Марк крокував у Третьяковській галереї. Art & More: шість фактів про Марка Шагала, або Нові панно художника у Третьяківці. Чому так багато парканів

Як дістатися до музею

• На метро
• На машині

Від станції метро «Жовтнева»: вийдіть із метро на вулицю Кримський вал і прямуйте у бік мосту. Навпроти головного входу до Парку Горького перейдіть дорогу.

Від станції метро «Парк Культури»: вийдіть із метро на вулицю Кримський вал і прямуйте через міст. Навпроти головного входу до Парку Горького перейдіть дорогу.

Виконуйте з Калузької площі по внутрішній стороні Садового кільця.

Дні безкоштовних відвідувань у музеї

Щосереди ви можете безкоштовно відвідати постійну експозицію «Мистецтво ХХ століття» у Новій Третьяківці, а також тимчасові виставки «Дар Олега Яхонта» та «Костянтин Істомін. Колір у вікні, що проходять в Інженерному корпусі.

Право безкоштовного відвідування експозицій у Головній будівлі у Лаврушинському провулку, Інженерному корпусі, Новій Третьяківці, будинку-музеї В.М. Васнєцова, музеї-квартирі А.М. Васнєцова надається у наступні дні для певних категорій громадян у порядку загальної черги:

Перша та друга неділя кожного місяця:

для студентів вищих навчальних закладів РФ незалежно від форми навчання (у тому числі іноземних громадян-студентів російських вишів, аспірантів, ад'юнктів, ординаторів, асистентів-стажерів) при пред'явленні студентського квитка (не поширюється на осіб, які пред'являють студентські квитки «студент-стажер» );

для учнів середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (від 18 років) (громадяни Росії та країн СНД). Студенти-власники карток ISIC у першу та другу неділю кожного місяця мають право безкоштовного відвідування експозиції «Мистецтво XX століття» Нової Третьяковки.

щосуботи - для членів багатодітних сімей (громадяни Росії та країн СНД).

Зверніть увагу, що умови безкоштовного відвідування тимчасових виставок можуть бути різними. Інформація уточнюйте на сторінках виставок.

Увага! У касах Галереї надаються вхідні квитки номіналом «безкоштовно» (за умови пред'явлення відповідних документів - для зазначених вище відвідувачів). При цьому всі послуги Галереї, зокрема екскурсійне обслуговування, сплачуються в установленому порядку.

Відвідування музею у святкові дні

У День народної єдності – 4 листопада – Третьяківська галерея працює з 10:00 до 18:00 (вхід до 17:00). Вхід платний.

• Третьяківська галерея в Лаврушинському провулку, Інженерний корпус та Нова Третьяківка – з 10:00 до 18:00 (каси та вхід до 17:00)
• Музей-квартира О.М. Васнєцова та Будинок-музей В.М. Васнєцова - закриті

Чекаємо на вас!

Зверніть увагу, що умови пільгового відвідування тимчасових виставок можуть бути різними. Інформація уточнюйте на сторінках виставок.

Право пільгового відвідуванняГалереї, крім випадків, передбачених окремим розпорядженням керівництва Галереї, надається за умови пред'явлення документів, що підтверджують право пільгового відвідування:

• пенсіонерам (громадянам Росії та країн СНД),
• повним кавалерам «Ордену Слави»,
• учням середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (від 18 років),
• студентам вищих навчальних закладів Росії, а також іноземним студентам, які навчаються у російських ВНЗ (крім студентів-стажерів),
• членам багатодітних сімей (громадянам Росії та країн СНД).

