Ученые умудрились сделать рентген Моны Лизы. Результаты заставили задуматься. Гений да Винчи: секреты Моны Лизы Кто такая Мона Лиза
Паскаль Котте исследовал картину Леонардо да Винчи в течение 10 лет и в итоге обнаружил под изображением Моны Лизы несколько других изображений, сообщает BBC. По словам ученого, он изучал картину при помощи технологии отраженного света и в результате может утверждать, что под верхним слоем краски находится изображение другой натурщицы, которая смотрит в другую сторону и не улыбается. Кроме того, на холсте присутствуют и более ранние изображения. Одно из них напоминает набросок другой работы Леонардо да Винчи — портрет Мадонны.
Паскаль Котте является соучредителем французской компании Lumiere Technology, которая среди прочего занимается изучением и оцифровкой произведений искусства. Он получил доступ к «Моне Лизе» в 2004 году и впервые применил для ее изучения технику, которую называет «ме тодом расширения слоев » (Layer Amplification Method ) . На картину проецируют интенсивные световые лучи, а затем специальная камера фиксирует отражение света. Именно благодаря этим данным Котте, по его словам, смог реконструировать изображения между слоями краски.
Паскаль Котте исследовал «Мону Лизу» 10 лет
«Мона Лиза» была предметом научных исследований на протяжении более чем полувека. Ее изучали множеством методов, в частности инфракрасного и мультиспектрального сканирования, но тогда второго изображения под портретом не нашли. Однако Паскаль Котте утверждает, что его метод позволяет более глубоко проникать в слои краски. «Теперь мы можем проанализировать то, что происходит внутри слоев краски, и мы можем очистить как лук все слои живописи. Мы можем реконструировать всю хронологию создания картины», — заявил Котте BBC.
Французский ученый вмешался и в давний спор, что за женщина изображена на картине. На протяжении нескольких веков считалось, что это Лиза Герардини, жена флорентийского торговца шелком. Однако многие исследователи ставили эту версию под сомнение. То же самое сделал и Котте. Он считает, что рисунок, обнаруженный им под картиной, и есть изображение настоящей Лизы Г ерардини , а портрет, который более 500 лет называли «Моной Лизой», по факту — портрет другой женщины. «Эти результаты разрушат многие мифы и навсегда изменят наш взгляд на шедевр Леонардо. Когда я закончил реконструкцию Лизы Герардини, то стоял напротив портрета — и она cовершенно отличается от сегодняшней Моны Лизы. Это не одна и та же женщина», — заявил Котте.
Представители Лувра, где находится картина, пока не прокомментировали заявления ученого. Однако некоторые коллеги Котте поставили его открытие под сомнение. Так, профессор истории искусств Оксфордского университета Мартин Керп высказал мнение, что на самом деле Котте обнаружил лишь ранние наброски «Моны Лизы» , а не другие портреты. «Я не думаю, что у его произведения были стадии, каждая из которых — отдельный портрет. Мне все это видится как процесс более или менее продолжительной эволюции одного портрета. И я абсолютно уверен в том, что Мона Лиза — это Лиза [Герардини] », — заявил Керп.
Пресс-релиз (отрывок)
…Одним из наиболее запоминающихся является раздел из Парижа «Секреты Моны Лизы», представляющий работу французского инженера Паскаля Котте (Pascal Cotte).
Увлечение всей жизни — изучение картины «Мона Лиза» и вопросов ее консервации — привело его к изобретению передовой 240-мегапиксельной мультиспектральной фотокамеры, использующей запатентованную инфракрасную технологию и интенсивное освещение для сканирования картины и виртуального снятия одного за другим слоев наложенного за века лака. С помощью этой фотокамеры Коте удалось раскрыть, как выглядела только что законченная «Мона Лиза», а также увидеть записанные элементы, реставрацию и попытки консервации полотна – вплоть до идентификации отдельных использованных да Винчи пигментов.
Коте получил беспрецедентный доступ к Моне Лизе благодаря сотрудничеству Министерства культуры Франции и Лувра и сфотографировал «неприкрытую» картину, чтобы затем провести научное изучение собранного материала. Все его удивительные открытия представлены в виде галерейной выставки на многократно увеличенных фотографиях с высоким разрешением, самая крупная из которых – гигантское изображение Моны Лизы размером 4,26 м х 3,05 м….
