人生は素晴らしいものです、友よ！創造的な能力の開発について。 L.M. ポポワによる講義ノート「私のワードローブは私の人生経験です」

こんにちは、みんな！今日は、リュボフ・ポポワ氏の講義のメモを共有したいと思います。このメモは、私が試験の準備中にボイスレコーダーから MacBook に転送したものです。開発スタジオ創造性 。美術についての入門講座です。芸術とは何か、そしてそれを認識する方法を学ぶ方法について。創造的な能力を開発するのは簡単ではない、と私は言います。現実的に不可能であるとは言えません。この機関の講義で何が起こるか興味がある人は誰でも楽しんでください

芸術とは何ですか?それを認識することを学ぶことは可能ですか?

これを理解するには、次の質問に答える必要があります。

芸術とは何ですか？

芸術的なイメージとは何ですか？

芸術を認識する方法を学ぶにはどうすればよいですか？芸術を知覚することを学ぶことは可能でしょうか、それとも統計によると人口の5パーセントが持つ直感的な能力なのでしょうか？それとも、自転車の乗り方を学ぶように、芸術を認識することを学ぶことはできるのでしょうか？つまり、実技のことを言っているのです。

このスキルは教えることができるということをすぐに言いたいです。それは簡単なことではありません。それはあなたがどのような人生を送ったか、そしてあなたの両親がどのような人生を送ったかによって異なります。

しかし、それでも、私の実践は、人が望めばそれができることを示しています。彼がやってみたら。これからお話しする 2 つの資質を彼が備えていれば、彼は成功し始めるでしょう。

これらの特質とは何でしょうか?

自分自身と自分の能力を信じてください。私たちの社会に共通する性質。ただし、誰もあなたが成功することを保証しません。そして、あなたが成功するという保証はありません。これが第二の品質につながります。

謙虚。私たちの社会ではとても奇妙に聞こえます。自分にはすべてができないとわかったときの謙虚さ。しかし、すべてを行うことはできないことを理解し、それでも努力してください。これには勇気が必要ですが、勇気が欠けていることがよくあります。現代人。勇気とは、失敗が待っている可能性があることを理解し、それでも進んでいくときです。

これはいつ可能になりますか? 愛があるとき無私の愛自分の利益にならずに芸術に取り組む。これはアートスペースに参入する人にとって非常に重要です。そうすれば芸術はあなたに開かれます。

芸術は人間の魂の世界です。これは言葉ではなく、現実です。そしてそれは白か黒かではありません。これは矛盾しています。それは複雑です。マルチパートです。

したがって、私たちが最初に理解しなければならないのは、芸術とは何かということです。私たちの社会には、芸術とは何か、芸術の愛好家とは何かについて、完全に間違った考えがあります。

私たちはよく、美術鑑定家とは、美術に関する事実を知っている人、ヴァザーリを読んだことがある人、14 ～ 15 世紀のフィレンツェの様子などを知っている人のことだと考えています。

私が今列挙したものはすべて、文化または歴史の事実です。事実は芸術の認識にとって確かに重要です。芸術の事実を知らない人にとって、芸術は閉鎖的なものです。

文化的事実は自分で習得できます。 LiveJournal に参考文献のリストがあります。
しかし、文化的事実は芸術ではありません。

芸術とは何ですか？

芸術とは特定の作品、あるいはむしろ、非常に多くの異なる特定の作品です。そしてどの作品も個性的です。そして、もしそれが再現性がないとしたら、それはあなたが特定の作品の前に立つたびに、新しいタスク。次の作品の前では、昨日と同じことはできません。

芸術作品の核となるのは芸術的なイメージです。

芸術的なイメージ- これは明るい芸術的な形で表現されたアイデアです。

アイデアは思考ではなく、論理的思考の結果でもありません。

芸術的なイメージのアイデアは常に感情です。

アイデアは思考ではありません。

思想に基づいて構築されるのは芸術ではなく科学です。あらゆる科学の基礎は論理的な構築です。論理構築の結果が考えられます。

思考は科学の結果です。

芸術の結果は具体化された感情です。具現化とはどういう意味ですか？

気持ちが伝わらない別の人に。私たちは他人の気持ちを理解することはできません。私たちは相手の気持ちに寄り添うことしかできません。参加してみてください。そして芸術では、感情が芸術的な形で具体化されます。どれでも人間の感情、芸術的な形で具現化されなければなりません。

芸術的なフォルムは、人間の感情を可視化し、認識しやすくします。この感覚はビジュアルアートでも見ることができます。私たちはこの感情を音楽で聞くことができます。この感情の匂いを嗅ぐことができます香水アート。料理ではこの感覚を舌で味わうことができます。それはすべて芸術形式です。

あらゆる種類の芸術におけるアイデアは、人間の魂、つまり人間の感情という 1 つの源から引き出されます。したがって、情熱や優しさは、音楽、色の構成、色の斑点で具体化できますが、それは情熱と優しさです。で実装可能ファッショナブルな外観、というか、偉大なファッションデザイナーの芸術には、情熱が体現され、優しさが体現されています。絶望が具現化され、誇り高き信念が具現化され、様々な感情が具現化される。ヴィヴィアン・ウエストウッド、ゴルチエ、ゴリアーノ、イヴ・サンローラン、マックィーンはフィーリングをベースにしています。しかし、その感情は理解できないものであるため、この感情を知覚する方法を学ぶ必要があります。

このトピックに進む前に、例を挙げたいと思います。芸術的な形式について少しお話します。

繰り返しになりますが、芸術的イメージとは、芸術的な形で表現されたアイデア（人間の感情）です。

アイデアは 1 つの源、つまり人間の魂から引き出されます。

そして、芸術的な形式はさまざまな種類の芸術に特有です。つまり、それぞれの種類の芸術には独自の芸術形式があります。音楽では、これらは音、メロディーのリズム、音量です。静かなメロディー、または空間全体を満たす大音量のメロディー、これはある感情。そして、音量の選択は、音楽の感情を体現するための作業です。リズムは打楽器によって測定され、滑らかで、メロディックで、または不規則なものであり、それらはさまざまな感覚です。

同じことが香水や料理芸術にも当てはまり、もちろん視覚芸術にも一定の特殊性があります。

ビジュアルアートにおける芸術形式とは何ですか?

