися долі танцю?

Полька. Назва полька походить від чеської половини (у значенні – півкроку). У середині 19 століття цей чеський народний танець став бальним. Його розмір - дводольний, темп - швидкий, ритм побудований на повторенні ритмічних структур восьмих і шістнадцятих тривалостей, танець виконується парами по колу, в ньому немає нічого штучного, надуманого, все жваво, просто весело. Там, де треба виразити радість і молодий запал, полька незамінна.

(Студенти танцюють польку)

1840 пристрасні полькомани пропонували назвати роком польки. Польку танцюють всюди: на балах, у кафе, вулицях і навіть у магазинах. З'явилися жилети та краватки «а ля полька» і навіть стрижки «польки». Спочатку невпевнені, боязкі, танцюристи рухаються все вільніше, сміливіше. Очі їх блищать, на губах посмішка, вони захоплені, охоплені азартом. Новому танцю хочуть навчитись усі. Париж говорить лише про польку. Які дивовижні назви поляк:

«Грім та блискавка»;
"Розкішний поїзд";
"Легка кров";
"Угорська полька".

Так і хочеться послухати кожну з цих леків, складених композитором Й. Штраусом. Спробуйте вгадати назву, вслухавшись у музику.

(Звучить одна з полік)

Які засоби виразності наштовхнули вас на правильну відповідь?

У якому альбомі фортепіанної музики, написаному для дітей у жанрі сюїти, трапляється полька?

Як можна використовувати польку в дитячому садку?

протанцювати елементи;
поставити танець, прокостюмувавши його;

П.М.:Ми спробуємо послухати музику польки Чайковського з «Дитячого альбому» і легко підстукати її ритм за допомогою ваших саморобних музичних інструментів. Форми польки – тричастинні. Першу частину підстукують ритм половина класу, другу – друга, третю – всі разом.

(Звучить полька П.І. Чайковського у супроводі звукового оркестру)

Гавот. Гавот увійшов у моду близько 1600 року і на найближчі півтора століття став одним із найулюбленіших бальних та оперно-балетних танців. Був включений до сюїти. Хоча рухам гавота властива деяка манірність, музика його, як правило, відрізняється ясністю мелодії, жвавістю темпу, чіткістю ритму. Його розмір – чотиридольний. До гавоту зверталися композитори Люллі, Рамо, Бах, Гендель. Нове життя гавоту дав С.С. Прокоф'єв. Третя частина його класичної симфонії – гавот. Простодушними веселощами лучиться кожна нотка, в музиці - некваплива і важлива впевненість.

(студенти виконують танець Па де грас на музику гавота Ф. Держсека)

А тепер послухайте гавот С.Прокоф'єва та порівняйте звучання цих двох «однакових» танців.

Менет. Серед танців 18-19 століть менует був королем. Менет народився у французькому селі в провінції Пуату в Бретані. За Людовіка XIV стає головним придворним танцем, у Росії потрапляє на асамблеї Петра I. Придворним менует – повільний, урочистий, церемонний. Кожен крок танцюристів було розписано заздалегідь: вони рухалися так, щоб вийшла фігура у вигляді літери «S». З безпосереднього живого народного танцю менует перетворився на школу галантних манер. Він був складним у технічному плані, його виконання доводилося багато репетирувати, вивчати пози та рухи, тренуватися у виконанні реверансів, відпрацьовувати окремі постаті. Музичний розмір менуету – три чверті. Характерні елементи – малі, легкі кроки; Жіночі поклони з присіданнями, що показують вміння танцюючої жінки поводитися з широким і довгим платтям, витончені пози невисоко піднятих рук з гарним вигином пензлів, що доповнює малюнок. Рухи кавалера носять галантно-шанобливий характер і висловлюють схиляння перед жінкою. Кавалер і жінка дивляться один на одного, жінка може іноді може важко опускати очі.

Реформи Петра I торкнулися як економіки та державного устрою Росії, а й її культури та побуту. Виходить перша газета, створюється перший музей та перша бібліотека. Серед цих численних нововведень особливе місце займають асамблеї. Спеціальний указ від 1718 докладно роз'яснює, яким чином «ті асамблеї відправляти». На асамблеї з'їжджалися і дворяни, і бояри, і люди майстра, і навіть жінки. Подібне змішання чинів і звань було нечуваним! Російська жінка перестає бути домашньою затворницею і вперше нарівні з чоловіком бере участь у громадських розвагах. Танці стають головним нововведенням асамблеї, уміння танцювати стає невід'ємною частиною дворянського виховання.