Право безкоштовного відвідуванняосновних та тимчасових експозицій Галереї, крім випадків, передбачених окремим розпорядженням керівництва Галереї, надається для наступних категорій громадян при пред'явленні документів, що підтверджують право безкоштовного відвідування:

• особи, які не досягли 18-річного віку;
• студенти факультетів, що спеціалізуються у сфері образотворчого мистецтва середніх спеціальних та вищих навчальних закладів Росії, незалежно від форми навчання (а також іноземні студенти, які навчаються у російських ВНЗ). Дія пункту не поширюється на осіб, які пред'являють студентські квитки «студентів-стажистів» (за відсутності у студентському квитку інформації про факультет, подається довідка з навчального закладу з обов'язковою вказівкою факультету);
• ветерани та інваліди Великої Вітчизняної війни, учасники бойових дій, колишні неповнолітні в'язні концтаборів, гетто та інших місць примусового тримання, створених фашистами та їх союзниками у період другої світової, незаконно репресовані та реабілітовані громадяни (громадяни Росії та країн СНД);
• військовослужбовці строкової служби Російської Федерації;
• Герої Радянського Союзу, Герої Російської Федерації, Повні Кавалери «Ордену Слави» (громадяни Росії та країн СНД);
• інваліди І та ІІ групи, учасники ліквідації наслідків катастрофи на Чорнобильській АЕС (громадяни Росії та країн СНД);
• один супроводжуючий інваліда І групи (громадяни Росії та країн СНД);
• один супроводжуючий дитину-інваліда (громадяни Росії та країн СНД);
• художники, архітектори, дизайнери - члени відповідних творчих Спілок Росії та її суб'єктів, мистецтвознавці - члени Асоціації мистецтвознавців Росії та її суб'єктів, члени та співробітники Російської академії мистецтв;
• члени Міжнародної Ради музеїв (ICOM);
• співробітники музеїв системи Міністерства культури РФ та відповідних Департаментів культури, співробітники Міністерства культури РФ та міністерств культури суб'єктів РФ;
• волонтери програми «Супутник» – вхід на експозиції «Мистецтво XX століття» (Кримський Вал, 10) та «Шедеври російського мистецтва XI – початку XX століття» (Лаврушинський провулок, 10), а також до Будинку-музею В.М. Васнєцова та Музей-квартиру А.М. Васнєцова (громадяни Росії);
• гіди-перекладачі, які мають акредитаційну карту Асоціації гідів-перекладачів та турменеджерів Росії, у тому числі супроводжують групу іноземних туристів;
• один викладач навчального закладу та один супроводжуючий групу учнів середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (за наявності екскурсійної путівки, абонементу); один викладач навчального закладу, що має державну акредитацію освітньої діяльності при проведенні узгодженого навчального заняття та має спеціальний бейдж (громадяни Росії та країн СНД);
• один супроводжуючий групу студентів або групу військовослужбовців строкової служби (за наявності екскурсійної путівки, абонементу та під час проведення навчального заняття) (громадяни Росії).

Відвідувачі вищезгаданих категорій громадян отримують вхідний квиток номіналом «Безкоштовно».

Зверніть увагу, що умови пільгового відвідування тимчасових виставок можуть бути різними. Інформація уточнюйте на сторінках виставок.

МОСКВА, 8 січня. /Кор. РІА "Новини" Олена Титаренко/. Дуже ненадовго, лише до березня 2003 року своє законне місце в експозиції Державної Третьяковської галереї /ГТГ/ зайняли картини Василя Кандинського та Марка Шагала.

Декілька полотен, відомих усьому світу як шедеври російського авангарду, зробили коротку зупинку будинку в проміжку між закордонними турне. Сьогодні роботи цих майстрів - справжні "зірки", що майже невпинно перебувають "на гастролях" у різних кінцях світу. Так, полотна Кандинського нещодавно повернулися з Японії, де успішно пройшла найбільша в останні роки його персональна виставка.

Як повідомила в інтерв'ю РІА "Новости" старший науковий співробітник ГТГ Світлана Маслова, у Країні Сонця зі спадщини першого абстракціоніста було "показано все, що є в Росії". Вже навесні картини вирушать на Захід – до Іспанії. Все літо 2003 року виставку Василя Кандинського буде відкрито в Барселоні, в жовтні вона переміститься до Мадриду, де полотна з Росії залишаться до кінця січня 2004 року.

