児童文学の重要な役割。児童書：その一般的および具体的な特性。児童文学とその特殊性

若い読者向けに特別に作成された文学作品、および口承詩的な民俗芸術や大人向けの文学から読書サークルにしっかりと組み込まれている文学作品は、総称して児童文学を構成します。

それは精神文化の有機的な部分である言葉の芸術であり、したがってすべてのフィクションに固有の性質を持っています。

しかし！児童文学は若者を対象とした芸術であるため、教育学と密接に関連しており、若い読者の年齢特性、能力、ニーズを考慮して設計されています。

したがって、言語芸術の独立した分野とみなされる権利を与える児童文学の主な特徴は、芸術の法則と教育的要件の有機的な融合です。同時に、教育上の要件は、子供の年齢特性、興味、認知能力を考慮することを意味します。

ローラン・ビコフ「長い一日の秘密」 // DL. №3,1995

「現代世界とその将来において、幼児期の問題は最も差し迫った問題の一つです。それらは人間の道徳生態学や精神性の問題と密接に関係しています。私たちが住んでいる世界とその中での自分自身を理解したいのであれば、最初に私たちがしなければならないことは、人間の人生において非常に重要な時期である子供たち、そして子供時代全般に対する私たちの態度を変えることです。

懸念すべき理由はますます増えています。それは、人類が霊的貧困の脅威に直面しているということです。

彼の芸術によって、子供向けアーティストは親の権利の一部を引き受ける義務がある。歌を歌い、おとぎ話を語り、率直になり、子供たちが大切なことを理解できるように手助けし、基礎的なものを拒否して高いものを理解することで、子供たちができるようにする。許し、哀れみ、愛します。

ウラジミール・パブロヴィチ・アレクサンドロフ（評論家、DL「「私たち自身」と周囲の世界について」編集部に勤務 - DL、1993年、第2号）

「すべての人間の代価は、人生の夜明けに味わった喜びと、自分の周囲で見た善の分け前に比例する。」

児童文学は、若い読者が世界を理解し、精神的に豊かにし、自己認識と自己改善を促進するのに役立ちます。

どの本も教育的で教育的です。これに基づいて、児童書は芸術的と教育的（科学的）の2つの大きなタイプに分類されます。

フィクション作品は、読者に同情や憤りを呼び起こす鮮明で目に見えるイメージを生み出し、それによって読者を行動に駆り立てます。このように、文学は世界を理解し、理解するのに役立ち、教育効果をもたらします。そして、作品のイデオロギー的内容が深くなり、作家の才能が高ければ高いほど、彼の本の教育的可能性は大きくなります。

しかし、フィクションには純粋に教育的な価値もあります。フィクションは、さまざまな国の生活、歴史、人間模様、人々の精神的な豊かさを私たちに紹介します。

知識を拡張し豊かにすることを目的とした文学は、科学的および教育的と呼ばれます。さらに、それは大衆科学と科学的および芸術的なものに分けられます。人気のある科学本の著者は、科学の成果を一定の年齢の子供たちに知ってもらえるように努めています。彼は論理的な概念を扱い、説明し、証明し、説得し、よく知られた例や事実を示し、馴染みのないものと昔から知られているものとを比較します。

科学的および芸術的作品の作者は同じ目標を追求しますが、彼の表現方法はフィクションから借用したものとは異なります。彼は面白いプロット、巧みな構成を構築し、鮮やかな物語で読者を魅了し、芸術的な画像を作成しますが、その結果、読者は気付かないかもしれません。それは教育本と関係があります。

ポピュラーサイエンス: 「風は何のためにあるの?」 L.N. トルストイ

科学的かつ芸術的: F. オドエフスキー作「嗅ぎタバコ入れの街」

読者の年齢層。

出版の実務では、読者を就学前、小学生、中学生、高校生（または青少年）の年齢の4つの年齢グループに分けるのが通例です。

就学前の読者 4歳からのお子様が考慮されます - 5年から7年。生徒1は中学生として認識されます - 3クラス。中間年齢、つまり 10 代には 4 年生から 8 年生までの生徒が含まれており、それぞれの特徴や読書への興味は大きく異なります。学生9 - 10- 11 年生 - 高校生、または青少年時代。

児童文学と大人向け文学の境界があいまいで不安定であれば、異なる年齢層の読者向けの作品間の境界はさらにあいまいで、ほとんど認識できないことを考慮する必要があります。これは、子供の発達や生まれ持った特性、読書文化スキルなどによって異なります。

作家は、子供の心と精神に訴えかける方法を模索し、大人向けに書く場合とは異なる方法を模索する必要に迫られています。この点で顕著な例は、児童文学におけるジャンル体系です。

子どもたちは原則として、文学で利用できるほぼすべてのジャンルにアクセスできます。しかし、どの時代でも、さらにどの時代でも、あるジャンルが優先されます。たとえば、古代ロシア文学の数多くのジャンルから、子供向けの読書に含まれる教えや生活が挙げられます。

そして17世紀。大人の間で最も人気のある軍事小説や冒険小説を、特に若い読者向けに改訂しました。（例えば、「ママエフ虐殺の物語」）。

このような作品は、子供たちにとって認識を困難にするすべてのものから解放されました。

「成人向け」文学と比較すると、ここでは個々のジャンル間の境界が移動することがあります。たとえば、L.N. の「コーカサスの囚人」。トルストイ『カシタンカ』A.P. 学校図書館のチェーホフは、物語ではなく物語と呼ばれることがよくあります。

子どもたちの作品は、特別な時空関係を特徴としています。子ども向け作品の空間的枠組みはより狭く制限されていますが、時間的枠組みはより拡張されています。子どもはあらゆる細部に注意を払うので、スペースとその範囲が広がります。

学生が若ければ若いほど、休暇は長く心に残ります。なぜなら興味深いイベントがたくさんあります。

したがって、子供向けの物語では、原則として、空間的枠組みはより制限されており、個々の章の間に大きな時間の中断があることは望ましくありません。

常に、本の主題は社会秩序、社会の教育理想、文学自体の能力、発展の程度、芸術的成熟度によって決定されました。

現代の児童文学にタブーなテーマはありません。ただし、これは次の点を考慮した厳密な選択アプローチを排除するものではありません。

1) 特定の時点での関連性。

2) その本が対象としている年齢の子供が読みやすいか。

３）そのテーマとその方向性が教育問題の解決に対応しているかどうか。

プロットと主人公。

作家の才能を示す最も重要な指標は、魅力的で巧みに構築された作品のプロットです。原則として、子供たちの間で最も人気のある作品は、緊張感のあるダイナミックなプロット、多数の興味深いイベント、エキサイティングな冒険、魅力的なファンタジー、謎、異常さによって区別されます。

