強力なmhkの束。 「マイティ・ハンドフル」の作曲家 改革後のロシアの芸術文化。 ミハイル・イワノビッチ・グリンカ

市の予算

教育機関

追加教育
こども創造の家「フレンドリー」

都市地区 UFA シティ

バシコルトスタン共和国。

計画 - レッスンノート

ロシアの作曲家連邦「マイティ・ハンドフル」。

M.P.ムソルグスキー「展覧会の絵」。

教師 追加教育

UFA 2016

トピック: ロシア作曲家連合 - 「マイティ・ハンドフル」。

M.P.ムソルグスキーのピアノ組曲「展覧会の絵」。

協会「ゲームレインボー」

学習年数: 1～4年間の学習

追加教育教師:

ポノマレワ ナタリア アレクサンドロヴナ

会場：DDT「ドルジニー」

ターゲット： 子どもたちに紹介する 最良の例ロシアの音楽文化。

タスク:

教育:

創造的な組合「マイティ・ハンドフル」の19世紀の偉大な作曲家と知り合い。

MPの仕事を知る ムソルグスキー「展覧会の絵」;

自分の考えを表現することを学びましょう。

教育:

音楽の比喩的な性質を区別する能力を開発します。

開発する 音楽を聴く耳そして記憶。

教育者:

クラシック音楽への興味を植え付けます。

ロシア音楽に対する誇りの感情を育てます。

装置：

ピアノ、オーディオカセット、コンピューター、マルチメディアプロジェクター。

期待される結果

知る：

ロシアの作曲家連合「マイティ・ハンドフル」。

M.P.のピアノ組曲「展覧会の絵」 ムソルグスキー。

次のことができるようになります。

19 世紀のロシアの作曲家について話せるようになります。

ピアノ組曲「展覧会の絵」の曲を学びます。

労働組織の形態: グループ

教師の仕事を組織する形式: 組織、教育、開発。

レッスンの進み具合。

1.組織部分。

ピアノ組曲「展覧会の絵」より「散歩」が流れます。

M.P.ムソルグスキー。

先生：こんにちは、親愛なる子供たち、親愛なるゲスト、保護者の皆さん！

今日は、19世紀のロシアの偉大な作曲家と、M.P. の素晴らしい作品についてお話します。 ムソルグスキー「展覧会の絵」。 そして、レッスンのテーマは何になるでしょうか？

子どもたちの予想される反応。

(ロシアの作曲家「マイティ・ハンドフル」の画像付きスライド)

2. 本編

19世紀半ばに作られました クリエイティブユニオンロシアの作曲家「マイティ・ハンドフル」。 この作曲家グループには、ミリー・アレクセーヴィチ・バラキレフ、モデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキー、アレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディン、ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ、シーザー・アントノヴィチ・クイが含まれていた。 「マイティ・ハンドフル」は、しばしば「新しいロシア音楽学校」と呼ばれたり、そのリーダーのM・A・バラキレフにちなんで「バラキレフ・サークル」と呼ばれたりする。

バラキレフサークルの創設の歴史は次のとおりです：1855年に、M.A.バラキレフはカザンからサンクトペテルブルクにやって来ました。 18歳の少年は音楽的に非常に才能に恵まれていた。 彼は一緒です 大成功ピアニストとしてコンサートのステージに立ち、注目を集める。 バラキレフは大学のコンサートで、当時軍事工学アカデミーで学んでいたセザール・アントノビッチ・クイと出会う。 崔さんは音楽がとても好きでした。 バラキレフは、音楽に対する斬新かつ大胆な見解でキュイを魅了し、芸術への真剣な関心を目覚めさせます。 バラキレフの指揮のもと、キュイはピアノ連弾のためのスケルツォ、オペラを作曲した。 白人の囚人」 次にグループに加わった作曲家はモデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーでした。 彼がバラキレフサークルに加わった時には、彼は衛兵将校になっていた。 N.A.リムスキー＝コルサコフとA.P.ボロディンがバラキレフサークルに加わる。 リムスキー＝コルサコフがサークルの非常に若いメンバーであり、その見解と音楽的才能が決定され始めたばかりであるとすれば、ボロディンはこの時すでにすでに 成熟した男性, 優秀な化学者。 ボロディン医療外科アカデミーの学生時代にもチェロを演奏し、音楽愛好家のアンサンブルによく参加していました。 バラキレフに会う前に、ボロディン自身がいくつかの著作を書いた チャンバーワークス。 こうして、バラキレフサークルが形成されました。 その期間中の参加者の教育と成長に対する多大な功績は、M.A. バラキレフにありました。 彼は彼らのリーダーであり、主催者であり、教師でした。 この時点までに、彼らはそれぞれ大きな独立した作品を多数制作していました。 このようにして、ムソルグスキーは交響詩「はげ山の夜」と「ボリス・ゴドゥノフ」の初版を書きました。 リムスキー＝コルサコフ – 交響曲作品「アンタール」、「サドコ」、オペラ「プスコヴィアの女」。 バラキレフは交響詩「チェコ共和国にて」、序曲「千年」、華麗なピアノ幻想曲「イスラメイ」、「ロシアの３つの主題による序曲」、シェイクスピアの悲劇「リア王」の音楽などの主な作品を作曲した。 ボロディンは最初の交響曲を作曲しました。 キュイはオペラ「ラトクリフ」を卒業。 「マイティ・ハンドフル」のメンバーである作曲家はそれぞれ、輝かしい創造的な個性を表しています。 しかし、「マイティ・ハンドフル」の歴史的オリジナリティは、単にミュージシャン同士が仲が良いだけではなく、 クリエイティブチーム当代を代表するアーティストたち。 「クチキスト」の作品の主題の主要な線は、ロシア国民の生活と利益によって占められています。 作曲家は民間伝承のサンプルを記録、研究、開発しました。 彼らは大胆に使った 民謡交響曲とオペラの両方の作品において。 作成 芸術作品作曲家たちは人々のために、理解しやすく身近な言語で話し、自分たちの音楽を最も幅広い層のリスナーが利用できるようにしました。 ロシアにおける西ヨーロッパ劇場の影響力は、あらゆる国家特権によって確保されていた。 「国民的」音楽の促進に対する障害や批評家からの攻撃を乗り越えて、「マイティ・ハンドフル」の作曲家たちは、祖国の芸術を発展させる仕事を頑固に続けた。 バラキレフサークルの会議は常に非常に活発な創造的な雰囲気の中で行われました。

