視覚スキルと現代人にとってのその重要性。 現代人にとっての視点スキルとその重要性 アートは、誰もが言いたいけれど言えないことを、より明確に、より具体的に、より美しく語りかけます。 教員向け診断テスト「ZAR」

年長の未就学児の演出スキルを特定するための診断スケッチと演習。

年長の未就学児の演技スキルを特定するための診断スケッチと演習

1. 子供は、テキストがどのようなイントネーションで聞こえるかを読んで、テキストの内容を伝えるように求められます。 a) 奇跡の島! b) うちのターニャが大声で泣いています...

c) カラバス-バラバス

d) 初雪！ 風！ 寒い！

2. 子供たちはさまざまなイントネーションで発音するよう求められます（驚くべきことに、
怠け者、楽しい、疑問を持つ、怒る、愛情深い、穏やか、無関心）
文章。 例えば、

2匹の子犬が頬と頬を合わせて隅のブラシをかじっている。

3. パントマイム スケッチ (子猫のさまざまな動作を伝えるため):

彼らは優しく眠ります。

彼らは目を覚まし、足で体を洗います。

お母さんの名前。

彼らはソーセージを盗もうとします。

犬は怖がります。

彼らは狩猟をしています。

パントマイム スケッチ (おとぎ話の登場人物の動作を伝えるため):

良い妖精がシンデレラの舞踏会で踊る様子。

恐ろしい魔女がシンデレラの舞踏会でどれほど怒ったか。

重い石を持ち上げる強いヘラクレスのように。

ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルはどれほど驚いたことでしょう。

雪の女王の挨拶。

くまのプーさんはどれほど腹を立てていることでしょう。

バットマンはとても幸せです。

キスカ、あなたの名前は何ですか？

ニャー！ (そっと)

ここでネズミの世話をしているのですか？

ニャー！ (肯定)

猫さん、ミルクはいかがですか？

ニャー！ （大満足）

子犬を相棒にいかがですか？

ニャー！ ふふふ、うーん！ （さまざまな方法で描写します - 臆病、恐ろしい...）。 会話詩のイントネーション朗読。

5.子供たちと早口言葉を話す:

ラバー・ジーナは店で買われた、ラバー・ジーナはカゴに入れて持ち込まれた、ラバー・ジーナはカゴから落ちた、ラバー・ジーナは泥にまみれた。

6. タップ、拍手、スタンプで名前を押します：「ターニャ、ターネチカ、ターニャ」
ヌシャ、タヌシェンカ。」

7. E.ティリチェエワ「ダンシング・バニー」の音楽に合わせた比喩的な練習
ひよこ』、L.バニコワ『列車』、『飛行機』、『木造兵の行進』
kov」、V.ゲルチク「ねじまき馬」。

· 子供たちは、文学的なプロットや童謡に基づいて、台本を作成し、パフォーマンスを企画するように招待されます（子供たちに役割を分配し、選択を正当化し、リハーサルを実施します）。

· 演劇を上演するための写真から文学のプロットを子供がモデル化し、コンセプトや上演のアイデアについて未就学児と話し合う。

就学前年齢以上の子供たちの装飾家（デザインアーティスト）のスキルを特定するための診断研究と演習

■ 子どもたちは、文学的なプロットや童謡に基づいて、舞台の風景や衣装をデザインし、ゲームに必要な小道具を提供するよう招待されます。

■ 彼が提案する風景の文脈で、未就学児と制作のコンセプトやアイデアについて話し合います。

子どもたちが劇や劇の試合を見た後、診断会話が行われます。 特徴 質問 に会話：

その劇は何についてのものでしたか？ 何を理解しましたか？ （作品の主なアイデアを理解する）;