芸術的な形式は、個々の要素とそれらの要素間のつながりで構成されます。

芸術形式には、明確な部分とそれらの部分間のつながりがあります。

構造は建設です芸術的な形: どの部分がどのように相互に接続されているか - これが構造です。

芸術的形式の要素、つまり私たちが見ているもの。これらの要素は何ですか?

これは主に線です。まず第一に、人間の目はこのように発達したので、最初に私たちが見たのは等高線。科学者たちはそう言っており、おそらくその通りだったでしょう。結局のところ、多くの人は線は見えますが、色の濃淡を区別しません。緑には何百もの色合いがありますが、少なくとも 12 個の名前を知っておく必要があります。そして、多くの人はこれらが異なる色であることを理解していません。

カラースポット (カラースポットの色比率)

テクスチャ - 表面の性質。芸術におけるすべての主題現実世界何らかの表面を持っています。たとえば、衣装の芸術では、生地の質感はイメージを作成する上で非常に重要です。サンジェンは一つのことです。生地の色は非常に複雑で、照明条件が異なると変化します。質感はザラザラしていて糸の違いも目立ち、このザラザラした質感がどこかイメージを醸し出しています。

生地は全く別物です。布は色を反射しませんが、絹（サンジェン）は色を反射します。と

まったく異なるアトラスには、（5 本の糸による）異なる織り方があります。ここでは、まったく異なるテクスチャと表面が作成されます。そして、サテンは特定のバロック様式で需要があります。センシュアルで生き生きとしたスタイルに。

家具の装飾芸術や応用芸術においても同じことが言えます。建築においても、石の加工方法も同様です。これらすべてが芸術的なイメージを作成します。

この3つが主な要素です。しかし、構造とは個々の要素だけではなく、要素間のつながりも意味します。つまり、線の性質だけでなく、色だけでなく、色の斑点だけでもなく、テクスチャの性質だけでなく、それらの間のつながりも重要です。これらの要素は芸術的なイメージの中で別々に存在すべきではなく、心によってではなく、考察の結果としてではなく、洞察の結果として結びついています。

これらは今あなたのための言葉ですが、覚えておいてください。これらの洞察に直面することになるので、後で役立ちます。

視覚芸術におけるコミュニケーションの性質は、リズムによって行われます。

リズムとは何かを繰り返すことです。同じ形を繰り返すと単純なリズムが生まれます。これはどこで見つけられますか? たとえばエジプトです。列柱はまったく同じ柱で構成されており、シンプルなリズムです。 50年代の衣装芸術では、赤いハンドバッグと赤い靴が組み合わされていました。そのようなものは何もありません現代美術単純なリズムが複雑なリズム、微妙なリズムに置き換えられます。繰り返し中に、繰り返されるこの要素に変更が発生したとき。多くの場合、微妙な変化は大きくありませんが、複雑で目に見えない変化である場合もあります。

例。赤い袋を取って開けてください緋色。赤い顔料はレッドオープンカラーのベースです。この赤い顔料に青い顔料を加えると、深紅から紫までさまざまなグラデーションができます。このバッグの靴は深紅でもいいし、分厚くてもいいです。紫。これは微妙なリズムで、オープンではなく、明らかではありません。これが 2 番目のタイプのリズムです。

しかし、別のリズムが隠されています。これは意味論的なリズムです。これについては今は話しません。しかし、今それを書き留めてください。芸術には単純なことなど何もないということを知っていただくためです。もしあなたがすべてが白黒の世界に住んでいたなら、そのことは忘れてください。なぜなら、現実には世界に白黒はなく、頭の中はすべて白黒だからです。そして芸術においても、何事も単純ではありません。芸術は偉大な芸術家の精神的な経験であり、人間の魂や複雑で、時には理解や認識が困難なあらゆるものを反映しています。

どのようなトレーニングも常に単純化されます。単純化せずに教えることはできません。したがって、私は単純化しようとしていますが、単純化していることを知っておいてください。理解できないことはたくさんあります。これを理解する必要があります。私は芸術に人生を捧げ、前進し、今日では手に入らないものを理解しようとしています。明日にはこれを入手できるようにしたいと思っています。そしてこのプロセスは私が死ぬまで無限に続きます。冷静になれずに「ああ、あなたは専門家だね」と言った私の旅から学べることが何かあるとすれば。私はいつも驚きと喜びを持って眺めていました、そして毎日新しい世界が私の前に開かれていることに気づきました。そして、私のこの能力は、私が生涯を通して成長することを可能にしてくれました。

芸術は巨大な穴であることを明確に理解する必要があり、私たちのクラスでは、その最上層、つまり最もアクセスしやすい層を取り除くことを試みます。アクセスしやすいように例を選択しています。しかし、さらに深くなると何百もの層が存在します。そして、表面的なシャネルとは対照的に、非常に深いところには、レンブラント、ベラスケス、マックィーンが存在します。

そこで、芸術作品で最も重要なのは芸術的なイメージであることがわかりました。芸術的イメージとは、芸術的な形で具体化された感情です。そして、形だけではなく、このイメージには常に構造があります。芸術形式の個々の要素だけではなく、相互に複雑な関係によって接続されています。このつながりは、「この色のハンドバッグとこの靴を合わせよう」という考えから生まれるものではありません。そんなことは決して起こりません。

芸術家の魂は人間の魂。すべての人が魂を持っているわけではありません。

古代の日本人には、芸術について多くのことを明らかにする素晴らしい言葉があります。「芸術家の魂が感動で満たされたとき、魂から溢れ出るものが芸術作品である。」しかし、私たちは魂を持たない人々の社会に住んでいます。私たちの社会のしつけと教育のシステムは感情を破壊します。 6 歳までの子供には感情がありますが、6 歳までに社会と教育がこの問題に対処します。感情は破壊されます。そして感じる技術を失うと魂も失われます。

スタイルは芸術の極みです。芸術における最高のイメージはスタイルです。魂が存在しないとしたら、彼はどこから来るのでしょうか？

芸術を認識するには感覚の経験が必要です。もし人々が心で決断を下し、自分自身に物事を考える機会を与えなかったとしたら、私たちの周りの世界。消費社会の考え方の枠組みの中で生きていると、お金をくれるものだけが価値を持つことになります。

ある日、目の前に立ったときに気づきました。さまざまな絵、私の体は自分の人生を生きています。呼吸の仕方が違うこと、筋肉の状態が違うことに気づきました。そして、色、線、構図、スケール、プロポーションなどに反応しているのは私であることに気づきました。自分の体がこういったものに反応していることに気づきました。それは私が目の前に立っている芸術作品の命を生きています。