体育分

手と指のエクササイズ.

3. 実践的な部分。

今日は、ロシアの最も偉大な作曲家の一人、モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーと彼の組曲「展覧会の絵」を紹介します。

モデストは 1839 年 3 月 21 日にプスコフ地方の邸宅で生まれました。 6歳から母親が担当した 音楽教育息子。 そして10歳のとき、彼はサンクトペテルブルクのピーター＆ポールスクールに入学しました。 3 年後、彼は近衛学校少尉に転校しました。 当時、モデストは学校での勉強とピアニストのゲルケとの勉強を組み合わせていました。

彼は非常に早くから作曲を始め、すぐに自分の人生を音楽に捧げなければならないことに気づきました。 すでにプレオブラジェンスキー連隊の将校だった彼は、よく考えずに引退を決意した。 ムソルグスキーは若さ（18歳）にもかかわらず、多才な興味を示し、音楽、歴史、文学、哲学を学びました。

展示会の写真 - の 1 つ 最高の傑作ロシア語で ピアノ音楽。 形式的には、10 の作品からなる組曲であり、それぞれの作品は、芸術家ヴィクトール アレクサンドロヴィチ ハルトマンによる絵画の 1 つの内容を反映しています。 モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーにとって、彼は非常に親しい友人でした。 突然死ハルトマンズ 若い頃（まだ39歳！）作曲家は文字通り衝撃を受けました。 この悲劇的な出来事から 1 年後、ヴィクター ハルトマンの追悼を目的とした絵画展が開催されました。 しかし 最高の記念碑アーティストになった ピアノサイクル、彼の友人によって書かれました。 この作品の創作のアイデアは、ムソルグスキーが展覧会を訪れたときに思いつきました。 絵画とさえ言えない絵画もあります。 これらはおそらくスケッチ、スケッチ、場合によっては単なる概要です。 舞台衣装。 全体のサイクルは、「ウォーク」と呼ばれる 1 つのライトモチーフによって接続された 10 の劇 (絵) で構成されています。 これはムソルグスキー自身です。 展示ホールそして時折、彼は興味のある別の写真の前で立ち止まります。

この組曲は10の演劇で構成されており、そのプロトタイプはハルトマンの水彩画（「カタコンベ」）、素描（「鶏の足の上の小屋」）、建築デザイン（「ボガティール門」）、おもちゃのスケッチ（「ドワーフ」）などのハルトマンのさまざまな作品であった。 」）、バレエ公演の衣装（「孵化しない雛のバレエ」）、そして最後に絵のような肖像画（「二人のユダヤ人 – 金持ちと貧しい人」）とジャンルのスケッチ（「チュイルリー公園」）。

前奏曲のテーマはロシア語で幅広く、 民俗精神.