А поки що столичні глядачі можуть знову на Кримському валу побачити класику - прославлену "Композицію VII" /1913/, "Імпровізацію холодних форм" /1914/, "Смутне" /1917/, "Білий овал" /1919/, а також роботу Кандинського пізнього періоду - "Рух" /1935/.

Поруч у постійній експозиції "Мистецтво ХХ століття" вміщені картини Шагала вітебського періоду - пори видатних творчих відкриттів: "Над містом" /1914-1918/, "Конвалії" /1916/, "Вінчання" /1918/ пронизані трепетним, повним фантазії реальності. Три ранні роботи яскраво ілюструють становлення Майстра, який ще за життя перетворився на легенду мистецтва ХХ століття. По суті, це знакові твори - пройняті потужним темпераментом, вони відзначені неповторною манерою Шагала, що остаточно склалася на той час.

У березні персональна виставка Шагала відкриється у Парижі, у Національній галереї Гран-Пале. У липні ця велика експозиція розгорнеться в музеї Сан-Франциско /США/. Але деякі полотна зі зборів ГТГ уже поїхали до Амстердама на виставку "Сім панно Марка Шагала", сказала Маслова.

Єврейський історичний музей показує у своїх стінах "ударні" експонати з Третьяковки – сім панно великого формату, написаних у 1920 році для оформлення інтер'єру Єврейського камерного театру у Москві. "Введення в Єврейський театр", "Кохання на сцені" та фриз "Весільна трапеза", а також знамениті алегорії Музики, Танцю, Театру та Літератури - всі ці полотна були створені за два роки до того, як художник назавжди залишив Росію.

Незабаром після закриття театру панно теж опинилися "у вигнанні": понад півстоліття пролежавши у запасниках, вони знову побачили світ лише 1991 року. Бригада реставраторів ГТГ під керівництвом Олексія Ковальова, зробивши титанічний працю, фактично врятувала панно, і щоразу їхня демонстрація стає святом для Третьяковки.

І в самих художників - Василя Кандинського /1866-1944/ і Марка Шагала /1887-1985/, які на початку 1920-х років покинули Росію, і в їхніх працях доля склалася непросто. Два першовідкривачі в мистецтві, що стоять в одному ряду з такими титанами ХХ століття, як Казимир Малевич, Павло Філонов, Наталія Гончарова, Володимир Татлін, на батьківщині тривалий час були скоріше легендою, аніж реальністю. Їхня спадщина, що зберігається у вітчизняних музеях, в СРСР фактично була виключена з художнього життя країни.

Навпаки, там були відомі ще до Першої світової війни, а в 1930-ті роки до них прийшла справжня слава. Пізнали обидва і гоніння: Кандинський у 1933 році був змушений виїхати з Німеччини, де викладав у знаменитій школі Баухауз, активно виставлявся і навіть прийняв громадянство. До кінця днів він прожив у Парижі, там же 1923 року оселився і Шагал.

1937 року їх заочно об'єднала у Німеччині виставка "Дегенеративне мистецтво", влаштована нацистами в Мюнхені. Незабаром Шагалу довелося взагалі залишити Європу - в роки Голокосту він урятувався в США.

Як і інші лідери новаторського мистецтва Росії ХХ століття, обидва художники зазнали на батьківщині замовчування, що посилювало їх від'їзд на еміграцію. Офіційні ідеологи СРСР утримували їхні картини під замком, подалі від глядацьких очей, доки не впала вся стара система цінностей. Хоча Третьяковка, Ермітаж і Російський музей давно мають у своєму розпорядженні чудові збори робіт Кандинського і Шагала, що відносяться до найбільш цінного раннього періоду, десятки років вони "лежали під спудом" - творчість емігрантів не дозволялося пропагувати.