生きた身体がなければ、世界や芸術を認識することは不可能です。身体の反応がなく、知覚もありません。

本来、絵の優しい色合いを見ていると、呼吸も穏やかになるはずです。

画像の認識は、芸術的な画像の隠された構造に対する反応です。これは全く教えられません。なぜなら、構造は非常に複雑なものだからです。それを認識することは直感的なプロセスです。直観的なプロセスを教えることはできません。これは悪いニュースです。これで、構造の個々の要素に反応して認識する方法を教えることができます。

構造の個々の要素について個人的な経験を積むと、全体のイメージが突然開くことがあります。

直感は常に経験の結果です。経験が増えるほど、直感的なプロセスがより早く動き出すようになります。そして経験がなければ、スタイルはどこからもたらされません。

芸術の意味に反応する能力は、私たちに世界を明らかにし、芸術だけでなく、私たちの周りの世界も明らかにします。夫と子供の安らぎを。女性は、子どものことをまったく理解しようとせず、自分の利己的な考えに基づいて子どもを育てることがよくあります。彼の魂を開こうとせずに、それはあなたの魂ではないので。彼は違います。

しかし、自分がどうあるべきかという考えを捨てて、夫を受け入れ、理解している妻はたくさんいるでしょうか？そして彼らは自分たちの空想ではなく、自分たちを愛しているのです。彼らは現実の人間を愛しています。

周りの世界が見えないなら結婚しないでください。これは必然的に失望を意味します。世界を見ることを学びましょう。

芸術は精神的な経験です。芸術は面白いものではありません。芸術は喜びを与えません。芸術は生きることを教えてくれます。アートは自分の魂に応え、自分の魂を形作ることを教えてくれます。芸術は人間であることを教えたり、人間になる方法を教えたりします。

ポータル Osinka.ru の Nadezhda Azarova

オシンカ: リュボフ・ミハイロフナ、個性的なスタイルはファッショナブルなカテゴリーですが、非常に神秘的です。人のスタイルとは何でしょうか？

リュボフ・ミハイロフナ：人のスタイルは、生き生きとした個性の表現です。 おしゃれもできないし、性格も明るいわけではありません。退屈で標準的な生活を送りながら、スタイリッシュになることはできません。 人々は隣人とまったく同じように暮らしていることが多く、そのような生活をすればスタイリッシュになれるとなぜか自信を持っています。スタイルとは、その人の本質を自然かつ有機的に継続させたものであり、明るくユニークなエッセンスです。したがって、スタイルは、良い土壌から膨らんだ穀物が自然に芽吹くように、人間の中心から芽吹くように見えます。

外見もスタイリッシュでなく、内面もスタイリッシュではありません。 その上、個性的なスタイルで外部的に- これは芸術的なイメージです。 そして、芸術的なイメージは、芸術作品の内部に内在する特徴です。つまりスタイルは常に芸術です。したがって、個人のスタイルは個人の芸術的能力の必須の表現であり、したがって芸術の分野における一定の知識が必要です。スタイルは特定のかなり高いレベルで形成されることを認識する必要があります。文化レベル

オシンカ: 人。

おしゃれな人の例を教えてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？ LM:

ソフィア・ローレン。マレーネ・ディートリッヒ - 典型的な例悲劇的な捜索スタイル: 私は苦しみ、努力し、服、宝石、毛皮にお金を使いましたが、すべて無駄でした。彼女は自分のことを「毛むくじゃらのジャガイモ」と呼んでいました。これにはたくさんの絶望があります！しかし、彼女は情熱的に音楽を愛し、自らヴァイオリンを演奏し、詩を読んでいましたが、その内面を本格的なビジュアルイメージで表現することはできませんでした。なぜ？足りない芸術的スキル

、芸術的なセンス、スタイルのセンス。そしてスタンバーグ監督との出会い、映画『ブルーエンジェル』。そしてそれはスタイリッシュなだけでなく、スタイルの象徴にもなります。どうしてこんなことになったのでしょうか？スタンバーグは地方の女優として何を、どのように変えなければならなかったのでしょうか? 私にとって最も重要なことの一つは明るい例 昔も今もスタイリッシュな人だマヤ・ミハイロヴナ・プリセツカヤ

何が人をスタイリッシュにするのでしょうか？彼らの人生、人生に対する創造的な姿勢、出会い、環境。いつも明るい性格の人たちです。彼らは異なっており、この独自性を大切にしています。

自分を見つけることが大切です！それがその人のスタイルの誕生の始まりです。活動の種類に関係なく、個人のスタイルは常に個性の現れであり、創造性の現れです。「ビジネス、政治、科学などの分野にスタイリッシュな人は存在するのでしょうか？」とよく尋ねられます。もちろんそうです！そして私は人生の中で彼らに出会ったことがあります。おしゃれと言われると驚く人も多いのではないでしょうか。結局のところ、彼らはスタイルについてほとんど考えていませんでした。彼らは活気に満ちた生活を送り、自分自身を適切に、つまり芸術的に対外的に表現するのに十分な文化を持っていました。

学者V.Ya。プロップ、文献学者、作家有名な作品『童話の形態』は確かに洒落者だ。彼の人生、彼の輝き特徴的な外観鋭いひげを生やし、ブリーフケースの代わりに半軍用のタブレットを持っています。ある過失にもかかわらず、そしておそらくそのおかげで、すべてがしっかりしていて有機的です。

個人のスタイルの問題は成長の問題であるため、真のスタイルは徐々に成熟します。

オシンカ: なぜおしゃれな人が少ないのでしょうか？

おしゃれな人の例を教えてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？その理由は、一人の人間が個性と知識、さらにはその分野での実践的なスキルのユニークさを兼ね備えることはあまりないからです。芸術的創造性。したがって、盲目的な模倣です。それが盲目なのは、このイメージがファッショナブルでスタイリッシュであるにもかかわらず、それ自体であるかもしれないが、それとは非常に遠い関係にあることを理解するのに十分な文化を持っていないためです。多くの場合、自分自身を理解したいという欲求がありません。つまり、ドレスはあることについて叫び、女性の顔は別のことについてささやき、そしてバッグは約3分の1についてきしむことがわかりました。

