Высоцкий направление в литературе. Сочинение «Каков мир поэзии В. С. Высоцкого. Киногерои и несыгранные роли

Международный университет семьи и ребенка им. Рауля Валленберга

Институт специальной педагогики и психологии

Работа по курсу

«Отечественная и зарубежная литература»

студента группы 82/с Лапова Андрея Викторовича

«ТВОРЧЕСТВО

ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО»

семье военнослужащего.

В начале Великой Отечественной войны с матерью, Ниной Максимовной,

эвакуировался в Оренбургскую область. Летом 1943 года они возвращаются в

два года, в 1947 году уехал с отцом и мачехой в Германию - город

Эберсвальд. Пробыв там два года, в октябре 1949 года вернулся в Москву.

Поселился в Большом Каретном, 15. Учился в 186-й мужской школе и в 1955

году окончил 10 классов. В этом же году поступил в Московский Инженерно-

строительный институт им.Куйбышева, но уже через несколько месяцев, в

начале 1956 года ушел из института.

Летом 1956 года поступил в Школу-студию МХАТ им. Немировича-Данченко на

актерское отделение на курс Б.И.Масальского и А.М.Комиссарова. В мае 1958

года женился на студентке Школы-студии МХАТ Изольде Жуковой. В июне 1960

года окончил Школу-студию МХАТ. Устроился в Московский драматический театр

им. А.С.Пушкина, затем в театр Миниатюр.

В 1961 году написана первая песня - «Татуировка».

Осенью 1961 года в Ленинграде познакомился с киноактрисой Людмилой

Абрамовой, будущей второй женой. В ноябре 1962 года у Высоцкого и

Л.Абрамовой родился первый сын - Аркадий.

По некоторым источникам имеется информация, что в это время Владимир

Высоцкий начал злоупотреблять алкогольными напитками, и в мае 1964 года он

по настоянию родителей впервые ложится в больницу, лечится от алкоголизма.

В августе 1964 года у него родился второй сын - Никита.

С сентября 1964 года творческая жизнь Владимира Семёновича Высоцкого

связана с Театром драмы и комедии на Таганке, куда он был зачислен в штат

актеров. В 1965 году в Москве проходят первые сольные концерты. К тому

времени им уже написано около сотни песен.

В июне 1966 года в Театре на Таганке премьера - «Жизнь Галилея». В

главной роли - Владимир Высоцкий.

Летом 1966 года он снимался в двух фильмах: «Вертикаль» и «Короткие

встречи». Свет увидела первая гибкая пластинка с песнями Высоцкого из

фильма «Вертикаль». В 1967 году снялся в фильмах: «Служили два товарища» и

«Интервенция».(Последний фильм при его жизни на экраны не вышел).

В июле 1967 года в Москве познакомился с французской киноактрисой де

Полякофф Марина-Катрин, более известной нам, как Мариной Влади.

В марте 1968 года Высоцкого увольняют из Театра на Таганке, затем вновь

принимают с множеством оговорок.

Август 1968 года - в Сибири написаны стихи для песен «Охота на волков»

и «Банька».

В июле 1969 года первая клиническая смерть.

роли - Высоцкий.

Летом 1973 года впервые едет на Запад - во Францию. В этом же году в

США вышли первые два диска-гиганта с песнями Высоцкого

Весной 1975 года Высоцкий и Влади получили отдельную трехкомнатную

квартиру на Малой Грузинской, 28.

изменить нельзя». Съемки закончились в феврале 1979 года.

1979 год - снялся в своем последнем фильме - «Маленькие трагедии».

«Гамлет».

сверху - маюсь между...»

Грузинской, 28.

Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Им было сыгранно более 20 ролей на сцене театра, 8 - в радио

Снимался в фильмах:

- «Сверстницы» (Петя)

- «Карьера Димы Горина» (Софрон)

- «Грешница» (корреспондент)

- «713 просит посадки» (американский моряк)

- «Увольнение на берег» (Петр)

- «Живые и мертвые» (Веселый солдат)

- «Штрафной удар» (Александр Никулин)

- «Наш дом» (механик)

- «На завтрашней улице» (Петр Маркин)

- «Стряпуха» (Андрей Пчелка)

- «Я родом из детства» (Володя)

- «Вертикаль» (Володя)

- «Короткие встречи» (Максим)

- «Служили два товарища» (Бруснецов)

- «Хозяин тайги» («Рябой»)

- «Опасные гастроли» (Николай Коваленко)

- «Белый взрыв» (политрук)

- «Эхо далеких снегов» («Серый»)

- «Четвертый» (он)

1973 - «Плохой хороший человек» (Фон Коррен)

- «Единственная дорога» (Солодов)

- «Бегство мистера Мак-Кинли» (Билл Сеггер)

- «Единственная» (Борис Ильич)

- «Как царь Петр Арапа женил» (Ибрагим Ганнибал)

Место встречи изменить нельзя» (Глеб Жеглов)

- «Маленькие трагедии»

Творческое наследие Высоцкого таит в себе немало загадок. Серьезные

исследования начались не так давно, и еще предстоит много споров, открытий,

различных версий.

Одной из первых оценку его творчества как поэта дала критик Н.Крымова.

В январе 1968 года в журнале «Советская эстрада и цирк» она писала:

Насколько театр на Таганке не похож на БДТ в Ленинграде, настолько Владимир

Высоцкий не похож на Юрского или Рецептора. Театр сформировал этого актера

по своему образу и подобию, в таком виде он и вышел на эстраду - шансонье с

Таганки. Особый тип нашего, отечественного шансонье. Можно гордиться, что

он наконец появился. Появился - и сразу потеснил тех исполнителей эстрадных

песен, которые покорно привязаны к своим аккомпаниаторам, чужому тексту и

чужой музыке. Новый живой характер не вошел даже, а ворвался на эстраду,

принеся песню, где все слито воедино: текст, музыка, трактовка; песню,

которую слушаешь как драматический монолог. Песни Высоцкого в нем

рождаются, в нем живут и во многом теряют свою жизнеспособность вне его

манеры исполнения, вне его нервного напора, вне его дикции, а главное -

заражающей энергии мысли и чувства, вне его характера».

Если попытаться определить место Высоцкого в истории нашей культуры

одним словом, то самым точным, будет: олицетворенная совесть народа.

Поэтому и любимец народа, поэтому и массовое паломничество к его могиле на

Ваганьковском вот уже сколько лет, поэтому и нескончаемое море цветов у его

памятника, поэтому и нарасхват любые напоминания о нём - книги, буклеты,

кассеты, пластинки. При жизни он не стал ни народным, ни заслуженным, ни

лауреатом. Официальных наград и званий удостоен не был. Но поистине

народным стал. Его талант, его творчество и явились тем самым нерукотворным

памятником.

Он обличал пороки нашего деморализованного общества без нравоучений,

без покровительственных ноток. Ему чужда была проза. Смыслом являлась

борьба за возвращение абсолютного: чести, совести, достоинства.

«Досадно мне, что слово «честь» забыто...»

Я не люблю фатального исхода,

От жизни никогда не устаю.

Я не люблю любое время года,

Когда веселых песен не пою.

Я не люблю открытого цинизма,

В восторженность не верю, и еще -

Когда чужой мои читает письма,

Заглядывая мне через плечо.

Я не люблю, когда - наполовину

Или когда прервали разговор.

Я не люблю, когда стреляют в спину,

Я также против выстрелов в упор.

Я ненавижу сплетни в виде версий,

Червей сомненья, почестей иглу,

Или - когда все время против шерсти,

Или - когда железом по стеклу.

Я не люблю уверенности сытой, -

Уж лучше пусть откажут тормоза.

Досадно мне, что слово «честь» забыто

И что в чести наветы за глаза.

Когда я вижу сломанные крылья -

Нет жалости во мне, и неспроста:

Я не люблю насилье и бессилье, -

Вот только жаль распятого Христа.

Я не люблю себя когда я трушу,

Обидно мне, когда невинных бьют.

Я не люблю, когда мне лезут в душу,

Тем более - когда в нее плюют.

Я не люблю манежи и арены:

На них мильон меняют по рублю,

Пусть впереди большие перемены -

Я это никогда не полюблю!

Он умел болеть общим горем, умел нащупать и указать болевые точки

общества.

Невозможно пересказывать содержание его стихов, хотя лучшие из них -

это своеобразные маленькие драмы. Следуемые одна за другой, то веселые, то

грустные, то жанровые картинки, то монологи, произносимые от лица с ярко

выраженной индивидуальностью, то размышления самого автора о жизни и

времени, они, все вместе дают неожиданно яркую картину этого времени и

человека в нем с неожиданной философичностью содержания - это дает особый

Талант Высоцкого очень русский, народного склада, но эта, сама по себе

обаятельная типажность подчиняется интеллекту, способности самостоятельно

мыслить и безбоязненно обобщать виденное. Высоцкий мужественен не только по

внешнему облику, но и по складу мысли и характеру. К счастью, в его стихах

нет самоуверенных интонаций, он больше думает о жизни и ищет решения, чем

утверждает что-либо, в чем до конца уверен. Но думает он, отбрасывая всякую

возможность компромисса и душевной изворотливости. Безбоязненно, не

стесняясь, он выносит результат своих поисков, надеясь, что его поймут.

Высоцкий вкладывает внутреннее напряжение, высокую концентрацию

эмоциональной энергии в своих героев.

«Высоцкий не преувеличивал свое значение, свой дар. Может быть, даже

недооценивал. Однако, призвание свое знал, относился к нему серьезно,

честно и был верен ему до конца, а поэтому и силы его росли, на удивление.»

Это - слова Ю.Карякина из статьи, посвященной памяти Высоцкого.

Юрий Шатин в работе «Поэтическая система Высоцкого» писал: «…Вряд ли

когда-нибудь мы до конца расшифруем этот замысел… художественное мышление

Высоцкого носит принципиально двуплановый характер: плану эмпирическому,

бытовому - соответствует план философско-идеологический о развитии мысли,

добре и искусстве.

самостоятельным миром. Между двумя мирами существует жёсткая граница,

пересечение её может быть лишь организованным насилием над сюжетом,

выводящим и сюжет, и героя в новую ипостась. Здесь уже не перевоплощение,

но экстазис в точном значении слова. От нас, зрителей или слушателей,

требуется признание нескольких возможных миров, которые представляются

различными модусами художественного языка. Переход в другой - всегда

преодоление первого… …каждое стихотворение представляет собой законченный

текст, и в то же время всякий раз подчиняется более сложному целому,

организованному в виде спектакля или поэтического концерта. Но сам по себе

текст песни или стихотворения не просто фрагмент, а скорее клеточка,

отражающая законы целого. Целостность замысла, таким образом, независимо от

его дальнейшей судьбы, изначально носит не механический, а органический

характер, развитие целого идёт по внутреннему плану и не допускает

произвольного склеивания отдельных частей

органическая целостность и воспроизводит указанные закономерности. В

завершенном произведении конструкцию нельзя наблюдать невооружённым глазом,

она скрыта художественной тканью. Требуется рентгеновский луч анализа,

чтобы за плотью увидеть скелет, удерживающий её и обеспечивающий

возможность движения.

Можно любить или не любить поэзию В.С.Высоцкого - это дело вкуса и

убеждения Понять же его грандиозный вклад в развитие русского и мирового

искусства слова можно лишь одним путём - изучением основных свойств

художественного языка, претворённых в структуре стихотворного текста.

Бытование поэзии Высоцкого в умах его современников было слишком

непохожим на всё, что мы знали до сих пор. Почти никто не читал

стихотворений поэта при его жизни, при том, что песни слышали все. Такое

бытование не могло не породить устойчивого представления о бардовом,

песенном характере всего творчества Высоцкого. Разумеется, это

представление отчасти справедливо: примерно две трети стихотворений стали

песнями, а оставшаяся треть долгое время не была доступна абсолютному

большинству читателей.

песни - значит сознательно ограничивать себя. Поэзия Высоцкого одновременно

Что сделало поэзию Высоцкого столь популярной у разных людей, в разных

социальных и возрастных группах? Скорее всего, узнаваемость жизненных

ситуаций в его стихотворениях. Та же узнаваемость обусловила неприятие его

поэзии. Высоцкий охватил своим творчеством огромный тематический и жанровый

спектр. В отличие от большинства поэтов его лирика чужда автобиографичности

переживаний, она в значительной мере ориентирована на поэтическое

представление ситуаций.

Цель большинства стихотворений Высоцкого - снять с читателя розовые

очки, высмеять его благодушие и окунуть в мир высших ценностей

человеческого бытия. Поэзия Высоцкого не оставляет шанса на спасение в

неизменной действительности. Стихотворения поэта - художественное

пророчество о мощных катаклизмах, участниками и свидетелями которых мы

являемся ныне.

В своих пророчествах В.С.Высоцкий опирался на исторический и

поэтический опыт, неисчерпаемые запасы которого заложены в нашей культуре и

словно бы ожидают новых Колумбов».

Многочисленные его стихотворения обнажают жанровую природу лирики во

всём её многообразии. Только с учётом подобного многообразия можно понять,

как трансформируется жанр в отдельно взятом произведении.

Сюжет «Диалога у телевизора» состоит из реплик двух противоположных

полюсов - циркового искусства и жизни. Так, на одном полюсе - клоуны,

карлики, попугайчики, акробатики и гимнасточка, на другом - реальные

признаки быта: алкаши, шурин, пьянь, магазин, швейная фабрика, скучные

образины и т.д. Жизнь безобразна, искусство прекрасно, Вот почему телевизор

Это окно в мир, созданный по иным законам, мир придуманный, иллюзорный,

цирковой. Он необходим не только, чтобы оттенить безобразие мира реального,

ной как утопия, знак веры в некое идеальное бытие. Разрыв между жизнью и

искусством заполнен в сознании этих героев серией магических значений,

позволяющих складывать оба мира в единую картинку. Собственно, Ваня с Зиной

производят известную мифологическую процедуру, прибавляя к двум талерам в

уме два талера в кармане и получая в итоге четыре. Отождествление двух

миров столь же необходимо мифологическому сознанию наших героев, как и их

противопоставление. По ходу сюжета оба мира взаимодействуют: воображение

уносит героев на цирковую арену:

Ой, Вань, гляди, какие клоуны!

Рот - хоть завязочки пришей...

Ой, до чего, Вань, размалеваны,

А тот похож - нет, правда, Вань, -

На шурина - такая ж пьянь.

Ну нет, ты глянь, нет-нет, ты глянь, -

Я - вправду, Вань!

Послушай, Зин, не трогай шурина:

Какой ни есть, а он - родня, -

Сама намазана, прокурена -

Гляди, дождешься у меня!