読者が若ければ若いほど、主人公の心理、彼の肖像、自然の描写に対して無関心になります。彼にとって最も重要なことは、何が起こったのか、主人公がどのように行動したのかです。

幼児や小学生はまだ長時間集中することができません。複数の平面を持つ小説でよくあることですが、一度に 2 つまたは 3 つのプロットラインを視野に入れることは困難です。したがって、彼らは連続した物語を持つ単行プロットを好みます。

作品のプロットの原動力となるのはヒーローです。主人公は読者の仲間であることがよくありますが、これはごく自然なことです。それは著者が読者に懸念のある問題を提起するのに役立ちます。彼の個人的な人生経験の枠組みの中で世界を描きます。ヒーローの仲間は、子供からもっと共感されるべきです。あなたは彼と自分を比較することができ、彼から例を取り、議論し、共感する方が簡単です。しかし、これは児童書を意味するものではありません。 - これは子供についての本です。主人公は大人であることもあります（たとえば、L.トルストイの「コーカサスの囚人」）。

十代の読者の人生には、文学に対する素朴で現実的な認識から離れ、作品の中のすべての出来事や登場人物が作者の創造的な想像力の産物であることを理解し始める瞬間が訪れます。

プーシキンの言葉「明快さと正確さは散文の第一の美徳である」 - 児童文学にとって特に重要です。ここでの言語は文法的に正しく、文学的で、方言や古風さがなく、正確かつ明確でなければなりません。

L.N.トルストイはABCを作成したとき、次のように書いています。すべては美しく、短く、シンプルで、そして最も重要なことに明確である必要があります。」トルストイは、当時の児童書のスタイルの主な悪徳、無色、決まり文句、尊大さ、卑小な接尾語や「ウサギ」「草」「猫」などの言葉を使って赤ちゃんのせせらぎを真似しようとする嘲笑的な試みに反対し、それぞれにアドバイスした。考えを最も忠実かつ正確に伝え、イメージを強調できる「唯一必要な」言葉を見つける時間。

児童文学は、子供たちに大人向けのロシア文学作品を読む準備をさせます。なぜなら、子供の頃に読まなかった人は将来も読まないからです。

隣人と地球上のすべての生き物を愛し、年齢、社会的地位、国籍、宗教に関係なく、魂と感性を持って人に接し、飢えた人に食べ物を与え、渇いた人に飲み物を与え、病人や弱い人を見舞うこと。そして彼らを助けるために、未亡人や孤児、子供や老人を怒らせないように、人があなたにどのように扱うかに関係なく、人に親切に扱い、もし彼があなたに石を投げたら、一切れのパンで彼に答えてください（そうしないと、あなたは悪を倍増させるでしょう）地球、良くない）、すべての人々（兄弟、同じ惑星の住民）のために普遍的な人間の利益を考慮し、自分の人生に害を及ぼす他の人に精神的苦痛を与えることを恐れ、嘘、怠惰、中傷を恐れる - これらおよび同様のもの人類の規範を構成する道徳的戒めは、古代から私たちに伝えられ、私たちの祖先の道徳的理想を構成しています。それらは児童書や教育書で常に推進されており、千年の歴史を通じて文化と児童文学のイデオロギー的基盤となっています。

長期間にわたって発展する社会生活の現象を研究する場合、時代区分は基本的な科学的重要性を持ちます。その助けを借りて、歴史的条件に応じて変化の相対的な境界が確立されます。

時代区分は相対的なものであり、科学の現状とその主題に関する研究のレベルによって異なります。その期間と段階の間の境界は任意であり、多かれ少なかれ正確な日付で境界を修正できるとは限りません。

これに基づいて、ロシアの児童文学の歴史は次の段階に分けられます。

私。小児向け DRL IX - 18世紀

Ⅱ。 DL 18 世紀

Ⅲ。子供用ライト付き。 19世紀

Ⅳ。 DL XIX 世紀後半から XX 世紀初頭。

V。 DL XX世紀

で。アキモフ「行き止まりから振り返る」

「20世紀の終わりまでに。ロシアの子供たちを真剣に研究したことが判明した。点灯した。実際にはまだ始まっていません。

それが起こった実際の状況を復元すると、まず最初に、「古い」文化の伝統と価値観、そしてそこに絶えず植え付けられている国民文化全体に対する敵意がわかります。この敵意は数世代の子供たちの形成に影響を与え、「幸せな現在」と「明るい未来」という「社会主義的ユートピア」を彼らの魂に植え付ける方法の一つであることが判明した。

私たちは児童文学者、特に児童文学の正典化された「古典」の独自性について、新たな方法で問題を提起してみましょう。

1917 年以降、DL は階級イデオロギーの文脈に組み込まれました。国民文化に対する神と精神の伝統的な価値観は拒否され、嘲笑され、内在性の原則は拒否され、地球とのつながりは断ち切られ、歴史の記憶は取り消され、国民性が嘲笑されました。

DLでは、「クラス」評価の規範が形を作り始め、大人に向けた芸術やプロパガンダのテキストと同じ「赤白」のガイドラインが表示されます。歴史は一連の継続的な反乱と革命となり、その間、抑圧された大衆は抑圧の下でうめき声を上げ、富裕層と戦いました。この原始的なアプローチは、幼児向けの文学にも浸透しています。ブルジョワジーとプロレタリアート、古いものと新しいもの、進歩したものと後進的なもの、拳を持つ開拓者、ソビエト人民と人民の敵などの間の和解できない闘争の場として認識される同じ図式に従って描くことが推奨された。

あらゆる生活状況を通じて、個人的なものよりも階級、党、国家の原則を優先するという考えが貫かれ、一方で個人的なものは反社会的、反動的、恥ずべきものとみなされてきました...

1917 年に DL が置かれた新しい状況はどのような状況によって決定されたのでしょうか?

これはまず第一に、家族と個人の両方における国家構造の崩壊が急激に加速し、深まっていることである。革命と内戦は、地所の清算、「搾取階級」の絶滅、「老人」の迫害、教会に対する迫害を引き起こした。精神的にも社会的にもホームレスとなった何百万もの子供たちを含む、何千万もの人々の持続可能な伝統的な生活様式を破壊しました。

何世紀にもわたる伝統的な生活様式によってもたらされる、人間と人生、そして世界との間には、あらゆるレベルで精神的なつながりが自然に豊富にあります。直観的、実践的、知的、神秘的、社会的、美的、つまり、人間性を決定するすべてのものです。国民文化の精神。

10月以降、DLは新世代が育つ自然な環境から強制的に引き離されていることを実感した。ここでの最初の犠牲者は、当然のことながら宗教と呼ばれるべきである。宗教は、何千年もの間、その戒めと権威によって人間の道徳的行動を承認し、古代の普遍的な戒めからの罪深い逸脱を非難してきた。宗教は、数十の遠い世代に道徳の分野での言語を与え、精神の連続性によって彼らを団結させ、どんなに遠く離れていても祖先と子孫の団結を強化しました。歴史における宗教は、すべての階級の倫理的基盤です。それは国民生活の統一が成熟する安定した精神的場を呼び起こしました。宗教は、独自の方法で、常に個人を彫刻し、人間の目的についての考えを植え付け、存在の広大さと結びつくことに取り組んできました。