どのキャラクターが一番好きでしたか？ なぜ？ 彼の性格は何ですか？ （キャラクターを理解する）。

主人公に出来事が起こったとき（特にアクションの面で）どう感じましたか？

パフォーマンスで何か変えたいことはありますか？ 正確には？

劇中の俳優の中で誰が一番好きでしたか？ なぜ？

演劇を見るのは好きですか？ なぜ？

パフォーマンスについて、今見たものについて、絵で教えてください（受けた印象を伝える他の手段を提案してください）。

診断研究と演習を実施した後、選択した基準に従って子供のスキルを分析する必要があります。

演技力：

– キャラクターの感情状態を理解し、それに応じてキャラクターのイメージを伝えるための適切な表現手段（声、表情、パントマイム）を選択する。

– 表現力豊かな運動能力の性質:

パントマイムでは、動きの自然さ、硬さ、遅さ、衝動性。

顔の表情 - 富、貧困、無気力、活気の現れ。

スピーチにおいて - スピーチのイントネーション、トーン、テンポの変化。

– タスクを完了する際の独立性、常同的な行動の欠如。

監督のスキル:

– 登場人物の行動の動機を理解する。

– ストーリーラインに従う（因果関係を確立し、一連の出来事を理解する）。

– 役割分担、ゲーム環境の準備。

– 複数のプレイヤーを同時に管理する機能。

「デザイン」スキル：

– パフォーマンスの文学的基礎となるストーリーラインの芸術的および視覚的ビジョン。

– 舞台のストーリーラインが風景、衣装、ゲームの属性、小道具に適切に反映されている。

Uゲーム環境を準備しています。

観客のスキル:

– 他人の感情状態を理解し、作品の登場人物に共感を示す能力。

– 積極的な観客の立場の存在：見たものについて意見を表明し、見たものに対して態度をとった（好き、嫌い、無関心）。

– 演技についての意見の表明。

教師と保護者のための診断テスト「ZAR」

テストの目的:プレーポジションの選択における子供の好みについて、親や教育者の意見を研究する。

親愛なる幼稚園の先生、保護者の皆様、いくつかの質問に「はい」または「いいえ」の選択肢を使って答える必要があります。

ステートメント:

1. 多くの場合、子供は文学作品の意図、その芸術的アイデアに注意を払います。

2. 多くの場合、子供は文学作品の登場人物に反応します。

3. より多くの場合、子供は作品のストーリー展開の設定、場所、時間に注意を払います。

4. 子供は文学作品を全体として認識します。

5. 子供は文学作品の登場人物の感情状態をよく理解し、そのイメージを興味深い方法で解釈します。

6. 子供は読み聞かせた作品について質問するのが大好きです。

7. その子は紙に文学的な物語を描いたり、空想したりするのが大好きです。

8. 子供は他の子供たちとゲームを企画することができます。

9. 子どもにとって、自分で遊ぶよりも他人の遊びを鑑賞するほうが簡単です。

10. 子供は、イントネーション、顔の表情、パントマイムを使って、文学の登場人物のイメージを簡単に作成します。

11. 子供は、ドラマ化ゲームに必要な属性と装飾を簡単に選択します。

12. 子供は、好きなキャラクターや嫌いなキャラクターについて自分の意見を言うことができます。

13. その子は創造的な想像力がよく発達しており、即興で演奏する傾向があります。

14. その子にはリーダーとしての資質がある。

15. その子は色や形の感覚が優れており、文学作品やその作品の登場人物についての印象を、彼らの助けを借りて紙に表現しようと努めています。

16. 子供は、他の子供たちに、劇化ゲームで何をどのように描写するかを伝え、示す方法を知っています。

17. その子はゲームのキャラクターに感情移入する方法を知っています。

18. 子供は、忍耐力、決意、そして失敗を克服し、対立を解決する能力などの資質を持っています。

19. 子供は演劇活動において自制心の要素を発達させている（ストーリーラインに従うことができ、演劇作品を最終結果に導くことができる）。

20. 子供は芸術的および視覚的スキルを発達させており、絵を描くのが上手で、他の種類の子供の芸術的活動よりも絵を描くことを好みます。

テスト結果を評価するテクノロジー:»