А чем болтать - взяла бы, Зин,

В антракт сгоняла в магазин...

Что, не пойдешь? Ну, я - один, -

Подвинься, Зин!..

Ой, Вань, гляди, какие карлики!

В джерси одеты, не в шевьет, -

На нашей пятой швейной фабрике

Такое вряд ли кто пошьет.

А у тебя, ей-богу, Вань,

Ну все друзья - такая рвань

И пьют всегда в такую рань

Такую дрянь!

Мои друзья - хоть не в болонии,

Зато не тащат из семьи, -

А гадость пьют - из экономии:

Хоть поутру - да на свои!

А у тебя самой-то, Зин,

Приятель был с завода шин,

Так тот - вообще хлебал бензин, -

Ты вспомни, Зин!..

Ой, Вань, гляди-кось - попугайчики!

Нет, я, ей-богу, закричу!..

А это кто в короткой маечке?

Я, Вань, такую же хочу.

В конце квартала - правда, Вань, -

Ты мне такую же сваргань...

Ну что «отстань», опять «отстань»,

Обидно, Вань!

Уж ты б, Зин, лучше помолчала бы -

Накрылась премия в квартал!

Кто мне писал на службу жалобы?

Не ты?! Да я же их читал!

К тому же эту майку, Зин,

Тебе напяль - позор один.

Тебе шитья пойдет аршин -

Где деньги, Зин?..

Ой, Вань, умру от акробатиков!

Гляди, как вертится, нахал!

Завцеха наш - товарищ Сатиков -

Недавно в клубе так скакал.

А ты придешь домой, Иван,

Поешь и сразу - на диван,

Иль, вон, кричишь, когда не пьян..

Ты что, Иван?

Ты, Зин, на грубость нарываешься,

Все, Зин, обидеть норовишь!

Тут за день так накувыркаешься...

Придешь домой - там ты сидишь!

Ну, и меня, конечно, Зин,

Все время тянет в магазин, -

А там - друзья... Ведь я же, Зин,

Не пью один!

До своего отъезда с отцом в Германию, Владимир Высоцкий жил в квартире

на Первой Мещанской, 126. О доме и обстановке тех лет в 1975 году написал в

«Балладе о детстве»:

Час зачатья я помню неточно

(Значит, память моя - однобока),

Но зачат я был ночью, порочно,

И явился на свет не до срока.

Я рождался не в муках, не в злобе:

Девять месяцев - это не лет.

Первый срок отбывал я в утробе,

Ничего там хорошего нет!

Спасибо вам, святители,

Что плюнули да дунули,

Что вдруг мои родители

Зачать меня задумали

В те времена укромные,

Теперь почти былинные,

Когда срока огромные

Брели в этапы длинные.

Их брали в ночь зачатия,

А многих - даже ранее,

Но вот живет же братия,

Моя честна компания!

Ходу! Думушки резвые, ходу!

Слова! Строченьки милые, слова!

Первый раз получил я свободу

По Указу от тридцать восьмого.

Знать бы мне, кто так долго мурыжил –

Отыгрался бы на подлеце!..

Но родился, и жил я, и выжил –

Дом на Первой Мещанской, в конце.

Там за стеной, за стеночкою,

За перегородочкой

Содедушка с соседочкою

Баловались водочкой.

Все жили вровень, скромно так –

Система коридорная:

На тридцать восемь комнаток

Всего одна уборная.

Здесь на зуб зуб не попадал,

Не грела телогреечка,

Здесь я доподлинно узнал,

Почём она, копеечка.

Не боялась сирены соседка,

И привыкла к ней мать понемногу,

И плевал я, здоровый трёхлетка,

На воздушную эту тревогу.

Да не всё то, что сверху, - от Бога,

И народ зажигалки тушил.

И как малая фронту подмога –

Мой песок и дырявый кувшин.

И било солнце в три луча,

Сквозь дыры крыш просеяно

На Евдоким Кириллыча

И Гисю Моисеевну.

Она ему: «Как сыновья?» -

«Да безвести пропавшие.

Эх, Гиська! Мы одна семья –

Вы тоже пострадавшие!

Вы тоже пострадавшие,

А значит, обрусевшие.

Мои - безвести павшие,

Твои - безвинно севшие».

Я ушёл от пелёнок и сосок,

Поживал не забыт, не заброшен,

Но дразнили меня: «Недоносок!»,

Хоть и был я нормально доношен.

Маскировку пытался срывать я:

Пленных гонют - чего ж мы дрожим!..

Возвращались отцы наши, братья

По домам - по своим да чужим.

У тети Зины – кофточка

С драконами да змеями,

То у Попова Вовчика

Отец пришел с трофеями.

Трофейная Япония,

Трофейная Германия...

Пришла страна-лимония,

Сплошная чемодания.

Взял у отца на станции

Погоны, словно цацки, я.

А из эвакуации

Толпой валили штатские.

Осмотрелись они, оклемались,

Похмелились, потом протрезвели.

И отплакали те, что дождались,

Недождавшиеся отревели.

Стал метро рыть отец Витькин с Генкой,

Мы спросили, зачем - он в ответ:

Мол, коридоры кончаются стенкой,

А тоннели выводят на свет!

Пророчество папашино

Не слушал Витька с корешем –

Из коридора нашего

В тюремный коридор ушёл.

Да он всегда был спорщиком,

Припрут к стене - откажется.

Прошел он коридорчиком

И кончил стенкой, кажется.

Ну, у отцов - свои умы!

А что до нас касательно –

На жизнь засматривались мы

Уже самостоятельно.

Все, от нас до почти годовалых,

Толковищу вели до кровянки,

А в подвалах и полуподвалах

Ребятишкам хотелось под танки:

Не досталось им даже по пуле –

В ремеслухе живи да тужи,

Ни дерзнуть, ни рискнуть...

Но рискнули

Из напильников делать ножи.

Они воткнутся в лёгкие,

От никотина чёрные,

По рукоятки лёгкие,

Трехцветные, наборные.

Вели дела обменные

Сопливые острожники –

На стройке немцы пленные

На хлеб меняли ножики.

Сперва играли в фантики,

В пристенок с крохоборами –

И вот ушли романтики

Из подворотен ворами.

Было время - и были подвалы,

Было дело - и цены снижали,

И текли куда надо каналы,

И в конце куда надо впадали.

Дети бывших старшин да майоров

До ледовых широт поднялись.

Потому что из тех коридоров

Им казалось: сподручнее - вниз.

В этом стихе и реальность, и ирония, и злость от сознания нищеты,

бедности близких ему людей.

Стихи и песни Высоцкого о войне - это, прежде всего, монологи очень

настоящих людей. Людей из плоти и крови. Сильных, усталых, мужественных,

добрых. Таким людям можно доверить и собственную жизнь, и Родину. Такие не

подведут.

Сегодня не слышно биения сердец.

Оно для аллей и беседок.

Я падаю, грудью хватая свинец,

Подумать успев напоследок:

«На этот раз мне не вернуться.

Я ухожу - придет другой.

Мы не успели, не успели, не успели оглянуться,

А сыновья, а сыновья уходят в бой».

Почему все не так? Вроде все как всегда:

То же небо опять голубое,

Тот же лес, тот же воздух и та же вода,

Только он не вернулся из боя.

Он молчал невпопад и не в такт подпевал,

Он всегда говорил про другое,

Он мне спать не давал, он с восходом вставал,

А вчера не вернулся из боя.

То, что пусто теперь, - не про то разговор,

Вдруг заметил я: нас было двое...

Для меня словно ветром задуло костер,

Когда он не вернулся из боя.

Нам и места в землянке хватало вполне,

Нам и время текло для обоих...

Все теперь одному, только кажется мне,

Это я не вернулся из боя.

Наверное, у каждого человека, знакомство с творчеством Владимира

Высоцкого, есть «свой собственный Высоцкий», есть стихи или песни, которые

нравятся больше других. Нравятся потому, что они чем-то роднее, ближе,

убедительнее.

Для меня это «Охота на волков» и «Конец охоты на волков»

Охота на волков

Но сегодня - опять как вчера:

Обложили меня, обложили -

Гонят весело на номера!

Из-за елей хлопочут двустволки -

Там охотники прячутся в тень, -

На снегу кувыркаются волки,

Превратившись в живую мишень.

Не на равных играют с волками

Егеря - но не дрогнет рука, -

Оградив нам свободу флажками,

Бьют уверенно, наверняка.

Волк не может нарушить традиций, -

Видно, в детстве - слепые щенки -

Мы, волчата, сосали волчицу

И всосали: нельзя за флажки!

И вот - охота на волков, идет охота -

На серых хищников, матерых и щенков!

Кричат загонщики, и лают псы до рвоты,

Кровь на снегу - и пятна красные флажков.

Наши ноги и челюсти быстры, -

Почему же, вожак, - дай ответ -

Мы затравленно мчимся на выстрел

И не пробуем - через запрет?!

Волк не может, не должен иначе.

Вот кончается время мое:

Тот, которому я предназначен,

Улыбнулся - и поднял ружье.

Идет охота на волков, идет охота -

На серых хищников, матерых и щенков!

Кричат загонщики, и лают псы до рвоты,

Кровь на снегу - и пятна красные флажков.

Я из повиновения вышел -

За флажки, - жажда жизни сильней!

Только сзади я с радостью слышал

Удивленные крики людей.

Рвусь из сил - и из всех сухожилий,

Но сегодня не так, как вчера:

Обложили меня, обложили -

Но остались ни с чем егеря!

Идет охота на волков, идет охота -

На серых хищников, матерых и щенков!

Кричат загонщики, и лают псы до рвоты,

Кровь на снегу - и пятна красные флажков.

Конец охоты на волков,

или Охота с вертолетов

Словно бритва рассвет полоснул по глазам,

Отворились курки, как волшебный сезам,

Появились стрелки, на помине легки, -

И взлетели стрекозы с протухшей реки,

И потеха пошла - в две руки, в две руки!

Вы легли на живот и убрали клыки.

Даже тот, даже тот, кто нырял под флажки,

Чуял волчие ямы подушками лап;

Тот, кого даже пуля догнать не могла б, -

Тоже в страхе взопрел и прилег - и ослаб.

Чтобы жизнь улыбалась волкам - не слыхал, -

Зря мы любим ее, однолюбы.

Вот у смерти - красивый широкий оскал

И здоровые, крепкие зубы.

Улыбнемся же волчей ухмылкой врагу -

Псам еще не намылены холки!

Мы ползли, по-собачьи хвосты подобрав,

К небесам удивленные морды задрав:

Либо с неба возмездье на нас пролилось,

Либо света конец - и в мозгах перекос, -

Только били нас в рост из железных стрекоз.

Кровью вымокли мы под свинцовым дождем-

И смирились, решив: все равно не уйдем!

Животами горячими плавили снег.

Эту бойню затеял не Бог - человек:

Улетающим - влет, убегающим - в бег...

Свора псов, ты со стаей моей не вяжись,

В равной сваре - за нами удача.

Волки мы - хороша наша волчая жизнь,

Вы собаки - и смерть вам собачья!

Улыбнемся же волчей ухмылкой врагу,

Чтобы в корне пресечь кривотолки.

Но - на татуированном кровью снегу

Наша роспись: мы больше не волки!

К лесу - там хоть немногих из вас сберегу!

К лесу, волки, - труднее убить на бегу!

Уносите же ноги, спасайте щенков!

Я мечусь на глазах полупьяных стрелков

И скликаю заблудшие души волков.

Те, кто жив, затаились на том берегу.

Что могу я один? Ничего не могу!

Отказали глаза, притупилось чутье...

Где вы, волки, былое лесное зверье,

Где же ты, желтоглазое племя мое?!

Я живу, но теперь окружают меня

Звери, волчих не знавшие кличей, -

Это псы, отдаленная наша родня,

Мы их раньше считали добычей.

Улыбаюсь я волчей ухмылкой врагу,

Обнажаю гнилые осколки.

Но - на татуированном кровью снегу

Наша роспись: мы больше не волки!

Своё последнее стихотворение Владимир Семёнович Высоцкий написал за 5

дней до смерти:

И снизу лед, и сверху - маюсь между:

Пробить ли верх иль пробуравить низ?

Конечно, всплыть и не терять надежду!

А там - за дело в ожиданьи виз.

Лед надо мною - надломись и тресни!

Я весь в поту, хоть я не от сохи.

Вернусь к тебе, как корабли из песни,

Все помня, даже старые стихи.

Мне меньше полувека - сорок с лишним, -

Я жив, тобой и Господом храним.

Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,

Мне будет чем ответить перед Ним.

Лучше всего, на мой взгляд, творчество В.С.Высоцкого охарактеризовал

Евгений Евтушенко:

Тебя, как древнего героя, держава на щите несла,

Теперь неважно, что порою несправедливою была.

Тебя ругали и любили, и сплетни лезли по земле,

Но записи твои звучали и в подворотне и в Кремле.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Альтшуллер В. Особенности восприятия творчества: [Из материалов филол.

Аннинский Л. Вечная разгадка Высоцкого // День лит. - М., 1997 - 1

(май); То же: Вечная разгадка? // Апрель: Альм. Вып. 10. - М.: РИА Юго-

Запад, 1997; То же [в сокр.]: Вечная разгадка // АПАРТ. - М., 1996. -

Берестов В. "В прошлом, будущем и настоящем..." // Вопросы лит. -

1995. - Вып. II (март - апр.). - С. 3-26; То же: // Берестов В.

Лестница чувств // Вагант: Прил. - М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1996. -

Бестужев-Лада И. В. Сцилла и харибда творческого наследия В. Высоцкого

// Вагант-Москва. - М., 1996. - 10-12. - С. 1-6.

межвузов. науч. конф., посвящ. памяти проф. Б. О. Кормана. - Ижевск:

Удмурт. Гос. ун-т, 1990. - С. 63-64.

Бибина А. В. Так что же случилось в Африке?: Об одной "несерьез."

Бирюкова С. С. Б. Окуджава, В. Высоцкий и традиции авторской песни на

М.: ВНИИ искусствознания, 1990. - 24 с.

Блинов Ю. Н. О семантической специфики идиостиля Вл. Высоцкого // А.

А. Потебня - исследователь славянских взаимосвязей: Тез. Всесоюз.

науч. конф. (октябрь 1991 г.). Ч. II. - Харьков: ХГУ им. А. М.

Горького, 1991. - С. 75- 77.

Блинов Ю. Н. Приемы контраста и противоречия в идиостиле В. Высоцкого:

Богомолов Н. Пространство слова // Журналист. - М.: МГУ, 1988. - 25

янв. - С. 18-19.

Богуславский И. Поэт и литературная критика: [Из материалов филол.

