Мозаїки візантії як провідна техніка настінного живопису. Різне почуття мозаїк риму та візантії. Храми та мозаїки Равенни: невиразність та розкіш

І все ж основним мозаїчним елементом стали кубики - саме композиції з акуратно викладених дрібних і більш-менш однакових за розмірами кубиків створили славу візантійським мозаїкам. Найбільш давні зразки візантійських мозаїк, що збереглися, відносяться до III-IV століть, а два періоди розквіту припадають на VI-VII століття (золоте століття) і IX-XIV (після іконоборства - македонське відродження, консерватизм комнінів і палеологівський ренесанс).

Найбільш відомими візантійськими мозаїками є мозаїки Равенни та зображення Айя-Софії (Константинополь). Якщо римська мозаїка вирішувала поряд з естетичними завданнями суто функціональні проблеми, візантійська стала головним елементом мистецького оздоблення соборів, усипальниць, базилік та візуальні завдання вийшли на перший план.

Римські міфологічні образи, найчастіше грайливі та жанрові, однаково добре виглядають і в приватних атріумах, і в громадських термах, змінилися грандіозними за задумом та реалізацією монументальними полотнами на біблійні сюжети. Християнські історії стали центральною темою мозаїк, прагнення до досягнення максимального враження від зображення стало рушійною силою вдосконалення техніки укладання мозаїки та розробки нових кольорів та складів смальти.

Особливістю візантійських мозаїк у храмах стало використання дивовижного золотого тла. Мозаїки викладалися методом прямого набору, і кожен елемент у укладанні відрізнявся своєю унікальною поверхнею і своїм положенням щодо інших елементів та основи. Створювалося єдине і наче живе золоте поле, що мерехтить як при природному освітленні, так і при освітленні свічками. Неповторність гри відтінків кольору та відбитків світла на золотому фоні створювало ефект руху всієї картини.

Обов'язковим візантійських майстрів став технічний прийом виконання контурів тіл, об'єктів, предметів. Контур викладався в один ряд кубиків та елементів з боку фігури чи об'єкта, а також в один ряд – з боку фону. Рівна лінія таких контурів надавала зображенням на мерехтливому тлі чіткість.

Більшість прийомів візантійської мозаїки використовують і у сучасних мозаїчних композиціях. Використання смальти, фон, утворений нерівностями смальтових кубиків, рівні контури меж об'єктів та фону – це класика мозаїки, класика Візантії.

Візантійська мозаїка

Презентацію підготувала

Канева Тетяна Василівна

вчитель історії МБОУ «ЗОШ с. Петрунь»

Г. Інта, Республіка Комі

• Мозаїка- зображення чи візерунок, виконані з однорідних чи різних за матеріалом частинок, одне із основних видів монументально-декоративного мистецтва.

Історія походить від третього чи четвертого століття нашої ери. Саме цим часом датуються одні з найдавніших зразків мозаїки.

• Цікаво, що мистецтво це було в самому розквіті в шостому та сьомому століттях, а потім було відроджене і постійно використовувалося протягом періоду з дев'ятого до чотирнадцятого століття. В основному зразки цього мистецтва представляють сюжети на біблійну тему, отже багато хто з них знаходиться в різних релігійних будівлях.

• Смальта.
• По суті, цей матеріал був склом, яке додавали частинки металів для надання йому певних відтінків. Так з додаванням золота, скло набувало золотого блиску. Саме цей блиск спонукав багатьох майстрів вибирати золоту мозаїку для фону картин.

Візантійці за допомогою простих інструментів елементам мозаїки надавали елементарних геометричних форм, зручних для укладання в мозаїчне полотно. І все ж таки основним мозаїчним елементом стали кубики.

Ще розплавлену масу смальти додавали у різних співвідношеннях мідь і ртуть. Так давні майстри домагалися того, що частинки мозаїки набували різних відтінків, необхідних для створення композиції.

• Візантійська мозаїка – це насамперед мозаїка із смальти. Саме візантійці розробили технологію виробництва смальти, завдяки якій це відносно економічне та просте у зверненні скло стало основним матеріалом у монументальному живописі.