「YES」という回答は 1 ポイントの価値があります。 ポイントは各ポジション（俳優、監督、観客）ごとに合計されます。

役職「ディレクター」 - 質問 1、8、14、16、18 に「YES」と答えます。

ポジション「デコレータ」 - 質問 3、7、11、15、20 に「YES」と答えます。

役職「俳優」 - 質問 2、5、10、13、19 に「はい」と答えます。

立場「観客」 - 質問 4、6、9、12、17 に「はい」と答えます。

教師や保護者によると、どのポジションで最も多くのポイントを獲得したかというと、その子どもの傾向が最も大きいということになる。

より信頼性の高い画像と診断結論を得るために、テスト結果を観察の結果と関連付け、子供のインタビューを行う必要があります。

解決策に向けて 教育学的診断の 3 番目のタスク幼稚園の先生向けにアンケートを作成しました。

現代人にとっての視覚スキルとその重要性（1時間）

芸術の言語と表現手段。 コンセプトは「芸術的なイメージ」。

芸術作品を理解するためのさまざまなレベル: 主題レベルとプロット レベル。 感情的評価、共感のレベル。 世界全体、現象のつながり、何が美しくて何が醜いのかについてのアーティストの価値観のレベル。

アーティストの個性、彼の創造的な立場、そし​​て芸術作品における彼の時代の世界。 芸術作品の創造と認識の個人的な性質。

観客の知覚の創造的な性質。 個人的な観戦体験を構築する能力としての認識の文化。 芸術作品は文化の連鎖のつながりです。

課題: 美術作品のより深く、より体系的な分析。

視覚範囲: 以前のレッスンですでにおなじみの作品に戻ります。

芸術の歴史と人類の歴史。

美術におけるスタイルと方向性 (2 時間)

芸術における歴史的および芸術的プロセス。 特定の文化時代の人々の特徴である世界認識の芸術的表現としてのスタイル。 ある時代、国における芸術の構造。 さまざまな時代のイメージの変化と芸術言語の多様性。 さまざまな大きなスタイルの例: 中世ヨーロッパのゴシック様式、イスラム東部のスタイル、ルネサンス、17 世紀のロシア様式、バロックと古典主義、モダニズム。

現代美術の方向性。 自分たちの芸術の目的と手法をよく理解しているアーティストのイデオロギー団体としての方向性。 しかし、その方向性は当時の芸術文化の一般的な標準にはなりませんでした。

印象派とポスト印象派。 放浪者たち。 「芸術の世界」。 20世紀の芸術運動の例​​。

課題: スタイルと方向性の観点から作品を分析する。

視覚的な範囲は、以前のクラスですでに知られている作品の境界を超えることはありません。

芸術作品に込められた作家の個性とその時代の世界（2時間）

会話。 芸術における普遍的なものと個人的なものの関係。 著者のスタイルと、アーティストの創造的な自由と独自のイニシアチブの増加。 アーティストのアートディレクションとクリエイティブな個性。

美術史における偉大な芸術家とその作品。

教師が選んだ 2 人または 3 人の偉大なアーティストの創造性の全体像。

課題: アーティストについての会話のために選ばれた作品。

最大規模の美術館（4時間）

世界の美術館: モスクワのトレチャコフ美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館とロシア美術館、モスクワのプーシキン美術館、パリのルーブル美術館、ドレスデンのオールドマスターズアートギャラリー、マドリッドのプラド美術館、メトロポリタン美術館ニューヨークで。

各博物館には独自の設立の歴史があります。 国立美術館のコレクションが形成される原則は、芸術の価値に対する人々の理解と芸術のさらなる発展に大きな影響を与えました。

ロシアの博物館に関する知識は、地元で重要な博物館に精通することで補われる必要があります。 海外博物館のリストは変更、追加される場合があります。

視覚範囲: 博物館コレクション専用のアルバム、スライド コレクション、ビデオ。

カリキュラム計画

歴史的に、安定した存在形態と芸術の発展は、建築、装飾芸術、応用芸術、絵画、彫刻、グラフィックス、芸術写真、文学、音楽、振り付け、演劇、映画、テレビ、芸術などによって発展してきました。