Як це зазвичай буває з кожним популярним танцем, менует відразу ж привернув до себе увагу композиторів. Його включають у сюїти, сонати, квартети. Він стає частиною симфонії. Середня частина менуету – тріо – називається за кількістю виконавців цієї частини.

Послухаємо менует Моцарта з «Маленької нічної серенади». Намагайтеся визначити, які інструменти входять до складу тріо.

Дайте відповідь на запитання: ця танцювальна музика призначена виключно для танців або для слухання теж?

Полонез. 18 століття подарував світовій хореографії ще один шедевр – полонез. На відміну від менуету полонез настільки складний у виконанні: не треба заучувати складні па і запам'ятовувати їх строгу послідовність. головним у полонезі були горда постава та особлива урочистість.

Полонез бере свій початок від народного польського танцю-ходу «Ходзони» (переклад з польського – піший), який мав урочистий статечний характер і виконувався на весільних урочистостях. Згодом танець сподобався настільки, що став невід'ємною частиною та інших народних свят, де виконувався з різними предметами. Так з'явилися "ходзони зі свічками", "ходзони з подушками", "ходзони з хмелем" та ін. Але поступово полонез втратив свою простоту і став танцем привілейованих верств суспільства.

У 18 столітті полонез вже незмінно відкривав кожен грандіозний, розкішно обставлений бал чи танцювальний вечір. Під час галантної ходи гості показували себе, свої вбрання, світські манери та шляхетність. У танці могли брати участь усі запрошені без обмеження віку. Ходу відкривав господар будинку в парі з найзнатнішою дамою, задаючи рухи, що повторювалися всією колоною. З парадного залу полонез міг повільно переміститися в найдальші кімнати чи сад, де не було чути музики і рух продовжувався під внутрішній ритм танців.

Вихідне положення полонезу: ноги в першій позиції, права рука кавалера підтримує руку жінки на рівні грудей, ліва рука кавалера напівзігнута за спиною, жінка у вільній руці тримає віяло або підтримує сукню. Крок полонезу: один такт – три кроки із легким неглибоким присіданням на третю частку. Розмір – три чверті.

Хореографи використовують для постановок полонези, написані Ф. Шопеном, М.І. Глінкою, П.І. Чайковським. Один із найпопулярніших полонезів – «Прощання з батьківщиною», написаний польським композитором Михайлом Клеофасом Огіньським (1765–1833).

У роботі з дітьми завдання полягає не у засвоєнні малюнка танцю, а в тому, щоб дати танцюристам приміряти на себе атмосферу балу.

М.І. Глінка польський акт опери Іван Сусанін. Пишний бал у замку польського короля Сигізмунда, безтурботно балує впевнена у своїй перемозі шляхта. Яскраво освітлена зала сповнена гостей. Відкривається дія блискучим полонезом.

(Звучить полонез Глінки)

Бал у 19 столітті – це серйозний іспит на етичну зрілість. Книга Альберта Цорна Граматика танцювального мистецтва і хореографії (1888) за 120 років нітрохи не постаріла.

Правила цієї книги:

Запрошення на бал має бути розіслано принаймні за тиждень до балу, щоб пані мали можливість подбати про свій туалет. При цьому у запрошеннях має бути завжди точно позначено час початку балу.
Кавалер звертається до жінки з проханням надати йому честь і потанцювати з ним. Слово «честь» у разі аж ніяк не можна замінити словом «задоволення».
Якщо жінка приймає запрошення, то вона встає і йде танцювати, якщо ж відмовляється, то каже, не встаючи: «Вибачте, будь ласка, я зараз дуже втомилася»
Дамі, що відмовила, ніколи не було б відразу за тим йти танцювати з іншим кавалером, т.к. це може завдати їй великих неприємностей; вона має трохи почекати.
Дама повинна суворо дотримуватись, щоб кавалер був у неї з лівого боку, як під час танців, так і при пересуванні по залі. Чи варто згадувати, що ні дами, ні кавалери під час балу рукавичок не знімають, а тим більше без рукавичок не танцюють.
Після закінчення танцю слід відвести жінку на те місце, де вона прийняла вашу пропозицію та поклоном.

Мазурка. Польський танець, увійшов до бальних залів багатьох європейських таборів. Успіх, блиск і грація відрізняють мазурку. Темп її помірно швидкий, тридольний розмір. Багато класиків російської літератури описували цей граційний бальний танець. Послухаєте фрагмент твору великого письменника. Згадайте назву та жанр цього твору літератури.