• Головною особливістю візантійського стилю служило золотисте тло, властиве більшості картин. Як техніка набору застосовується зазвичай прямий набір.

Ще однією особливістю є чіткі контури кожного об'єкта представленого в картині. Якщо картину розглядати з великої відстані, то такі контури дозволять зробити персонажів, що діють, більш помітними на золотому мерехтливому тлі.

• Використання смальти, фон, утворений нерівностями смальтових кубиків, рівні контури меж об'єктів та фону – це класика мозаїки, класика Візантії

Найбільш відомими візантійськими мозаїками є мозаїки Равенни та зображення Айя-Софії (Константинополь).

• Візантійська мозаїка стала основним елементом художньої обробки соборів, усипальниць, базилік.

Мозаїка в сучасності

Більшість прийомів візантійської мозаїки використовують і у сучасних мозаїчних композиціях.

Мозаїка в сучасності

Візантійська мозаїка залишається

одним з основних видів художньо-декоративного мистецтва сучасності.

Візантійська мозаїка - це насамперед мозаїка із смальти. Саме візантійці розробили технологію виробництва смальти, завдяки якій це відносно економічне та просте у зверненні скло стало основним матеріалом у монументальному живописі. Візантійці за допомогою додавання до сировинної скломаси різних металів (золото, мідь, ртуть) у різних співвідношеннях навчилися виготовляти кілька сотень різних кольорів смальти, а за допомогою простих інструментів елементам мозаїки можна надати елементарні геометричні форми, зручні для укладання в мозаїчне полотно. І все ж основним мозаїчним елементом стали кубики - саме композиції з акуратно викладених дрібних і більш-менш однакових за розмірами кубиків створили славу візантійським мозаїкам.

Найбільш давні зразки візантійських мозаїк, що збереглися, відносяться до III-IV століть, а два періоди розквіту припадають на VI-VII століття (золоте століття) і IX-XIV (після іконоборства - македонське відродження, консерватизм комнінів і палеологівський ренесанс). Найбільш відомими візантійськими мозаїками є мозаїки Равенни та зображення Айя-Софії (Константинополь). Якщо римська мозаїка вирішувала поряд з естетичними завданнями суто функціональні проблеми, візантійська стала головним елементом мистецького оздоблення соборів, усипальниць, базилік та візуальні завдання вийшли на перший план. Римські міфологічні образи, найчастіше грайливі та жанрові, однаково добре виглядають і в приватних атріумах, і в громадських термах, змінилися грандіозними за задумом та реалізацією монументальними полотнами на біблійні сюжети. Християнські історії стали центральною темою мозаїк, прагнення до досягнення максимального враження від зображення стало рушійною силою вдосконалення техніки укладання мозаїки та розробки нових кольорів та складів смальти.

Особливістю візантійських мозаїк у храмах стало використання дивовижного золотого фону. Мозаїки викладалися методом прямого набору, і кожен елемент у укладанні відрізнявся своєю унікальною поверхнею і своїм положенням щодо інших елементів та основи. Створювалося єдине і наче живе золоте поле, що мерехтить як при природному освітленні, так і при освітленні свічками. Неповторність гри відтінків кольору та відбитків світла на золотому фоні створювало ефект руху всієї картини.

Обов'язковим візантійських майстрів став технічний прийом виконання контурів тіл, об'єктів, предметів. Контур викладався в один ряд кубиків та елементів з боку фігури чи об'єкта, а також в один ряд – з боку фону. Рівна лінія таких контурів надавала зображенням на мерехтливому тлі чіткість.

Острів Торчелло

Всього за десять кілометрів від площі Святого Марка у Венеції у тихих водах Венеціанської лагуни розташований острів Торчелло. Півтори тисячі років тому він був колискою Венеціанської республіки. На острові збереглася візантійська атмосфера, тут знаходиться найдавніша з візантійських церков.
Кафедральний Собор Санта-Марія Ассунта був збудований у 639 році для жителів Альтіно, які рятувалися на острові від тиску лангобардів, що захоплюють територію Північної Італії.