プレリュードが響きます。

最初の写真「ノーム」は素晴らしいスケッチです。 不器用でひねくれたノームの姿が音楽の中で生き生きと浮かび上がります。 おとぎ話のイメージ山奥の住人。

演劇「ノーム」が上演されています。

音楽の特徴は何ですか？

子どもたちの予想される反応。

次の絵は「チュイルリー公園」と呼ばれ、チュイルリー公園の路地の、雑多な子供たちと乳母たちの絵のようなスケッチが描かれています。 音楽の中では、いたずらっ子の騒ぎ（「試合後の子供たちの喧嘩」）や乳母たちの気さくな会話（中盤のエピソード）が聞こえます。

「チュイルリー公園」みたいですね。

そして、ここでもう一つのサプライズが登場します。魔法のようなスケルツィーノ（ジョーク）「孵化しないひよこのバレエ」です。

機知の輝きと視覚化の熟練が、ミニチュアの「バレエ」の魅力的な音楽に組み合わされています。

「孵化しないひよこのバレエ」みたいな感じですね。

私たちの前には、「リモージュの市場」という写真があり、市場広場の騒々しい喧騒、リモージュの群衆が街のニュースについて興奮して噂話をしている様子を示しています。

演劇「リモージュの市場」上演中

この作品はどんな感じでしたか？

子どもたちの予想される反応。

次の写真は作曲家の想像力を取り入れています。 魔法の世界ロシアのおとぎ話。 ハルトマンの水彩画「鶏の足の上の小屋」は、ブロンズ時計のエレガントなフレームです。 ムソルグスキーの認識では - 幻想的なイメージバーバ・ヤーガ。 彼女がヒロインです 楽曲。 この素晴らしいロシアのスケルツォは、民俗精神を反映しており、怒りに満ちた「骨の足」の叩き方、ほうきで迫撃砲に乗った邪悪な魔術師の颯爽とした飛行、そして暗闇の謎を絵のように美しく再現しています。 深い森

「チキンレッグの小屋」という劇が上演されています。

さて、ゲームをすることをお勧めします。「展覧会の絵」のページから、楽曲を推測してみてください。

劇の断片が再生され、子供たちは推測します。

M. P. ムソルグスキーは最も優れた人物の一人です 19世紀の作曲家世紀。

オペラやロマンスの作者であること、 合唱作品、つまり、主に声楽作曲家であるムソルグスキーは、意味の主要な伝達者としてその言葉を選択します。 音楽と言葉を組み合わせた天才作曲家の創造的エネルギーが芸術を生み出しました。

ムソルグスキーの作品は「声楽曲」ではなく、作曲家の心と魂から書かれた物語です。 深く誠実で思いやりに満ちた彼らは、人々、個人、そして運命の人生について語ります。

創造的な遺産ムソルグスキーは異常に規模が大きく、多様性に富んでいます。 彼は5つのオペラ、ボーカルサイクル、サイフォニック絵画「はげ山の夜」、ピアノ組曲「展覧会の絵」、ロマンスと歌を書きました。

M. P. ムソルグスキー - 最も偉大なクリエイターの一人 音楽芸術、驚くほど強力で美しいものを作成した人 音楽作品。 世界的に有名な彼の音楽はロシア国民の民族的誇りです。

3.最終パート

先生: 私たちのレッスンは終わりました。 レッスンは気に入りましたか？ 何を新しく学びましたか?

子どもたちの予想される反応。

教師は各子供たちについて個別に話し、クラスでの活動に注目します。

1 スライド

「マイティ・ハンドフル」 - 5 人の勇敢な船員、軍人、化学者、技術者。 そしてプロのミュージシャンは一人だけです。 一緒に - 「マイティ・ハンドフル」。 リムスキー＝コルサコフ、ムソルグスキー、ボロディン、キュイ、バラキレフ。 19世紀の作曲家、誰に感謝します。 ロシアに出現し、全世界に自らを自国であると宣言した 音楽学校.

2 スライド

彼らは自らを「バラキレフ・サークル」と呼んだ。 そして、との話の中で、 軽い手偉大な批評家ウラジーミル・ワシリエヴィチ・スターソフは、「小さいながらもすでに強力なロシアの音楽家の集団」、言い換えれば「一握りの強力なロシア人音楽家」としてエントリーした。 ロシア音楽の存続の権利のために戦い、この戦いに勝利した5人の勇敢な男たち：ミリー・アレクセーヴィチ・バラキレフ、アレクサンダー・ポルフィリエヴィッチ・ボロディン、モデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキー、ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ、シーザー・アントノヴィッチ・キュリー...

3 スライド

ミリー・バラキレフ サークルの創設者であるミリー・バラキレフの演技の才能は、次のように現れました。 幼い頃。 ニジニ・ノヴゴロドに住む家族は、少年は必ずピアニスト兼音楽家になるだろうと決意した。 すぐに慈善家が見つかりました - 音楽と本の収集という2つの情熱を持っていた地元の実業家A. ウリビシェフです。 彼は自分のホームオーケストラを維持しており、図書館は彼の邸宅のいくつかの部屋を占めていました。 若きバラキレフは、ウルイビシェフの本を読みながら長い時間を過ごした。 世界文学の古典から音楽理論の専門書まで、あらゆるものを読みました。 それで私は非常に優れた音楽教育を受けました。 そして1862年まで ロシアには音楽団体が一つもなかったのです！ そして、彼は18歳のとき、ウルイビシェフ管弦楽団のイースターコンサートで初めて指揮の練習をしました。