歴史的に、建築、装飾芸術、応用芸術、絵画、彫刻、グラフィックス、芸術写真、文学、音楽、振り付け、演劇、映画、テレビ、バラエティアート、サーカスなど、安定した存在形態と芸術の発展が発展してきました。 これらの種類の芸術は、特定の種類の芸術活動に対応します。 世界全体を反映する各タイプの芸術には、その側面、側面、現象の一部をより直接的、明るく、完璧に反映するという点で、特定の利点があります。 美術は最も古いものの 1 つですが、永遠に新しいものでもあります。 アーティストは何千年も前に「イメージ」を作成し、今でもそれを作成し続けています。 この芸術は巨大です！ それをよりよく知るために、それに夢中にならないようにするには、それを勉強する必要があります。 興味のある地域を知りたい人が最初にすることは、その地域の言語を勉強することです...

7 年生の美術の授業のテーマ：「視点のスキルと現代人にとってのその重要性」（レンブラントと彼の絵画「放蕩息子の帰還」） セクション：「人生の大きなテーマ」。 目的: 1. 芸術の特別な言語とその表現手段についてのアイデアを形成する。 2. 芸術作品を作成し、認識するという個人的な性質を開発します。 3. 学生に美術作品のさまざまなレベルの理解（主題レベルとプロットレベル）を紹介します。 感情的評価、共感のレベル。 世界全体、現象のつながり、何が美しくて何が醜いのかについてのアーティストの価値観のレベル。 4. 世界と芸術に対する道徳的かつ美的態度を養うこと。 設備と材料: 1. テーマ別の議論と実践のための絵画の複製: デルフトのヤン・フェルメールの絵画「手紙を読む少女」。 。 。 「アンカー、もっとアンカー！」 - パベル・アンドレーヴィチ・フェドトフ » ブリュロフ K.P. ポンペイ最後の日 レンブラント 放蕩息子の帰還 レッスンプラン 1. 観客の知覚の創造的な性質、その文化とスキルについての会話。 2. 芸術的課題の表明。 3. タスクの実質的な完了。 4. レッスンを要約し、宿題を受け取ります。 レッスンの進行 エピグラフ: これは、芸術が善悪を知る機会を提供するために役立つものです。 A. デューラー アートは現実世界を捏造したり置き換えたりするのではなく、それを説明し、拡張し、継続させます。 K.F.ユオン・ソロキナ A.I.美術教師MBOU「中等学校No.2」メレンキ ページ1