オシンカ: リュボフ・ミハイロフナ、明らかな文体の間違いの例を挙げてください。

おしゃれな人の例を教えてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？ハイヒールを履いた女の子が「パレード」し、その隣にほぼジャージを着た若い男性がいるのをよく見かけます。現代のファッションはミックスを好むことに注目していますさまざまなスタイル, しかし、それには並外れたスキルが必要です。同様のものは次のサイトで見つけることができます社交の夜. 女性のエレガントな外見は、しばしば同伴者の外見と一致しない：だぶだぶのジャケット、青いストライプのシャツ。

カップルは同じスタイルの空間にいる必要があります。 適切な知識とセンスを持って、さまざまなスタイリッシュな画像を使用すれば、それらは 1 つの物語に織り込まれている必要があります。それらはパズルのように互いにくっついており、互いに補い合い、重要なことを強調しているように見えます。

ジョニー・デップと彼の妻、女優 ヴァネッサ・パラディ、いつも嬉しい驚きです。それらは単に有機的に隣り合っているだけではなく、毎回、新しい魅力的な物語が生まれ、繊細なセンスで語られ、彼らの個性と完全に一致しています。

このカップルの写真を見てください。ジョニーはタキシードを着ていますが、足にはご想像のとおり靴ではなく、厚い底のブーツを履いており、頭にはかなり高い、まったく古典的ではない王冠が付いたフェルト帽をかぶっていることに注意してください。ジョニーは自分の気取ったタキシードを見て笑っているようだ。そして、彼の隣にいるヴァネッサは非常に有機的です。彼女は濡れた羽を持つ乱れた鳥に似ています。彼女の描写では、ジョニーの嘲笑が温かい笑顔に変わり、それがヴァネッサの感動をさらに高めています。

おしゃれな女性の写真を厳選しました。マレーネ・ディートリッヒの外面的な冷たさと内に秘めた熱さ、オードリー・ヘプバーンの不安、ソフィア・ローレンの自然さ、マヤ・プリセツカヤの自由な飛行など、個性を尊重して彼らの違いが表現されていることに注目してください。写真家は写真を通じて、自分のスタイルを明確にし、目に見えるものにすることに成功しました。ジョニー・デップと妻で女優のヴァネッサ・パラディ。

次の写真を見てください。ジョニーは古典の法則に従って服を着ており、ヴァネッサは単に上品に着飾った若い女性であるように見えます。しかし、このペアには、見るのをやめて感情に反応させてくれる何かがあります。だから何？そしてそれはどのようにして起こったのでしょうか？

想像してみてください。ヴァネッサがクラシックな白いドレスを着ているのが見えます。ストレートで、ディテールはなく、ミディアム丈です。突然、ヴァネッサに何かが起こり、彼女の状態に何かが変化し、ドレスが何層ものフラウンスになって流れ落ち始めます。そしてすぐにジョニーはこの感情に反応し、短く刈り取られた髪が緊急に伸び、不注意な前髪に落ちます。感動的で、面白くて、そして少し悲しい。精神的に前髪をとかしてみてください。スタイルも歴史もありません。

4枚目の画像の秘密は何でしょうか？ヴァネッサの黒いジャケットの古典性は、ジョニーの丸メガネに反映されており、その極端な伝統性にはやや違和感があります。イメージが生き生きと動き出します。そのようなイメージは発明されたものではありません。それらは想像の中で見られ、すでに準備ができているように見えます。

オシンカ: しかし、それではスタイルは一般の人でも達成できるのでしょうか？

おしゃれな人の例を教えてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？「普通の」人々が標準的な人々を意味するのであれば、そうではありません。もし自分の独自性を識別し維持し、自動機械にならないようにすること。 誰もがアクセスできるスタイル. いずれにせよ、これは私たち全員が努力すべきことです。自分のスタイルを見つけるということは、自分自身を探すことを意味します。好きなこと、働きたい場所、隣に会いたい人。また、これは一般に受け入れられている考えと必ずしも一致するとは限らないことに注意してください。

オシンカ:リュボフ・ミハイロフナさん、スタイルはどうやって決めているんですか？

おしゃれな人の例を教えてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？現代人はすべてを一度に手に入れたいと考えています。本当にスタイリッシュな人は仮面ではなく、人間の発達の特定の段階にあることを認識することが重要です。さらに、次のことを覚えておく必要があります。個々のスタイルの形成は、工芸的なプロセスではなく、創造的なプロセスです。結局のところ、その結果、唯一無二の独特のイメージが形成されます。このプロセスではアートが大きな役割を果たします。

見てください女性の画像さまざまな時代。芸術は私たちに女性らしさの多様性を見て認識することを教えてくれます。ボッティチェッリにとって、これは詩的な憂鬱のイメージです。ティツィアーノには、人生を肯定する官能的な贅沢があります。フラゴナールのロックなイメージには軽薄な遊び心があります。ベラスケスの絵に描かれた扇を持った女性は、厳しさ、威厳、敬虔さを表しています。

ラファエル前派ガブリエル・ロセッティの豪華なモンナでロマンチックな伝統バロックの記憶のようなエコーと重なり、その官能性は攻撃的であり、それゆえに危険です。それらは異なります。そしてみんな美しい。

おしゃれな女性の写真を厳選しました。マレーネ・ディートリッヒの外面的な冷たさと内に秘めた熱さ、オードリー・ヘプバーンの不安、ソフィア・ローレンの自然さ、マヤ・プリセツカヤの自由な飛行など、個性を尊重して彼らの違いが表現されていることに注目してください。写真家は写真を通じて、自分のスタイルを明確にし、目に見えるものにすることに成功しました。 D.G.ロセッティ。モンナ・バース、1866年。

芸術は個性を形成し、自分自身を見つけるのに役立ちます。そして同時に、芸術的なイメージを知覚するスキルも発達します。しかし、スタイリッシュな外観は常にイメージです。

それが理由です マスターアート。そして、芸術家や監督の伝記を知ること、バロックとロココ、イタリアのネオレアリズモとは何かを知ること、そして世界のすべてのシュルレアリスムのリストを知ることを忘れないでください。フランス文学- 重要ですが、これはまだ芸術の知識ではありません。結局のところ、これらはすべて事実です芸術文化。アートとは芸術的なイメージです。そして、芸術を知るということは、芸術的なイメージを理解できるということです。 スタイルは常にイメージです、アートの空間から生まれるイメージ。

オシンカ: アートを理解するための道をどこから始めることをお勧めしますか?