Секреты «Моны Лизы»
(пояснительные этикетки на выставке)
Паскаль Котте, французский инженер и изобретатель мультиспектральной фотокамеры, был удостоен чести сделать серию снимков картины «Мона Лиза» в Лувре. Портрет без рамы был сфотографирован в высочайшем разрешении 240 мегапикселей. В результате проведенного научного исследования был получен увеличенный в несколько раз инфракрасный снимок, который сам по себе является шедевром.
Инфракрасный луч обладает свойствами проникать через верхний слой картины и показывать, что находится под ним. В результате анализа полученных данных мы можем увидеть на изображении следы ретуширования и реставрации, предварительных набросков, оригинальных пигментов и т.д.
1) «Мона Лиза» была написана на доске из тополя. Вы можете увидеть границы картины и подготовительную стадию работы — подмалевок. Это доказывает, что доска не была обрезана.
2) Реставрация коснулась верхней части неба. Помимо этого был выполнен ряд других мелких исправлений.
3) Трещина размером 11 сантиметров на доске была реставрирована дважды
4) Вуаль, написанную в несколько слоев, по ошибке принимали за чепчик.
5) Пятна в уголке глаза и на подбородке являются результатом повреждения лакового покрытия. Это опровергает первоначальную гипотезу о том, что да Винчи изобразил симптомы болезни натурщицы, которая страдала от повышенного содержания холестерина в крови.
6) Первоначально взгляд Моны Лизы был несколько другим.
7) Уменьшение трещинок в области губ и глаз свидетельствует о возможных реставрациях или осветлении лака.
8) У Моны Лизы было более широкое лицо, нежели сейчас
9) Улыбка была более выразительной и четкой.
10) До сих пор изображение вуали нельзя было видеть отчетливо. По всей видимости, Леонардо стремился к четкой прорисовке контуров вуали.
11) Вы можете увидеть, что вуаль была написана поверх пейзажа. Благодаря этой информации можно сделать вывод о технике художника, а также воспроизвести очередность, в которой Леонардо писал тот или иной элемент картины.
12) Колонна со временем стала прозрачной. При взаимодействии с некоторыми пигментами масло имеет свойство с годами становиться более прозрачным.
13) С платья Моны Лизы исчезли кружева.
14) Вы можете увидеть подготовительный набросок кружев.
15) Становятся заметны ранее невидимые линии, свидетельствующие о том, что вуаль была написана художником позже.
16) Вы можете увидеть предварительный набросок колонны в левой части картины.
17) Перила выполнены из дерева.
18) Под правым локтем стал виден накрытый вуалью подлокотник кресла.
19) В области локтя натурщицы стали заметны следы реставрации, проведенной после того, как в 1956 году один из посетителей повредил картину, бросив в нее камень.
20) Пальцы рук не прорисованы до конца.
21) Леонардо решил изменить первоначальное положение указательного и среднего пальцев левой руки.
22) Покрывало, лежащее на коленях Моны Лизы, переброшено через ее запястье (запястье слегка согнуто). Это во многом объясняет положение руки Моны Лизы, поддерживающей покрывало на животе.
23) Мона Лиза держит или придерживает покрывало на коленях пальцами левой руки.
24) На изображении отчетливо видны декоративные элементы в форме маленьких колонн на подлокотнике кресла.
25) Было сделано удивительное открытие — смотрите снимки глаз Моны Лизы.
Снимки глаз Моны Лизы
(подпись под илл.)
Так что же случилось с бровями и ресницами Моны Лизы?
Согласно Паскалю, существуют три гипотезы:
1) Возможно, краски, состоящие из пигмента земляного порошка и масла, с помощью которых Леонардо рисовал ресницы, смешались с грунтовкой холста и растворились.
2) С течением времени масло наряду с пигментом выцвело. Эта гипотеза является наиболее распространенной. Посмотрите на правую колонну, которая также начинает исчезать.
3) Возможно, ресницы исчезли с картины вследствие неправильной чистки картины и повреждения лакового покрытия. Множество образовавшихся трещинок возле глаз подтверждают данную гипотезу.
Искусствоведы разных мастей уже не один век бьются над многочисленными загадками «Джоконды». Выводы, которые делали учёные, были один невероятнее другого. Наука практически подошла к тому, чтобы признать таинственную Мону Лизу посланницей альфы Центавра, как вдруг появился добрый парижанин и раскрыл все джокондины секреты.
Паскаль Котт (Pascal Cotte) - так зовут человека из Парижа, которому мы теперь обязаны новым знаниям об удивительной картине Леонардо да Винчи.