Бойко С. "Непоправимое родство столетий..." // Вагант-Москва. - М.,

1996. - 10-12. - С. 45-66. - О Высоцком: С. 59-66.

Бородулин В. "По эту сторону добра и зла": (Владимир Высоцкий как

носитель новой нац. ментальности) // Вагант: Прил. - М.: ГКЦМ "Дом

Высоцкого", 1991. - 5. - С. 12-16.

Васильев Н. О поэзии Владимира Высоцкого / Н. Васильев, канд. филол.

Весь Высоцкий на 30 компакт-кассетах: Каталог. [Прилож. к компл. в

футляре] / Сост. и подгот. материалов А. Петракова и А. Саввина // М.:

Moroz records; Aprelevka sound production, 1997. - Из содерж.:

Алфавитный указатель [песен и стихотворений на фонограммах]; Указатель

выступлений В. Высоцкого с 1961 по 1980 гг.; Указатель фильмов и

спектаклей; Указатель студийных записей.

Вицаи П. Вы говорите по-русски?: Просторечие в современном лит.-песен.

творчестве [на примерах В. Высоцкого и Л. Филатова] // Вагант. - М.:

ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1995. - 2-3. - С. 21.

Вицаи П. Высоцкий - герой нашего времени: [Творчество бардов в

изучении рус. культуры и истории]. [Докл. на III Междунар. встрече

учащихсяся и преподавателей рус. яз. в г. Дьере. 1986] // Вагант. -

М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1996. - 5-6. - С. 22-23.

Вицаи П. О новых направлениях в преподавании русского языка в Венгрии

// Формы и методы интенсификации учебного процесса при обучении

иностранных студентов русскому языку: Тез. докл. междунар. науч.-

1995. - С. 5-6.

Вицаи П. Песни В. Высоцкого в контексте национальной художественной

культуры при изучении русского языка в Венгрии // IV Междунар. симп.

сообщ. - М.: ИРЯ им. А. С. Пушкина, 1994. - С. 48.

Вицаи П. Песни В. Высоцкого как средство мотивации в обучении русскому

языку как иностранному // Обновление содержания и инновационные методы

преподавания гуманитарных наук в высшей школе: Тез. докл. Междунар.

науч.-метод. конф. - Тула: ГПУ, 1997. - С. 43-44.

Вицаи П. Песни Владимира Высоцкого на уроках русского языка: Спецкурс

как средство мотивации // Рус. яз. за рубежом. - 1993. - 4. - С. 101-

Вицаи П. Пушкин и Высоцкий: Роль историко-лит. знаний при пер. текстов

песен Владимира Высоцкого // Вагант. - М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1996.

студентами-филологами Венгрии: (На материале творчества В. Высоцкого):

Пушкина, 1997. - 16 с.

Вицаи П. Творчество бардов в изучении русского языка как иностранного

// Тезисы докладов и сообщений: Итоги и перспективы развития методики:

теория и практика преподавания рус. яз. и культуры России в

г. - М.: РУДН, 1995. - С. 91-92.

Вицаи П. Творчество Владимира Высоцкого как явление национальной

культуры в контексте формирования языковой личности венгерского

русиста // Лексика, грамматика, текст в свете антропологической

г. Екатеринбург, Россия. - Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1995. -

Вицаи П. Феномен песен В. Высоцкого в изучении РКИ // Рус. яз. в

докл. и сообщ. междунар. конф. - М: ИРЯ им. А. С. Пушкина, 1996. - С.

Владимир Семенович Высоцкий: Что? Где? Когда? Библиогр. указ.-справ.

(1960-1990) / Авт.-сост. А. С. Эпштейн. - Харьков: Студия-Л; Прогресс,

Волкова Т. С. [О Высоцком] // Волкова Т. С. Проблема жанра в лирике:

На материале соврем. рус. и укр. поэзии. - Львов: Свит, 1991. - С. 157-

Высоцкий: Библиогр. прижизн. публ. - Киев: Высоцкий: время, наследие,

судьба, 1997. - 128 с. - (Сер. "Источник"; Вып. 3).

Высоцковедение и высоцковидение: Сб. науч. ст. - Орел: ОГПУ, 1994. -

74 с. - Содерж.: [Предисл. редкол.]; Букса И. П. Жанрово-тематическая

природа поэзии В. С. Высоцкого; Букса И. П. К постановке проблемы

поэтического стиля В. С. Высоцкого; Ковалева Т. В. Поэзия для детей В.

С. Высоцкого; Изотов В. П. Взгляд на песню В. С. Высоцкого "Мы вращаем

Землю"; Изотов В. П. Материалы к "Словарю индивидуально-авторских слов

В. С. Высоцкого"; Антонова М. В. Особенности создания сказочного мира

в поэзии В. С. Высоцкого; Ковалев П. А. Творчество В. С. Высоцкого и

проблема песенного стиха; Панюшкин В. В. Словотворчество В. С.

Высоцкого.

Гладышев В. В. Амплификация как способ создания формально-

семантической антитезы: (В. Высоцкий. "Я не люблю") // Язык и

культура: Вторая междунар. конф. Тез.. Ч. II. - Киев: Киев. ун-т им.

Т. Шевченко; Укр. ин-т междунар. отношений, 1993. - С. 71-72.

пед. наук. - Самара: СГПУ, 1997. - 18 с.

Гордийчук А. Стремясь к академичности: [Рец. на кн.: Высоцкий В.

наследие, судьба. - Киев, 1994. - 16.

Домбровский Д. АП-ведение: [Обзор дис.] // АПАРТ. - М., 1997. - С. 5-

Евтюгина А. А. Идеологемы в творчестве В. Высоцкого // VII

Кузнецовские чтения: Семантика слова, предложения и текста. Тез. докл.

линвист. общ-во, 1996. - С. 65-66.

Евтюгина А. А. Опыт анализа прецедентного текста // Некоторые вопросы

изучения славянских языков и литератур: Материалы V конф. молодых

Евтюгина А. А. Прецедентные тексты в поэзии В. Высоцкого: (к проблеме

Екатеринбург: УрГУ, 1995. - 18 с.

Евтюгина А. А. Сакральные тексты в творчестве В. Высоцкого //

Актуальные проблемы лингвистики: Ежегод. регионал. науч. конф.

1996. - 9. - С. 21-22.

Евтюгина А. А. Стилистические средства смехового в поэзии В. Высоцкого

// Принципы изучения художественного текста: (Тез. 2-х Саратов.

стилист. чтений, апр. 1992 г.). Ч. 2. - Саратов: СГУ им. Н. Г.

Чернышевского, 1992. - С. 97-98.

Евтюгина А. А. Фольклорные традиции и идиостиль В. Высоцкого // Теория

текста: Лингвист. и стилист. аспекты. Тез. докл. и сообщ. науч. конф.

Евтюгина А. А. Функции прецедентных текстов в поэзии В. С. Высоцкого

// Исследования по художественному тексту: Материалы III Саратов.

чтений по художеств. тексту, июнь 1994 г. Ч. 2 / Под ред. Б. Л.

Борухова и К. Ф. Седова. - Саратов: Изд-во Саратов. гос. пед. ин-та,

1994. - С. 25-26.

Евтюгина А. А. Черты городского фольклора в творчестве В. Высоцкого //

Научная лингвистическая конф. памяти доктора филологических наук

Екатеринбург: УрГУ, 1993. - С. 12-13.

Евтюгина А. А., Купина Н. А. Прецедентные тексты в творчестве В.

Шукшина и В. Высоцкого // В. М. Шукшин. Жизнь и творчество: Краевой

музей истории лит., искусства и культуры Алтая. Труды. Вып. 2. -

Барнаул: Алтайс. гос. ун-т, 1992. - С. 130-132.

Емельянов В. "И снизу лед, и сверху - маюсь между..." // Слово и дело.

Ефимов И., Клинков К. Высоцкий и блатная песня: (Некоторые соображения

по поводу) // Высоцкий: время, наследие, судьба. - Киев, 1996. - 26.

Житенева А. Устойчивые словосочетания в поэзии В. Высоцкого // Рус.

слово в художеств. тексте и на уроке: Сб. науч. студенч. работ. Вып.

1. - Магнитогорск: ГПИ, 1992. - С. 24-34.

Зайцев В. А. Владимир Высоцкий // Вагант-Москва. - М., 1997. - 1-3. -

Зайцев В. А. Стилевые искания и тенденции: Разд. 7. [В. Высоцкий] //

Зайцев В. Современная советская поэзия: Материалы к спецкурсу. - М.:

Высш. школа, 1988. - С. 45-48.

Зоркая Н. [О кн.: "Pfandl H. Textbeziehundgen im dichterischen Werk

Vladimir Vysockijs. Mu nchen: Verlag Otto Sagner, 1993"] // Новое лит.

обозрение. - 1995. - Вып. 15. - С. 400-403.

Изотов В. П. Антиллеристы // Проблемы современной науки: Лингвистика.

Материалы межвузов. обл. конф. молодых ученых. Апрель 1996 года. -

Орел: ОГПУ, 1996. - С. 37-38.

Изотов В. П. В. С. Высоцкий, "Кони привередливые": введение в

комментарий и словарь. - Орел: [Без изд-ва], 1997. - 20 с.

Изотов В. П. Лингвовысотинки // Гуманитарные проблемы глазами молодых:

Неделя науки-95: Материалы конф. молодых ученых Орл. гос. педун-та.

Вып. 3. - Орел: ОГПУ, 1995. - С. 76-79.

Изотов В. П. Лингвовысоцковедение // Гуманитарные проблемы глазами

молодых: Материалы конф. молодых ученых Орл. гос. педин-та. Вып. 1. -

Орел: ОГПИ, 1994. - С. 79-86.

Изотов В. П. О проекте "Словаря индивидуально-авторских слов В. С.

Высоцкого" // Vocabulum et vocabularium: Сб. науч. трудов по

лексикографии / Под ред. В. В. Дубичинского. - Харьков: Харьков.

лексикогр. о-во, 1996. - С. 119-121.

Изотов В. П. Окказиональное слово В. Высоцкого как отражение русского

менталитета // Духовная культура: проблемы и тенденции развития:

1994. - С. 135-137.

Изотов В. П. Плюрализация у В. С. Высоцкого; Лингвовысотинки. 5-7;

Текстаурус В. С. Высоцкого; Из словаря окказионализмов В. С. Высоцкого

// Изотов В. П. Неизбранные работы: Ст., заметки, тез., идеи и

материалы к ним. - Орел: ОГУ, 1997. - С. 14-23.

Изотов В. П. Словотолкователь к песне В. С. Высоцкого "Корабли постоят

И ложатся на курс...". - Орел; Харьков: Харьков. лексикогр. о-во,

Изотов В. П. Фрагменты ассоциативно-филологического комментария к

стихотворению В. С. Высоцкого "Памятник" // Гуманитарные проблемы

глазами молодых: Материалы конф. молодых ученых Орл. гос. педин-та.

Вып. 2. - Орел: ОГПИ, 1994. - С. 115-118.

Кальпиди В. "Фраера" русской культуры: (Фрагмент) // Несовремен. зап.:

Процесс-журнал Урал. рег. - Челябинск: Фонд "Галерея"; Фонд "Юрятин",

1996. - Т. 3. - С. 34-39.

степ. канд. искусствоведения. - М.: ВНИИ искусствознания, 1989. - 24

Канчуков Е. Приближение к Высоцкому. - М.: Культура, 1997. - 368 с.

в стихотворениях, организованных образом повествователя и субъекта с

родовым сознанием // Вестник Удмурт. ун-та. - Ижевск, 1991. - 2. - С.

Каталог выступлений Владимира Высоцкого / Сост. А. Петраков // Вагант:

Прилож. - М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1995. - Вып. 37-39. - 48 с.

Кацура А. Рифмы Высоцкого: Не все еще свыклись с мыслью, что он был

Китайгородская М. В., Розанова Н. Н. Творчество Владимира Высоцкого в

зеркале устной речи // Вопр. языкознания. - 1993. - 1. - C. 97-113.

Ковтун В. "...Сейчас, к примеру, в Туле...": [Рец. на кн.: Высоцкий В.

Собрание сочинений: В 5 т. Т. 1. Тула, 1993] // Высоцкий: время,

наследие, судьба. - Киев, 1994. - 15.

Ковтун В. "Моей рукою выведет он строчку"?: [Рец. на кн.: В. С.

Высоцкий в контексте русской культуры. М. 1990] // Высоцкий: время,

наследие, судьба. - Киев, 1993. - 2 (6).

Ковтун В. На слух и воочию: [О текстол. ошибках в изд. В. Высоцкого]

// Высоцкий: время, наследие, судьба. - Киев, 1993. - 1 (5).

Ковтун В. Оригинальные особенности, или Особенности оригиналов //

Высоцкий: время, наследие, судьба. - Киев, 1995. - 23.

Комм.: Семикоз Ю. И. От "Смотрин" и "Свадьбы" к "Разводу" мнений...;

Крылов А. Е. "Спасибо вам, мои корреспонденты, // Что вы неверно

поняли меня!", или Куда могут завести ученого поиски подтекста // Рус.

речь. - 1996. - 1. - С. 16-18.

Крафт Т. Сложности подхода к синкретическому искусству бардов на

примере Владимира Высоцкого // Литературоведение XXI века: Анализ

текста: метод и результат. Материалы междунар. конф. студентов-

Христиан. гуманитар. ин-та, 1996. - С. 105-114.

Кто мы?: Рус. лит. и Владимир Высоцкий // Россия - 2010. - 1994. - 3:

Рос. эконом. политика. - С. 211-233. - Содерж.: [Вступ. слово от

ред.]. - С. 211; Кожинов В. В театре одного актера: (Запись уст.

беседы). - С. 212-216; Непомнящий В. Попытка ответа. - С. 217-224;

Турбин В. В начале было слово... - С. 225-233; Галковский Д. Поэзия

советская: Из материалов к "Энциклопедии Высоцкого". [Фрагм. из: Новый

мир. 1992. 5]. - С. 215. - О Высоцком: С. 211; 212-216; 224; 232-233.

Кудимова М. Ученик отступника: [Высоцкий и Есенин] // Континент. - М.;

Париж, 1992. - 2 (72). - С. 323-341.

Откл.: Ковальджи К. Письма в "Континент" // Там же. - 1992. - Вып. 74.

С. 339-344; Кулагин А. "Отступники" и "недоучки" // Независимая газ.

Кулагин А. "...И обрету я почву под ногами": Как пишут и как не пишут

о Высоцком // Новое лит. обозрение. - 1995. - Вып. 15. - С. 347-353.

Кулагин А. "В Ленинграде-городе у Пяти углов..." // Нева. - 1992. - 2.