おしゃれな人の例を教えてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？本を参考にするボリス・ロベルトヴィッチ・ヴィッパー（「美術入門」）、タチアナ・ヴァレリヤノヴナ・イリヤナ（「美術史、西ヨーロッパ美術」、「国内美術」）。

B.R. ヴィッパーはロシア美術史の古典として認められています。テレビ。イリヤナはサンクトペテルブルク大学美術史学科の教授です。彼女の本には歴史に関する基本的な情報が含まれています美術。さらに、追加の文献のリストもあります。レフ・リュビモフの人気のある本が役に立ちます。

そして同時に、美術館や展覧会、さまざまな旅を通じて、ぜひ芸術作品そのものにも触れてください。 見どころがたくさんあります！イラストを選ぶとき、アートの世界がどれほど多様であるか、それが人の中にどれだけの示唆を与え、目覚めさせることができるかを見てもらいたかったのです。最終ページの画像はすべて拡大表示できます。これを活用してください。

たとえば、次のように認識してみてください。 絵画「花の入った花瓶」。この花束の中に飛び込んでください。急ぐ必要はありません。それぞれの花に気持ちを込めて応えます。重厚な牡丹、ビロードのような黄昏のアイリス、涼しげなチューリップをよく見てください。それらを感じてください。なぜこの花束はこんなに不均一に照らされているのでしょうか？急いで答えないでください。まず感情で応答し、それから答えを探します。

おそらく、本物の生きている花を見てみたいと思うかもしれません。異なる照明や環境の下では、異なる見え方をするでしょう? 結局のところ、それぞれの花には独自のお気に入りの照明と独自の空間があります。臆病な朝、深まる夕暮れ、または明るい日中。あなたはどんな花とどんな照明を使いますか？あなたの親族空間はどこですか？

写真の注釈に、作者、タイトル、作成年、素材、サイズ、保管場所など、作品がどのように説明されているかに注意してください。たとえば、アンドレア・マンテーニャ。パルナッソス。 1497年。キャンバスにテンペラ。 150x192cmのルーブル美術館。パリ。この作品の説明は偶然ではなく、芸術の空間に入るのに役立ちます。作品の保管場所にご注意ください。これが美術館のコレクションを知るきっかけとなる人もいるでしょう。

絵画はキャンバスだけでなく木にも描かれていることに注意してください。そして、それらは常に書かれているわけではありません油絵の具テンペラだけでなく、着色顔料を加熱したワックスで希釈するエンカウスティック技法、つまりワックスペイントでも使用できます。溶剤（エンカウスティックのワックス、テンペラの鶏卵、油はすべて溶剤です）が影響を与えるかどうか自問してください。内なる意味芸術的なイメージに影響を与えるとしたら、どのように、そしてなぜ影響するのでしょうか?

アートは世界の多様性を理解するのに役立ちます、その豊かさ、その矛盾、その美しさ。あなたの認識はより洗練され、想像力は発達し、自分でも気づかないうちに、徐々にスタイルの感覚が発達していきます。

オリジナルにふさわしいイラストが掲載されている、よく出版されているアートアルバムを常に見る機会を持つことが重要です。残念ながら、多くの出版物では、たとえばオリジナルのマスタード色の代わりに明るいレモンが表示され、濃いチェリーの代わりに汚い茶色が表示されます。したがって、何を購入するかが重要です 本はよく出版されました: イラストは鮮明でぼやけておらず、色がオリジナルと一致している必要があります。したがって、出版社「Taschen/Rodnik」、「AST」、「Astrel」から本を購入することをお勧めします。高品質印刷実行。

それを忘れないでください 教育は系統的に行われるべきである：3段飛び越えはできません。まず、後でハインリヒ・ヴェルフリンを読んで理解できるようになるために必要な最低限の知識を身につけてから、さらに進んでください。複雑な問題.

スタイルとは何ですか？
- バロックのイメージの構造は、ロックのイメージの構造とどのように異なりますか?
- そして、これは何ですか-芸術的なイメージの構造ですか？
- 軽やかで変化に富み、軽薄で揺れる動きをよりよく伝えるのはどちらの生地パターンでしょうか。また、シャープでエネルギッシュなバロック調の生地パターンはどれでしょうか?
- キッチュなバロックの精神で、ちょっと厚かましい楽しさを表現したい場合、どのようなカラーリング、つまり色の斑点の割合を選択すればよいですか？
- 不安と内気な喜びが入り混じった複雑な感情を表現するのはどちらの作品でしょうか (もちろん、ロマン主義の空間ではより一般的です)、そして揺るぎない自信と強さ (ロマネスク様式に近い) を表現するのはどちらでしょうか?

これらの質問は、あなたにとってまったく知られていないものであってはなりません。暗闇の中をさまようことを避け、車輪の再発明をしない方法を知る必要があります。 しかし、最も重要なことは、見て、触れて、聞いて、感じて、一言で言えば、創造的に生きることです。

アートスペースをあなたにとって家族のように感じさせ、そこであなたが期待され、愛されるようにし、それぞれの色の斑点があなたに独自のストーリーを語り、線の特徴を明らかにします。隠された秘密. デルフィのフェルメールは色彩の美しさを見ることを教え、ボッティチェッリは線の特徴に応じて、ゴヤはロマン主義の誕生を見ることを可能にします。アートは、バレンシアガ、イヴ・サンローラン、クリスチャン・ラクロワ、ヴィヴィアン・ウエストウッドなど、20世紀の最も著名なファッションデザイナーの創造性の起源を明らかにします。

オシンカ:リュボフ・ミハイロヴナさん、有益な会話をありがとうございました！ Osinkaの読者に何を望みますか？

おしゃれな人の例を教えてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？自分のスタイルを見つけることは魅力的な活動です。あなたはより成熟し、より完全になり、より活動的になります。あなたの人生はより深くなります。したがって、自分自身を探し、失敗してもあきらめないでください。

そしてもう一つ。芸術の中で生きよう。
この道に沿って、あなたは真の個性的なスタイルを見つけるでしょう。そしてこれが唯一可能な方法です。

私たちがここで何をしているのかという質問に対して、そして））ナターシャと私は1年以上前にインターネットでこのインタビューを見つけました、そして一度それは私たちを本当に魅了しました。特に原付バイクのマニフェストは私たちのものではないので、これを私たちのマニフェストと呼ぶのは大声すぎるかもしれません。しかし、私たちはここで多くのことに非常に同意します）たとえば、頭が空っぽだとおしゃれは難しい、何自分のスタイルに取り組むことはできますし、そうすべきです。自分のスタイルに成長する必要があるということです...少なくともそれが私たちに起こったことです。私たちは博士論文に取り組んでいる間に、学校を休んだわけではなく、スタイルに興味を持ち始めました。時々私たちに教えてください）一般的に、何かを求めてこのコミュニティに迷い込み、間違ったドアを見つけたすべての人に強くお勧めします。