А началось всё, по словам Котта, ещё в 1960-х годах. Когда Паскаль, будучи мальчиком (сейчас ему 49 лет), впервые увидел «Мону Лизу» в Лувре (Louvre), он провёл несколько часов, разглядывая картину.
Один из них даже узнал на портрете своего начальника (фото AP/Marcio Jose Sanchez).
Прошло время, и теперь уже инженер Паскаль Котт снова принялся её рассматривать, но с использованием специальной техники. Три года назад он сделал серию снимков «Джоконды» с помощью специального 240-мегапиксельного сканера. На это он потратил ещё больше времени - примерно 3 тысячи часов. С ума сойти!
Однако терпеливый исследователь не ограничился обычным светом - он применил 13 разных светофильтров (видимо, совсем не суеверный гражданин). Он даже использовал инфракрасное и ультрафиолетовое освещение. Так и выяснилось, что первоначально загадочная женщина была изображена не так, как мы привыкли её видеть сейчас.
«Джоконда» - одна из пятисот картин, которые Паскаль Котт (это он на фотографии) исследовал в разных спектрах с высочайшим разрешением. Среди прочих - произведения ван Гога, Брейгеля, Курбе и других европейских мастеров живописи (фото AP/Marcio Jose Sanchez).
Во-первых, обнаружилось, что лицо сначала было несколько другим - оно было чуть более широким, а улыбка - несколько более выразительной.
Во-вторых, выяснилось, что да Винчи решил поменять положение двух пальцев на левой руке дамы.
Опять Котт! Ну, раз уж мы вам его показываем, то упомянем заодно, что он возглавляет компанию Lumiere Technology , занимающуюся высокоточной оцифровкой картин в различных диапазонах электромагнитного спектра (фото AP).
И, в-третьих, стало понятно, что поначалу Мона Лиза этой самой рукой поддерживала покрывало, которое сейчас уже почти не видно из-за того, что краски поблекли. Котт заметил, что с тех пор художники, копируя это знаменитое полотно, передавали это положение руки, вовсе не понимая, почему оно именно таково.
«Мона Лиза» в начале 1500-х и в начале 2000-х. Реконструкция Паскаля Котта (фото с сайта bluebretzel.com).
Обнаружился ещё один интересный момент, касающийся некоторых деталей. У Моны Лизы не прорисованы ни брови, ни ресницы. Однако Котт, рассмотрев глаза красавицы на своих детальных снимках, заметил, что крошечные трещины в краске несколько меньше окружающих. Это свидетельствует о том, что некогда кто-то, возможно, некий реставратор во время своей работы стёр частицы краски, показывавшие брови и ресницы.
Вот так проходил процесс сканирования. Разрешение полученного изображения составляет 150 тысяч точек на дюйм. Благодаря этому картина была увеличена в 24 раза (фото с сайта bluebretzel.com).
Да и вообще, Котт выяснил, что цвета красок картины, к которым мы сейчас привыкли, совсем не такие, как были когда-то давно. Это, конечно, неудивительно, но упорный исследователь разобрался, какими именно они были полтысячелетия назад (Леонардо писал «Джоконду» несколько лет в начале XVI века).
Культура
Леонардо да Винчи, возможно, создал самое первое стереоскопическое изображение в истории. Согласно исследователям, картину "Мона Лиза" можно увидеть в 3D благодаря другой версии , нарисованной, когда Леонардо создавал оригинал.
Историки считали, что другая версия, которую сейчас можно увидеть в Национальном музее Прадо в Мадриде, Испании, является просто копией оригинала, сделанной после того, как было создано творение Леонардо.
Однако рентгеновские снимки показали, что "Мона Лиза" из Прадо была написана учеником художника в то же самое время, что и оригинал . На картине также изображен тот же пейзаж, который изначально был покрыт черной краской, и на ней есть исправления Леонардо да Винчи.
Другими словами две картины были написаны в одно и то же время в одном и том же месте, и оба художника вносили изменения одинаково.
Картина "Мона Лиза": фото
Знаменитая "Мона Лиза", выставленная в Лувре, Париже (справа) и ее двойник (слева) в Прадо, Мадриде.
Позже анализ показал различия: тело Джоконды смещено по отношению к фону, а перспектива туловища также отличалась. Это говорит о том, что двое художников находились в разных положениях, наблюдая со слегка различных точек обзора .