Англійський письменник Джон Рескін оповідає про той час так: «Одразу видно, що будували її вигнанці та страждальці: квапливо зводячи на своєму острівці цей храм, вони шукали в ньому притулку, щоб вдатися до нього ревнощів і сумної молитви, храм, який не привабив би погляду ворогів своєю пишністю»

Ліворуч Кафедральний Собор, з'єднаний галереєю з церквою Санта Фоска

Зовні собор має прості та строгі, позбавлені пишноти часів Ренесансу форми, і має типову ранньохристиянську схему з притвором та баптистерієм, що становить монументальний ансамбль.
У внутрішньому оздобленні собору унікальна візантійська мозаїка XI і XII століть, що вважається найкращою в Північній Італії, фрески, візантійське різьблення з павичами, квітами і кучерявими лозами винограду, мармур, різнокольорові мозаїчні підлоги, старовинний дерев'яний.

Вся структура собору Торчелло, візантійська мозаїка показують нерозривний зв'язок Заходу та Сходу.
Єдина галерея поєднує собор із церквою Санта Фоска (італ. fosca - "темна, похмура"), побудовану в першій половині дев'ятого століття на кшталт візантійських мартиріумів.

Восьмикутна церква Санта-Фоска з колонами з грецького мармуру увінчана великою круглою куполом. Оточена портиками з п'яти сторін, у плані вона є грецьким хрестом.
Поряд із собором і церквою в XI столітті була побудована висока дзвіниця, що велично підноситься над лагуною.

Ізольованість цього ансамблю, відсутність прикрас на фасадах, унікальні для післярозкольного християнського світу мозаїки XII століття свідчать про той час, коли віра була молодою, гнаною і її ще не торкнулася внутрішньоконфесійної боротьби.

Усередині собору приховано справжню скарбницю венеціанського візантійського мистецтва, яка збереглася до нашого часу. Ідеальне поєднання між мистецтвом і духовністю знаходить своє відображення у кожній деталі - у тому, як світло обтікає інтер'єр, у красі прикрашених тонким різьбленням мармурових колон, що розділяють простір на три нефи, у золотому сяйві мозаїк.

Мармуровий романський барельєф XI-XIII століття з древом життя, крилатими драконами та павичами, що п'ють воду з чаші

Величний храм Богородиці встеляє чудовий килим із пелюсток квітів та складних геометричних переплетень мармурового орнаменту візантійської мозаїки. Мозаїка прикрашає та вівтарну частину храму.

Посеред сліпучого небесного золота під куполом ширяє Богородиця в синьо-золотих шатах з Немовлям на руках. З величезних очей по щоці її котиться сльоза.

Образ Спасителя в абсиді південного болю.

Тут можна бачити ранню з відомих сцену Страшного Суду - грандіозну мозаїку в шість ярусів. Витоки зображення цього сюжету сягають живопису християнських катакомб.

У верхній частині мозаїки у центрі композиції зображений Христос – «Судія світу».
Праворуч і ліворуч від Спасителя стоять ангели – вартові Небесні.

У центрі мозаїки зображено Престол уготований для Ісуса Христа, що прийде судити живих і мертвих, на якому лежить Євангеліє - символ живого слова, Логоса, вчення.
У трона Адам і Єва, що молять про милосердя та Ангели.

Над порталом ще один образ Діви Марії, яка клопотається за людство в годину суду та супроводжує всіх віруючих своїми молитвами.

Зліва від Престолу земля віддає мертвих, що лежать у ній, і вони повстають із трун у віці Христа. Звірі-людожери викидають умертвлених ними, а Ангели повертають їх до життя.

На мозаїці справа інша сцена: тут мерців віддає море. Їх зустрічають Ангели, що трубять у труби, щоб повстали мертві. "Тоді віддало море мертвих, що були в ньому, і смерть і пекло віддали мертвих, що були в них; і судимий був кожен у справах своїх".

Сцена зважування душі: у той час як ангел зважує добрі та злі справи, вчинені людиною, біси з довгими жердинами намагаються схилити шальки терезів у свій бік.