...アートは、誰もが言いたくても言えないことを、より明確に、より具体的に、より美しく語ります。 アートは導きの星のようなもので、光に向かって前進し、より良くなり、より完璧になりたいと願う人々の道を照らします。 これが芸術の本当の意味です... M. M. アントコルスキー 歴史的に、建築、装飾芸術、応用芸術、絵画、彫刻、グラフィックス、芸術写真、文学、音楽、振り付け、演劇、映画など、安定した存在形態と芸術の発展が発展してきました。 、テレビ、ポップアート、サーカス。 これらの種類の芸術は、特定の種類の芸術活動に対応します。 世界全体を反映する各タイプの芸術には、その側面、側面、現象の一部をより直接的、明るく、完璧に反映するという点で、特定の利点があります。 美術は最も古いものの 1 つですが、永遠に新しいものでもあります。 アーティストは何千年も前に「イメージ」を作成し、今でもそれを作成し続けています。 この芸術は巨大です！ それをよりよく知るために、それに夢中にならないようにするには、それを勉強する必要があります。 興味のある地域を知りたいと思う人が最初にすることは、その地域の言語を勉強することです...それで今日のレッスンでは、アーティストが話す言語について話します。 アーティストは、森、野原、木々、草、都市、山、海、宇宙など、あらゆるものを描くことができます。動物や鳥、花や日当たりの良い草原、笑顔や人間の涙など、あらゆるものを描くことができます。 それは悲しみと喜び、気高さと意地悪、真実と嘘、善と悪である可能性があります。 それは私たちの隣に住んでいる人々、ずっと昔に亡くなった人々の人生かもしれません。つまり、今日、過去、あるいはこれからの人生を意味します。 アーティストは、私たち全員が見ている世界を、そしてアーティストはたくさんいますが、唯一のアーティストである彼だけが見ているように描きます。 彼らは異なる視覚的テクニックを使用して作品を制作しているため、美術の巨匠は区別され、異なる呼び方で呼ばれます。 どうやって？ (彫刻家、グラフィック アーティスト、建築家、画家。) 画家はブラシと絵の具を使用して作業します。 「テクノロジー」という言葉が「芸術」、「技能」を意味していた遠い昔を振り返ってみましょう。当時、それは機械やコンピューター、洗練された電子機器ではなく、熟練した芸術家の個人的な技能、熟練した手に依存していました。 何らかの芸術テクニックを習得した彼は、それを作る方法を知っていました。つまり、意図したイメージを使用する方法を知っていました。つまり、そのテクニックを使用してそれを実行したということです...アーティストは多くのテクニックを持っていますが、ほとんどの場合、彼らはそれを使用して作業します彼らの曽祖父と同じ単純な手段です（ブラシは古代の先史時代にも使用されていたことを思い出してください）。 しかし、描写技術を習得することは、芸術において創造性と呼ばれる作業の半分にすぎません。 そして創造性は、アーティストがその方法を知っているだけでなく、人々に伝えたいことがあるときにのみ生まれます。 考えはありますが、それは常に自分自身のものであり、決して他の人の考えを繰り返すことはありません。 彼らには独自の考え、独自の不安や喜びがありますが、それらは他のすべての人にとっても重要です。 そしてそれは、ソローキン A.I. 美術教師のスキルのおかげで、「何を」と「どのように」（言い換えれば、「内容」と「手段」）が互いに密接に結びつき、特別な首尾一貫した統一性を生み出すときです。 「中等学校 No.2」メレンキ ページ 2

芸術家とその人生に対する興奮した態度、これが創造性であり、創造性において、芸術作品はその独特の内容と芸術的言語で生まれます。 美術の授業では、私たちは芸術家として感じ、創作しますが、芸術作品に目を向けると、ほとんどの場合、私たちは観客になります。 観客であることも芸術です。 このような発言は一見すると奇妙に思えるかもしれません。 実際、私たちは絵画を制作したり、音楽を作曲したり、本を書いたりすることを創造性として考えることに慣れています。 しかし、絵画を熟考したり、小説を読んだり、交響曲を聴いたりするような、一見簡単で純粋に受動的な活動、これは創造的な活動と呼べるのでしょうか？ はい、できます。 さらに、あらゆる種類の芸術の発展の運命は、観客の創造性の状態、レベル、性質に大きく依存すると言うのには十分な理由があります。 結局のところ、作家が本を完成させた瞬間、あるいは画家が絵画を完成させた瞬間、これらの作品は、いわば創作者の個人的な伝記の事実となるのです。 あらゆるアーティストの作品の真の人生は、読者、視聴者、リスナーがその作品を知ることができ、その作品に対する公的評価が生じたときにのみ始まります。 この評価が否定的、あるいはさらに悪いことに無関心であれば、その作品はすぐに忘れられ、いわば死んでしまいます。 芸術家の作品は人々の魂に生きた響きを見つけられなかったので、それはそれが死産であり、当然のことながら、すぐに蛾の年齢を超えたことを意味します。 したがって、芸術作品の創造とその認識、理解、評価は密接に関連しており、依存しています。 一方が他方なしでは存在しません。それらは共に単一の全体、いわゆる社会の芸術生活を形成します。 時代と社会は、芸術の達人に、その時代の先進的なアイデアを吹き込んだ、強力で刺激的で重要な作品を作成することを求めています。 明るく独創的な芸術的な形で表現されています。 可哀想なのは、凡庸のためか、欠陥のある不毛な創作方法に固執したためか、遅かれ早かれ観客の支持を得ることができなかったアーティストです。 ここでどんな慰めも無駄です。 あなたがそれを征服しなかった場合、それはそれを征服するものが何もなかったことを意味します...しかし、最初の知人で理解できない、奇妙、珍しいように見えたという理由だけで作品を却下する準備ができている視聴者も後悔する価値があります。 もちろん、この奇妙さの背後には何も良いことが隠されていない可能性があり、その場合、悪い、拷問された絵や本に対する軽蔑的な無関心は完全に正当化されます。 しかし、それはまったく異なることが起こります。つまり、アーティストの作品について深く考え、その元の特徴、奥深いデザインを理解する必要があります。そして最終的に、鑑賞者は寛大な報酬を得るでしょう：彼がこれまで知らなかった現実の側面、新しいもの精神生活の特徴が同時代の人々に明らかにされることになるが、この作品が知識の喜びと素晴らしい美的喜びの両方をもたらすことができることが判明した。 芸術作品に出会うときの精神的な力の緊張感は、一種の創造性です。 さらに、もちろん、この創造性は、視聴者がすぐに気に入らないものに遭遇したときだけではありません。 そして、作品に出会った最初の瞬間にすでにあなたを魅了している場合、感情、思考、想像力の素晴らしい作業が起こり、素晴らしく最も貴重な理解のプロセスが起こり、それが人の心と魂をとても豊かにすることができます。人をより深く、より繊細に、より成熟させます。 結局のところ、芸術的創造性は実際にそのために存在するのです。 ソロキナ A.I. 美術教師 MBOU「中等学校 No.2」メレンキ ページ 3