Лише 1973 року, коли слава Шагала була воістину всесвітньою, "пробили" його виставку в Третьяківці - тоді й сам автор уперше після 1922 року приїхав до Росії. Кандинський був виставлений широко лише 1989 року, хоча деякі його роботи майнули на виставці "Москва-Париж" /1981/.

Проривом у невідомий простір авангарду здавався до 1985 року крихітний зал ГТГ, де роботи найбільших майстрів епохи експонувалися не десятками, що цілком реально при багатстві фондів, а по одній-дві картинці.

При цьому ще в 70-ті роки музеї СРСР почали надавати роботи "заборонених" живописців на закордонні виставки, що мали такі характерні назви: "Кандинський. Тридцять картин із радянських музеїв" / Париж, 1979 /.

Справжній масштаб цих художників показали персональні ретроспективи, що відбулися Москві і Ленінграді на постперестроечной хвилі заповнення лакун історія російського мистецтва. Тоді виставки авангарду ставали подією, збираючи величезні черги.

Проте вже близько 10 років серйозно познайомитися з Шагалом чи Кандинським у Росії не вдається: навіть після відкриття експозиції ХХ століття Третьяковка частіше, ніж у вітчизні, показує спадщину "великих" за кордоном, де вона широко відома та затребувана. Викликаючи все наростаючий піетет, обидва майстри виставлялися в Європі та США і в 10-ті роки ХХ століття, і в 20-ті, а з початку 30-х художників з Росії охоче приймали найкращі музеї та галереї Старого та Нового світу /не стали винятком навіть воєнні роки/.

Тоді ж роботи Кандинського почали купувати великі збирачі - Соломон Р.Гуггенхайм та Артур Дж. Едді /США/, Мітчел Т.Садлер /Великобританія/, Віллем Беффі /Данія/. І вже в 1937 році його полотна з'явилися в колекції Музею Соломона Р.Гуггенхайма /Нью-Йорк/, а згодом і в інших провідних музеях сучасного мистецтва - Центрі Жоржа Помпіду /Париж/, галереї Ленбаххауз /Мюнхен/. Не поступався Кандинському і молодший колега - Шагал: його спадщину зберігають Музей Людвіга /Кельн/ та Базельський музей мистецтв, музеї Лондона, Єрусалима, Парижа, Нью-Йорка, Монреаля тощо, а Ніцці відкрито Музей Шагала.

Кількість приватних колекціонерів, які мають роботи цих двох авторів, практично не піддається обліку. У ранг національного надбання обидва майстри зведені відразу в кількох країнах – від Німеччини та Франції до Ізраїлю.

Видатні представники російської культури, Кандинський і Шагал належать світовому мистецтву ХХ століття, а їхня спадщина - "золотому фонду" Третьяковки, Російського музею та цілого ряду скарбниць російської глибинки. Їхні роботи регулярно показують у найбільших музеях різних країн. Нещодавні приклади - міжнародні виставки "Кандинський та Росія" у Швейцарії, "Марк Шагал: Єврейські традиції" в Іспанії.

Панно Марка Шагала для єврейського театру ГОСЕТ – чудові роботи. Вони красиві, ефектні, дуже декоративні, легкі у сприйнятті і при цьому сповнені загадок, що розгадуються. Ті, що пролежали півстоліття згорнутими в музейних запасниках, у 90-х роках. відреставровані і після цього з'їздивши на виставки до 46 міст світу, відтворені у численних виданнях, досконало вивчені, вони нарешті здобули спокій у залах постійної експозиції мистецтва ХХ ст. Третьяковській галереї. Де їм, звісно, ​​саме місце, оскільки це не лише чудові витвори мистецтва, а й чудовий матеріал для просвітницьких екскурсій про зв'язок фольклору з авангардом, суто національного із загальнолюдським, можливості художника обезсмертити глибоко особисте.

Будуть зміни

Переміщення панно Шагала у постійну експозицію мистецтва ХХ ст. Третьяковської галереї – один із кроків щодо зміни залів на Кримському Валу та залучення туди публіки. У музеї вже ведеться підготовча робота з її кардинального оновлення.