Питання: чим закінчилося оповідання?

Порівняйте за звучанням дві мазурки Шопена, охарактеризуйте кожну з них.

(звучать мазурки Шопена №№ 19, 23, М.І. Глінки з опери «Іван Сусанін», студенти виконують елементи танцювальних рухів)

Вальс. Особливе місце серед танцювальних жанрів займає вальс – король танців. Вальс по-німецьки означає «крутиться, що крутиться». Вальс вигадав не одну людину, а тисячі людей. І жили ці люди у маленьких містечках Австрії та Німеччини. Називалися такі містечка, на відміну великих і галасливих міст, словом «ландль» – провінція. У провінції і народився танець, який одержав назву «лендлер». Збиралися на лужку хлопці та дівчата і під звуки сільської скрипочки починалося кружляння з підстрибуваннями: раз, два, три. Гулько ляскають додолу дерев'яні черевики, розвиваються дерев'яні спідниці. Ось від цього танцю взяв початок чудовий вальс. Рухи його засновані на обороті навколо себе та просуванні по колу. Офіційною батьківщиною вальсу вважають Відень.

Точно добрий чарівник летів вальс світом, підкорюючи своєю чарівністю. Воно царює і сьогодні. Вальс усюди: у музиці серйозної та легкої, в опері, опереті, балеті та пісні. Жоден танець не може зрівнятися з ним у багатогранності почуттів. Сум, веселощі, захоплення, роздуми, смуток – все може виразити вальс.

Барвистими кадрами проходять перед нами сцени з опер та балетів.

…. Бал у великосвітського вельможі. Молода дівчина в рожевій сукні. З серцем, що б'ється, вона чекає: невже ніхто не запросить її на танець? "Вальс, вальс!" – чується голос розпорядника. Не відразу, ніби здалеку з'являється ніжна тиха мелодія. Її мрійлива грація жваво малює привабливий образ дівчини. Звучить перший щасливий вальс Наташі Ростової.

А ось зовсім інший бал. У будинку Ларіних святкуються іменини старшої доньки Тетяни. Кружиться веселий безтурботний вальс. Танцює молодь, плутають старі. Але чому раптом мелодія спотворилася тривогою? Запальний юнак побачив, як друг танцює з його нареченою, і перше гірке розчарування стиснуло його серце.

Прислухайтеся, як і віритиме у перемогу військовий вальс. Вдивіться у картину Віктора Попкова "Всіх мужиків забрали на війну".

(виконується вальс «Синя хустинка», муз. Є.Петербурзького, сл. Я.Галицького та М.Максимова та вальс М. Блантера «У лісі прифронтовому»)

Регтайм. Набув великого поширення на початку 20 століття. Його привезли до Європи через океан джазовими ансамблями. Ритм нервовий, напружений. Використовуються елементи музично-танцювального фольклору латиноамериканського та африканського. З огляду на одноманітного мірного акомпанементу в мелодії з'являються синкопи, ритмічні перебої. Для засвоєння регтайму необхідний високий рівень тренування координації та дихання, м'язова витривалість, грамотна постановка корпусу, рук, ніг, голови – все, що дає класичний танець. Регтайм вимагає чудово розвиненого почуття ритму, бездоганної координації рухів, рівноваги та акробатичної гнучкості.

(виконується регтайм на муз. С. Джоплін)

Російська народна танцювальна творчість.

Мова народних мелодій різних країн складалася тисячоліттями. Один мандрівник, проїжджаючи Росією в 18 столітті, з подивом писав: «Було мені бачити, що деякі танці раніше були піснею, вони як би вилилися з пісні, яка спочатку супроводжувалася ритмічними рухами».

(виконується російська танець «З-під дуба» з хустками)

Музика супроводжує російську людину все життя. Вона поруч у праці та у боротьбі з труднощами життя. Хороводні та танцювальні пісні звучатимуть у свята та у вільний від роботи час. А як полюбляють танцювати діти!

(Хороводна гра «Всім, Надюша, розкажи»)

А тепер виконується масляничний танець.

(виконання танців)

На закінчення уроку виконується музично-хореографічна композиція «Якщо місто танцює», муз. О.Журбіна.