4 スライド

50代半ば。 19歳のミュージシャンは首都を征服することを決意した。 サンクトペテルブルクでの彼の最初のコンサートは、世間の大きな注目を集めました。 おしゃれな名手ピアニスト（音楽演奏も行う）としてその名が有名になりつつある 独自の作曲）あなたを社交的なイベントに招待しようと互いに競い合います。

5 スライド

しかしすぐにバラキレフは、一見儲かりそうなパフォーマーとしてのキャリアを放棄する。 彼には別の目標があるのです！ グリンカに続き、彼は成長したいと考えています 国の伝統音楽の分野で、音楽家兼教育者になること。 ミリー・アレクセービッチの熱いスピーチ、彼の卓越したスピーチ 音楽の才能そして国民芸術への愛は、彼の周囲の人々に催眠術のような効果をもたらしました。 若くて、素晴らしく、動く、燃えるような目、美しいひげを生やし、断固として、権威をもって、率直に話し、いつでもピアノで素晴らしい即興演奏をする準備ができていて、すべての小節を覚えていて、演奏された曲を即座に暗記していました...」リムスキー＝コルサコフの回想録）。 バラキレフの周りにはすぐに若者の輪が形成され、最初は若い軍事技術者のセザール・キュイが目立ちました。

6 スライド

シーザー・キュイ 実はシーザー・アントノビッチ・キュイはバラキレフより2歳年上だった。 そして1856年までに、 若い音楽家首都を征服するとすぐに、彼は評判の高い工学アカデミーを卒業しました。 崔は音楽に造詣が深く、ヴァイオリンやピアノを演奏し、自ら作曲を試みたこともあった。 故郷のビルナでは、有名なポーランドの作曲家スタニスワフ・モニシュコが彼とハーモニーを練習しました。

7 スライド

しかし、当分の間、エンジニアの崔氏は自分の趣味である音楽をそれほど重要視していませんでした。 バラキレフは崔に真剣に音楽を始めるよう説得し、彼の教師、批評家、そしてアシスタントとなった。 しかし、作曲家として認められた後でも、崔は主な活動を放棄しませんでした。アカ​​デミーを卒業した後も、そこで強化術を教え続けました。 そして1878年に 彼は教授に任命され、同時に参謀、工学、砲兵の 3 つの陸軍士官学校の部門を担当しました。 この傑出したロシアの作曲家の最も注目すべき作品のタイトルは次のとおりです：「野戦要塞に関する短い教科書」、「現代要塞の攻撃と防御」、「国家防衛における長期要塞の役割」。 一世代以上のロシアの軍事技術者が彼らから学びました。 そして作曲家としても、キュイは非常に多作でした。オペラ、組曲、タランテラ（F.リストが見事にピアノ編曲したもの）、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための作品、そしてもちろんロマンス小説（彼の好きな作家にはプーシキン、ネクラソフなど）がいます。 、A.K.トルストイ）。 しかしそれでも、崔は同時代人に次のように最もよく知られていた。 音楽評論家.

8 スライド

彼の記事の好戦的な性質、文学的な輝き、音楽と同じ優雅なスタイルにより、崔は敵にとって最も権威があり、危険な作家の一人となった。 彼らは彼の意見に耳を傾けましたが、彼のレビューを恐れていました。 彼らは彼を信じました。 「マイティ・ハンドフル」の仲間たちの仕事を守り、キュイは敵からあらゆる手段を講じた。 しかし、キュイが同じ力と機知で、彼の兄弟M.ムソルグスキーの輝かしく革新的な作品、つまりサークルの仲間に捧げられたオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」を攻撃したとき、友人たちはどんな恐怖を経験したでしょうか！ ムソルグスキーは晩年までこの「背中のナイフ」について崔を許さなかった。 その後、詩人アレクセイ・アプフチンは次のような警句を書きました。「しかし、このシーザー、このキュイとは誰なのでしょうか？」 彼は恐怖主義者となり、高校生を喜ばせるために脅迫的な記事を投げかけました。 彼はラトクリフと同様に恐怖を煽り、彼にとってベートーベンは無関係であり、年老いたバッハでさえも彼の前では罪を犯していた。

スライド 9

控えめなムソルグスキー そしてすべては牧歌的に始まりました - ムソルグスキーは3位になりました 永久参加者バラキレフ音楽の夜。 これは 1857 年に起こりました。 天才作曲家私はまだ17歳でした。 彼の故郷はプスコフ地方のカレヴォ村です。 「精神」そのものが息づくロシアの大自然 民俗生活」とモデスト・ペトロヴィッチが言ったように、無傷のままでした。 ムソルグスキーの最初の音楽実験は母親の指導の下、自宅で行われました。 10歳の古代の子孫 貴族彼らは私をサンクトペテルブルクの衛兵学校少尉に連れて行きました。