Панно для Державного єврейського театру написані Шагалом за два місяці 1920 р. – і ці прості відомості допомагають зрозуміти як зміст і сюжети, і долю семи знаменитих полотен. Час написання визначає майстерність 35-річного художника, що вже мав успіх і досвідченого у всіх нововведеннях російського та європейського мистецтва, у тому числі і театрального, а також свободу та зухвалість, з якою він працював, – у країні панував культ художнього експерименту. А тим, що панно писалися швидко – всього їх було дев'ять, збереглося сім, – можна пояснити деякий авантюризм, чи лихість, їхніх веселих сюжетів.

Факт, що роботи створювалися для єврейського театру, визначив і їхню долю – до Третьяковської галереї панно передали після закриття театру в 1949 р. у період «боротьби з космополітизмом», але з ГОСЕТ їх прибрали раніше, під час боротьби з формалізмом у 1937 р. У Третьяківці панно пролежали в запасниках до тріумфального приїзду до Москви Марка Шагала в 1973 р. Побачивши їх, художник розплакався і на прохання співробітників музею підписав.

Ну і природно, що в роботі для єврейського музею Шагал сповна використав свої улюблені сюжети та героїв – все пов'язане з рідним світом провінційного єврейського життя. А також зобразив себе, свою дружину з донькою та написав на ідиші імена своїх родичів у найнесподіваніших місцях композицій. Музами - а для театру природно і необхідно зображати муз - стали у нього постійні дійові особи єврейських весіль. Зеленомордий клезмер (скрипаль, що грав на весіллях) втілював музику, бадхан (блазан та весільний тамада) – театр, товста сваха – танець, а переписувач Тори – літературу. У панно «Кохання на сцені» вгадуються й наречений із нареченою. А у довгому панно-фризі зображений заставлений святковими стравами стіл. Єврейське весілля стає головною метафорою театру, а самі панно – театральними сюжетами з головними та другорядними героями, з безліччю мізансцен.

Найбільше панно, «Вступ до єврейського музею», можна розглядати і розгадувати годинами, стільки там зображень реальних людей театру ГОСЕТ, а також півнів, козлів, корів, натяків і метафор. Не всі вони були зрозумілі навіть сучасникам та одноплемінникам Шагала. Як пише мистецтвознавець Олександра Шатських, режисер театру, європеєць Олексій Грановський не зрозумів, чому зображений із опущеними в таз із водою ногами. Виявляється, правовірні євреї занурювали ступні в холодну воду, щоби не заснути під час читання священних книг. У деяке сум'яття вводить численних тлумачів і написана в кутку картини людина в картузі, що пише свиню. Точно це може пояснити переклад одного з написів: «Я балуюся».

Чверть століття минуло відтоді, як знамениті театральні панно Марка Шагала, Про роботу над якими художник писав: « Зобразив предків сучасного актора: ось бродячий музикант, весільний блазень, танцівниця, переписувач Тори, він перший поет-мрійник і, нарешті, пара акробатів на сцені», були відреставровані.

Цикл із дев'яти робіт, із яких збереглося лише сім, Шагал виконав на замовлення Державного єврейського театру (ГОСЕТ) під керівництвом Олексія Грановського. Заснований у 1920 році в Петрограді, театр через рік переїхав до Москви і спочатку займав будинок у Чернишевському провулку, але через два роки перебрався туди, де сьогодні розташований Московський драматичний театр на Малій Бронній.

Шагал оформив зал, де у 1921 році показали виставу (першу в репертуарі) на вечорі пам'яті письменника Шолом-Алейхема. Художник працював два місяці та, кажуть, завершив процес буквально за кілька хвилин до підняття завіси.

Легендарний актор Соломон Міхоелс, за легендою, довго розглядав панно ескізи і сказав: «Знаєте, я вивчив ваші ескізи. І зрозумів їх. Це змусило мене повністю змінити трактування образу. Я навчився інакше розпоряджатися тілом, жестом, словом».