Мозаїчна картина, що зображує торжество праведників у небесному Єрусалимі.
На мозаїці зображені Адам та Єва у Раю. У їхніх ніг перші люди на землі, прабатьки роду людського - як образ усього праведного, спокушеного людства, що схилився. Поруч зображений розсудливий розбійник із хрестом.
У дверях стоїть херувим, який після злочину Адама закрив доступ до Едему.

Мозаїка із зображенням картини пекла.
Ангели супроводжують в Пекло нерозкаяних грішників, серед яких і імператор у діадемі, і єпископ з омофором, і іновірець у чалмі, і все ще загорнута в похоронні пелени нещодавно померла багата людина. Десь серед них є і Атілла.

Всі вони зображені такими, що зберігають сліди колишнього авторитету і значущості в суспільстві свого часу, у дорогоцінних прикрасах і багатих шатах, але їх фарисейство, марнославство і гордість – перешкода до того, щоб увійти в царство небесне і здобути вічне життя. І, навпаки, покаяння, негаразди, лагідність, праведність – єдина умова для цього.

Ангели не дають грішникам, що не розкаялися, вибратися з пекла, де їм судилося горіти, мученими демонами.
Пекло зображено у вигляді «геєни вогненної», в якій плаває страшний звір, морське чудовисько з князем темряви, що сидить на ньому, з душею Юди в руках.

Мозаїки грандіозні. Можна тільки уявити, яке потужне враження вони справляли на рибалок Торчелло, замкнутих у ранньосередньовічній релігійній самосвідомості, як налякали і яку надію віруючій людині вони давали...

Флорентійська, римська, венеціанська, візантійська мозаїка – ці назви технік пестять слух, а образи, що асоціюються з тими високохудожніми об'єктами, що створювали майстри минулого, тисячоліттями приковують погляди. Кожна школа унікальна, але всі художники укладали малюнок, зібраний із різних матеріалів (смальти, каміння, керамічних плиток, шпону дерева та інше), на підготовлену поверхню.

Швидка навігація за статтею

Перші досліди

Історія мозаїки починається ще за часів шумерського царства. Найдавніша мозаїка збиралася зі шматочків обпаленої глини. Як основу використовували необпалену глину.

Візантія

Найдавніша мозаїка Візантії датована III-IV ст. н.е. Золотий час цієї технології посідає VI-VII і IX-XIV ст. н.е. Враховуючи дорожнечу матеріалів та роботи, основним замовником мозаїки Візантії була католицька церква. Чудова стародавня мозаїка збереглася у храмах Італії (у Равенні, Монреалі, Чефалу) та Туреччині (у Соборі святої Софії у Стамбулі). Основні мотиви – біблійні сюжети.

Візантійська мозаїка – це зразок, вона характеризується високою художньою майстерністю. Зображення точні, перевага надається великим полотнам, враховується ефект масштабу: віддаленість глядача, його місцезнаходження. Відмінна риса малюнка – наявність контуру кожного зображеного об'єкта. Мета прийому – візуально виділити елемент загальному, частіше золотистому, тлі під час перегляду з великої відстані.

Мозаїка "Христос Пантократор". Кафедральний собор єпархії Чефалу (Італія, о. Сицилія). 1145-1148 рр.

Стародавня мозаїка, створена візантійськими художниками, відрізняється дотриманням пропорцій, особливо у зображенні людського тіла, що уявляється навіть у динаміці. Малюнок створюється об'ємним, але ефект нівелюється наявністю контуру.

Майстри у своїй роботі використали смальту – кольорове скло. Технологія заснована на додаванні до скла оксидів металів, що надають плитці необхідного кольору. У майстернях отримували до кількох сотень різних відтінків. Матеріал для мозаїки у Візантії був дуже дорогий. Для створення панно вдавалися до смальти з додаванням сусального золота, підмішували мідь та ртуть. Технологія характеризується щільністю розташування пластин (невеликих квадратів, рідше іншої форми) та застосуванням прямого набору при їх укладанні. Готове полотно має нерівну поверхню та характерний блиск.