まさに、神なき存在と父親のない存在が増大するこのような状況においてこそ、生きて再創造する自然で正常な世代の連続性が失われ、ガイドラインの崩壊または破壊という状況においてこそ、空虚が生じ、世界のユートピアで満たされるのである。「新しい」「社会主義的」教育学。

大規模で、国家が後援し、広く普及し、楽観的な児童文学は、理想の指揮者としての役割を担い、それによって子供時代を与えられた生活条件に適応させると考えられていた。いわゆるプロレタリアの価値観は、モデルと理想的な衝動として提供されました。

まず第一に、すべての反体制派を教育から排除し、彼らの中に精神的な抵抗勢力、古い知識人、古い階級の家族、教会、あらゆるレベルの古い学校の支援があることを正しく理解して、「」を排除する必要があります。ブルジョアジー」、つまりだまされない経験豊富なビジネスマンです。地方の教区学校やゼムストヴォ学校から大学に至るまで、最初の教育構造は大きなエネルギーで破壊されました。体育館、本物の学校、あらゆる種類の私立コース、無料の大学など、すべてが崩壊しました。私たちの国では、教育からこれほどまでに国家が独占したことはかつてありませんでした。

特別な話題は、DL が全く気付かなかったが、革命と内戦の両方、集団化の時代、30 年代の「人民の敵」の粛清と運動の期間における「社会主義者」の子供たちの弾圧であった。これらの大規模なテロ行為は、「息子には父親の責任はない」という偽善的なスローガンの陰に隠されていたものの、子どもたちにも広く影響を及ぼした。

そして80年代になって初めて、私たちが「輝く峰」に向かって上昇していると信じて、半世紀以上にわたって陥ってきた深淵の深さについて、ゆっくりではあるが取り返しのつかない痛みを伴う認識が訪れるようになる。もちろん、全体主義体制のすべてが成功したわけではありません。偉大な文学と同じように、児童文学者の中にも反抗的な作家がいた。

そして、児童書の多くのページは、制度の命令に従ってまったく書かれたものではなく、その命令に従って書かれたものではありません。さらに、完全な制御が可能だった場合、 - 創造性は不可能であることが判明しました。しかし、生き生きとした自発的な芸術的感情の動きがなければ、児童書は役に立たない。

これが、児童文学の繁栄の規範的なモデルを再考する必要がある理由です。

私たちは「古い」作家たちが何をしたかを改めて見直す必要があります。

結局のところ、真の永遠の古典とは、子供時代の本当の運命を痛々しく示したものです。

おそらく唯一の疑いの余地のない基準から進めなければならない。それは、古典とは、幼少期の永遠のイメージを普遍性と永遠性において深化させ、現代のドラマを通して伝えたものであるということである。

R. Bykov DLは、人類を悪、暴力、残虐行為から守るための一種の活動になるべきであり、重要な人生の問題の研究において発言権を持ち、人間の理想、真の、公正で誠実な英雄の探求を継続する必要があります。

トピック 1. 児童文学の詳細。児童文学のジャンル

児童文学を「文学一般」から切り離す主な基準は、「児童読者のカテゴリー」です。この基準に基づいて、文学者は作品を 3 つのクラスに分類します。

1) 子供に直接宛てたもの。

2) 子供の読書サークルに含まれる（子供向けに特別に作成されたものではありませんが、子供たちに反応と関心が見られました）。

3) 子どもたち自身が作曲したもの（言い換えれば、「子どもの文学的創造性」）。

これらのグループの最初のものは、「児童文学」という言葉で最もよく意味されます。これは、想像上の（そしてしばしば非常に現実的な）子供との対話によって作成され、子供の世界観に「調整」された文学です。ただし、そのような文献を識別する基準は必ずしも明確に識別できるわけではありません。主なものとしては次のとおりです。

a) 作者の存命中に、児童向け出版物（「子供向け」とマークされた雑誌、本など）に作品を掲載すること。

b) 子供への献身。

c) 作品の本文中に若い読者に訴えるものが存在すること。

ただし、そのような基準が必ずしも児童文学を強調するための基礎となるわけではありません（たとえば、子供への訴えは単なるテクニックでしかない、「将来のために」献身的に捧げることができる、など）。

で 児童文学の歴史通常、一般的な文学プロセスと同様に、同じ時代と傾向が区別されます。しかし、児童文学の発展は、一方では特定の時代の教育的考え方（そしてより広範には子供に対する態度）によって影響され、他方では若者や若い読者自身のニーズによって影響を受けます。歴史的にも変化します。

ほとんどの場合（常にではありませんが）、児童文学は成人文学よりも保守的であると言えます。これは、芸術的創造性の範囲を超えたその特定の主な機能によって説明されます。それは、子供の中での世界の主要な全体的想像力のアイデアの形成です（当初、この機能は民間伝承の作品を通じて実行されました）。児童文学は教育学と非常に密接に関係しているため、芸術的探求の分野ではいくぶん限定されているように見え、したがって「成人向け」文学に「遅れをとって」いるか、その道を完全にたどっていないことがよくあります。しかし一方で、児童文学が芸術的に劣っているとは言えません。 K.チュコフスキーは、子供の作品は最高の芸術的「基準」を備え、子供と大人の両方に美的価値として認識されるべきであると主張しました。

実際、児童文学は世界を芸術的に表現する特別な方法です（児童文学の地位の問題はかなり長い間未解決でした。1970年代のソ連では、このテーマについてページで議論がありました）雑誌『児童文学』）。機能的および遺伝的には、遊び心と神話の要素を持つ民間伝承と結びついており、文学作品にも保存されています。児童向けの作品の世界は、原則として人間中心であり、その中心には子供（または若い読者が共感できる別のヒーロー）がいます。

ユングの原型の分類を使用すると、神の子の神話は、ほとんどすべての子供たちの作品の世界の芸術的描写において最も重要になると言えます。そのような英雄の主な役割は、「奇跡を実証する」こと、あるいは奇跡を目撃すること、さらには自分自身で奇跡を起こすことです。子どもの心、予期せぬ知恵、または単なる善行が奇跡として認識されることがあります。この神話には、児童文学で何度も繰り返される多くのモチーフも含まれています（主人公やその孤児時代の神秘的または珍しい出自、外見的な特徴に至るまでの彼のイメージのスケールの拡大、子供の知覚能力）大人には見えないもの、魔法の常連客の存在など）。