10 スライド

学校での勉強はモデストに強い印象を与え、彼の最初の音楽作品であるピアノのためのポルカは「Ensign」と呼ばれました。 学校を卒業した後、ムソルグスキーはプレオブラジェンスキー親衛連隊に入隊した。 将来はあらかじめ決められているかのように見えたが、青年は明らかに軍隊生活の重荷を負っていた。 彼はピアノを見事に演奏するだけでなく、自由な即興演奏を披露し、読書がよく、哲学や歴史に優れた知識を持ち、リラックスした明るい気質で、社交的で、人々に惹かれていました。 バラキレフとキュイとの出会いは運命的なものであったことが判明し、彼は芸術の名の下に兵役を喜んで拒否した。 ムソルグスキーは素晴らしい音楽劇を書く準備をしている。 毎日バラキレフを訪れ、若い作曲家はバラキレフと計画について話し合い、彼から楽器演奏や作曲を学び、多くの時間をピアノの前で過ごします。 これはまさに若い士官候補生ニコライ・リムスキー＝コルサコフが元少尉を見たときの見方だった。

11 スライド

ニコライ・リムスキー＝コルサコフ リムスキー＝コルサコフは古代の貴族の出身です。 古代都市チフヴィンに生まれる ノヴゴロド州。 ここで彼らは休日を愛し、宗教的に守られた習慣があり、歌と踊りで冬に別れを告げ、マースレニツァの像を焼き、花輪と輪舞で春を迎え、イワン・クパーラの夜にはかがり火が焚かれ、収穫後に結婚式が祝われました。粒。 小さなニカは、母親か叔父と一緒に街の郊外を歩いているときに、これらすべてを何度も観察しました。 夕方に戻って、私たちは座ってジャム入りのお茶を飲みました。

12 スライド

それから母親は、歌うのが好きだった叔父に同行しました。 ユーモラスなフォーク「パルタラのシャルラタルラ」は、悲しい「私の小さな頭を悩ませているのは睡眠ではありません」に置き換えられました。 やがて、絶対音感と美しさを持ったニカ 音楽の記憶、彼自身がおじと一緒に演奏できることをすでに誇りに思っていました...しかし、12歳のとき、ティフビンの静かな人生は終わりました。 少年はサンクトペテルブルクの海軍軍団に送られた。 ニカはそこが気に入らなかった。 退屈な日常生活からの唯一の慰め、救いは、日曜日にオペラを見に行くことだ。 彼が最も衝撃を受けたのは、各楽器が独自の人生を生きているように見える彼の交響楽団でした。 自分の声。 そして絡み合い、これらの異なる声が信じられないほどの音楽の奇跡を生み出しました...兄は成長しつつある少年を夏の航海に連れて行きました - 将来の海軍士官のための最良の練習でした。

スライド 13

しかし、この短い旅はほとんど悲劇的なものになりました。 ニカはミズンマストのロープから落ちて海に落ちた。 彼は半死状態で水から引き上げられた。 リムスキー＝コルサコフは後に、海軍勤務が自分に向いていないことに気づいたのだと語った。 過去 2 年間、彼は音楽のレッスンを受け、独学で作曲に努めてきました。 そしてついに、音楽教師のおかげで、グリンカの熱烈な崇拝者であるイタリア人のカニージャがバラキレフの家にやって来ます...作曲家は生徒の劇がとても気に入ったので、すぐに若い男にすべてを諦めてバラキレフを取るように説得し始めました。真剣に音楽をアップします。 混乱したリムスキー＝コルサコフは、その夜の残りをまるで霧の中で過ごした。 才能あるミュージシャンニコライはバラキレフの夜の常連になる。 彼はすぐにムソルグスキーやキュリーと友人になった。 新しい友人たちに励まされて、リムスキー＝コルサコフは交響曲の作曲を始めた。 しかし、残念なことに、海軍兵団の卒業生に義務付けられている最終試験とその後の航海までにそれを終える時間がありません。 ニカはまだ音楽のためにすべてを諦めるつもりはありません。 そして、レソフスキー少将の飛行隊の一部であるアルマズ・クリッパーが、翌年の彼の家となる。

スライド 14

そして、彼の師であるバラキレフは今でも彼に交響曲を完成させるよう急かせ、勇敢な船員からの手紙の珍しさに不満を言い、出来事を説明します 音楽生活首都。 遠く離れたサンクトペテルブルクに住む心は若い将校である彼は、戦隊がニューヨークに移動する際の秘密の政治的任務にはまったく興味がありません... そしてこれは楽しい旅行ではありません。南と北。 ロシアの同情は「北方人」の側にある。 この戦隊の戦闘任務は「南方」艦隊の攻撃から海岸を守り、南軍に同情するフランスとイギリスの艦船を威嚇することだ…そしてリムスキー＝コルサコフはサンクトペテルブルクへ急行している。 自由音楽学校（公式の音楽院ではなくバラキレフによって設立された）のコンサートの一つで、彼の最終的に完成した交響曲が演奏された。 その成功はあらゆる予想を上回り、著者とその仲間たちにインスピレーションを与えました。 バラキレフ・サークルはロシアの音楽界で最も輝かしい現象になりつつある。 この時点で、「マイティ・ハンドフル」の5人目のメンバーであるサンクトペテルブルク在住のアレクサンダー・ボロディンが、すでに確立されている4人に加わった。