Кулагин А. "Но я в другие перешел разряды...": К выходу звучащего

Кулагин А. Бесы и Моцарт: Пушкин. мотивы в позд. лирике Владимира

Высоцкого // Лит. обозрение. - 1993. - 3/4. - С. 22-25.

Кулагин А. В. "Лукоморья больше нет...": "Антисказка" Владимира

Высоцкого // Литература и фольклор. традиция. - Волгоград, 1996.

Кулагин А. В. "Нижегородская" песня Высоцкого // Сюжет и время: Сб.

науч. трудов. К 70-летию Г. В. Краснова. - Коломна: КПИ, 1991. - С.

Кулагин А. В. "Онегинская" запись В. С. Высоцкого // Ars interetandi:

Сб. ст. к 75-летию проф. Ю. Н. Чумакова. - Новосибирск: НГУ, 1997. -

Кулагин А. В. "Пушкинское" стихотворение Высоцкого: ("Люблю тебя

сейчас...") // Пушкин и современная культура. - М.: Наука, 1996. - С.

Кулагин А. В. Высоцкий и Пушкин: типологический аспект проблемы //

Классическое наследие: методология исследования. Тез. докл.

Кулагин А. В. Поэзия В. С. Высоцкого: Творч. эволюция. - Коломна: КПИ,

1996. - 124 с.; То же: Изд. 2-е, испр. и доп. / Новиков Вл. По живому

следу: [Предисл.]. - М.: Вагант-Москва, 1997. - 196 с. Рец.:

Николаенко В. // Новое лит. обозрение. - 1996. - Вып. 22. - С. 446-

Кулагин А. В. Четыре четверти пути: О творч. эволюции В. С. Высоцкого

// Genus poёtarum: Сб. науч. трудов. - Коломна: КПИ, 1995. - С. 76-92.

Кулагин А. Как перед вечною загадкою...: "Пушкинская" песня Высоцкого.

Кульшарипова Р. З. Фоностилистическая интерпретация звучащего

поэтического текста: [Стихи А. Блока и "Чужая колея" В. Высоцкого] //

Проблемы поэтической речи: Сб. науч. трудов. Вып. 307. - М.: МГИИЯ им.

М. Тореза, 1988. - С. 133-137.

науч. конф., посвящ. памяти проф. Б. О. Кормана. - Ижевск: Удмуртский

Гос. ун-т, 1990. - С. 64-66.

Литература о В. Высоцком: [Книги 1988-1994] / Сост. А. Е. Крылов //

Высоцкий В. С. Сочинения: В 2 т. Изд. 9, испр. и доп. - Т. 2. -

Екатеринбург: У-Фактория, 1997. - С. 531-532.

Македонов А. В. Семидесятые. Поиски глубины и глубина поисков //

Македонов А. Свершения и кануны: О поэтике рус. совет. лирики 1930-

1970-х годов. - Л.: Сов. писатель - 1985. - С. 319-354. - О Высоцком:

Манько В. А. Многообразность культуры в творчестве В. Высоцкого:

[Песни для "Алисы..."] // История мировой культуры и методы ее

преподавания: Тез. докл. междунар. конф., посвященной 60-летию НГПУ.

Мельникова Е. Катарсис отрицания: ["Моя цыганская" и "Песня о Музе"]

Мир Высоцкого: Исслед. и материалы. Вып. 2. - М.: ГКЦМ В. С.

Высоцкого, 1998. - Из содерж.: Алешин А. Н. [Крылатые слова В.

Высоцкого: Обзор словарей];

яз. узусе. - СПб.: СПбГУ, 1995. - С. 115-134.

Намакштанская И. Е. "Смотрины" В. Высоцкого и "Свадьба" Б. Пастернака

// Рус. речь. - 1996. - 1. - С. 12-16; То же: Имеет ли подтекст песня

В. Высоцкого "Смотрины"? // Вестник Донбас. гос. академии

Намакштанская И. Е., Шкробова И. А. К вопросу о стилистических

особенностях поэтического творчества Владимира Высоцкого // Вестник

Донбас. гос. академии строительства и архитектуры: Труды ученых

академии. - Донецк: ДГАСА, 1995. - Вып. 95-1(1). - С. 229-232.

Нильссон Б., Намакштанская И. Е. Семантическая амбивалентность

лексических и фразеологических единиц, функционирующих в поэтических

текстах В. Высоцкого // Международная юбилейная сессия, посвященная

100-летию со дня рождения академика В. В. Виноградова: Тез. докл.. -

М.: Междунар. ассоц. преподавателей рус. яз. и литературы и др., 1995.

Новиков Вл. В Союзе писателей не состоял...: Писатель Владимир

Высоцкий. - М.: Интерпринт, 1991. - 224 с.

Новиков Вл. Высоцкий В. С.: [Биографич. ст. для энциклопед. словаря

"Русские писатели ХХ века"] // Вагант. - М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого,

1995. - 9-10. - С. 2-3.

Новиков Вл. Высоцкий есть Высоцкий: [Сб. ст.]. - Вагант: Прил. - М.:

ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1995. - Вып. 51-52. - 28 с. - Из содерж.:

"Растащили меня, но я счастлив...": Владимир Высоцкий сегодня и завтра

Владимир Высоцкий (То же // Знамя. 1993. 7. С. 200-204); Горит

Заметки о зарубеж. русистике: [О кн.: "Pfandl H. Textbeziehundgen im

dichterischen Werk Vladimir Vysockijs. Munchen: Verlag Otto Sagner,

1993] (Вопросы лит. 1995. Вып. III. С. 340-343).

учителя. - М.: АСТ; Олимп, 1997. - С. 58-120.

Новиков Вл. Пародия и пародийный гротеск: [Из материалов филол. чтений

Переяслов Н. В. Слушать ли на ночь Высоцкого?..: [Религиозные

верования Высоцкого] // Переяслов Н. В. Загадки литературы: Сб.

литературоведч. ст. - Самара: Лит. Фонд России, 1996. - С. 46-52.

Песни и стихи Владимира Высоцкого: Каталог / Сост. А. Петраков //

Вагант: Прилож. - М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1995. - Вып. 43-46. - 64

Подходцев А. Работа над ошибками в восьми томах: [Рец. на кн.:

Высоцкий В. Собр. соч. в 8 тт. Velton & BBE. 1994] // Высоцкий: время,

наследие, судьба. - Киев, 1995. - 24. - С. 6.

Полевая О. А. Сказовая традиция в рассказах М. Зощенко и ролевой

поэзии В. Высоцкого // Лит. и фольклор. Проблемы взаимодействия: Сб.

науч. ст. / ВГПУ. - Волгоград: Перемена, 1992. - С. 129-139.

Прокофьева А. В. О формировании понятия "функционирование" на

материале крылатых единиц из поэзии В. Высоцкого // Методология и

методика формирования науч. понятий у учащихся школ и студентов вузов:

Тез. докл. междунар. науч.-практ. конф. Ч. II. - Челябинск: ГПИ, 1995.

Прокофьева А. В. Поэтическая символика песен В. Высоцкого к

дискоспектаклю по сказке Л. Кэрролла "Алиса в Стране Чудес" // Памяти

П. Я. Черных: К 100-летию со дня рождения (1896-1970). Материалы

Прокофьева А. В. Семантическая трансформация устойчивых словесных

комплексов в поэзии В. Высоцкого // Освоение семантического

пространства русского языка иностранцами: Тез. докл. междунар. конф. 7-

им. Н. А. Добролюбова, 1997.

Прокофьева А. В. Фразеологическое своеобразие поэзии В. Высоцкого //

Диалектические процессы во фразеологии: Тез. докл. межвузов. науч.

конф. - Челябинск: ГПИ, 1993. - С. 147-148.

Распутина С. П. Социально-ценностное и мотивационное своеобразие

советского бардового движения 1960-1980-х годов: Автореф. дис. на

соиск. уч. степ. канд. филос. наук. - М.: МПГУ, 1997. - 16 с.

Рец.: Бойко С. С. Опыт изучения формальной поэтики барда // Вестник

Рец.: Новикова Л. Высоцкий под микроскопом // Знамя. - 1996. - 5. - С.

235-236; Кулагин А. // Новое лит. обозрение. - 1996. - Вып. 19. - С.

песни // Искусство: Соврем. творч. процессы. - М.: Наука, 1993. - С.

Рудник Н. М. Проблема трагического в поэзии В. С. Высоцкого. - Курск:

Изд-во КГПУ, 1995. - 246 с.

Рудник Н. М. Проблема трагического в поэзии В. С. Высоцкого: Автореф.

дис. на соиск. уч. степ. канд. филол. наук. - М.: МГУ, 1994. - 20 с.

Рукописи В. Высоцкого из блокнотов, находящихся на Западе / Изд.

подгот. по материалам собр. В. Ковтуна, В. Сычева; Текстолог. работа

В. Ковтуна. - Киев: Высоцкий: время, наследие, судьба, 1996. - 136 с.

- (Сер. "Источник"; Вып. II).

Рукописи В. Высоцкого собрания А. Евдокимова / Изд. подгот. В. Ковтун,

В. Сычев. - Киев: Высоцкий: время, наследие, судьба, 1996. - 152 с. -

(Сер. "Источник"; Вып. I).

(Лирический герой Владимира Высоцкого) // Руссова С. Н. Фрагменты

анализа поэтического текста: [Сб. ст.] - Киев: Визант, 1996. - С. 38-

Свиридов C. "Две просьбы" в двух "Нервах": [Рец. на сб. "Нерв". М.,

XXVIII науч. конф. профессорско-преподавательского состава, науч.

сотрудников, аспирантов и студентов: Тез. докл. Ч. 7: Филол. науки. -

Калининград: КГУ, 1997. - С. 55-56.

Свиридов С. Высоцкий и Пушкин: по пути травестии // Внимая звуку струн

твоих: Сб. ст. - Калининград: РФК, 1996. - Вып. 3. - С. 14-19.

Свиридов С. Высоцкий: ключ к подтексту // Университет. - Калининград:

Свиридов С. Жанровые свойства реабилитации и пародирования в авторской

песне В. Высоцкого на тему труда // Студенческая науч. конф.: Тез.

докл. - Калининград: КГУ, 1994. - С. 105.

Свиридов С. На фоне Пушкина... // Университет. - Калининград: КГУ,

7-9. - С. 2-16. - О Высоцком: С. 12-15.

Скобелев А., Шаулов С. "А мне удел от Бога дан..." // Воронеж. ун-т. -

Скобелев А., Шаулов С. Мир и слово. - Воронеж: МИПП Логос, 1991. - 176

Скобелев А., Шаулов С.Живое слово Владимира Высоцкого: Заметки о

Смирнов О. "Из наших, из славян...": [О пер. на славян. языки]; "Пень

Избушка лешего...": Стихи // За коммунизм. - Мытищи Моск. обл.,

Список выступлений В. С. Высоцкого, не учтенных в каталоге А.

Петракова / Сост. М. Цыбульский // Горизонт: Инф. бюллетень Тул. клуба

по изучению и пропаганде творчества В. С. Высоцкого "Горизонт". -

Тула, 1997. - 5-6. - С. 20-25.

Таран Т. О поэтике Владимира Высоцкого // Модели мира. - М.: Рос.

ассоц. искусствен. интеллекта, 1997. - С. 229-240.

Тимченко М. Ю. Традиции народной смеховой культуры в творчестве В.

Высоцкого // Лит. и фольклор. Проблемы взаимодействия: Сб. науч. ст. /

ВГПУ. - Волгоград: Перемена, 1992. - С. 139-148.

Томенчук Л. "Нам ни к чему сюжеты и интриги": [Сюжеты песен В.

Высоцкого] // Высоцкий: время, наследие, судьба. - Киев, 1993. - 3

Томенчук Л. [Песня В. Высоцкого о Куке] // Высоцкий: время, наследие,

судьба. - Киев, 1993. - 1 (5).

Томенчук Л. Если друг оказался вдруг...: [Тема дружбы в творчестве В.

Высоцкого] // Высоцкий: время, наследие, судьба. - Киев, 1992. - 2; 3.

Томенчук Л. Хула и комплименты: (Песен.-поэт. творчество Владимира

Высоцкого и критика 60-80-х годов). - Вагант: Прил. - М., 1992. - 6. -

16 с.; То же. - М.: Владимир Высоцкий: исследования и материалы, 1993.

Вып. 1. - 48 с.

Тырин Ю. Непетые песни Высоцкого: [Рец. на кн.: Высоцкий В. Собрание

сочинений: В 5 т. Т. 1. Тула, 1993] // Вагант. - М.: ГКЦМ В. С.

Высоцкого, 1994. - 9, 10. - С. 9-14.

Полемика: Терентьев О. Давайте разберемся", или "Письмо к ученому

соседу"; Тырин Ю. Владимир Высоцкий: "Я не пою похабных слов" // Там

же. - 1996. - 1-2. - С. 17-27.

Ускова Е. [О песне В. Высоцкого "Райские яблоки"] // Высоцкий: время,

наследие, судьба. - Киев, 1993. - 4 (8).

Харьковская А. А. Функционально-стилистические аспекты переводных

соответствий: (На материале пер. произведений В. Высоцкого) //

Проблемы вариативности в германских языках: Межвузов. сб. науч. ст. -

Самара: Самар. ун-т, 1995. - С. 85-90.

Хатюшин В. [О Высоцком] // Хатюшин В. Горькие плоды: Критич.

размышления о литературе и искусстве. - М.: Эталон, 1992. - С. 32-37.

Ходанов М., свящ. Я не люблю, когда наполовину... // Лит. Россия. -

февр.). - С. 12-13.

Т. В. Между "Брежневым" и "Пугачевой": Типология совет. массовой

культуры. - М.: РИК Культура, 1993. - С. 202-221.

Чулков В. Две книги о Высоцком: [Рец. на кн. 14 и 19] // Луч. -

Ижевск, 1993. - 3. - С. 53-55.

Шатин Ю. "Я, напротив, ушел всенародно из гранита..." // Молодость

Шатин Ю. В. Поговорим о Высоцком: (Пять штрихов к поэзии); Бестужев-

Лада И. В. Табун привередливых коней: введение в высоцковедение:

[Предисл.]. - М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1994 [Подп. в печать

24.11.95]. - 32 с.

Шатин Ю. В. Поэтическая система В. Высоцкого // Высоцкий: время,

наследие, судьба. - Киев, 1995. - 24; 25.

Шилина О. Психологизм поэзии Владимира Высоцкого / Предисл. Л.

Абрамовой. - Вагант: Прил. - М.: ГКЦМ "Дом Высоцкого", 1991. - 8. - 16

Vladimir Vissotsky. Jean-Jacques Marie. Seghers, Paris 1989.