Исследователи Клаус-Кристиан Карбон (Claus-Christian Carbon) и Вера М. Хесслингер (Vera M. Hesslinger) из Германии воссоздали место действия с помощью маленьких фигурок.
Когда они наложили две картины, в результате получилось стереоскопическое изображение , то есть оба произведения представляют собой первое в истории 3D изображение.
Современные 3D изображения также создаются, когда два изображения накладываются слегка несогласованно.
Картина Леонардо да Винчи "Мона Лиза"
- Изначальное название картин звучит как " Monna Lisa ", monna - короткая форма ma donna, что означает "моя госпожа".
- Долгое время личность модели картины оставалась загадкой. Сейчас считается, что нарисованная женщина являлась женой флорентийского торговца, мать двоих детей 24-летняя Лиза Герардини .
- "Мона Лиза" считается бесценной , и не может быть застрахована.
- В Лувре есть отдельная комната, построенная для картины, находящейся под пуленепробиваемым стеклом.
- Говоря о загадке улыбке Мона Лизы, эксперты объясняют ее особой техникой в живописи называемой сфумато ("затушеванный" , "дымчатый"), имея ввиду что портрет двусмысленный и туманный, оставляя интерпретацию воображению зрителя.
7. Заключение. «Мона Лиза» в варианте 1503 года.
Недавние инфракрасные и рентгеновские исследования «Моны Лизы», проведенные в Музее Лувр, подтвердили достоверность результатов наших выводов, сделанных на основе открытия и изучения pentimenti ожерелья на шее Джоконды. Таким образом, наша гипотеза, основанная на изучении искусствоведческих и исторических аспектов творчества Леонардо и описанная в п.6, получила дополнительное подтверждение.
В конспективной форме основная идея данной статьи проиллюстрирована на Ил.9. Представленный здесь «Портрет Чечилии Галлерани» (Ил. 9а) является примером раннего творчества Леонардо, для которого характерны официальные портреты влиятельных людей. Напротив, образ Богородицы (Ил. 96), являющийся фрагментом картины «Мадонна и младенец со святой Анной» по своей манере очень близка изображениям религиозных персонажей в поздний период его творчества. Таким образом, в своей окончательной версии «Мона Лиза» может представлять собой синтез раннего и позднего периодов творчества великого живописца.
Даже если Леонардо и не переписал «Мону Лизу» (а ожерелье стало невидимым в процессе бытования картины), о первоначальном (1503 г.) облике Джоконды можно судить по портрету «Элеоноры Толедской» (на котором изображена уверенная в себе, ослепительная дама) (ил.9в), написанному в 1545 году другим итальянским художником Аньоло Бронзино, который, как и Рафаэль, был вдохновлен искусством Леонардо. (Мы не утверждаем, что Элеонора в действительности была похожа на Констанцу д"Авалос, но будучи дочерью испанского вице-короля Неаполя она обладала аристократической статью и могла быть изображена на картине Бронзино в схожей с Моной Лизой манере).
9а. «Портрет Чечилии Галлерани» работы Леонардо да Винчи (1474 г.).
9б. Фрагмент картины Леонардо «Мадонна и младенец со святой Анной» (1510 г.).
9в. Фрагмент «Портрета Элеоноры Толедской с сыном» работы А.Бронзино (1545 г.).
ЭПИЛОГ
Неразгаданные тайны «Моны Лизы» по-прежнему не дают покоя исследователям творчества Леонардо да Винчи, и ее исследования продолжаются до сих пор. Дело это отнюдь непростое, так как картина постоянно находится в герметичном футляре, который открывают для проверки ее состояния всего лишь раз в году. Несколько часов в течение одной ночи - вот то короткое время, когда ученые могут получить доступ к бессмертному творению великого Леонардо.
Среди наиболее известных работ последних лет можно отметить исследования «Моны Лизы», которые были выполнены при помощи метода трехмерного лазерного сканирования группой французских и канадских специалистов. В рамках этой работы в течение двух ночей в октябре 2004 года была создана точная компьютерная 3-D модель «Моны Лизы». С ее помощью специалисты могут разглядеть теперь все мельчайшие (размером в 10 раз меньше толщины человеческого волоса) детали лакокрасочного слоя картины. Помимо возможности проведения мониторинга состояния «Моны Лизы», это позволяет досконально исследовать уникальную технику живописи Леонардо, получившую название sfumato.