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アレクサンダー・ボロディン・サーシャの父親はグルジアの王子ルカ・ゲディアノフ、母親はサンクトペテルブルクのブルジョア、アヴドティア・アントノフナだった。 少年は父親の農奴の一人から自分の姓と愛称を受け取りました。 しかし、彼の外見と気質から、彼がジョージア王家の後継者であることがわかりました。 化学は、大義のために、すべてが合法的に沸騰し、燃焼し、爆発する数少ない科学の1つであるため、これが職業の選択を説明しているようです。 サーシャは多才な子供であることが判明しました。8歳からフルート、ピアノ、チェロを演奏し、9歳から作曲を始めました。

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医療外科アカデミーを優秀な成績で卒業したボロディンは、3年間のインターンシップのためにハイデルベルクへ行きました。 この時までに、彼はすでにいくつかのロマンス作品や器楽劇の作者となっていました。 しかし、将来の学者のための科学、医学外科アカデミーの化学研究室長は依然として無条件で第一位です。 これは、1862 年にサンクトペテルブルクに戻るまで続きました。 バラキレフと会い、彼の音楽の夜に来ていたボロディンは、そこでM.ムソルグスキーに会いました。 バラキレフのことは、在学中にインターンシップをしていた陸軍病院からの長い付き合いだった（17歳の准尉ムソルグスキーもそこで勤務していた）。バラキレフの家の雰囲気は創造的で、リラックスした。 ボロディンは喜んでピアノの前に座り、自分の曲を演奏します。 バラキレフは喜んでいます。彼はまた並外れた才能を見つけることができました。

スライド 17

到着しました 素晴らしい時間。 ネフスキー大通りにあるバラキレフの家での集会はますます混雑している。 彼らは磁石のように才能のある若者を惹きつけます。 このサークルの名声はサンクトペテルブルクの国境を越えて久しく、人々は本物の音楽を聴くため、ロシア芸術の発展方法や国の運命について語るためにここにやって来ます。 「マイティ ファイブ」は精力的に活動し、誰もが圧倒されています 創造的なアイデア、あらゆる考えがその場で拾われ、明らかにされ、新しい内容で満たされます... 彼らは若く、有能で、非常に才能があります。 サークルのメンバーは現在、ほぼ毎日、バラキレフの「水曜日」か、キュイの「木曜日」に集まっている（1858年にキュイは作曲家ダルゴミシスキーの弟子でピアニストのマリア・バンベルクと結婚し、自分の家に住み始めた）。リュドミラ・イワノヴナ・シェスタコワの家、 妹グリンカ、時々日曜日にスターソフの家で、時にはダルゴミシスキーの家で音楽の夜に。 雰囲気はまるで家族のようです。テーブルに座り、ゲストとホストが話したり、ベーグルやジャムと一緒にお茶を飲んだりします。 独身者のために軽食と港が常に用意されています。 ピアノで演奏者が変わり、新作のスケッチ、オペラ、ピアノ曲、ロマンス、民謡からの抜粋が演奏されます。

18 スライド

ある晩、リムスキー＝コルサコフは魅力的なピアニスト、ナデジダ・パーゴルトと出会う。 パルゴロヴォの彼女のダーチャの近くをロマンチックに長く散歩し、一緒に読書したり音楽を演奏したり...ニコライ・アンドレーヴィッチは理解しています：この女の子は彼の運命であり、彼女にプロポーズする時が来ました。

スライド 19

しかし...まずはオペラ「プスコフの女」を完成させる必要があります。 ムソルグスキーはこの点で彼を積極的に助けており、同時にボリス・ゴドゥノフの第2版に取り組んでいます。 ユニークな音楽タンデムが登場しました。 ムソルグスキーとリムスキー＝コルサコフは、一日に何度も顔を合わせないようにするために、パンテレイモノフスカヤ通りにアパートを借りて、一緒に住むことを決意した。 「ムソルグスキーとの私たちの生活は、二人の作曲家が一緒に暮らした唯一の例だと思います」とリムスキー＝コルサコフは後に回想した。 「私たちは二人とも一生懸命に働き、常に考えや意図を交換しました。」 一方、ボロディンは仲間たちに遅れをとらず、バラキレフとスターソフのアドバイスを受けて、「イーゴリ遠征物語」のプロットに基づいたオペラを構想する。 それと同時に、ボロディンは ほとんどの 1864 年以来、医学外科アカデミーでの勤務に時間を費やしています。 彼は教授です。 キュイはオペラ「ウィリアム・ラトクリフ」を完成させており、ヴィクトル・ユゴーのプロットに基づいてオペラ「アンジェロ」を書く予定です。 ボロディンと同様、彼は音楽の創造性とエンジニアリング アカデミーでの教育を組み合わせています。 さらに、彼はサンクトペテルブルクのヴェドモスチ紙に論争的な記事を書いています。 サークルのリーダーである創立の父バラキレフは指揮者としてますます有名になりつつある。 ダルゴミシスキーによれば、彼の指揮スタイルは「激しい熱意」によって特徴づけられるという。