Vladimir Vysotsky: Hamlet with a guitar. Compiled by Yuri Andreev,

Iosif Boguslavsky. Translated by Sergei Roy. Progress Publishers,

В.С. Высоцкий в контексте русской культуры. Составитель С. Жильцов.

Москва 1990.

Владимир Висоцки. Любен Георгиев. Владимир Висоцки: извън забраните.

Книго-цвят, София.

Владимир Высоцкий в кино и на телеэкране. Всесоюзное бюро пропаганды

киноискусства, 1987.

Владимир Высоцкий в кино. Составитель И.И.Роговой. Всесоюзное

творческо-производственное объединение "Киноцентр" 1989.

Владимир Высоцкий знакомый и незнакомый. Любен Георгиев. Москва,

"Исскуство" 1989.

Владимир Высоцкий и другие. Павел Леонидов. Русское книгоиздательство

"Нью-Йорк", Нью-Йорк, 1983.

Владимир Высоцкий НЕРВ. Стихи. Москва, Современник, 1981.

Владимир Высоцкий. Нерв. Современник, Москва 1982.

Владимир Высоцкий. Собрание сочинений в 7-и томах. Составитель Сергей

Жильцов. - Германия: "Вельтон Б.Б.Е", 1994

Владимир Высоцкий. Собрание сочинений в пяти томах. Составитель С.

Жильцов. Тула, "Тулица" 1993.

Владимир Высоцкий. Сочинения в 2-ух томах. Составитель А. Е. Крылов. -

М.: Худ.лит., 1991

Владимир Высоцкий. Четыре четверти пути. Москва, "Физкультура и спорт"

Владимир Высоцкий: Избранное. Составитель Н. А. Крымова. Москва,

Советский Писатель, 1988.

Владимир Высоцкий: Сочинения в двух томах. Составитель А. Е. Крылов.

Посылторг, Екатиренбург, 1994.

Владимир Высоцкий: Сочинения в двух томах. Составитель А. Е. Крылов. У-

Фактория, Екатиренбург, 1996.

Владимир Высоцкий: Стихи и Песни. Издательство "Литературное

Зарубежье", Нью-Йорк, 1983.

Владимир Семенович Высоцкий. Библиографический справочник /1960-1990

г.г. / Что? Где? Когда? Харьков, 1992.

Воспоминания Владимира Высоцкого.Составитель А. Сафонов.Москва,

"Советская Россия" 1989.

Высоцкий на Таганке. Составитель С.Никулин. Москва, В/О "Союзтеатр"

СДТ СССР Главная редакция театральной литературы 1988.

рабочий, 1992.

Живая жизнь. Штрихи к биографии Владимира Высоцкого. Московский

рабочий, 1988.

Живой, и только. Воспоминания о Высоцком. Москва, Интерконтакт 1990.

Киносудьба Владимира Высоцкого: Фильмы, роли, песни. Виктор Киеня.

Гомельская фабрика "Полеспечать", 1992.

Владимира Высоцкого. Чебоксары 1993.

На Большом Каретном. А.Б. Утевский. Москва, Имидж 1992.

Шипов. Москва, "Советский композитор", 1989.

Неизвестное об известных. Станислав Говорухин. Москва 1996. Песни

бардов. Выпуск 1. Ленинград, "Советский Композитор", 1989.

Москва "Музыка", 1989.

Среди нехоженных дорог одна - моя. Сборник туристских песен. Москва,

ПРОФИЗДАТ 1989.

Я, конечно, вернусь. Стихи и песни В.Высоцкого. Воспоминания. Москва,

"Книга" 1988.

-----------------------

Список литературы по исследованию творчества В.С.Высоцкого – см.

Высоцкий Владимир Семенович родился в Москве в 1938 году, 25 января. Умер он здесь же 25 июля 1980 года. Этот талантливый человек является выдающимся поэтом СССР, а также актером и певцом, автором нескольких произведений в прозе, заслуженным артистом РСФСР (посмертно, с 1986 года). Получил он также Государственную премию СССР (также посмертно, в 1987-м). Творчество Высоцкого, его биография будут представлены в этой статье.

В качестве актера он участвовал в 30 фильмах, включая "Маленькие трагедии, "Место встречи изменить нельзя", "Вертикаль", "Хозяин тайги", "Короткие встречи". Владимир Семенович являлся участником труппы, постоянно выступая в Московском театре драмы и комедии, находящемся на Таганке. Подробнее творчество Высоцкого будет рассмотрено ниже.

Семья Владимира Семеновича

Отцом его является Семен Владимирович Высоцкий (годы жизни - 1916-1997). Это выходец из Киева, ветеран ВОВ, военный связист, полковник. Нина Максимовна (годы жизни - 1912-2003) - мать поэта, по специальности она является переводчиком на русский с немецкого языка. Дядя Владимира Семеновича - Алексей Владимирович (годы жизни - 1919-1977). Этот человек - писатель, участвовал в ВОВ, был награжден тремя орденами Красного Знамени.

Откуда происходит род Высоцких?

Исследователи в настоящее время сходятся на том, что местом, откуда произошел род Высоцких, можно считать Гродненскую губернию, Пружанский уезд, местечко Селец (сейчас это Белоруссия, Брестская область). Вероятно, фамилия связана была с названием одного из населенных пунктов Брестской области, Каменецкого района (город Высокое).

Детство будущего артиста

Владимир раннее детство провел в коммунальной квартире в Москве, находящейся на 1-й Мещанской улице. В 1975 году он напишет об этом периоде своей жизни, что в распоряжении семей была всего одна уборная на 38 комнат. В 1941-1943 годах он жил в селе Воронцовка в эвакуации вместе с матерью. Расположен этот населенный пункт был в 20 километрах от районного центра - города Бузулука, находящегося в Чкаловской области (ныне - Оренбургской). В 1943 году будущий поэт возвращается на 1-ю Мещанскую улицу (получившую в 1957 году название "проспект Мира"). Он пошел в 1945 году в первый класс одной из школ Москвы.

В 1947 году, через некоторое время после того, как родители развелись, Владимир и творчество которого представлены в этой статье, переезжает к отцу и второй его жене (Высоцкой-Лихалатовой Евгении Степановне). Они проживали в 1947-1949 годах в Германии, в г. Эберсвальде, где служил отец. Здесь научился играть на фортепиано Высоцкий. Жизнь и творчество его, однако, проходили в основном в Москве.

Он вернулся в столицу в 1949 году, в октябре, пошел здесь в мужскую школу № 186, в пятый класс. Семья Высоцких в это время жила в Большом Каретном переулке, в доме № 15 (сейчас на этом здании можно увидеть мемориальную доску).

Начало артистической карьеры

Высоцкий с 1953 года посещал в Доме учителя драмкружок, руководил которым В. Богомолов, артист МХАТа. Владимир окончил в 1955 году школу № 186 и поступил по настоянию родственников в Московский инженерно-строительный институт, на механический факультет. Ушел он оттуда после первого же семестра.

Принято это решение было в новогоднюю ночь (с 31.12.1955 на 01.01.1956). Вместе с Игорем Кохановским, школьным другом, Высоцкий делал чертежи, без которых к сессии бы не допустили. Задание было выполнено примерно во втором часу ночи. Но вдруг Владимир встал и начал поливать тушью (остатками заваренного кофе - по другой версии) свой чертеж. Он решил готовиться к поступлению в театральный, поскольку решил, что механический факультет не для него.

Учеба во МХАТе

Владимир Семенович с 1956-го по 1960 год являлся студентом МХАТа, актерского отделения. Занимался он у Вершилова, после чего у Комиссарова и Массальского. Высоцкий познакомился на первом курсе с Изой Жуковой. На этой девушке весной 1960 года он женился.

Первые работы в театре

Первой работой в театре ознаменовался 1959 год (роль Порфирия Петровича в спектакле под названием "Преступление и наказание"). В это же время Высоцкий получил свою первую эпизодическую роль в кино (студент Петя в фильме "Сверстницы"). Первое упоминание о нем в печати состоялось в 1960 году. Это была статья "Девятнадцать из МХАТ" Л. Сергеева.

Владимир Семенович работал в 1960-1964 годах в Московском драмтеатре им. Пушкина (с перерывами). Он сыграл в спектакле (по мотивам произведения Аксакова) роль Лешего, кроме того, еще примерно 10 ролей, большинство из которых были эпизодическими.

На съемках фильма под названием "713-й просит посадку" в 1961 году Владимир Семенович познакомился с Абрамовой Людмилой, которая стала его второй женой. Брак был зарегистрирован официально в 1965 году.

Первые музыкальные работы

Музыкальное творчество Высоцкого берет начало в 60-х годах. Самой ранней песней считается "Татуировка", написанная в Ленинграде в 1961 году. Сам Владимир Семенович неоднократно называл ее таковой.

Но существует и другая, под названием "49 дней", которая датируется 1960 годом. Весьма критичным было отношение самого автора к этой песне. Ей был дан в автографе надзаголовок, в котором она была названа пособием для халтурщиков, "начинающих и законченных". В конце пояснялось, что таким же образом могут быть сделаны стихи на любые являющиеся актуальными темы. Несмотря на то что сам автор эту песню исключал из своего творчества, считая первой "Татуировку", фонограммы исполнений "49 дней" известны, причем датируются они 1964-1967 годами.

Зрелое творчество

Песенное творчество Высоцкого в дальнейшем вместе с актерством стало для Владимира Семеновича делом жизни. Он, проработав в Московском театре миниатюр меньше двух месяцев, предпринял безуспешные попытки поступить в "Современник". Высоцкий в 1964 году создал первые песни к кинофильмам, а также поступил в Театр на Таганке, в котором трудился до конца жизни.

Владимир Семенович познакомился в 1967 году, в июле, с Мариной Влади, французской актрисой (Поляковой Мариной Владимировной), которая стала его третьей супругой в 1970 году, в декабре.

Клиническая смерть

Высоцкий послал письмо в 1968 году в по поводу резкой критики в центральных газетах его ранних песен. В это же время вышла первая его грампластинка под названием "Песни из кинофильма «Вертикаль»". У актера летом 1969 года была Выжил он тогда лишь благодаря Марине Влади. В это время она находилась в Москве. Девушка услышала, проходя мимо ванной, стоны и увидела, что Владимир Семенович кровоточит горлом.

Врачи, к счастью, привезли его вовремя в институт Склифосовского. Он бы не выжил, если бы задержка была еще на несколько минут. 18 часов боролись врачи за жизнь этого актера. Уже поползли слухи по Москве о его смерти.

В 1972 году, 15 июня, по эстонскому телевидению была показана передача под названием "Парень с Таганки". Так Высоцкий впервые появился на советском телеэкране, не считая кинофильмов, в которых он участвовал.

Он поселился в 1975 году на Малой Грузинской улице, в кооперативной квартире. Выставочный зал комитета художников-графиков располагался в полуподвале этого здания. Здесь проходили с 1977 года выставки различных нонконформистов. Актер их регулярно посещал.

В первый и последний раз в этом же году было опубликовано прижизненно стихотворение, которым отмечено творчество Владимира Высоцкого, в литературно-художественном сборнике под названием "День поэзии". Называлось оно "Из дорожного дневника".

Расцвет творчества Высоцкого приходится на 1970-е годы. В 1978 году, 13 февраля, приказом Министерства культуры этому артисту была присвоена высшая категория солиста-вокалиста эстрады. Он заслужил после этого уже официальное признание в качестве певца-профессионала. Творчество Владимира Высоцкого было наконец по достоинству оценено.

Обычно его песни относят к бардовским композициям, но следует сделать оговорку. Манера исполнения и тематика их сильно отличались от множества других, так называемых интеллигентных бардов. Владимир Семенович, кроме того, относился достаточно негативно к клубам самодеятельной песни. В отличие от множества бардов СССР, он был к тому же профессиональным актером, поэтому его творчество не может быть по этой причине отнесено к самодеятельности. В композициях было затронуто множество тем. Среди его и любовная лирика, и баллады, и блатные песни, а также написанные на политические темы, юмористические, песни-сказки. Многие впоследствии стали называться монологами, так как написаны были от первого лица. Таково песенное творчество Высоцкого, кратко описанное.

Владимир Семенович записывается в 1978 году на телевидении, участвует в следующем году в издании альманаха под названием "Метрополь".

В Париже в 1970-х годах Владимир Семенович знакомится с Алешей Дмитриевичем, цыганским артистом и музыкантом. Неоднократно они совместно исполняли романсы и песни, собирались даже выпустить пластинку, однако в 1980 году Высоцкий умер, поэтому данный проект не осуществился.

Гастроли за рубежом

Владимир Семенович вместе с труппой Театра на Таганке выезжал за границу с гастролями - в Польшу, Германию, Францию, Югославию, Венгрию, Болгарию. Он сумел также побывать в США несколько раз, получил разрешение с частным визитом выехать во Францию к жене, посетил Таити, Канаду. За рубежом и в СССР он дал более тысячи концертов.

На центральном телевидении в 1980 году, 22 января, Высоцкий записывается в программе "Кинопанорама". Впервые показаны ее фрагменты будут в январе 1981 года, и лишь в 1987-м выйдет она целиком.

Последние дни, смерть Высоцкого

Выступление в Люберецком дворце культуры (недалеко от Москвы) состоялось в 1980 году, 3 июля. По словам очевидцев, музыкант выглядел нездоровым. Сам он признавался, что чувствует себя неважно, однако держался бодро, отыграв двухчасовой концерт вместо запланированного полуторачасового. В этой любви к сцене - весь Владимир Высоцкий. Творчество и судьба его все же приближались к неизбежному финалу.

Одно из последних выступлений состоялось в этом же году, 22 июня, в городе Калининграде. Во время него Высоцкому снова стало плохо. Выступая в НИИЭМ (город Москва) 14 июля, он исполнил одну из последних своих песен под названием "Грусть моя, тоска моя...". В подмосковном Калининграде (теперь - Королев) он провел 16 июля последний концерт.

Высоцкий 18 июля появился последний раз в Театре на Таганке, в роли Гамлета, самой известной из всех его ролей. Таковы последние события, которыми отмечено творчество Высоцкого.

Кратко о его смерти можно сказать следующее. Владимир Семенович умер 25 июля во сне, в московской квартире. Точную причину его смерти назвать невозможно, поскольку не производилось вскрытие. Несколько версий существует по этому поводу. Леонид Сульповар и Станислав Щербаков говорят о том, что артист умер от удушья, асфиксии в результате чрезмерного употребления седативных средств (алкоголя и морфия). Однако эту версию Игорь Элкис опровергает.