神の子の神話ゲームの変種として、その反対の「神聖でない」子供いたずら者が考えられます。彼はあらゆる方法で「大人」の世界の規範に違反し、そのために非難や嘲笑の対象となります。そして、天罰さえも与えられます（たとえば、19世紀の啓発的な「ホラーストーリー」の主人公、スティオプカ＝ラストレプカのような人物たちです）。

同じく神話の物語に由来する別のタイプの子供のイメージは、「犠牲の子供」です（たとえば、アブラハムによるイサクの犠牲の聖書の物語）。そのようなイメージはソビエトの児童文学で特別な発展を遂げました。ちなみに、ロシア文学における最初の子供のイメージ、『ボリスとグレブの物語』（11世紀半ば）のグレブ王子もこのタイプに属します。著者は主人公の聖性を「誇張」するために、主人公の年齢を意図的に軽視さえした（実際、殺人当時、グレブはもう子供ではなかった）。

児童文学にとって少なからず重要なもう一つの神話は、庭園、素晴らしい島、遠い国などのイメージで具現化された楽園の概念です。 18世紀末以降、「大人の」ロシアの作家にとって、この神話の具現化の可能性は子供時代の世界となった。存在するすべてが楽園として認識される素晴らしい時代だった。子どもの作品の内容は必然的に子どもの心理と相関します（そうでないと、その作品は単に受け入れられないか、子どもに害を及ぼすことさえあります）。研究者の観察によれば、「子供たちはハッピーエンドを切望しており」、子供たちは調和の感覚を必要としており、それが子供向け作品の世界観の構築に反映されています。子供はおとぎ話やファンタジー作品であっても「真実」を要求します（すべてが「人生のように」であるように）。

児童文学の研究者は、児童文学が大衆文学に近いことに注目しており、それは主にジャンル規範の形成に現れています。さまざまなジャンルの児童向け作品を書くための「指示書」を作成する試みさえありました。ちなみに、そのような指示書は、恋愛小説、警察探偵小説、神秘的なスリラーなどを作成する場合にも十分に実行可能です。 - 「子供向け」よりもさらに広範囲に正規化されたジャンル。児童文学や大衆文学もまた、民間伝承と大衆印刷物の両方から描かれた芸術的手段に近いものである（研究者の一人によれば、チュコフスキーの『ツォコトハを翔べ』は...詩と詩でアレンジされた「大通り」小説にほかならないという）人気のプリントを搭載）。大人によって子供のために作られた児童作品のもう一つの特徴は、その中に「大人」と「子供」という二つの計画が存在し、それらが「共鳴し、テキスト内で対話的な統一を形成している」ことである。

児童文学のジャンルにはそれぞれ独自の芸術的特徴があります。散文のジャンルはおとぎ話の影響だけで変化するわけではありません。歴史、道徳、社会をテーマにした大規模な叙事詩のジャンルは、子供時代についての古典的な物語 (いわゆる「学校物語」など) の影響を受けています。子供向けの物語や短編小説は「短い」形式とみなされ、明確に描かれたキャラクター、明確な主なアイデア、緊張感のある鋭い対立を伴う単純なプロットの中で展開されることが特徴です。子どもの意識は、前向きな英雄の死との葛藤の悲しい解決を拒否し、さらには「実際に」舞台上で提示されることさえ拒否するため、子どものためのドラマツルギーは事実上悲劇を知りません。そしてここでもおとぎ話の影響は絶大です。最後に、子供の詩と抒情的な叙事詩のジャンルは、まず民間伝承に引き寄せられ、さらに、K.チュコフスキーによって記録された多くの正規の特徴もあります。 K.チュコフスキーによると、子供の詩は必然的に「グラフィックでなければなりません」、つまり、簡単に絵に変換できます。それらでは、リズムの柔軟な変化によって補完されたイメージの急速な変化が必要です（リズムと拍子に関して、チュコフスキーは、「2時から5時まで」という本の中で、子供たち自身の創造性においてトローチが優勢であると述べました）。重要な要件は「音楽性」です（まず第一に、この用語は発音に不都合な子音の塊がないことを意味します）。子ども向けの詩では、隣接する韻が好まれ、韻を踏んだ言葉が「意味の重みを最も大きく持つべき」です。「各節は完全な構文全体でなければなりません。」チュコフスキーによれば、子供の詩には形容詞を過剰に詰め込むべきではない。子供は描写よりも行為に興味があるのだという。音の遊びも含めて、詩の遊び心のある表現が最高のものとして認められています。最後に、K.チュコフスキーは、児童詩人に民謡や子供たち自身の詩を聞くことを強く勧めました。

児童書について言えば、挿絵などの重要な部分（もはや文学ではありませんが、この場合は実質的に児童書から切り離せないものです）を忘れてはなりません。実際、児童書は絵と文章が融合したものであり、児童書の挿絵には、美術と文学の両方の発展に関連した独自の傾向があり、現在も存在しています。