そして重要なのは、標準的なアドバイスはあなたのユニークな性格にはあまり適合しないということです。本から自分のスタイルを創造できるようにするには、この本はあなたのためだけに書かれなければなりません。そしてこの本は、表面的に判断するだけでなく（スタイルに関する本を数冊読んだ後は、ほとんどの人が判断できるようになります）、より深く見て、あなたの本質を見極めることができる専門家によって書かれました。そうして初めて、内部と外部を相関させることによって、彼はあなたのスタイルやイメージの鍵を見つけるでしょう。

生まれ持ったスペシャリストになるには個別のイメージそしてスタイリッシュな人とみなされる人、私たちは素晴らしいマスター、リュボフ・ミハイロフナ・ポポワと話します。モスクワの多くのスタイリスト、イメージメーカー、デザイナーにとって、これは意味のある名前、スタイリッシュなイメージを作成する卓越したスキルの象徴であると同時に、創造的な能力を明らかにし、芸術の世界へのガイドとなった教師でもあります。

それで、親愛なる友人たち、私はあなたに私の対話者を紹介します：リュボフ・ミハイロフナ・ポポワ - 美術史の候補者、スタイリッシュなイメージを作成する方法の著者、創造的能力の開発のためのスタジオの責任者。

オシンカ：リュボフ・ミハイロフナ、個性的なスタイルはファッショナブルなカテゴリーですが、非常に神秘的です。人のスタイルとは何でしょうか？

リュボフ・ミハイロフナ：人のスタイルは、生き生きとした個性の表現です。おしゃれもできないし、性格も明るいわけではありません。退屈で標準的な生活を送りながら、スタイリッシュになることはできません。人々は隣人とまったく同じように暮らしていることが多く、そのような生活をすればスタイリッシュになれるとなぜか自信を持っています。スタイルとは、その人の本質を自然かつ有機的に継続させたものであり、明るくユニークなエッセンスです。したがって、スタイルは、良い土壌から膨らんだ穀物が自然に芽吹くように、人間の中心から芽吹くように見えます。外見もスタイリッシュでなく、内面もスタイリッシュではありません。

また、外部表現における個々のスタイルは芸術的なイメージです。そして、芸術的なイメージは、芸術作品の内部に内在する特徴です。つまり、スタイルは常に芸術です。したがって、個人のスタイルは個人の芸術的能力の必須の表現であり、したがって芸術の分野における一定の知識が必要です。スタイルは、その人のかなり高い文化レベルで形成されることを認識する必要があります。

オシンカ：スタイリッシュな人の例を挙げてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？

おしゃれな人の例を教えてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？おしゃれな女性の写真を厳選しました。マレーネ・ディートリッヒの外面的な冷たさと内に秘めた熱さ、オードリー・ヘプバーンの不安、ソフィア・ローレンの自然さ、マヤ・プリセツカヤの自由な飛行など、個性を尊重して彼らの違いが表現されていることに注目してください。写真家は写真を通じて、自分のスタイルを明確にし、目に見えるものにすることに成功しました。

マレーネ・ディートリッヒは、スタイルを追求する悲劇の典型的な例です。彼女は苦しみ、努力し、衣服、宝石、毛皮にお金を費やしましたが、すべて無駄でした。彼女は自分のことを「毛むくじゃらのジャガイモ」と呼んでいました。これにはたくさんの絶望があります！しかし、彼女は情熱的に音楽を愛し、自らヴァイオリンを演奏し、詩を読んでいましたが、その内面を本格的なビジュアルイメージで表現することはできませんでした。なぜ？私には芸術的スキル、芸術的センス、そしてスタイルのセンスが欠けていました。そしてスタンバーグ監督との出会い、映画『ブルーエンジェル』。そしてそれはスタイリッシュなだけでなく、スタイルの象徴にもなります。どうしてこんなことになったのでしょうか？スタンバーグは地方の女優として何を、どのように変えなければならなかったのでしょうか?

私にとって、最も印象的なスタイリッシュな人物の例の 1 つは、今も昔もマヤ・ミハイロフナ・プリセツカヤです。彼女のスタイルには、人工的、表面的、または珍しいものは何もありません。彼女の外見には飛行力とエネルギーがまだ保たれています。しかし、彼女のこの独創性は、それほどすぐに、そしてそれほど明確に現れたわけではありません。そしてこれはすべてのヒーローについて言えることです。彼らの若い頃の写真を見てください (写真の一部は以下の図 5 ～ 8)。彼らの個性が形成されるにつれて、そのスタイルが彼らの中で成長していったようです。

マレーネ・ディートリッヒ、マヤ・プリセツカヤ

オードリー・ヘプバーン

学者V.Ya。有名な著作「おとぎ話の形態学」の著者である文献学者のプロップは、確かにスタイリッシュな人です。彼の人生、とがったひげを生やした彼の明るく特徴的な外観、ブリーフケースの代わりの半軍用タブレット - ある過失にもかかわらず、そしておそらくそのおかげで、すべてがしっかりしていて有機的です。

個人のスタイルの問題は成長の問題であるため、真のスタイルは徐々に成熟します。

オシンカ：なぜスタイリッシュな人がこんなに少ないのですか？

おしゃれな人の例を教えてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？その理由は、個々の個性と知識、さらには芸術的創造性の分野における実践的なスキルが、一人の人間に組み合わされることはあまりないからです。したがって、盲目的な模倣です。それが盲目なのは、このイメージがファッショナブルでスタイリッシュであるにもかかわらず、それ自体であるかもしれないが、それとは非常に遠い関係にあることを理解するのに十分な文化を持っていないためです。多くの場合、自分自身を理解したいという欲求がありません。つまり、ドレスはあることについて叫び、女性の顔は別のことについてささやき、そしてバッグは約3分の1についてきしむことがわかりました。

オシンカ: リュボフ・ミハイロフナ、明らかな文体の間違いの例を挙げてください。

おしゃれな人の例を教えてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？ハイヒールを履いた女の子が「パレード」し、その隣にほぼジャージを着た若い男性がいるのをよく見かけます。現代のファッションはさまざまなスタイルを組み合わせることが好まれていますが、これには並外れたスキルが必要です。これは社交的な夜にも見られます。女性のエレガントな外見は、だぶだぶのジャケットや青い縞模様のシャツなど、同行者の外見と一致しないことがよくあります。

カップルは同じスタイルの空間にいる必要があります。適切な知識とセンスがあれば、様々なスタイリッシュなイメージが、まるでパズルのように絡み合い、補い合い、大切なものを強調し、一つの物語に織り込まれていくはずです。ジョニー・デップと妻の女優ヴァネッサ・パラディはいつも嬉しい驚きを与えてくれます。それらは単に有機的に隣り合っているだけではなく、毎回、新しい魅力的な物語が生まれ、繊細なセンスで語られ、彼らの個性と完全に一致しています。

オシンカ: では、スタイルは普通の人でも達成できるのでしょうか?