Похороны артиста

Высоцкого похоронили 28 июля на Умер актер во время проведения Олимпийских игр в Москве. В преддверии этого события город был полностью закрыт для въезда иногородних. Его наводнила милиция. В советских СМИ сообщения о смерти в это время практически не печатались. Несмотря на все это, у Театра на Таганке после кончины Высоцкого собралась огромная толпа. В течение нескольких дней она находилась там. Заполнены людьми были в день похорон крыши расположенных вокруг Таганской площади зданий. Казалось, что вся Москва хоронила такого великого человека, как Владимир Высоцкий, биография и творчество которого и сегодня продолжают вызывать огромный интерес.

Дом творчества Высоцкого в Краснодаре

Дом творчества этого легендарного артиста в Краснодаре расположен в центре города. В нескольких залах представлены личные вещи, принадлежавшие артисту, а также фотографии, сделанные во время обучения во МХАТе, материалы, относящиеся к различным периодам его жизни. Здесь же находится этого артиста. Вход является бесплатным. Перед фасадом здания расположен бюст артиста. Жизнь и творчество Владимира Высоцкого привлекают сегодня сюда множество людей. В Доме творчества имеется также возможность посмотреть фильмы о нем, совершить экскурсию, причем тоже совершенно бесплатно.

В 1985 году астрономы Крымской обсерватории назвали вновь открытую планету между орбитами Марса и Юпитера - Владивысоцкий. В космосе, среди огромного количества планет, блуждает маленькая светящаяся точка, и это вечно живое небесное тело связано с именем знаменитого поэта, певца и актера - Владимира Высоцкого. Так кто же он - актер, поэт или композитор? Он сам в одном из интервью ответил на этот вопрос так: «Я думаю, что сочетание тех жанров и элементов искусства, которыми я занимаюсь и пытаюсь сделать из них синтез, - может быть,

Это какой-нибудь новый вид искусства. Может быть, все это будет называться в будущем каким-то одним словом, но сейчас пока этого слова нет».

Так в чем же особенности лирики Высоцкого? В чем особенности всего его творчества? А его творчество интересно и многогранно. Им написано более 600 песен и стихов, сыграно более 20 ролей на сцене театров, 30 ролей в кинокартинах и телефильмах, в радиоспектаклях. Свой жанр на эстраде он чаще всего называл авторской песней. Первое свое стихотворение он написал в 1961 году. Начал Высоцкий писать свои песни только для своих друзей, чтобы петь в маленькой дворовой компании. Поэтому

Первые песни были такими уличными и даже немного хулиганскими. Позднее он стал писать о войне и на более философские темы.

Поэта много спрашивали, почему он, не прошедший и не видевший войну, писал о ней, и писал так, как будто сам принимал в ней участие. Он отвечал: «…Мы дети военных лет - для нас это вообще не забудется. Один человек метко заметил, что мы «довоевываем» в своих песнях. У всех у нас совесть болит из-за того, что мы не приняли в этом участия. Я вот отдаю дань этому времени своими песнями. Это почетная задача - писать о людях, которые воевали»:

Я этот небесный квадрат не покину.
Мне цифры сейчас не важны, -
Сегодня мой друг защищает мне спину,
А значит, и шансы равны.
(«Песня летчика»)

Это не песни - ретроспекции: они написаны человеком, который войну не прошел. Это песни-ассоциации. Если вы в них вдумаетесь и вслушаетесь, вы увидите, что их можно петь и теперь: просто взяты персонажи и ситуации из тех времен, но все это могло произойти и здесь, сегодня. И написаны эти песни для людей, большинство из которых тоже не участвовали в этих событиях. А ведь, по словам М. Кульчицкого:

Война ж совсем не фейерверк,
А просто трудная работа,
Когда черна от пота, вверх
Скользит по пахоте пехота.

Эти песни написаны на военном материале с прикидкой на прошлое, но вовсе не обязательно, что разговор в них идет только чисто о войне… Много песен о войне он написал и для кино. Высоцкий сам снимался в картинах, но по общему признанию судьба киноактера у него не сложилась. Кинематограф не использовал всех его возможностей. Половина сыгранных ролей эпизодические. По-настоящему раскрывался он только на концертах, где всегда работал в полную силу. Каждый концерт, как последний. Исполняя песни, он мог быть таким грохочущим, таким штормовым и бушующим, что людям, сидящим в зале, приходилось, будто от сильного ветра, закрывать глаза и втягивать голову в плечи. И казалось: еще секунда, и рухнет потолок, и взорвутся динамики, лопнут струны, не выдержав напряжения, а сам Высоцкий упадет, задохнется, умрет прямо на сцене… Казалось: на таком нервном накале невозможно петь, нельзя дышать! А он пел. Он дышал. Зато следующая его песня могла быть потрясающе тихой. И от этого она еще больше западала в душу. Высоцкий, который только что казался пульсирующим сгустком нервов, вдруг становился воплощением возвышенного спокойствия, становился человеком, постигшим все тайны бытия. И каждое слово звучало по-особому трепетно. Высоцкий очень много внимания уделял спортивной теме. Он хотел создать целую программу, где будет песня о каждом виде спорта. Это, конечно, непомерная задача, так как видов спорта очень много. Однако он много работал и кое-что написал. Например, песня «Профессионалы», которую он написал после игры СССР-Канада в хоккей, когда советские хоккеисты стали в пятый раз чемпионами мира. Игра была тяжелой, и наши болельщики опасались, что канадские профессионалы, владеющие силовыми приемами, смогут победить, но все оказалось по-другому:

…Профессионалам, отчаянным малым,
Игра-лотерея, - кому повезет.
Играют с партнером, как бык с матадором, -
Хоть, кажется, принято наоборот.

У него есть «Песня о конькобежце на короткие дистанции, которого заставили бежать длинную (А он очень не хотел)» или тоже шуточная песня - «Песня о сентиментальном боксере». А знаменитая «Утренняя гимнастика», такая антиалкогольная песня-шутка, вроде пародии на некоторые упражнения гимнастики:

Вдох глубокий, руки шире,
Не спешите - три, четыре! -
Бодрость духа, грация и пластика!
Общеукрепляющая,
Утром отрезвляющая,
Если жив пока еще, - гимнастика.

«Песенка про прыгуна в длину» посвящена другу Владимира, знаменитому прыгуну в длину Г. Климову. У него несчастье: он все время переступает доску, от которой отталкивается, - и у него рекорды не засчитываются:

Что случилось, почему кричат?
Почему мой тренер зазвонил?
Просто восемь сорок результат,
Правда, за черту переступил.
«Песня о штангисте» посвящена Василию Алексееву, самому
сильному человеку в мире:
…Но отмечен грацией мустанга,
Скован я, в движениях не скор.
Штанга, перегруженная штанга, -
Вечный мой соперник и партнер.
Есть у него стихотворение и о шахматах:
…Ход за мной - что делать? Надо, Сева, -
Наугад, как ночью по тайге…
Помню - всех главнее королева:
Ходит взад-вперед и вправо-влево, -
Ну а кони вроде - буквой «Г».

Много песен Высоцкого посвящено альпинистам. «Альпинизм - это не спорт, но даже если и спорт, то соревнования здесь неуместны, - они ни к чему хорошему не приведут», - эту фразу Высоцкий произнес в одном из интервью. Поэт писал песни, как бы погружаясь в атмосферу того, о чем пишет. Так же случилось на съемках фильма «Вертикаль». Он вместе со съемочной группой приехал в горы, и они своей красотой просто покорили его:

…Лучше гор могут быть только горы,
На которых еще не бывал.

Он много встречался там с умными, хорошими людьми, а люди в горах ведут себя совершенно иначе, чем в обычной городской обстановке. Они раскрываются совершенно по-другому. Дело в том, что обстановка во время восхождения приближена к военной, и поэтому люди ведут себя как в бою:

Здесь вам не равнина, здесь климат иной, -
Идут лавины одна за другой!

В ином месте это редко увидишь. Сам Высоцкий рассказывал: «Меня пригласили как-то выступать альпинисты, я к ним приехал, они давно хотели меня послушать, но тут внезапно выяснилось, что потерпела аварию какая-то группа. Их всех, как одного, сдуло ветром, они ушли ночью, в непогоду, ушли на маршрут спасать людей. Зачем люди ходят вверх? Наверное, чтобы проверить, чтобы посмотреть, что ты есть за человек, понять лучше людей, которые с тобой. Потому что в горах нет милиции, нет скорой помощи, которые могли бы тебя спасти или выручить»:

В горах ненадежны ни камень, ни лед, ни скала, -
Надеемся только на крепость рук,
На руки друга и вбитый крюк, -
И молимся, чтобы страховка не подвела.

Песни о море, о шторме, о моряках он исполнял не так часто, но их у него было немало. Его восхищала морская взаимовыручка, и в песнях «Человек за бортом» и «Спасите наши души» он это отразил:

Был шторм - канаты рвали кожу с рук,
И якорная цепь визжала чертом,
Пел песню ветер грубую - и вдруг
Раздался голос: «Человек за бортом!..»

Среди его друзей было много моряков, и он часто пел им в кают-компаниях. Морские песни у Высоцкого - это особая категория душевных песен:

Только снова назад обращаются взоры -
Цепко держит земля, все и так и не так.
Почему слишком долго не сходятся створы,
Почему слишком часто моргает маяк?!

С Мариной Влади Высоцкий познакомился в 1967 году, и лишь в 1980 году они поженились. Но это был трудный союз. У Высоцкого остались дети от первого брака, и у Марины - тоже. Положение еще осложнялось и тем, что М. Влади жила и работала в Париже. Их обоих соединял только телефон. Он звонил в Париж в любое время дня и ночи, пел в телефонную трубку только что написанные песни, признавался в любви. Жаль, что связь могла прерваться на самом наисокровеннейшем месте, это действовало на нервы обоим. Возникал невероятно сложный клубок чувств. Об этом говорится в песенном обращении к телефонистке международной станции 07. В этом монологе весь Владимир Высоцкий, со своей ослепительной страстью, с безудержным желанием любить сейчас, а не когда-нибудь в будущем:

Для меня эта ночь вне закона.
Я пишу - по ночам больше тем.
Я хватаюсь за диск телефона,
Набираю вечное 07. -
Девушка, здравствуйте!
Как вас звать? Тома.
Семьдесят вторая! Жду! Дыханье затая!
Быть не может, повторите, я уверен - дома!
Вот! Уже ответили! Ну, здравствуй, - это я.
Когда же им удавалось все-таки встретиться, то они были просто
счастливы:
Не видел я другой такой руки,
Которая меня бы так ласкала…

Большая любовь вдохновляла Высоцкого на создание своеобразных по духу и характеру лирических музыкально-поэтических произведений, которые обогатили своими мелодиями, содержанием, формой его песенное творчество:

Дом хрустальный на горе для нее.
Сам, как пес бы, так и рос в цепи.
Родники мои серебряные,
Золотые мои россыпи.
Любовь окрыляла Высоцкого, и он посвящал ей все новые
и новые стихи:
В какой день недели, в котором часу
Ты выйдешь ко мне осторожно…
Когда я тебя на руках унесу
Туда, где найти невозможно…

Поэт не любил афишировать свою личную жизнь, и потому о ней он говорил мало, зато разные газетные писаки и прочие «по – читатели» его творчества дополняли этот недостаток своими домыслами. А он им отвечал:

…Я не люблю, когда мне лезут в душу,
Тем более, - когда в нее плюют.

Толпы поклонников, которые видели в нем только кумира, а не творца, постоянно донимали глупыми вопросами о личной жизни. Чтобы не было неясностей, Высоцкий написал песню, которая отвечала на многие вопросы любопытных:

Я все вопросы освещу сполна,
Дам любопытству удовлетворенье.
Да! У меня француженка жена,
Но русского она происхожденья.
Нет! У меня сейчас любовниц нет.
А будут ли? Пока что не намерен.
Не пью примерно около двух лет.
Запью ли вновь? Не знаю, не уверен.

Нам долго не будет хватать Владимира Высоцкого - его талантливых выходов на сцену «Таганки» и его героев, которых он создавал, его веселых, грустных, озорных и непримиримых песен, его доверительного хрипловатого голоса… В своих стихах и песнях поэт сумел передать склад ума и образ русского народа. Он выражал какую-то удаль, отчаянность, сумбур жизни своего народа и в то же время его широту. Вот это все вместе, это поэтическое и в то же время насмешливое и мудрое отношение к жизни делало его песни очень жизненными. В октябре 1985 года был открыт памятник Высоцкому на его могиле. Поэт отлит из бронзы во весь рост, он словно стремится вырваться из стягивающих его пут. На нем - гитара. Позади - две красивые лошадиные головы, которые напоминают о самой лучшей его песне.

Биография Высоцкого и его творчество волнуют сердца людей до сих пор, хотя культовый актер и автор-исполнитель песен давно ушел из жизни. Как начинался его звездный путь и почему так рано прервался?

Биография Высоцкого. Краткое содержание. Детство и юность

Владимир Высоцкий родился в Москве в 1938 году. Отец маленького Володи во время Второй мировой войны дослужился при штабе военной связи до звания полковника. Мальчик был похож на своего отца не только внешне, но и даже голосом. Мать - Нина Максимовна - по профессии была переводчиком-референтом. К сожалению, спустя два года после войны родители будущего актера развелись.

После войны Владимир со своей матерью продолжал жить в московской коммуналке, денег катастрофически не хватало. Когда отец предложил поехать с его новой женой - Евгенией - в Германию к месту службы, мать отпустила Володю. Именно в Германии Владимир Высоцкий, биография краткая которого так или иначе связана с музыкой, начал приобщаться к искусству игры на фортепиано.

Евгения Степановна Высоцкая сумела стать мальчику больше, чем просто мачехой. Она приняла на себя заботы о нем и была близким человеком поэту и актеру до конца его дней. В знак своего особенного уважения ко второй матери Владимир Высоцкий крестился в армянской церкви (Евгения была армянкой).

Инженерно-строительный институт

Биография Высоцкого - яркое подтверждение тому, что актер был с детства непоседливым. Он остро чувствовал несправедливость, поэтому часто ввязывался в драки. Был нежно привязан к своим родным и близким. Высоцкий обожал читать отечественную и мировую литературу. В 15 лет даже посещал драматический кружок под руководством актера В. Богомолова. Но нужно было определяться с будущей профессией, а строгий отец ничего слышать не хотел о театральном институте. Так Владимир Высоцкий попал в 17 лет в Московский инженерно-строительный институт им. Куйбышева на механический факультет.