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そして、バラキレフの公演に同席した偉大なリヒャルト・ワーグナーは、バラキレフについて熱弁し、バラキレフの将来のライバルはこのロシアの指揮者だと考えていると語った。 1867年 バラキレフはグリンカのオペラ「ルスランとリュドミラ」の指揮のためプラハに招待される。 うれしいことに、彼はサンクトペテルブルクにこう書いている。「ルスラン」はついにチェコの大衆を征服した。 彼が受けた熱意は今でも衰えることはありませんが、私はすでに彼を3回指揮しました...」 彼が予言していた世界中のロシア音楽の凱旋行進が始まりました... プラハでのバラキレフの成功により、バラキレフは危機に瀕します。当時のロシア最高の指揮者と同等だった。 したがって、アントン・ルービンシュタインが海外で働くために去るとき、空席となった帝政ロシア音楽協会の首席指揮者として招待されたのがバラキレフである。 これは、「新しいロシア楽派」が、ロシア音楽における保守的な公式の方向性との長年にわたる戦争でついに勝利を収めたことを意味する。 今後 2 年間、作曲家は自分の観点から見て最高の作品を熱心に宣伝し続けます。 現代音楽。 彼はまた、彼のお気に入りの発案であるフリー ミュージック スクールのことも忘れていません。

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しかし、バラキレフ氏の妥協のない姿勢は多くの人を苛立たせている。 そして今、彼に対するキャンペーン全体がマスコミで展開されている。 「一握りの強力な人々」は再び叱責され、すべての大罪で非難されます。 しかし、何よりもそれはその創造者に送られます - スターソフですら友人のバラキレフを守ることができません。 1869 年の春 ミリヤ・アレクセーヴィチは協会のコンサートの指揮から外される。 誇り高く、誇り高いバラキレフは、何が起こったのか痛々しいほど心配しています。 確かに、無料の音楽学校はまだ存在し、忠実な生徒と創造力がまだあります。 学校のみが個人の寄付によって支えられており、音楽協会の不祥事の後、資金は激減した。 バラキレフは自分のお金を投資しようとしましたが、父親が亡くなり、妹たちの世話をしなければなりませんでした。 オーケストラの団員や教師は給料を支払うことができません。 1874年 バラキレフはフリースクールの理事長職を拒否。 どういうわけか、バラキレフと彼のペットである「マイティ・ハンドフル」のメンバーとの関係も自然に変化しました。 彼らは会う頻度がますます減り、それぞれが自分の人生、仕事を持っており、バラキレフはもはや自分たちの心や感情を支配する力を持っていません。

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独立して設立 クリエイティブな個性、作曲家はもはや絶え間ない監督を必要としません。 いいえ、彼らは以前の理想を放棄したわけではなく、バラキレフに大きな敬意を持って接していますが、その後は誰もが自分の道を進みたいと考えています。 ボロディンはこのことについて次のように語った。「私たちは皆、雌鶏（バラキレフのこと）の下で卵を産むような立場にいたが、多かれ少なかれ似ていた。 卵が孵化するとすぐにヒナには羽が生えてきました。 全員の羽が出てきました…違います。 そして翼が伸びると、誰もが彼が引き寄せられたところへ飛んでいきました...方向性、願望、好み、創造性の性質において類似性がないことは...私の意見では、問題の良い側面であり、まったく悲しいことではありません」 しかし、負傷したバラキレフは、最近の教え子たちへの影響力の喪失を受け入れることができない。 彼はこれを裏切りだとみなしている。 彼には、自分の人生を捧げたものすべてが引き取られなかったことが判明したように見えます-最終的に、彼は単に不要な古いもののように捨てられただけです！ 重度のうつ病が始まり、自殺を考えるようになりました。 かつては精神的に強く、疲れ知らずだったこの男の状態にショックを受けた友人たちは、彼に創作活動や音楽活動、かつての精力的な活動に戻るよう勧めた。 これに応じて、バラキレフはワルシャワ鉄道の店舗部門で下級役人として勤務することになり、非社交的で病的なほど宗教的な人物になる。