Флоренція

Флорентійська мозаїка Pietra Dura (з італійської – «виробний камінь») — унікальна техніка, найскладніша з існуючих. Це найдавніше мистецтво, в основі якого покладено роботу з кам'яними пластинами.

Флорентійська мозаїка була особливо популярною в XVI-XIX ст. Наприкінці XVI ст. У місто були запрошені майстри з Мілану, в якому виробництво виробів з каменю в той час процвітало. Покровителями майстрів виступали члени родини Медічі, які створювали перші майстерні та згодом стали головними замовниками.

Особливості напряму:

• У роботі використовували напівдорогоцінне каміння — тигрове око, аметист, малахіт, лазурит, гематит, яшму, мармур, авантюрин, гірський кришталь, агат, халцедон;
• Проект малюнка створювався з урахуванням особливостей фактури та природного візерунка каміння;
• Форма плиток не обмежувалася класичним прямокутником;
• Платини вкладалися настільки щільно один до одного так, що зазор був відсутній;
• Техніку використовували для прикраси стін, елементів меблів (столів, шаф), скриньок, шахових дощок;
• Філігранність виконання («кам'яна картина»), складність та реалістичність композиції. Майстри створювали марини, натюрморти, краєвиди, алегоричні сцени.

Мозаїка, виконана у флорентійській техніці на стулках дерев'яної шафи, з 20000 кольорових каменів (яшми, лазуриту, мармуру, амазоніту та інших). Петергофська гранильна фабрика. 80-90-ті роки. ХІХ ст.

Рим

Стародавня мозаїка Риму стала базою, якою користувалися майбутні покоління майстрів. Але в той же час римська мозаїка як мистецтво як технологія була запозичена у греків. У роботі використовуються шматочки смальти або дрібного каменю — переважно мармуру та іншого натурального каміння — у формі квадрата або прямокутника. Традиційно римська мозаїка використовувалася для декору стін та підлоги приміщень (і публічних, і приватних).

Найдавніша мозаїка датована II ст. до н. та знайдена на грецькому острові Делосі. Перші зразки – геометричні орнаменти, набрані з необробленого каміння. Пізніше з'явилися стилізовані зображення людей та тварин.

Відомі такі техніки:

Качка на підлозі виконана в техніці opus tessellatum. «Сатир та німфа», мозаїка в будинку Фавна у Помпеях. Opus vermiculatum. Мармурова кладка opus sectile на підлозі вілли Адріана.

• Opus tessellatum, при якій у роботу йшли тесери (кам'яні уламки) розміром понад 4 мм;
• Opus vermiculatum, для якої брали тесери завбільшки не більше 4 мм, що дозволяло промальовувати дрібні деталі;
• Opus sectile, що поєднує і великі та дрібні пластини;
• Opus regulatum, де картини формуються зі шматочків породи однакового розміру, викладених рівними лініями.

• Світле тло, хаотично набране з однорідного каміння;
• Декоративні елементи (візерунок, фігури) формуються рахунок дрібніших фракцій;
• Колірна гама картини обмежується фінансовими можливостями замовника – чим монументальніший проект, тим він дорожчий, тим різноманітніший матеріал використовується, тим краще художник може показати своє мистецтво та майстерність.

Венеція

Венеція – це мистецтво, а мистецтво – це Венеція. Тому тут було створено власну школу мозаїчної справи. І мистецтво це тут процвітало, чому свідчить лише список храмів, де є венеціанська мозаїка:

• Архієпископська капела (Равенна, 1112);
• Церква Санта Марія е. Донато (о. Донато, друга половина XII ст.);
• Собор Сан-Марко (Венеція, XII-XIII ст.).

Мозаїка центральної бані собору Сан-Марко. Венеція, Італія. XII ст.

• Фігури людей важковагові, які обличчя одноманітні;
• Яскраво виражена лінійна стилізація, особливо помітна під час передачі обсягу та перспективи;
• Переважає темна кольорова гама.

Сучасна венеціанська мозаїка – «терраццо», створене на основі цементної суміші та інертних матеріалів (кам'яної крихти, уламків граніту, битого кольорового скла).