したがって、観客であるという芸術は、他の芸術と同様に、精神的な高揚、思考の飛行、そして特定のスキルと知識を必要とします。 100年以上前に写真が発明されたとき、絵画芸術は終わりを迎え、やがて不要なものとして消滅するのではないかという声が聞かれました。 実際、最も熟練した勤勉な芸術家であっても、カメラの助けを借りて即座に達成される自然の完全に正確な再現を行うことはできません。 しかし、数十年が経過しました。 写真は年々進歩し、発見者が夢にも思わなかった技術的能力を獲得しました。 さらに、時間の経過とともに、写真は、間違いなく本物の偉大な芸術作品として評価される権利に値する作品を作成し、作成し続けている素晴らしい芸術家の銀河系全体を世に送り出してきました。 しかし、絵画は写真との競争によるダメージを受けることなく、特別でユニークなタイプの芸術的創造性として今も存在し、発展しています。 むしろ、絵画さえもこの競争から恩恵を受けました。なぜなら、新しい世代にとって、筆の達人の作品のユニークで独創的な品質と特徴がさらに明確かつ明白になったからです。 新旧の 2 種類の美術間の創造的な競争は何を示したのでしょうか? 写真家と画家が同じ風景を撮影したり、同じ人物の画像を作成したりすることにしたと想像してみましょう。 写真家が「冷たい職人」ではなく、アーティストの魂と経験を持っている人であれば、もちろん、写真を撮る前にたくさんの慎重な作業をします。 特定の印象を達成するという目標に従って、写真家アーティストは、自分が考えた写真に最も有利な撮影視点を選択し、照明の性質やフレームの境界などを深く考えます。人物を撮影するとき、彼はモデルの最も馴染みのある自然なポーズで「待ち伏せ」しようとし、その人の性格や心理を理解できるように顔の表情を捉えようと努めます。 その結果、ご存知のとおり、写真家は印象的で芸術的に価値のある風景やポートレートを作成することができます。 これはすべて真実です。 しかし、写真は常にドキュメンタリーのように正確な、写真製版による自然の再現に基づいています。 最も才能に恵まれ、創意に富んだ写真家でさえ、どんな技術やトリックに頼ろうとも、自然を何らかの形で変えること、特に一般化することはできません（つまり、ただコピーするのではなく、幅広い芸術的イメージの中でその最も特徴的な特徴を選択して明らかにすることはできません）。 ：自然そのもの、彼の職業の技術的基盤がこれを許しません。 この意味では、写真が終わるところから初めて絵画が始まるとも言えます。 すべての絵画は一般化されたものだからです。 画家と写真家の仕事の主な違いは、画家と写真家の場合、筆運びの自由な動きを利用したり、キャンバスの表面に表現力を与えるためにキャンバスを前処理（プライマー）したりすることが不可能であるということではありません。絵画。 画家の芸術形式が、彼の創造的意志、好み、スタイルなどに完全に従属し、画像のあらゆるミリメートルに生きた敬意を達成することを可能にするというわけではありませんが、写真家は依然として特定の死、「機械」の寒さを克服することができません写真光学の。 これらはすべて非常に重要ですが、重要なのはそこではありません。 イベント、人物、物体、風景の外観を非常に表現力豊かに再現する写真の能力。 しかし、彼女はこの外見、ひとつの事実に完全に縛られている。 写真家は、何百、何千もの日常観察の一般化された経験を吸収する想像上の写真を鑑賞者に与えることはできず、典型的な画像を作成することはできません。 ソロキナ A.I. 美術教師 MBOU「中等学校 No.2」メレンキ ページ 4