IV. Рефлексія.

Студенти письмово відповідають на одне із запитань:

Танець як перетворення;
Подаруй людям танець;
Що чи кого ми зображаємо, коли танцюємо;
Сильні та слабкі виконавці;
Танець та діти.

Фоном творчої роботи є класична танцювальна музика.

V. Підсумок уроку.

Література:

Володимиров В.М. Музична література, - М., 1963.
Великовіч Е.І. Тут танцюють, - Л., 1974.
Ліфіц І.В. Ритміка, - М., 1989.
Тотерс Т.Т. Музично-ритмічне виховання та художня гімнастика, - М., 1989.
Франіо Г.С. Роль ритміки в естетичному вихованні дітей, - М., 1989.

Танець - вид мистецтва, у якому художні образи створюються засобами пластичних рухів та ритмічно чіткої та безперервної зміни виразних положень людського тіла. Бальні танці діляться на 2 програми: європейську (стандарт) та латиноамериканську (латина).

Програму Європейських танців або Стандарт (Standard)складають 5 основних танців, такі як: Повільний Вальс (Slow або English Waltz), Повільний Фокстрот (Slow Foxtrot), Танго (Tango), Квікстеп або Швидкий Фокстрот (Quickstep) та Віденський Вальс (Viennesse Waltz).

Віденський Вальс.Музичний розмір: 3/4. Темп: 58-60 bpm.

Перший Віденський Вальс датований 12 - 13 століттям та застосований у танці під назвою "Nachtanz". Віденський Вальс прийшов до нас із Баварії і називався тоді як "German". Приблизно на початку 1830 року, композитори Франц Ланнер (Franz Lanner) та Йоган Штраус (Johann Strauss) написали кілька, дуже відомих зараз, Вальсов нашої ери, сприяючи тим самим розвитку та популярності цього танцю. Ці Вальси були дуже швидкими, але, зробивши ритм танцю зручнішим, ми тепер називаємо їх Віденськими Вальсами (Viennese Waltz) і завжди з радістю танцюємо.

Повільний Вальс. Музичний розмір: 3/4. Темп: 28-30 bpm.

Вальса привезли до Сполучених Штатів у середині 1800 років. Темп Віденського Вальса був досить швидким, і невдовзі композитори почали писати музику, яка була набагато повільнішою. Від цієї музики розвинувся новий стиль Вальса, званий Бостоном, з повільнішими поворотами, і довшим рухом. Приблизно в 1874, в Англії, утворився впливовий "Бостонський Клуб" і почав з'являтися новий стиль танцю, англійська, названа згодом Повільним Вальсом (Slow Waltz). Однак, тільки після 1922 року цей танець стане настільки ж фешенебельним як Танго. Дивно, але те, що раніше пари танцювали у Вальсі Бостон дуже відрізняється від того, що ми виконуємо зараз. Відразу після 1-ої Світової війни Вальс швидко змінюється. У 1921 р. було вирішено, що основний рух має бути: крок, крок, приставка. Коли 1922 року Віктор Сильвестр виграв першість, то Англійська програма вальсу складалася лише з Правого Повороту, Лівого Повороту та Зміни Напряму. У 1926/1927 Вальс був значно вдосконалений. Основний рух було змінено на крок, крок убік, приставка. Внаслідок цього з'явилося більше можливостей для розвитку фігур.

Танґо.Музичний розмір: 2/4. Темп: 31-33 bpm.

Вперше Танго було виконано в Європі перед Першою Світовою війною, в темпі 36 тактів за хвилину. Воно прийшло з Буенос-Айреса (Аргентина), де було виконано вперше у "Barria Las Ranas", гетто Буенос-Айреса. Воно було тоді відоме під назвою "Baile con corte" (танець із відпочинком). "Денді" Буенос-Айреса змінили танець двома способами. Спочатку вони змінили так званий "Ритм Польки" на "Хабанера ритм", а по-друге, вони назвали цей танець Танго.

Повільний Фокстрот. Музичний розмір: 4/4. Темп: 28-30 bpm.

Фокстрот, танець, який народився у ХХ столітті і був названий так на честь Американського виконавця Гаррі Фокса (Harry Fox). Спочатку він виконувався в темпі 48 тактів за хвилину. Проблема, яка привела Фокстрот до двох напрямків, – це темп музики. Під ту музику, яка виконувалася в темпі приблизно 50 - 52 такти на хвилину танцювали Квікстеп (Quickstep) або Швидкий Фокстрот, а під ту, яка виконувалася в темпі 32 такти на хвилину (повільніше) - Повільний Фокстрот (Slow Foxtrot). Чарівний Фокстрот, що має безліч інтерпретацій, є одночасно і простим, і складним танцем.