Другое не менее интересное исследование было выполнено французскими учеными летом 2010 года с помощью метода рентгено-спектрального анализа. Оно показало, что Леонардо нанес на свое полотно 30 слоев краски, каждый из которых имеет толщину всего 40 микрон (это в два раза тоньше человеческого волоса!). Кроме того, ученые обнаружили, что, создавая образ Джоконды, Леонардо да Винчи опробовал новый метод получения цветового оттенка - вместо меди он использовал оксид марганца. Выяснилось также, что художник использовал особую смесь масел и смол в качестве связующего раствора с добавлением очень малого количества пигментов. Благодаря этой смеси ему удалось создать удивительный объемный эффект изображения «Моны Лизы». Здесь уместно заметить, что при жизни Леонардо многие заказчики часто ругали его за то, что он работает над своими картинами слишком долго. Как это стало ясно только в наши дни, происходило это из-за того, что очень много времени у него отнимало приготовление красок из экстрактов растений и целого ряда других компонентов.
В заключение остается сказать о том, что рассказанная в статье Джона Асмуса история об ультразвуковом обследовании украшенных стенописями стен в «Салоне пятисот» в Палаццо Веккьо во Флоренции, недавно получила интересное и неожиданное продолжение. Проведенное в 2010 году пробное бурение стены над центральной дверью позволило обнаружить под фреской Вазари «воздушную полость», а проводившиеся в 2011-2012 гг. эндоскопические исследования показали наличие на ее «дне» пигментов черной краски, что является еще одним косвенным подтверждением гипотезы о существовании утраченной фрески Леонардо «Битва при Ангиари». Вполне вероятно, что ученые сегодня, как никогда, близки к разгадке этой тайны...
1 К. Clark, Leonardo da Vinci, Univ. Press, Cambridge (1952).
2 C. Pedretti, Leonardo: A Study in Chronology and Style, Univ. of Cal. Press, Berkeley (1973).
3 A.E. James, et al., «Digital radiography in the analysis of paintings: A new and promising technique,» J. Am. Inst. Cons., vol. 22, pp. 41-48 (1982).
4 J.R. Druzik, «The use of digital image processing to clarify the radiography of underpainting," J. Am. Inst. Cons., vol. 22, pp. 49-56 (1982).
5 J.E Asmus and S. Pomeroy, «Ultrasonic mapping of detachments in mural paintings by Vasari," Bui. Am. Inst. Cons., vol. 12, pp. 12-16 (1978).
6 J.F. Asmus and A. Marshack, «Monochromatic imaging for pigment mapping,» 2nd Int. Conf. NDT, vol. 1, pp. 7.1-7.10 (1988).
7 J.R Asmus and N.F. Katz, «Digital image processing applied to problems of art and architecture,» Applications of Digital Image Processing XI, vol. 974, pp. 278-282 (1988).
8 J.F. Asmus, et al., «Computer image enhancement in planning conservation measures,» L 1st Int. Conf. NDT, vol. 1, pp. 3.1-3.8 (1983).
9 J.F. Asmus and A.J, Palmer, «Micrometeorite generation with a high-power laser,» IEEE J. Quantum Electronics, vol. QE-3, pg. 6 (1967).
10 A.J. Palmer and J.F. Asmus, «A study of homogenization and dispersion of laser-induced stress waves,» Applied Optics, vol. 8, pg. 1252(1970).
11 J.F. Asmus, «Sounding out Leonardo,» Chemistry, vol. 49, pp. 16-17 (1976).
12 J.F. Asmus, H.T. Newton and M. Seracini «Laser Technique for the divestment of a lost Leonardo da Vinci mural,» J. Vac. Sci. Tech., vol. 12, pp. 1352-1355(1975).
13 J.F. Asmus, D.M. Domergue and K. Guggenheim «Photoacoustic spectroscopy as an aid in selective paint layer divestment,» Bui. Wash. IIC Congress, pp. 65-71 (1982).
14 J.F. Asmus, et al., «Computer enhancement of the Mona Lisa,» Perspectives in Computing, vol. 7, pp. 11-22 (1987).
15 W.K. Pratt, «Digital Image Processing,» John Wiley, NY (1978).
16 R. McMullen, «Mona Lisa,» Houghton Mifflin, Boston (1975).
17 E.H. Gombrich, «The Story of Art,» Phaidon, London (1967).
18 J.F. Asmus, «Computer studies of the Isleworth and Louvre Mona Lisas,» SPIE Milestone Series, vol. MS 13, pp. 652-656 (1982).