児童文学には独自の特徴がありますが、文学一般に適用される法律も適用されます。多機能性はその言葉の性質そのものに内在していますが、文化的、歴史的時代が異なれば、多くの機能の中からどちらかが優先されます。私たちの時代（やがて 20 世紀から 21 世紀への変わり目の時代と呼ばれることになる）の特徴は、文学が最古の芸術の 1 つとして、非常に強力な権力者によって、非常に困難でほとんど耐え難い生存条件に置かれていることである。テレビやコンピューターのような情報システムは、一見無限に見える「機械」の創造性の可能性を秘めています。子どもたちの読書の教師や指導者は、その社会的役割から、すべての教育の基本基盤である教育的および教育的機能を第一に考えています。「楽しみながら勉強する」ということは、しばしばナンセンスであり、相容れないものの組み合わせであるように思われます。なぜなら、「勉強」という概念の隣に「仕事」という概念が連想され、また「楽しみ」「休息」という概念と結びついて現れるからです。怠惰"。実際、「楽しく学ぶ」ことは「情熱を持って学ぶ」ことと同義です。現代ではまた、教師に明白かつ秘密の目標を「城」に置くよう強いられています。通信システムによる想像上の過負荷の時代により、私たちは子供向けのフィクション本の中に対話者、共著者、人間の思考の先見者を導入することを余儀なくされています。コミュニケーション機能を更新することで、若い読者を本に引き付け、自分自身をよりよく理解し、自分の考えや感情を表現する方法を教えることができます（ここではコンピューターはライバルではありません）。間違いなく、文学における美的センス、美的感覚、真実の理解を教育することが古典児童文学の課題です。これは、疑似フィクションが流入する今日では特に重要です。美的機能は、言葉の芸術としての文学の性質を明らかにします。ヘドニック機能（快、快）は、上記のそれぞれの機能を高めます。また、それを独立したものとして分離すると、読書指導者は、「ヒューリスティック」効果を達成できるようにする芸術作品の「コンポーネント」を記録する必要があります。快楽の機能を考慮に入れないと、若い読者は強制的な読書になり、時間が経つにつれてこの活動から離れてしまいます。上記に関連して、児童文学のもう 1 つの機能、つまり修辞について言及する必要があります。子どもは本を読むとき、その言葉と作品を楽しむことを学びますが、それでも無意識のうちに自分が作家の共著者の役割を果たしていることに気づきます。文学の歴史は、幼少期に受けた読書の印象が将来の古典主義者に文章の才能を呼び起こした例を数多く知っています。偉大な教師たちが、読み書きを学ぶ過程と子どもたちの作文との間に相互依存関係があることに気づいたのは偶然ではありません。読んだ作品から自分の作品に至るまでには、目に見えない膨大な作業が行われます。したがって、この本を知るには 3 つの主な段階を区別することができます。 1. 読み取りと複製、複製。 2. モデルに従って読み取りと生産。 3. オリジナル作品を読んだり、創作したりする。文章を書くこと、書くことも読書のもう一つの動機です。児童文学の主な目的は、大人の生活に備えるために適切な育成と教育を提供することです。 K.D.ウシンスキーによれば、子供は幸福のためではなく、人生の仕事のために準備する必要があり、子供は読書によって大人の生活の基本的な規則を学び、彼の抑えられない欲望を和らげなければなりません。（「幸せな人は制限によって育つ」 - アルトゥール・ショーペンハウアー。）教育に関して言えば、男の子と女の子のための子供の読書サークルを形成するときは、自然であり、両方にとって異なる支配的なものでなければならないことに注意する必要があります。指定された。私たちは、相互に排他的な 2 つの文学リストを作成することについて話しているのではありませんが、親、教育者、文学教師は、若者の将来の「大人の生活」を考慮して、読書の好みを形成し、読書の好みを発展させる必要があります。「女性にとって、ワックスは男性にとっての銅のようなものです。/私たちは戦いでのみ多くを得ることができます/そして彼らには推測しながら死ぬ機会が与えられます。」（O.マンデルシュタム） - 詩人はかつて格言的に結論付けました。男の子は冒険、ファンタジー、歴史物語、架空の戦いを好み、女の子は抒情詩、おとぎ話、終わりの良いメロドラマのような物語を好みます。そしてこれは自然なことです。文学は、男の子には強くて勇気のある男性、愛する人たちと祖国の擁護者を、そして女の子には賢い女性、母親、家族の囲炉裏の番人を教育することが求められています。児童芸術文学の多機能性により、私たちは教育大学でこの主題を教えるという目標を調整し、その目標を家庭、幼稚園、小学校、中学校、大学院クラスでの子供や青少年の読書管理に投影する必要があります。さらに、言葉の芸術としての文学のすべての構成要素の忘却は、ときに「車輪の再発明」につながります。子供向けフィクションのジャンル原則が、それらの統合複合体から取り出された機能の1つによって決定されるときです。同大学の児童文学は、児童期（幼児期から青年期まで）を対象とした世界文学の極めて重要な学科の歴史を紹介するだけではありません。また、最も特徴的なジャンルスタイルの形成の進化についてのアイデアを与えることも目的としており、読書全般の線形同心円の原則を概説しています。人は未就学児、学童、若者と同じ作品に目を向けますが、彼の読書能力のレベルは彼とともに成長します。したがって、彼は幼い頃、R. キプリングの作品を「マウジー」という魅力的な児童書として認識していましたが、その後、何度もそれを「ジャングル・ブック」として目にし、本文中の自分のことをほとんど語っていなかった箇所に注意を払い始めます。彼がモーグリの驚くべき冒険に集中し、熱心に追いかけた子供時代のことを思い出しました。以下にテキストのいくつかの断片を示します。「彼は子供たちと一緒に育ちましたが、もちろん彼らは彼が幼児期を終えるずっと前に成人したオオカミになり、オオカミ神父は彼に職業を教え、ジャングルで起こったことすべてを説明しました。したがって、草のざわめき一つ一つ、暖かい夜風が吹く一つ一つ、頭上のフクロウの鳴き声一つ一つ、飛行中に木の枝に爪を引っ掛けるコウモリの動き一つ一つ、池の中の小魚の飛沫一つ一つが意味するものであった。モーグリにたくさん。何も学ばなかったとき、彼は太陽の下に座ってうとうとし、食事をし、再び眠りに落ちました。暑くて涼しくなりたいときは、森の湖で泳ぎました。そして、蜂蜜が欲しくなったとき（蜂蜜とナッツは生肉と同じくらいおいしいことをバルーから学びました）、木に登って蜂蜜を取りに行きました。バギーラは彼にそのやり方を教えました。バギーラは枝に伸びて、「ここにおいで、弟よ！」と叫びました。最初、モーグリはナマケモノのように枝にしがみつきましたが、その後、灰色の猿と同じくらい大胆に枝から枝へと飛び移ることを学びました。カウンシル・ロックで、群れが集まるとき、彼もまた自分の場所を持っていました。そこで彼は、一頭のオオカミも彼の視線に耐えられないことに気づき、彼の前に目を下げ、それから面白半分にオオカミを見つめ始めました。」ここでキプリングは、物語の冒険的な側面を愛し理解している子供ではなく、大人（またはすでに成長している）読者によって真に注目され、評価されるべき観察の1つを行っています。そして、しばらくの間、これは再び「すべての人のためのナレーション」になります。「たまたま彼が友達の足から破片を引き抜いたことが起こりました。オオカミは皮膚に食い込むとげやバリに非常に苦しんでいます。夜、彼は丘から耕作地に下り、小屋にいる人々を好奇心をもって観察しましたが、彼らに信頼を感じませんでした。バギーラは排水口の付いた四角い箱を見せ、あまりにも巧みに茂みの中に隠されていたため、モーグリ自身もその中に落ちそうになり、これは罠だと言いました。何よりも、彼はバギーラと一緒に暗く暑い森の奥深くに行き、そこで一日中眠り、夜にはバギーラの狩りを見守るのが大好きでした。彼女はお腹が空くと左右を殺しました。モーグリも同じことをしたよ。」その後再び脳卒中が起こり、その象徴的な深さは子供にはまだ理解できませんが、十代の若者や若者はすでにそれについて考えることができます。「しかし、少年が成長し、すべてを理解し始めたとき、バギーラは、彼らが水牛を殺すことでパックに身代金を支払ったのだから、家畜にはあえて触れないようにと彼に言いました。「ジャングル全体があなたのものです」とバギーラは言いました。「できる限りどんな獲物でも狩ることができますが、あなたを買ってくれた水牛のために、若い牛も年老いた牛も牛に触れてはなりません。」これはジャングルの法則です。そしてモーグリは疑いもなく従った。彼は成長して成長し、少年が成長するべきであるように強くなり、学んでいるとさえ思わずに、知る必要があるすべてのことをその場で学び、自分の食べ物を手に入れることだけを気にしていました。若者や大人が何か新しい発見をするのは、まさに長年見慣れた本のそのような場所であり、興味深いものと賢明なものが見え始めます。しかし、すでに幼少期に、そのような直線的同心円的なアプローチ、1つのテキストを繰り返し読むことにより、子供は初めて非常に重要な結論を導き出すことができます：文学的な言葉は、作品と同様に、生き物であり、成長し、敏感な感覚に開かれています感知。芸術的な教育書は、一方では基本的に「児童文学」の概念と同義の概念です（子供向けに書かれ、教育的、教育的、教育的傾向のない作品を想像するのは困難です）。同時に、「教育書」の概念は「児童文学」の概念よりも狭く、たとえそれがフィクションであっても、教育的本は教育プロセスの 2 つの主題、つまり両方の教師に向けられているため、より広い概念です。と子供は、教育と訓練の 2 つの側面を目指しており、その頭の角は芸術全体の教育的意味によって設定されます。上で述べたことに加えて、児童文学は子どもの中にネイティブのスピーチの感覚を目覚めさせるよう努めており、それは最も差し迫ったニーズを満たすものとしてだけでなく、日常生活を達成するための手段としても認識されるということを付け加えておく必要があります。それは慰めであるだけでなく、神の動詞として、魂への道として、言葉として、強さ、エネルギーを持ち、祖先の知恵を保存し、そこに含まれる未来の理解できない秘密を明らかにします。