そして、絵を描くという仕事は、何かを見せることだけではなく、描かれているものの内面の本質を明らかにし、「典型的な状況における典型的な人物」を再現することでもある。 時々 (そしてよく) 視覚的な詳細が絵の中の物語の基礎を形成し、その比喩的な意図を明らかにする上で決定的な役割を果たすことが起こります。 こちらは、17 世紀のオランダ人画家、デルフトの J. フェルメールの絵画「手紙を持つ少女」です。 ここでのプロットは非常に単純で、鋭さや効果がありません。 読書をする少女は凍りついたように見え、その顔の表情は穏やかで穏やかで、見る者に感情的な不安、困難、または深い考えをまったく呼び起こしません。 一般に、人物は絵の中心的な位置を占めていますが、キャンバスの他の細部ほど注目を集めることはありません。 しかし、これらすべての詳細は最大限の触感で書かれています。 赤いカーペットの柔らかな毛足の美しさ、薄い金属の皿に盛られた果物の繊細な魅力、窓から流れる空気の新鮮さを私たちは十分に理解しています。 この写真を知ると、私たちの視覚が研ぎ澄まされるようで、カーテンのフリンジの最小の線や、文字通り画像全体に浸透する暖かい日光の微妙な反射に気づきます。 しかし、人間を取り巻く客観的な世界の詳細についてのこの非常に綿密で詳細なストーリー全体は、決してそれ自体で目的を達成するものではありません。 それは深い意味を持ち、特定の人生哲学と関連しています。 日常の詩、シンプルなものの美しさの肯定、平和な日常生活は、17 世紀の民主主義的なオランダ絵画の特徴であり、フェルメールのこのキャンバスに最高かつ最も繊細な表現が見出されました。 名前付きの写真では、細部が画像の主要な「キャラクター」であり、それ自体が重要です。 外見の美しさを見せるということは、芸術家にとって、美についての彼の好み、伝統、考え方が色濃く表れている、人の日常環境の魅力について語ることを意味していました。 しかし、別のことが起こります。写真の細部が一種の寓意的な意味を帯び、ある人の人生についての劇的な物語の「登場人物」であることが判明します。 この点で、P. フェドトフのキャンバス「アンカー、もっとアンカー！」を思い出してみましょう。 （アンカー（アンコール） – フランス語でもあります）。 そのプロットはほんの数語で要約できます。 この事件は、前世紀半ば、ニコライ一世の下で残酷な農奴制度がロシアに君臨していた頃、ある地方都市で起きた。 小屋でベンチに横たわり、半服を着た士官がソロキナ・A.I.美術教師MBOU「中等学校第2」、メレンキに面白がっている。