Квікстеп.Музичний розмір: 4/4. Темп: 50-52 bpm.

З'явився протягом 1-ої Світової війни в передмісті Нью-Йорка, спочатку виконувався африканськими танцюристами. Дебютував у Американському мюзик-холі та став дуже популярним у танцювальних залах. Фокстрот та Квікстеп (Quickstep) мають загальне походження. У двадцятих роках багато оркестрів грали повільний - фокстрот надто швидко, що викликало багато скарг серед танців. Зрештою, розвинулися два різні танці, повільний фокстрот, темп був уповільнений до 29-30 тактів на хвилину, і Квікстеп, який став швидкою версією Фокстроту, що виконується в темпі 48-52 тактів на хвилину. Одним з танців, що вплинув на розвиток Квікстепа, був популярний Чарльстон.

Програму Латиноамериканської програми танців або Латина (Latin)складають 5 основних танців, такі як: Самба (Samba), Ча-ча-ча (Cha-Cha-Cha), Румба (Rumba), Пасодобль (Paso Doble) та Джайв (Jive).

Румба.Музичний розмір: 4/4. Темп: 25-27 bpm.

Танець Румба (Rumba) зародився на Кубі. Як типовий танець "гарячого клімату" він став класикою всіх латиноамериканських танців. Румба - повільний танець, який характеризується чуттєвими, наповненими любов'ю рухами та жестами, має латиноамериканський стиль руху у стегнах, є інтерпретацією стосунків між чоловіком та жінкою.

Ча-ча-ча.Музичний розмір: 4/4. Темп: 30-32 bpm.

Захоплюючий, синкопований латиноамериканський танець, що виник у 1950 роках як уповільнене Мамбо. Цей танець спочатку був помічений у танцювальних залах Америки. Програвання музики Cha-Cha-Cha має справляти щасливу, безтурботну, трохи розв'язану атмосферу. Ча-Ча-Ча одержала свою назву та характер через особливий повторюваний основний ритм і специфічний інструмент маракаси. Нещодавно було ухвалено рішення скоротити назву цього танцю до Ча-Ча (Cha-Cha).

Самба.Музичний розмір: 2/4. Темп: 50-52 bpm.

До 1914 року цей танець був відомий під Бразильською назвою "Maxixe". Перші спроби представити Самбу (Samba) до Європейських танцювальних залів відносяться до 1923-24 років, але тільки після Другої Світової Війни Самба стала популярним танцем у Європі. Самба має дуже характерний ритм, який висунуто на передній план для його найкращої відповідності національним бразильським музичним інструментам. Спочатку він називався tamborim, chocalho, reco-reco і cabaca. Ритмічний національний бразильський танець Самба нині впевнено увійшов до програми сучасних бальних танців. Самба включає характерні латинські рухи стегнами, які виражені "Samba Bounce" пружним рухом.

Пасодобль.Музичний розмір: 2/4. Темп: 60-62 bpm.

Танець іспанських ромів. Драматичний Французько-Іспанський стиль Фламенко марш, де чоловік зображує матадора (сміливу людину) на бою з биком, дама зображує його плащ або бика, залежно від обставин. Пасодобль (Paso Doble). У цьому танці увага акцентується на створенні, властивій матадору, форми тіла з додаванням рухів танцю Фламенко в руках, ліктях, зап'ястях і пальцях. Стопи, чи точніше каблуки, використовуються для того, щоб створити правильну ритмічну інтерпретацію.

Джайв.Музичний розмір: 4/4. Темп: 42-44 bpm.

Джайв - Міжнародна версія танцю Свінг, в даний час танець Джайв виконують у двох стилях - Міжнародний і Свінг і дуже часто поєднують обидва в різних фігурах. Дуже сильний вплив на Джайв мають такі танці як Рок"н"Ролл і Джатербаг. Джайв іноді називають як Шестикроковий Рок "н" Ролл. Джайв - дуже швидкий танець, що споживає багато енергії. Це останній танець, який танцюють на змаганнях, і танцюристи мають показати, що вони не втомилися та готові виконати його з більшою віддачею.

Шановні учасники Стань зіркою, хто який бальний танець вибрав? Думаю, що ця інформація не довго буде таємницею чи секретом, адже Інсайдер почав свою справу;)він прийде до кожного на тренування:-)