おーゆー。トリコバ

児童文学：知覚の主な機能、特徴、ベストセラー現象

父の剣を切り裂く道なら、
君は塩辛い涙を口ひげに巻き付けた、
熱い戦いでその代償を経験したなら -
これは、子供の頃に正しい本を読んだことを意味します。

V.S. ヴィソツキーの「闘争のバラード」からのこの引用は、本当の児童書がどうあるべきかを完全に定義しています。

文学研究は長い間その主な機能を特定してきましたが、それにもかかわらず、その多くは依然として大人によって忘れられているか無視されています（これが子供の読書への興味が薄れている理由ですか？）。 したがって、最も重要なことの 1 つは、児童文学の役割. エンターテイメント機能です

それがなければ、他のすべてのことは考えられません。子供が興味を持たなければ、成長したり、教育されたりすることはできません。科学者たちが最近、本の享楽的な役割について語り始めたのは偶然ではありません。本は喜び、喜びをもたらすものでなければなりません...

すべての教師は当然のことながら、教育機能が最も重要なものの 1 つであると考えています。

「ピンクの赤ちゃんがステエロスの棍棒にならないようにするにはどうすればいいでしょうか？」 – V.ベレストフは一度尋ねました。もちろん、彼に「正しい本」を読んであげてください！結局のところ、それらには「道徳のアルファベット」が含まれており、子供はさまざまな方法で「何が善であり、何が悪いことであるか」を学びます（V.マヤコフスキー）。そして同時に、M. ヴォローシンが逆説的に指摘したように、「教育の意味は子供から大人を守ることである」(!)。そして、私たちが知っているように、過度の教訓は常に芸術性に有害です。子供向けの最高の作品では、民話のように、道徳は「公然と表現されることはなく、物語の構造そのものから導き出される」（V. プロップ）。

人気はそれほど高くありませんが、重要性は劣っていません

私は体が小さいので、喉が痛いです。
窓の外では雪が降っています。
そして父は私にこう歌います。
預言者オレグは準備を整えています...」
歌を聴いて泣いてしまいます
枕魂の中ですすり泣き、
そして恥ずかしい涙を隠して、
そして何度も私は尋ねます。
オータムフライアパートメント
壁の陰で眠そうに鳴いている。
そして私は世界の弱さに泣きます
私は、小さくて、愚かで、病気です。

子供の頃の印象は最も強く、最も重要であり、S.ダリでさえ次のように書いたのは偶然ではありません。ありがとう！あなたがいなければ、私は偉大なダリにはなれなかったでしょう。」

同時に重要なのが、 逆のプロセス: 児童文学を読むことで、大人は子供たち、彼らの問題、興味をよりよく理解し始めます。
「時々、彼女は大人たちが自分の中の忘れられた子供を見つけるのを手伝います。」

（M.ボロジツカヤ）。 間違いありません教育的

児童文学の役割: 科学者たちは、人は 7 歳までに知識の 70% を受け取り、残りの人生ではわずか 30% しか得られないことを発見しました。フィクションに関連して、認知機能は 2 つの側面に分けられます。第 1 に、科学的および芸術的な散文という特別なジャンルがあり、そこでは子供たちに文学形式で特定の知識が与えられます (たとえば、V. ビアンキの自然史の物語)。）。 第二に、作品は、認知的方向性を持たないものであっても、世界、自然、人間についての子供の知識の範囲を広げるのに役立ちます。大きな役割

イラスト児童書で。したがって、未就学児の場合、イラストの量は少なくとも 75% である必要があります。アリス・L・キャロルが「絵や会話がなければ本に何の意味があるでしょうか？」と述べたのは偶然ではありません。記憶の主要なタイプの 1 つは視覚的なもので、子供の頃から本の外観はその内容としっかりと結びついています（たとえば、A. トルストイの「ブラティーノの冒険」や「魔法使い」を想像するのは困難です）「エメラルドシティ」A.ヴォルコフ著、L.ウラジミールスキーのイラストなし）。子供は言うまでもなく、大人の読者でさえ、その本の外観デザインから正確に本を知り始めます（これは現在、商業書籍出版社によってしばしば悪用されており、表紙の明るさで内容の悲惨さを補おうと努めています）。児童書を扱うときは、次のことを考慮せずにはいられません。

心理的特徴 児童文学（児童文学に限らない）に対する認識。これ

心理的特徴識別- 本の中の空想の世界へ逃げましょう。社会主義の時代には積極的に非難されていたが（「社会主義や共産主義を構築するという現実の世界に住まなければならないのに、どうして空想の世界に行くのか？！」）、彼はJ・P・P・トールキンの次のような声明でまったく異なる評価を受けた。刑務所から脱走した男を軽蔑して家に帰るのか？」それとも、逃げることができず、刑務所や看守とは関係のないことについて考えたり話したりする人でしょうか？自分の現実世界に自分が読んだ本の世界を加えることによって、読者は自分の人生、精神的な経験を豊かにするのです。ファンタジー文学、特に J.P.P. トールキンのファンは特に現実逃避をする傾向があります。「ホビットゲーム」を企画したり、役割を分担したり、剣や鎖帷子を作ったりすることで、この世界にどっぷりと浸かり、元の世界に戻るのが容易ではなくなることがよくあります。本物のものです（悲しいかな、トールキニストの自殺事件は珍しいことではありません）。したがって、ここでも、完全に遊びすぎないように、多くの点でいつやめるべきかを知る必要があります。