犬にチボクを飛び越えさせるやつ。 実はそれだけです。 しかし、別の詳細はタイトルから明らかです。警官は犬に向かって叫びながら、ロシア語とフランス語を混同しています。 このような単純なプロットに基づいて作成された絵から何が期待できるのでしょうか？ 素朴な日常風景、それ以上のものではありません。 しかし、私たちの前には、困難で暗いニコラエフの時代を超えたものについて語る、最も深遠で重要な絵画作品の1つがあります。 この物語の内容を理解するには、まず画像の細部をすべて注意深く見る必要があります。 アーティストは、天井が大きく垂れ下がった小屋の窮屈な空間を示しました。 浮かぶろうそくの光がかろうじて小屋を照らし、不気味な影が壁や隅に沿って押し寄せます。 ステレオのギター、テーブルの上に散乱した物、かみそり、皿、ボウルに入った食べ残しなど、これらすべてがいわば警官の流れを示しています。 小さな窓からは、冷たい月明かりに照らされた人気のない冬の景色が見えます。 ご覧のとおり、この物語全体は、劇的なアクション、出来事や事件の詳細な説明の助けを借りて作成されたものではありません。 ここでは細部が物語を語り、設定が物語を語り、視覚的な並列と効果が雄弁に語ります。 それらは、将校が運命づけられた悲しい孤独感を生き生きと痛烈に再現しています。 堕落し、残酷で惨めな日常生活のぬかるみの中に泥沼にはまって、この男は人生の味をまったく失い、無意味に愚かに浪費し、一日中横になって、描かれている犬とのゲームのように空虚な娯楽で時間を潰した。 もう一つ注目すべきことは、フェドトフは将校の顔をはっきりと見せる必要はないと考えたということである。 これは必要ありませんでした。すでに明らかなことを不必要に強調したのかもしれません。 このように表情豊かに描かれた設定、物事や詳細のナレーションは、私たちに絵の主人公の完全で包括的なアイデアを与えてくれました。 たとえ私たちが彼の顔を見ていないとしても、それはすでに私たちの想像の中にはっきりと描かれています：鈍い目、たるんだ顔立ち、内なる空虚の致命的な痕跡を持っています。 この絵のように美しい物語は、人間の魂を容赦なく歪め、屈辱を与えた卑劣な農奴制度の条件下での人間の悲劇的な運命を驚くべき力で明らかにします。 19 世紀初頭のロシアの巨匠 A. ヴェネツィアノフの作品であっても、視覚的な詳細の物語的重要性と比較して、特定の行動や出来事の物語が背景に退いていくプロット絵画は数多く挙げることができます。 「夜に向かって」 M. ヴルーベル作、J. -B. シャルダンは 18 世紀のフランスの画家で、庶民の生活をよく描いた人物です。 アクションがほとんどなく、多面的な「文学的」プロットがない映画の内容を理解できなければなりません。 そのような絵画は非常に頻繁に作成され、現在も作成されています。 観客になるという芸術は偉大かつ難しい芸術です。 それには、忍耐と思慮深さ、広い視野、創造性の種類やジャンルごとに特有の法則と特徴を理解することが必要です。 それには、身体的なビジョンだけでなく、特別な精神的なビジョン、芸術的なビジョンの開発も必要です。 言い換えれば、アーティストを完全に理解するには、ある意味、あなた自身がアーティストであり、創造的な認識を持ち、友人であり、公正な審査員であり、いわば共同作業者になるのにふさわしい人である必要があります。芸術の巨匠の作家。 他の種類の芸術と同様、絵画を理解することは、それだけで得られるものではありません。高度な鑑賞者兼芸術家の資質を養うには、長期にわたる永続的で多彩な作業が必要です。 しかし、この作品は寛大に報われています。芸術作品の繊細で思慮深い理解のある鑑賞者は、ソロキナ美術教師 MBOU「中等学校第 2 校」メレンキ 6 ページとして迎えられます。