Полгода Владимир пытался справиться с институтской программой. Близилась первая сессия, нужно было срочно выполнить чертежи, без которых о допуске к экзаменам не могло быть и речи. Промучившись со своим другом до полуночи, Высоцкий намеренно испортил свой чертеж и заявил, что «это не его занятие». Зная, что у него есть еще полгода, чтобы подготовиться для поступления в театральный вуз, Высоцкий приступил к подбору репертуара.

Начало актерской деятельности

Школа-студия МХАТ - вот куда поступил в 1956 г. Высоцкий. Биография его как артиста только начиналась. Одним из педагогов будущего актера был Павел Массальский - известный советский актер.

Первой театральной ролью Владимира стала роль Порфирия Петровича - персонажа из студенческого спектакля «Преступление и наказание». В 21 год, незадолго до окончания школы-студии, Высоцкий получил свою первую роль в кино. Он был задействован в эпизоде фильма «Сверстницы» Василия Ордынского.

Затем Владимир поступил на службу в Московский драматический театр имени А. С. Пушкина. Но за 4 года работы там он не получил ни одной главной роли. Довольствоваться малым - это не то, к чему стремился Высоцкий, биография актера - яркое тому подтверждение. Поэтому он уходит из Пушкинского театра и переходит на службу в театр на Таганке. Ему было 26 лет. А через три года Высоцкий сыграл главную роль в фильме Станислава Говорухина «Вертикаль», и о нем заговорил весь Советский Союз не только как об актере, но и как об авторе-исполнителе.

Высоцкий: краткая биография и творчество. Высоцкий - поэт

Именно после выхода на экраны «Вертикали» стал широко известен талант Высоцкого как барда. Пять песен его авторства прозвучали в фильме (знаменитая «Песня о друге», «Вершина»), а затем были выпущены отдельной пластинкой.

Высоцкий, биография краткая которого не может обойтись без упоминания о его поэтическом даре, писал стихотворения еще со школы. Но в 60-х Владимир начал пробовать перекладывать свои стихи на музыку, так стали появляться его первые песни.

Вначале ему близка была так называемая «блатная» тематика. Это довольно странно, ведь как выходец из хорошей семьи, Владимир Высоцкий никак не пересекался с представителями блатного мира.

В конечном итоге актер оставил после себя 200 стихотворений и 600 песен. Он даже написал поэму для детей. Поскольку в его песнях главенствующую роль играли все-таки тексты, то можно считать, что из-под пера Высоцкого вышло около 800 поэтических произведений.

Музыкальный талант Высоцкого

Гитару Владимир взял в руки не сразу. Он умел играть на рояле, аккордеоне, а потом начал выстукивать о корпус гитары ритмы и напевать под них свои стихи или чужие. Так появились первые песни Высоцкого. Биография автора-исполнителя после триумфа в «Вершине» стала пополняться новыми кинопроектами, к которым он писал саундтреки.

Хотя Высоцкого сразу причислили к бардам, знатоки музыкального искусства могут подтвердить, что манеру его исполнения не вполне можно считать бардовской. Сам же Владимир Высоцкий категорично был против такой классификации своего творчества. Из его многочисленных интервью понятно, что он «к ним не хочет никакого отношения иметь».

Темы, которые автор-исполнитель затрагивал в своем песенном творчестве, пестрят разнообразием: это и политика, и любовная лирика; песни о дружбе («Если друг оказался вдруг»), о человеческих отношениях; о смелости и упорстве («Вершина»). И даже шуточные рассказы от первого лица об неодушевленных предметах («Песня микрофона») встречаются в его репертуаре.

Кинокарьера

Высоцкий, биография и творчество которого широко известны не только в пределах бывшего СССР, но и за его границей, сыграл не так много главных ролей в кино. Фактически до 30 лет он играл в эпизодах или персонажей второго плана.

Впервые в к/ф «Вертикаль» Владимиру досталась одна из главных ролей. Затем последовала мелодрама «Короткие встречи», где в тандеме с Ниной Руслановой и Кирой Муратовой Высоцкий становится центральным героем любовного треугольника.

Затем были и другие примечательные персонажи: Бродский из трагикомедии «Интервенция», Иван Рябой из «Хозяина тайги», Жорж Бенгальский из «Опасных гастролей», Ибрагим Ганнибал из «Сказа про то, как царь Пётр арапа женил». Но самая колоритная и яркая роль должна была быть сыграна намного позже - в 1979 г.

«Место встречи изменить нельзя»

Венцом актерской карьеры Высоцкого по праву может считаться легендарный Глеб Жеглов из сериала «Место встречи изменить нельзя». Культовым стал не только персонаж, но и сам фильм в целом. Тексты, озвучиваемые актерами, превратились в афоризмы. А образ Жеглова, если быть внимательными, до сих пор просматривается во многих героях современных фильмов об уголовном розыске.

Примечательно, что после выхода в свет романа братьев Вайнеров (по которому был снят фильм), Высоцкий лично пришел к ним в гости и поставил перед фактом, что если будет сниматься кино - он исполнит роль Жеглова.

Однако когда закрутилась кутерьма вокруг нового романа Вайнеров, и Станислав Говорухин уже утвердил Высоцкого на роль, по воспоминаниям режиссера, Владимир приехал к нему и попросил найти кого-нибудь другого: актер признался, что не может терять время, поскольку ему «недолго осталось». Творческая биография Высоцкого близилась к концу. Владимир понимал это и хотел оставить после себя больше песен и стихотворений. Но Говорухин уговорил его, и съемки начались.

Так советский кинематограф обрел нового колоритного героя - принципиального и решительного Глеба Жеглова.

Режиссерский опыт Высоцкого

Биография Высоцкого включает в себя случаи, когда актер выступал в качестве сценариста («Знаки Зодиака», «Венские каникулы»), но в качестве режиссера он не снял ни одного фильма. Хотя был в его жизни случай, когда ему удалось проявить себя в режиссерской ипостаси - во время съемок фильма «Место встречи изменить нельзя».

Владимир имеет прямое отношение к тому, что в фильме появился персонаж Станислава Садальского - «Кирпич». В романе братьев Вайнеров шепелявого карманника не было. Этот образ был создан в процессе съемок после соответствующего предложения Владимира.

По не зависящим от него причинам режиссеру картины - Станиславу Говорухину - приходилось отлучаться со съемочной площадки. В такие моменты он оставлял Высоцкого руководить процессом. В частности, сцена допроса подозреваемого Груздева была полностью поставлена актером.

Первый брак

Биография Высоцкого - яркая и насыщенная - конечно, не могла обойтись без женщин. Актер рано женился в первый раз - в 22 года - на Изе Жуковой, с которой вместе учился в МХАТе. Она была немного старше его - третьекурсницей. Более того, за плечами Изы был уже один брак.

Владимир познакомился с девушкой во время участия в совместном студенческом спектакле. Фактически с 1957 г. они жили вместе. Свадьбу сыграли, когда оба получили на руки дипломы.

Но как в любом раннем браке, супруги не рассчитали свои силы, точнее, Владимир не рассчитал. Он был молод, его по-прежнему тянуло в шумные компании с посиделками до утра и выпивкой. Иза, напротив, рассчитывала на домашний уют и тихую семейную жизнь. Так началась череда нескончаемых ссор.

Они не прожили вместе и четырех лет. Развод оформили не сразу. Поскольку Изольда носила фамилию Высоцкая, то внебрачного своего сына, который появился уже после их расставания с актером, записала под фамилией Владимира.

Второй брак

Студенческим браком Высоцкого не закончилась его семейная биография. О Высоцком с некой долей горечи вспоминает его вторая жена - Людмила Абрамова, которая подарила, кстати, ему двоих сыновей.

С Людмилой Владимир познакомился в Питере во время съемок «713-й просит посадку» в 1961 г. Высоцкий еще официально состоял в браке с Изольдой Жуковой, а Абрамова в 1962 г. уже родила ему первого сына - Аркадия. Через два года на свет появился Никита. Вся семья жила в одной квартире вместе с матерью Владимира - Ниной Максимовной.

Но и этот брак более пяти лет не продержался. В 1970 г. был официально оформлен развод, а у Высоцкого появилась новая возлюбленная.

Третий брак с Мариной Влади

Однажды известная французская актриса Марина Влади увидела, как на сцене театра на Таганке в одном из спектаклей играет Высоцкий. Биография, личная жизнь этих людей после встречи в 1967 г. резко изменилась.

Роман Марины Влади и Высоцкого - один из самых обсуждаемых и известных. Марину Влади - мировую знаменитость - поражало то, с какой самоуверенностью Владимир добивался ее. В 1970 г. оборона рухнула, и Влади стала женой актера. Но семейной жизни в полном смысле этого слова у них не получилось. Главная сложность - это «железный занавес», который не позволял супругам видеться тогда, когда они того желали.

Марина Влади сделала очень много для карьеры своего любимого мужчины. Она добивалась того, чтобы его стихотворения издавались за границей, даже организовала Высоцкому музыкальный тур по Америке и Европе. Но уже тогда Владимир страдал от алкогольной зависимости, немного позже - от наркотической. Поэтому Марине пришлось столкнуться не только с положительными чертами характера мужа, но и с очень тяжелыми испытаниями.

Смерть

Примечательно, что непосредственно перед смертью Высоцкий собирался расстаться с Мариной, которая 12 лет ради него терпела неудобства, жертвовала карьерой и т. д. Когда актеру было 40 лет, он увлекся восемнадцатилетней Оксаной Афанасьевой. Марина Влади находилась во Франции и всё еще считала себя его женой, в то время как Владимир уже купил обручальные кольца и договорился со священником, который должен был обвенчать его и Оксану. Но этого не произошло - 25 июля 1980 года он умер от инфаркта миокарда.

Начиная с 60-х гг., страдал от алкоголизма Высоцкий. Биография, фото популярного актера и исполнителя становились все более востребованными, а его «внутреннее беспокойство» вместе с тем росло. Высоцкий был очень эмоциональным человеком, у него было много страхов, частично он страдал от нереализованности, а алкоголь был способом заглушить всё, что не хотелось показывать другим людям.

Неоднократно у актера отказывали почки и возникали серьезные проблемы с сердцем, однажды он перенес клиническую смерть. Врачи спасали Владимира с помощью морфия и амфетамина. Высоцкий и сам понимал, что с алкоголем нужно завязывать. Но, не найдя в себе силы отказаться от этанолсодержащих напитков, он нашел им замену - наркотики. Достоверно известно, что к 39 годам Высоцкий начал делать уколы себе регулярно.

Многочисленные походы по больницам так и не помогли. Врачи отмечали, что у Владимира была психологическая потребность в стимулирующих веществах, поэтому лечение не было продуктивным.

Вскрытие после смерти Владимира Высоцкого не производилось. Врач Анатолий Федотов, который в момент смерти находился рядом с актером, предположил, что его убил инфаркт миокарда.

На похороны Высоцкого собралось так много народа, что Марина Влади невольно сравнила процессию с «королевской». Несмотря на свои пагубные пристрастия, Владимиру Высоцкому удалось завоевать народную любовь.

Главный секрет обаяния Высоцкого-личности, а также его творчества - в полнейшей искренности автора. По опросу, проведенному Всероссийским центром изучения общественного мнения в 2010 г., современные россияне считают Высоцкого личностью, которая стоит на пьедестале кумиров сразу после Юрия Гагарина. И это имя уже не вычеркнуть из истории отечественной культуры.

Владимир Высоцкий (1938-1980). (1938-1980), русский поэт, прозаик, актер театра и кино. Родился 25 января 1938 в Москве. В 1961 написал свою первую песню Татуировка, положившую начало своеобразному песенному циклу, тематически связанному с бытом криминальной среды, а стилистически - с поэтикой городского романса и «блатного» фольклора. Эти глубоко ироничные песни не сразу нашли адекватное восприятие: молва отождествляла Высоцкого с его персонажами, на протяжении всей жизни поэту приходилось опровергать различные легендарные версии его биографии. В первой половине 1960-х годов Высоцкий начал исполнять песни, аккомпанируя себе на гитаре, в дружеских компаниях, позднее - на публичных вечерах и концертах. Благодаря магнитофонным записям круг слушателей Высоцкого стремительно расширялся, за короткое время он приобрел всенародную популярность и одновременно вызвал недовольство советских официальных кругов.

В 1968 в прессе появляются инспирированные властями статьи, осуждающие песенное творчество Высоцкого, и его репутация приобретает оттенок крамольности. Многолетняя концертная работа Высоцкого постоянно сталкивается с внешними трудностями, широчайшая известность его текстов сопровождалась негласным запретом на их публикацию. Это обусловило глубокий драматизм судьбы Высоцкого как литератора, считавшего доминантой своего песенного творчества поэтические тексты, писавшего также и непесенные стихотворения, пробовавшего силы в прозе (неоконченный Роман о девочках, 1977, и др.).

В 1981 был выпущен первый стихотворный сборник Высоцкого - «Нерв», однако большая часть его произведений и после кончины автора оставалась под негласным запретом. В 1987 Высоцкому была посмертно присуждена Государственная премия СССР, согласно официальной формулировке - «за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме Место встречи изменить нельзя и авторское исполнение песен». С 1988 началась не ограниченная цензурными рамками публикация стихотворных и прозаических текстов Высоцкого, появились монографии и статьи о его творчестве, мемуарные книги.

Высоцкий обогатил поэзию элементами живой разговорной речи, колоритными персонажами, острой сюжетностью повествования. На формирование художественных принципов Высоцкого оказали влияние футуристическая поэзия (прежде всего - Маяковский), проза 1920-1930-х годов (Бабель, Зощенко, Булгаков), модернисты-шестидесятники Вознесенский, Ахмадулина и в особенности Окуджава - создатель жанра «авторской песни». Произведения Высоцкого изобилуют интертекстуальными элементами - неожиданными перекличками с классической поэзией и прозой, сатирическим травестированием шедевров (в частности, пушкинских), пародийным переосмыслением формул и клише советской эпохи.

Основные черты художественного мира Высоцкого определились во второй половине 1960-х годов, когда сложились основные тематические пласты его лирики (жизнь криминальной среды, война, спортивный цикл, бытовая сатира, сказочные песни, аллегорические истории о животных и др.), выявилась тяга автора к тематической «энциклопедичности», к драматической конфликтности сюжетов, к гиперболической разработке характеров. С самого начала Высоцкий тяготел к семантической двуплановости художественного построения, считая непременным условием полноценной песни наличие в ней «второго дна». Этот подтекст в одних случаях обладал памфлетно-политической направленностью («иноходец» как метафора инакомыслия, «Жираф большой - ему видней!» как формула конформизма), в других - придавал сюжетам философическую глубину и обобщенность, в третьих фиксировал равноправие взаимоисключающих точек зрения на явление или проблему (Песня про первые ряды, Кто кончил жизнь трагически, тот - истинный поэт…). Диалогичное, «двуголосое» слово Выссоцкого соединяет книжность и просторечие, романтику и приземленность, патетическую серьезность и ироническую раздвоенность. Способность к перевоплощению и всепониманию обеспечила и убедительность монологических исповедей поэта (Я не люблю, Мой черный человек в костюме сером… и др.). Поэзия Высоцкого отмечена жанровым разнообразием, творческим остроумием, афористичностью. Многие выражения Высоцкого постоянно цитируются в повседневной речи и в газетных заголовках, становясь «крылатыми словами». Умер Высоцкий в Москве 25 июля 1980 года.