フィクションの選択と認識において大きな役割を果たすのは、 代償的な関数。人がどの本を好むかによって、現実に何が欠けているかがはっきりとわかります。子どもたち、そしてティーンエイジャーや若者たちは、周囲の平凡な生活を乗り越えようと努力し、憧れを抱いています。
奇跡について、彼らはまずおとぎ話を選び、次にファンタジーとSFを選びます。日常生活、子供、家族に苦悩する女性たちは、女性向け恋愛小説を読み、ヒロインに自分を重ね、夢を叶える。
「魅力的な王子」について、明るくハッピーエンド（ステレオタイプのプロット、イメージなどにもかかわらず）。

このように、人は文学を通じて、人生に欠けているものを手に入れ、それによって人生を豊かにするのです。
個人の方向性は、若者、意欲的な人など、特定のジャンルの本の選択に影響します。

未来へ、SFを好む。逆に、上の世代の人たちは、過去、歴史ジャンル、回想録などに関する本を読みます。

逆のプロセスはありますか？子ども向けの本の中で、大人の文化の事実となり、インスピレーションの源となり、研究や議論の対象となった本を少なくとも 2 冊挙げることができます。これらは、L. キャロルの「不思議の国のアリス」（古典的な例）と J. K. ローリングによるハリーポッターに関する本（現代の例）です。

後者の成功現象についてもう少しお話したいと思います。小説の最初の作品である「ハリー・ポッターと賢者の石」は、基本的に伝説の「シンデレラ」と同じパターンに従って作られています。つまり、孤児が皆に腹を立て、辱めを受け、暗いクローゼットの中でギブスを着けて暮らしているというものです。 -「生まれながらの子供」から離れ、「賢くて偉大」になり、魔法使いとの親族について学び、ホグワーツの学校に入学するなど。

どちらのプロットも、そこにあるポジティブな性質の真実性を試す、入会の儀式に基づいています。
多くの芸術作品の基礎。しかし、私たちの意見では、多くの点で作品の成功を確実にしたこの典型的な特性では、重要な違いに注目しないことは不可能です。シンデレラ＝サンドリヨンが完全に地上の目的を達成するために魔法の呪文だけを使用する場合、ハリー自身は研究していますつまり、彼はより積極的な立場にあります。いずれにせよ、J.K.ローリング作品の世界的な成功に大きく貢献したのは、ハリー・ポッターの本の根底にあるイニシエーション・コンプレックスでした。

もちろん、ハリー・ポッターの人気の要素の中で、我が国を含む世界中で実施された非常に思慮深い広告キャンペーンに注目しないわけにはいきません。

したがって、原型的なイメージへのアピールと、明確に計算された広告が、「ポッターマニア」とも呼ばれる現代の世界的ベストセラーの成功の主な要素の 1 つであると私たちは考えています。

現代の国内作家たちも、ハリー・ポッターに関する J.K. ローリングのベストセラーに負けず劣らずの成功を収めるために、これらの機能を上手に活用してくれることを願うばかりです。

児童書: その一般的特性と特殊な特性

児童文学の特殊性は存在し、その根源は大人の認識とは質的に異なる子供たちの現実認識の特殊性にある。子どもの知覚の特殊性、その類型的な年齢に関連した特質は、（L. S. ヴァゴツキー、A. T. パルフェノフ、B. M. サーノフの著作と著者自身の観察によって証明されているように）子どもの意識の人類学的形態の独創性に由来しており、それは精神生理学的要素だけではなく、要因だけでなく、幼少期の社会的特徴からも影響を受けます。

子どもは社会的な人間ですが、その社会的意識が発達する社会的基盤は、成熟した人の意識の社会的基盤とは異なります。つまり、大人は社会環境の直接の構成員であり、大人の調停者は子どもの社会環境において重要な役割を果たします。社会現実との関係。実際のところ、若い世代の重要な機能の多くは大人によって満たされ、形成され、刺激されており、このことが若い世代の間接的および直接的な経験の両方に特別な痕跡を残しています。子どもの年齢が高くなればなるほど、社会的関係においてより自立し、幼少期の社会的特殊性が彼の状況に反映されなくなります。

読者の年齢が若ければ若いほど、年齢の特異性がより明確に表れ、作品はより子供向けのものになります。逆も同様です。読者が成熟するにつれて、子供時代の特有の特徴は消え、児童文学の特殊性も消えていきます。しかし、子ども時代は変わらないわけではなく、社会環境や現実の変化とともに変化していきます。年齢段階の境界は変化しつつあるため、年齢の特異性を、一度限り与えられ、永久に凍結されるものと考えることはできません。テクノロジーが急速に進歩し、情報が増え続ける今日の世界では、幼児期の加速が私たちの目の前で起こっています。年齢の変化は当然、児童文学の特徴の変化につながります。つまり、児童文学は成熟します。しかし、子供時代は存在し、年齢の特殊性があり、それは児童文学の特殊性があることを意味します。

L. カッシルによれば、児童書の特殊性は、読者の年齢に応じた理解能力と、それに応じた芸術的手段の賢明な選択を考慮に入れています。 L. カッシルは I. モチャショフによって支持され、さらに次のように繰り返しています。それは、「子どもたちの認識に従って、親しみやすく、鮮やかで、想像力豊かで、刺激的で、カラフルで、感情的で、シンプルで、明確に」提示されるべきです。しかし、子供向け作品のスタイルのリストされたすべての特徴は、大人向けの作品にも必要です。

子どもたちの作品の特異性は、形式だけでなく、何よりも現実を特別に反映した内容にあります。子どもにとって、「対象は大人と同じ」ですが、子どもの世界観の特殊性により、現実の現象へのアプローチは選択的になります。つまり、子どもの内なる世界に近いものがクローズアップで見られ、大人にとっては興味深いものでも、子供の心にはあまり馴染みのないものは、あたかも遠くにあるかのように見えます。

児童作家は「大人」と同じ現実を描きながらも、子どもが見ているものをクローズアップして浮かび上がらせます。現実に対する視点を変えると、作品内容の重点が変わり、特別な文体技術が必要になります。児童文学作家にとって、子どもの美的考え方、子どもの心理、さまざまな年齢段階における子どもの世界観の特殊性を知っているだけでは十分ではなく、「子どもの頃の記憶」を持っているだけでは十分ではありません。高い芸術性と、世界を深く知り、子どもの視点から常に世界を見ると同時に、子どもの世界観に囚われず、常に世界を見つめる大人としての天性の能力が求められます。読者を先導するために、先を行ってください。