おしゃれな人の例を教えてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？「普通の」人々が標準的な人々を意味するのであれば、そうではありません。自動人形ではなく、自分の独自性を認識して維持すれば、スタイルは誰でもアクセスできるものになります。いずれにせよ、これは私たち全員が努力すべきことです。自分のスタイルを見つけるということは、自分自身を探すことを意味します。好きなこと、働きたい場所、隣に会いたい人。また、これは一般に受け入れられている考えと必ずしも一致するとは限らないことに注意してください。

オシンカ: リュボフ・ミハイロヴナさん、スタイルはどうやって思いつくのですか？

おしゃれな人の例を教えてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？現代人はすべてを一度に手に入れたいと考えています。本当にスタイリッシュな人は仮面ではなく、人間の発達の特定の段階にあることを認識することが重要です。さらに、個々のスタイルの形成は工芸的なプロセスではなく、創造的なプロセスであることを覚えておく必要があります。結局のところ、その結果、唯一無二の独特のイメージが形成されます。このプロセスではアートが大きな役割を果たします。

さまざまな時代の女性像を見てください (以下の一連の写真を参照: 病気 13-20)。芸術は私たちに女性らしさの多様性を見て認識することを教えてくれます。ボッティチェッリにとって、これは詩的な憂鬱のイメージです。ティツィアーノには、人生を肯定する官能的な贅沢があります。フラゴナールのロックなイメージには軽薄な遊び心があります。ベラスケスの絵に描かれた扇を持った女性は、厳しさ、威厳、敬虔さを表しています。

プロセルピナのイメージには、かろうじて知覚できる毒のほのかな悲劇的な官能性があります。クストーディエフのキャンバスに描かれたレネ・ノットガフトは、女性の知性を体現した存在です。フランシスコ・ゴヤがキャンバスに描いたカルピオ伯爵夫人の像は、どこか壊れやすい昆虫を彷彿とさせますが、依然として神秘的で近寄りがたいものです。ラファエル前派のガブリエル・ロセッティの豪華なモンナでは、ロマンチックな伝統がバロックの思い出のようにエコーと重なり合っています。その官能性は攻撃的であり、それゆえに危険です。それらは異なります。そしてみんな美しい。

したがって、芸術を理解してください。そして、芸術家や監督の伝記を知り、バロックとロココ、イタリアのネオリアリズムとは何かを知り、フランス文学のシュルレアリストをすべてリストアップすることが重要であることを忘れないでください。しかし、これはまだ芸術の知識ではありません。結局のところ、これらはすべて芸術文化の事実です。アートとは芸術的なイメージです。そして、芸術を知るということは、芸術的なイメージを理解できるということです。スタイルは常にイメージであり、アートの空間で生まれるイメージです。

オシンカ: アートを理解するための道をどこから始めることをお勧めしますか?

おしゃれな人の例を教えてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？ボリス・ロベルトヴィッチ・ヴィッパー（『美術入門』）、タチアナ・ヴァレリヤノフナ・イリヤナ（『美術史、西ヨーロッパ美術』、『国内美術』）の本を参照してください。

B.R. ヴィッパーはロシア美術史の古典として認められています。テレビ。イリヤナはサンクトペテルブルク大学美術史学科の教授です。彼女の本には美術史に関する基本的な情報が含まれています。さらに、追加の文献のリストもあります。レフ・リュビモフの人気のある本が役に立ちます。

そして同時に、美術館や展覧会、さまざまな旅を通じて、ぜひ芸術作品そのものにも触れてください。見どころがたくさんあります！イラストを選ぶとき（出版物の巻末にある一連の写真を参照：ill. 21-52）、芸術の世界がいかに多様であるか、芸術の世界がどれほど人間に示唆を与え、覚醒させることができるかが分かるように努めました。最終ページの画像はすべて拡大できます。これを活用してください。

ここで、たとえば、「花の入った花瓶」という絵画（25日、右の写真）を認識してみてください。この花束の中に飛び込んでください。急ぐ必要はありません。それぞれの花に気持ちを込めて応えます。重厚な牡丹、ビロードのような黄昏のアイリス、涼しげなチューリップをよく見てください。それらを感じてください。なぜこの花束はこんなに不均一に照らされているのでしょうか？急いで答えないでください。まず感情で応答し、それから答えを探します。

写真の注釈に、作者、タイトル、作成年、素材、サイズ、保管場所など、作品がどのように説明されているかに注意してください。たとえば、病気。 28: アンドレア・マンテーニャ。パルナッソス。 1497年。キャンバスにテンペラ。 150x192cmのルーブル美術館。パリ。この作品の説明は偶然ではなく、芸術の空間に入るのに役立ちます。作品の保管場所にご注意ください。これが美術館のコレクションを知るきっかけとなる人もいるでしょう。

絵画はキャンバスだけでなく木にも描かれていることに注意してください。そして、それらは常に油絵の具で描かれているわけではなく、テンペラや、着色顔料を加熱したワックスで希釈するエンコースティック技法、つまりワックス絵の具を使って描かれることもありました。溶剤（エンカウスティックのワックス、テンペラの鶏卵黄、油 - これらはすべて溶剤です）が芸術的イメージの内的意味に影響を与えるかどうか、もし影響を与えるとしたら、どのように、そしてその理由を自問してみてください。

アートは、世界の多様性、豊かさ、矛盾、美しさを見るのに役立ちます。あなたの認識はより洗練され、想像力は発達し、自分でも気づかないうちに、徐々にスタイルの感覚が発達していきます。