Панно «Вступ до єврейського театру»
1920

Велике панно «Вступ до театру», сповнене символів, які, як завжди, з цікавістю можна розгадувати, було призначене для центральної стіни. У простінках між вікон Шагал розташував величезного обсягу алегорії видів мистецтва, зокрема - «Музика» («Бродячий музикант»), «Театр» («Весільний блазень»), «Танець» («Танцівниця»), «Література» (« Переписувач Тори»).

Цікаво, що дія в композиціях розгортається не справа наліво, як у івриті, а зліва направо. Реставраторам вдалося з'ясувати, що в темпері й гуаші майстер підмішував глину, домагаючись свічення зображень зсередини.

"Театр", "Музика", "Танець"
1920

1949 року ГОСЕТ було ліквідовано, а роботи Шагала опинилися у Третьяковській галереї.

Після реставрації та показу в музеї 1991 року панно вирушили на гастролі, за ці роки встигнувши побувати в сорока п'яти містах світу. І лише зараз до їхнього повернення у постійній експозиції музею на Кримському Валу для циклу Шагала нарешті відводиться ціла зала, відкриття якої відбудеться 16 липня.

Цілу залу Третьяковської галереї на Кримському Валу відтепер відведено Марку Шагалу - легенді російського авангарду, одному з найвизначніших художників світового мистецтва XX століття. Вперше після реставрації можна побачити весь цикл панно, створений майстром для Єврейського театру, і не тільки.

У зборах Третьяківки – велика колекція графіки Марка Шагала, у тому числі ілюстрації до «Мертвих душ», які галереї автор подарував особисто, а ось мальовничих робіт не так багато – всього 12. Зате якісь справжні хіти. Одна з них – «Над містом» – чого варта. Серія панно, створена Кроком для Єврейського театру, - нарозхват. Їх побачили у сорока п'яти містах світу, а от у рідних стінах, у рамках постійної експозиції, разом покажуть уперше. Ця серія була створена Шагалом у 20-х роках, коли він залишив рідний Вітебськ та створене ним училище після розбіжностей з Казимиром Малевичем, переїхав до Москви і відразу отримав велике замовлення.

«Шагал відразу сказав, що писатиме велике панно і писатиме ці речі для того, щоб зробити якийсь камертон, введення в театр, і що він своїм живописом хоче боротися з фальшивими бородами, натуралізмом, який існував у театрі», - розповідає охоронець відділу. живопису кінця XIX – початку XX століття Третьяковської галереї Людмила Бобровська

Художник працював над декораціями два місяці, створив дев'ять панно, збереглося, щоправда, сім. Найбільше – «Вступ до єврейського театру». Доля цих робіт Марка Шагала важка, як і самого Єврейського театру, який переїжджав, а 1949-го був зовсім закритий. Тоді роботи потрапили до Третьяковської галереї і дуже довго чекали на реставрацію.

«77-го, коли Шагал приїжджав до Москви, він до нас приходив, і йому розкочували ці речі в залі Сєрова. Він був дуже щасливий - не сподівався, що вони живі, і навіть на якихось речах поставив підпис, їх не було. Він не сприймав свої твори як станкові речі», - пояснює Людмила Бобровська.

Марк Шагал часто підкреслював свою національність - писав вірші на ідиші, створював вітражі для синагоги, але назвати його єврейським художником важко, він все ж таки - космополіт, його художня мова зрозуміла на всіх континентах. Наприклад, його дуже люблять японці, причому давно. У Країні сонця, що сходить, на його виставки вишиковуються черги.

Шагал принципово не вступав до жодних груп, його важко назвати адептом якогось певного напряму, хоча сам про себе він говорив: «Я реаліст, я землю люблю». Кроку можна назвати казковим художником, витоки його творчості - в дитинстві, коли здається, що все можливо. І коза може бути зеленою, і люди можуть ширяти в хмарах.