К концу 60-х гг. относятся первые (в основном - нотные) публикации произведений Высоцкого. В это же время в официальной прессе появляется ряд статей, содержащих критику произведений Высоцкого, где им было отказано не только в художественности, но и в "высокой идейности, подлинной гражданственности". Поэтическим откликом Высоцкого на эти события стала "Охота на волков" (1968). В эти годы Высоцкий пробует работать и в других жанрах: повесть "Жизнь без сна" (1968, название дано при первой публикации в парижском журнале "Эхо"; в отечественном самиздате распространялась под названием "Дельфины и психи"; в СССР впервые опубликована в 1989 г., заявка на киносценарий "Удивительная история очень молодого человека из Ленинграда и девушки из Шербурга" (1969; опубликована в 1992 г.) и киносценарий "Как-то все вышло..." (1969-1970). Но ни один из замыслов Высоцкому реализовать не удалось. В 1970-1971 гг. он работает над поэмой для детей "Вступительное слово про Витьку Кораблева и друга закадычного Ваню Дыховичного" в 2 частях для издательства "Детская литература", которым она так и не была принята. В октябре 1970 г. в Театре на Таганке начинаются репетиции спектакля по пьесе У. Шекспира "Гамлет", где Высоцкий играл главную роль. Эта актерская работа Высоцкого стала вехой не только на его актерском, но и на поэтическом поприще, оказав заметное влияние на все его последующее творчество. Все чаще в произведениях Высоцкого затрагиваются вопросы жизни и смерти, человеческого предназначения, общечеловеческой связанности и ответственности, так или иначе окрашенные "гамлетовской" темой: "Бег иноходца" (1970), "Горизонт" (1971), "Кони привередливые" (1972). Одно из центральных мест в поэзии этого периода (1968-1973) занимает стихотворение "Мой Гамлет" (1972), в котором размышлениям о судьбах своего поколения и о своей собственной судьбе Высоцкий придал форму лирико-философского монолога, позволяющего не только лучше понять искания самого поэта, но еще и представить его видение образа Гамлета.

В жанровом отношении этот период творчества поэта более однороден, чем предшествующий: наряду с лирико-философским монологом Высоцкий все чаще обращается к жанру баллады. "Гамлетовским" содержанием наполнен цикл баллад, написанный к фильму "Бегство мистера Мак-Кинли" (1973): "Баллада о маленьком человеке", "Баллада о манекенах", "Баллада об уходе в рай", "Прерванный полет". Впервые появляются произведения исповедальной ("Я не люблю", 1969; "Маски", 1971; "Памятник", 1973; "Когда я отпою и отыграю", 1973) и любовной лирики ("Мне каждый вечер зажигает свечи", 1968; "Маринка, слушай, милая Маринка", 1969; "Нет рядом никого, как ни дыши", 1969; "Люблю тебя сейчас", 1973). Одновременно с этим формируется и собственно лирический герой Высоцкого. В этот период созданы наиболее значительные произведения о войне - "Песня о Земле" (1969), "Он не вернулся из боя" (1969), "Мы вращаем Землю" (1972). В 1973 г. совместно с Мариной Влади Высоцкий совершает свою первую зарубежную поездку, впечатления от которой нашли отражение в цикле стихов "Из дорожного дневника". Позднее первое стихотворение этого цикла "Ожидание длилось, а проводы были недолги" опубликовано с купюрами в альманахе "День поэзии. 1975". Это была единственная прижизненная публикация стихов Высоцкого в подобном издании. В эти годы Высоцкий часто выезжает за границу, подолгу живет в Париже, где работает над циклами, заказанными ему режиссером С. Тарасовым для фильма "Стрелы Робин Гуда" и драматургом Э. Володарским для спектакля "Звезды для лейтенанта". В 1977 г. Высоцкий впервые выступает в Париже на празднике "Юманите" и на вечере советской поэзии в "Павийон де Пари" с группой поэтов (К. Симонов, Б. Окуджава, Е. Евтушенко, Р. Рождественский, О. Сулейменов, В. Коротич). В последующие годы (1978-1979) Высоцкий много выступает за рубежом: в Германии, Италии, США, Канаде. В 1979 г. Высоцкий - один из участников альманаха "Метрополь", организованного Вик. Ерофеевым и В. Аксеновым, исключенными впоследствии из Союза писателей. В этот альманах Высоцким было представлено около 20 произведений, разнообразных как в жанровом отношении, так и по времени их написания: от самых ранних ("Ребята, напишите мне письмо...") до более зрелых ("Банька по-белому", "На смерть Шукшина", "Горизонт").

Наиболее зрелый этап творчества поэта - 1973-1980-е гг. Центральное место в поэзии Высоцкого этого периода занимает тема Судьбы - от судьбы отдельной личности до судьбы целого поколения и всего народа. Для этого этапа наиболее характерны жанры философского монолога и баллады, нередко - с ярко выраженным притчевым началом ("Две судьбы", "Притча о Правде и Лжи"). В 1970-е гг. Высоцкий часто работает на радио, многие из спектаклей с его участием записаны на диски: "Зеленый фургон", "Мартин Иден", "Незнакомка" и "Маленькие трагедии". Большой цикл написан им для музыкальной сказки "Алиса в Стране чудес" (1977). В эти годы Высоцкий продолжает работать в театре. В конце 1970-х гг. он работает над прозой ("Роман о девочках", 1977), киносценарием ("Венские каникулы", в соавторстве с Э. Володарским), пробует свои силы в режиссуре, вынашивает идею создания "авторского" кино.

Лирический герой и язык поэзии Высоцкого

Обычно, анализируя то или иное классическое произведение, говоря о том или ином авторе, литературоведы и критики говорят о языке и стиле "под занавес", в конце книги или статьи. В случае с Высоцким (как с Зощенко и с Платоновым) начинать надо с языка, которым заговорил со слушателем лирический герой поэзии Высоцкого. Прежде всего бросается в глаза чисто языковой феномен, который, в значительной мере, и лежит в основе небывалой массовой популярности именно Высоцкого, а не кого-либо другого из создателей авторской песни. Лирический герой Высоцкого пришел в литературу, к слушателю и читателю со своим языком: незакрепощенной разговорной, а часто и жаргонной, приблатненной лексикой; выразительной, короткой и точной фразой; непредсказуемой, свободной, часто надрывной интонацией; незамысловатыми, легко усваиваемыми ритмами:

Я был душой дурного общества,

И я могу сказать тебе:

Мою фамилью-имя-отчество

Прекрасно знали в КГБ.

В меня влюблялася вся улица

И весь Савеловский вокзал.

Я знал, что мной интересуются,

Но все равно пренебрегал...

("Я был душой дурного общества")

В сравнении с предшествующими годами это был действительно новый язык – уличный язык эпохи сталинских лагерей и следующих за ней десятилетий. По свидетельству академика Д.С. Лихачева, лагерная лексика в ту лагерную эпоху получила небывалое распространение (и неудивительно: полстраны сидело в лагерях, полстраны лагеря охраняло), она проникла и в среду интеллигенции, где многие научились лихо "ботать по фене". Высоцкий в своих песнях тоже заговорил этим языком, но использовал его в художественных целях (см. об этом далее), творчески: именно Высоцкий, с его "абсолютно подлинным языковым чутьем" (И. Бродский), стал одним из самых заметных голосов своей эпохи, своего времени, он уловил, преобразил и ввел в поэзию, художественно узаконил этот своеобразный "шершавый язык плаката", которым говорила, "корчилась улица", безъязыкая (говоря словами В. Маяковского) до прихода поэта. Без такого языка не было бы лирического героя Высоцкого, по крайней мере такого, каким мы его себе представляем.

Одной из причин популярности Высоцкого было то, что он обратился к жанру, уже получившему распространение в ту лагерную эпоху – жанру блатной (Высоцкий отказывался от этого слова), или дворовой, песни, своеобразному сниженному варианту былого городского романса. Правда, она (блатная песня) была до Высоцкого за пределами художественности, была, так сказать, беспородной, подворотно-заборной, но она жила своей жизнью, была популярна и до него. Это был мощный пласт народной культуры. Сам поэт позднее говорил об этом так: "Начинал я с песен, которые многие почему-то называют дворовыми, уличными. Это была такая дань городскому романсу, который был в то время совершенно забыт. И у людей, вероятно, была тяга к не упрощенной, а именно простой человеческой интонации. Они были бесхитростными, эти первые песни, и была в них одна, но пламенная страсть: извечное стремление человека к правде, любовь к его друзьям, женщине, близким людям"2.

Главное в этих песнях – живое, невыхолощенное слово, взятое из жизни, из разговорной речи, а тоска по ней в эпоху идеологических и речевых штампов, канцелярщины и пустопорожнего языка официальной прессы была велика. В песнях Высоцкого выплеснулась народная (бытовая и фольклорная) речевая стихия, которая в его творчестве обрела статус художественности, а дворовая песня стала удачной (для новой аудитории нового времени) формой разговора лирического героя со слушателем-читателем. Высоцкий развил жанр и доказал, что дворовая песня способна быть не только сентиментально-уголовно-мещанской, но и "социально-злободневной и философско-углубленной, гротесково-комической и исповедально-лирической"3. Высоцкий придал этому несерьезному фольклорному жанру серьезность, этическую и философскую значимость, ввел в литературу, и явление получило со временем иное название – "авторская песня" (хотя, конечно, не только благодаря одному Высоцкому)

Владимир Высоцкий. Это имя знакомо каждому русскому человеку. К нему можно относится по-разному: можно любить и ненавидеть, признавать и не признавать. К нему нельзя быть равно-душным. Ведь все его песни-стихи написаны кровью сердца. Не случайно, наверное, выбрано на-звание его первого сборника - "Нерв". Владимир Высоцкий - это феномен 70-х годов. Кто-то из критиков сказал, что наступит время, и будем изучать эпоху 70-х годов по творчеству В. Вы-соцкого.

Необычно для поэта начинал В. Высоцкий свое творчество. Его первыми произведениями были па-родии на так называемый блатной фольклор. Но те, кто любит у Высоцкого стихи и песни только этого жанра, не знают о Высоцком ничего.

Позже, когда Высоцкий уже обрел опыт в поэзии, в его творчестве стали подниматься серьезные темы: любовь, прошедшая война, отношения между людьми и другие. Кажется, что перед нами разные поэты, настолько разнообразен Высоцкий.

То это нежно влюбленный мужчина:

Я дышу,- и, значит, я люблю!

Я люблю,- и, значит, я живу!

Его лирические стихи навеяны огромной любовью к Марине Влади. Это была странная любовь, ме-сяцами они не виделись, общаясь лишь по телефону, но эту любовь Высоцкий пронес через всю жизнь.

То поэт преображался в бывалого фронтовика, прошедшего всю войну:

Наконец-то нам дали приказ наступать,

Отбирать наши пяди и крохи.

Но мы помним, как солнце отправилось вспять

И едва не взошло на востоке.

Многие воевавшие люди действительно принимали Высоцкого за фронтовика, писали ему письма, в которых спрашивали его, не однополчанин ли он их. Высоцкого очень трогали эти письма, и он часто говорил: "Лучше получать письма, где тебя принимают за своего однополчанина, чем письма, где тебя считают товарищем по камере". Поэт считал, что пусть война давно кончи-лась, но в памяти народа должна остаться вечная память о погибших в боях за Отечество.

Здесь раньше вставала земля на дыбы,

А нынче гранитные плиты.

Здесь нет ни одной персональной судьбы,

Все судьбы в единую слиты.

У братских могил нет заплаканных вдов,

Сюда ходят люди покрепче.

На братских могилах не ставят крестов,

Но разве от этого легче?...

Значительное место в поэзии Высоцкого занимает сатира, в которой поэт высмеивает различные пороки общества: пьянство, бескультурье, хамство, сплетничество:

Ходят сплетни, что не будет больше слухов,

И ходят слухи, будто сплетни запретят...

Ни для кого не секрет, что он был болен алкоголизмом, принимал наркотики. Но он никогда не жаловался на свою судьбу. Были моменты, когда поэт был близок к самоубийству:

Даже от песен стал уставать,

Лечь бы на дно, как подводная лодка,

Чтоб не могли запеленговать...

Много было у Высоцкого друзей. Были среди них настоящие, но были и "однодневки", случайные собутыльники, и те, кто после его смерти стали сами себя называть "друзьями Володи". Вот эти-то "друзья" и не давали ему печататься в годы опалы. А настоящим своим друзьям он по-свящал стихи:

Он не выше ни званьем, ни ростом,

Не за славу, не за плату.

А на свой необычный манер

Он по жизни шагал над помостом

По канату, натянутому, как нерв!

Это стихотворение посвящено клоуну Леониду Енгибарову, умершему на арене.

Несколько стихотворений Высоцкого посвящено сталинским лагерям, точнее, обитателям этих ла-герей. Однажды ему рассказали историю удачного побега: трое мужчин вырвались из лагеря. В долгих исканиях по тайге они голодали, так как дичь попадалась редко. И старик, чувствуя близкий конец, заставляет двух молодых людей поклясться, что когда он умрет, они разрежут его на куски и будут есть его мясо, чтобы выжить и свидетельствовать. Вместе с ними свиде-телем выступает поэт.

Высоцкий оставался смелым и прямым.

Вот уже более десяти лет, как нет с нами Владимира Высоцкого, но он в наших душах, в наших умах. Поэзия и весь облик его - это метафора поэтов 19 века. Высоцкий пел под гитару, но считал себя поэтом. Он и был поэт.

Интересен тот факт, что если он писал песни о моряках, то моряки считали его своим, если об альпинистах, то - альпинистом, если о заключенных, то думали, что он "сидел". На самом деле ничего этого не было в действительности. Он как очень талантливый человек как-то особым чутьем угадывал тему, доносил до слушателя именно тот смысл, который был в ней заложен. Это свойство говорит о необычайной талантливости этого человека.

Высоцкий умер, безвременно ушел еще молодым. Но он вечно останется в сердце благодарного народа.