オリジナルにふさわしいイラストが掲載されている、よく出版されているアートアルバムを常に見る機会を持つことが重要です。残念ながら、多くの出版物では、たとえばオリジナルのマスタード色の代わりに明るいレモンが表示され、濃いチェリーの代わりに汚い茶色が表示されます。したがって、購入する本がよく出版されていることが重要です。イラストは鮮明でぼやけておらず、色はオリジナルと一致している必要があります。したがって、高品質の印刷を特徴とする出版社「Taschen/Rodnik」、「AST」、「Astrel」から本を購入することをお勧めします。

教育は系統的に行われなければならないことを忘れないでください。3 つのステップを省略することはできません。まず必要最小限の内容を習得すると、後でハインリヒ・ヴェルフリンを読んで理解できるようになり、より複雑な問題に進むことができます。

※スタイルとは何ですか？
* バロックのイメージの構造は、ロックのイメージの構造とどのように異なりますか?
* そして、芸術的なイメージの構造とは何ですか?
* 軽やかで変化に富み、軽薄で揺れる動きをよりよく伝えるのはどちらの生地パターンでしょうか。また、シャープでエネルギッシュなバロック調の生地パターンはどれでしょうか?
* キッチュでバロックな精神で、ちょっと厚かましい楽しさを表現したい場合、どのようなカラーリング、つまり色斑の割合を選択すればよいでしょうか?
* 不安と内気な喜びが入り混じった複雑な感情を表現するのはどちらでしょうか (もちろん、ロマン主義の空間ではより一般的です)、そして揺るぎない自信と強さを表現するのはどちらでしょうか (ロマネスク様式に近い)。

これらの質問は、あなたにとってまったく知られていないものであってはなりません。暗闇の中をさまようことを避け、車輪の再発明をしない方法を知る必要があります。しかし、最も重要なことは、見て、触れて、聞いて、感じて、一言で言えば、創造的に生きることです。

アートスペースをあなたにとって家族のように感じてください。そうすれば、あなたはそこで歓迎され、愛され、すべての色の点があなたに独自の物語を語り、線の特徴が隠された秘密を明らかにします。デルフィのフェルメールは色彩の美しさを見ることを教え、ボッティチェッリは線の特徴に応じて、ゴヤはロマン主義の誕生を見ることを可能にします。アートは、バレンシアガ、イヴ・サンローラン、クリスチャン・ラクロワ、ヴィヴィアン・ウエストウッドなど、20世紀の最も著名なファッションデザイナーの創造性の起源を明らかにします。

オシンカ: リュボフ・ミハイロフナさん、有益な話をありがとうございました！ Osinkaの読者に何を望みますか？

おしゃれな人の例を教えてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？自分のスタイルを見つけることは魅力的な活動です。あなたはより成熟し、より完全になり、より活動的になります。あなたの人生はより深くなります。したがって、自分自身を探し、失敗しても後退しないでください。

そしてもう一つ。芸術の中で生きよう。
この道に沿って、あなたは真の個性的なスタイルを見つけるでしょう。そしてこれが唯一可能な方法です。
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リュボフ・ミハイロヴナ・ポポワ、美術史候補者、
創造的な能力を開発するための方法論の著者。

こんにちは！

私の名前はリュボフ・ミハイロフナ・ポポワです。

読むトレーニングコース高等教育における美術史の中で教育機関、私にとって重要な質問に対する答えを見つけようとしました：既成の美術史的公式に限定されずに、人々に芸術を認識するように教えるにはどうすればよいですか？生徒たちが芸術作品についての表面的な判断から離れ、芸術家の作品に内在する感情、感情、思考に反応することを教えるにはどうすればよいでしょうか?

生徒たちに芸術への深い鑑賞への扉を開いたことが私に真の喜びをもたらしました。ある時点で、これを教えることによって、私は本質的に創造性を教えていることに気づきました。なぜなら、私が答えようとしていた質問は創造性の内面に関連しているからです。生徒たちと一緒に仕事をすることで、私の指導技術が生徒たちの可能性を広げるだけではないと確信するようになりました。有名なアーティストだけでなく、自分自身の創造的な能力を拡張し、新しいレベル芸術活動。私は次のような結論に達しました創作活動特定の法律に従います。これが、創造的能力を開発するためのトレーニングプログラムと方法をどのように概念化し、私のスタジオの教育プロセスの基礎を形成したのかということです。

私はアルマヴィル市で生まれましたクラスノダール地方。 1979年にレニングラード大学歴史学部美術史学科を卒業。サンクトペテルブルクは私にそれ自体だけでなく、数多くの美術館や図書館の宝物にある輝かしい芸術の記念碑との出会いも与えてくれました。

大学卒業後、私はチェルニゴフ州立建築歴史保護区の基金の研究助手兼管理者として働きました。私の注意は、当時はほとんど研究されていなかったが、世界的な人気を持っていると確信しているウクライナの民族的象徴に惹かれました。芸術的価値。私の研究の成果は、1985 年に私が弁護した「新時代のウクライナ左岸の人々の象徴」という論文です。

モスクワでは、美術産業研究所の上級研究員として働き、大好きなヴォルガ地方へ遠征に行き、そこで民俗芸術の現代的存在を研究し、その復活と保存に貢献しようと努めました。

同時に私の教育活動。私はモスクワ教育大学で教えました州立大学、ロシア人民友好大学、モスクワ州立大学、モスクワ工科大学、ファッション・デザイン・技術大学で。彼女は教育コース（「ヨーロッパ美術の歴史」、「ロシア語」）を教えていました。民俗芸術"、"視覚的イメージの芸術的形式の構造"、"20世紀のファッションにおける芸術的イメージ"、"20世紀の主要なファッションハウス")、主催セミナー("美術の認識"、" 聖書の物語ロシアと西ヨーロッパの美術において」）。

90年代に、私の興味のある別の分野が現れました。私は企業スタイルとイメージの問題についてモスクワの有力企業の数にアドバイスをしました。

しかし、私の本業は創造力開発スタジオでした。

人生は素晴らしいものです、友よ！ 創造的な能力の開発について。 L.M. ポポワによる講義ノート「私のワードローブは私の人生経験です」

ポータル Osinka.ru の Nadezhda Azarova

人生は素晴らしいものです、友よ！創造的な能力の開発について。 L.M. ポポワによる講義ノート「私のワードローブは私の人生経験です」