児童向けの作品、その形式と内容の特異性は、主にジャンルの独創性に現れます。実際、小説、物語、短編小説、ショートストーリー、エッセイなど、「大人向け」文学に存在するすべてのジャンルが児童文学にも存在します。しかし、同じジャンルである「大人向け」文学と児童文学の違いも明らかです。。それは、ジャンルを形成する要素の違い、つまり読者の認識に対する特定の方向性による違いによって説明されます。子供向け作品のジャンルを形成する要素はすべて特定のものです。

児童文学はまた、子供を自然界に紹介し、彼の中に「共感し、共感し、喜ぶという貴重な能力、それがなければ人は人ではない」（K.チュコフスキー）を目覚めさせます。しかし、子供は世界観を持たず（形成され始めたばかりです）、現実の現象に対する哲学的理解もありません。したがって、子供向けの作品の風景の内容は、子供たちの感情的で官能的に生きた美的態度を表現しています。子どもを自然に。量の点では、風景スケッチは大人向けの作品よりもはるかに小さく、その構文は単純で簡単です。

子どもたちは物体に生命を吹き込み、人間的な特質を与える傾向があるため、物語「カンダウル・ボーイズ」には擬人化が豊富に登場します。「雲は這い、這い、タイガは無関心に雲を飲み込み、登り続けた。」「白樺の木が渓谷の端にぴったりと座り、枝でお互いをくすぐり合った。」

また、児童文学の年齢の詳細について話し、読者の年齢に基づいていくつかのグループを区別することも適切であると思われます。

小さな子供向けの本、

4～7歳の子供向けの本、

小学生向けの文学、

ティーンエイジャー向けに機能します。

小さな子供向けの本。最初の児童書は、子供に周囲の世界の新しい物体を紹介し、言語の発達を助けます。彼らはまだ読むことができず、話し始めたばかりの子供の生活に入ります。たとえば、「ママと読書」シリーズは 1 歳以上の子供向けにデザインされており、子供にとって馴染みのない動物を描いた明るいイラストが描かれたボール紙の本が含まれています。そのような絵には、子供が徐々に覚えている単純な動物の名前、または絵に誰が描かれているかのアイデアを与える短い詩が付いています。

このように一見すると非常に単純な詩を書くには、作者が言葉を巧みに操る必要があります。なぜなら、幼児向けの文学は、いくつかの難しい問題を一度に解決しなければならないからです。その特異性は、周囲の世界についてほとんど何も知らず、複雑な情報をまだ認識できない人を扱うという事実によって決まります。したがって、小さなボリューム（多くの場合、たった1つの四行詩）の中で、最大限の知識を詰め込む必要がありますが、単語は非常に具体的でシンプルでなければならず、文は短くて正確でなければなりません。なぜなら、これらの詩を聞くことで、子供は話すことを学ぶからです。。

同時に、詩は小さな読者に鮮やかなイメージを与え、説明されている物体や現象の特徴を指摘する必要があります。幼い頃に聞いた最高の児童詩が生涯記憶に残り、子供たちにとって言葉の芸術によるコミュニケーションの最初の経験となるのは偶然ではありません。例として、S. Ya. Marshakの詩、A. BartoとK. Chukovskyの詩を挙げることができます。

末っ子向け文学のもう一つの特徴は、詩的な作品が優勢であることです。これは偶然ではありません。子供の心はすでにリズムと韻に慣れているので、子守唄や童謡を覚えましょう。したがって、この形式の情報を認識するのが簡単です。さらに、リズミカルに整理されたテキストは、小さな読者に全体的で完全なイメージを与え、初期の思考形態の特徴である世界に対する混合的な認識に訴えます。

未就学児向けの文学の特徴。 3 年も経つと、読書の範囲が多少変化します。短い詩を含む最も単純な本は徐々に背景に消え、ゲームのプロットに基づいたより複雑な詩、たとえば S. マーシャクの「回転木馬」や「サーカス」に置き換えられます。トピックの範囲は、小さな読者の視野とともに自然に広がります。子供は自分の周りの世界の新しい現象を知り続けます、そして本はこれにおいて彼を助けます。

豊かな想像力を持つ成長中の読者にとって特に興味深いのは、珍しいものすべてであるため、詩的なおとぎ話は未就学児のお気に入りのジャンルになります。「2歳から5歳まで」の子供たちは簡単に架空の世界に連れて行かれ、提案されたゲームの状況に慣れます。そのような本の最良の例は、やはりK.チュコフスキーのおとぎ話です。遊び心のある形で、子供たちにとってアクセスしやすく理解できる言語で、複雑なカテゴリーについて、小さな人が生きる世界がどのように機能するかについて話します。同時に、未就学児は、原則として、民話に精通します。最初は動物についての物語であり、その後、複雑なプロットのひねりがあり、変化と旅、そして不変のハッピーエンド、悪に対する善の勝利を伴うおとぎ話です。したがって、未就学児向けの文学は、読者に周囲の世界の出来事や現象を紹介するだけでなく、それらを形作るものでもあります。最初の倫理的考え方。

低学年向けの文学。低学年向けの文学の特異性は、読者の意識の成長と興味の範囲の拡大によって決まります。昨日の未就学児は学生になり、周囲の世界をさらに積極的に探索するようになります。 7歳から10歳の子供向けの作品は、より複雑な順序の新しい情報で飽和しており、これに関連して、量が増加し、プロットがより複雑になり、新しいトピックが表示されます。詩的な物語はおとぎ話、自然についての物語、学校生活についての物語に取って代わられています。彼らのヒーローは通常、読者の仲間です。これらの本は、小さな人の人生が起こる世界について語ります。

同時に、若い読者は大きな世界で何が起こっているのかにも興味があるので、あらゆる種類の子供向け百科事典が彼に向けられており、新しい知識を面白い方法で提示しています。一般に、小学生の年齢の子供たちにとって、エンターテイメントは依然として文学の主な特徴です。子供たちは最近読書を覚えたばかりで、子供たちに本を読んでもらうのは依然として仕事であり、それを面白くするのは著者の仕事の 1 つです。

したがって、ダイナミックなプロット、旅行プロット、冒険プロットは波乱万丈であり、主人公を特徴づける手段は多くの場合、説明ではなく対話です。しかし同時に、小さな人の価値観が形成され始めるため、エンターテイメントは教訓的な要素の増加と組み合わされます。作品は、何が可能で何が可能であるかの結論に読者を導くような方法で構造化されています。何が良くて何が悪いかではありません。

したがって、児童文学の特殊性については、児童文学が意識の芽生えを扱い、強烈な精神的成長の時期に読者を伴うものであるということに基づいて語ることができます。児童文学の主な特徴としては、情報と感情の豊かさ、楽しい形式、教訓的要素と芸術的要素の独特な組み合わせが挙げられます。

使用したソースのリスト

Arzamastseva、I. N. 児童文学 / I. N. Arzamastseva、S. A. Nikolaeva。 – M.: アカデミー、2010 年。 – 472ページ