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彼は以前の音楽的な知人を避けており、実際、そのような話題に関するあらゆる会話を避けています。 に 音楽的創造性バラキレフはわずか 10 年後に戻ってきました。彼は再び自由音楽学校の理事となり、宮廷歌唱礼拝堂の理事の職にも就きました。 彼は懸命に働き、実りをもたらしましたが、人里離れた生活を送っていました。 スターソフによれば、偉大な5人の作曲家の中で最も才能があり独創的だったムソルグスキーの運命は悲劇的だったという。 陽気さと無謀さの仮面の下には、孤独で子供っぽく傷つきやすい魂が隠されていた。 彼は友達の間ではとても良い気分だった。 しかし、リムスキー＝コルサコフは結婚して別居し、キュイとボロディンはますます遠ざかり、自分たちの生活を送っている。 そして、落ち込んだバラキレフは乳母の役割にはあまり適していませんでした。 「強大な一握り」の崩壊後、ムソルグスキーは孤独を感じており、世話をしてくれる人が絶対に必要だ。 そしてここは70年代初頭。 彼の親友である芸術家で建築家のハルトマンが亡くなった（「展覧会の写真」、そのうちの1枚） 最高の作品ムソルグスキー - この芸術家の記憶への賛辞）。 何とかして生計を立てなければなりません。 さらに、帝国劇場の管理者は「ボリス・ゴドゥノフ」の上演を受け入れず、変更を要求しています...ムソルグスキーはまた、永遠のロシア病、つまり過剰なアルコールへの渇望に苦しんでいました。 近くに見守ってくれる人がいれば、彼はこの依存症と闘うことができた...

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若い詩人アルセーニー・ゴレニシェフ＝クトゥーゾフ伯爵との出会いは、ムソルグスキーの人生を新たな意味で満たした。 ムソルグスキーは作曲家であり、ゴレニシチェフ＝クトゥーゾフは作曲家が常に朝食、昼食、夕食を摂るように努めました。 そして、彼の他の家庭の問題も解決しました。 偶然ではない ボーカル作品ゴレニシェフ＝クトゥーゾフの言葉に基づいてムソルグスキーが書いた70年代。 しかしその後、アーセニーは結婚し、モデストは再び孤独になってしまいます。 まあ、おそらくスターソフは…彼はムソルグスキーの健康と精神状態についても気にかけており、作曲家はそれについて喜びを込めて次のように書いている。私がどこに行くのか、私がどんな発掘をしているのか…あなたは私を愛しています - あなたはそれを知っています、私はあなたを愛しています - それが私が感じていることです...」 しかし問題は、ムソルグスキーが毎日の注意を必要としていたことです。そして、スターソフでさえこれを与えることができませんでした...サンクトペテルブルクの国民の大部分はムソルグスキーの革新的な作品を受け入れず、ムソルグスキーは彼女に対して「無知」であり、彼の音楽は「不協和音と恥辱」でした。 皆を怒らせたのに、ムソルグスキーは中断を挟みながら、ゆっくりとはいえ執筆を続けた。 1872年以来 そして1881年に亡くなるまで。 彼は有名なミュージカルドラマ「Khovanshchina」に取り組んでいます。 彼はスターソフと古い友人たちによって全面的にサポートされています。

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ムソルグスキーが再び職を失い、未払いでアパートから追い出されたとき、彼らは彼に「ホヴァンシチナ」の音楽を必ず作曲するという条件で、「チップイン」して年金のようなものを支払うことにした。 お金を受け取った後、たるんだ服を着たムソルグスキーは、ムソルグスキーの「ホヴァンシチナ」を求めて街を歩き回り、オペラを完成させ、残りの原稿をすべて整理するという偉大な仕事は完成しませんでした。故人の遺作はリムスキー＝コルサコフによって引き継がれました。ムソルグスキーは時代に先駆けて革新的な作曲家であり、ドビュッシー、ラヴェル、プロコフィエフ、ストラヴィンスキーといった偉大な作曲家の発展に影響を与えました。 時が経つにつれて、たまたまリムスキー＝コルサコフが「マイティ・ハンドフル」の非公式リーダーになった。 1871 年に遡る 作曲家は、サンクトペテルブルク音楽院の理事会から、実践的な作曲、楽器編成、オーケストラのクラスの責任者に就任するようオファーを受けました。 彼はためらった後、同意した。 幸運なことに、彼は優秀な教師であることが判明したからです。 彼の授業は簡単でリラックスしたもので、毎年多くの生徒が集まりました。 少し後に彼が空席だった自由音楽学校の理事長の職にも就いたのは偶然ではありません。 将来の作曲家、グラズノフ、ミャスコフスキー、ストラヴィンスキーが学んだのはニコライ・アンドレーヴィチからでした。

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古い友人のうち、ボロディンとスタソフとの温かい関係は維持されています... リムスキーコルサコフは、バラキレフサークルの他の参加者の未完成の作品に無私で取り組んでいます。 ムソルグスキーの『ホヴァンシチナ』と同様、ボロディンのオペラ『イーゴリ王子』（執筆に18年かかった）も未完成のままだった。 1887年 ボロディンはマースレニツァのカーニバルの最中に心臓発作で突然亡くなった。 リムスキー＝コルサコフはグラズノフとともに『イーゴリ公』を完成させた。 このオペラの初演は 1890 年にマリインスキーの舞台で行われました。 この作品は国民と音楽評論家の間で喜びを呼び起こし、世界で最も有名なロシアのオペラの一つとなりました。「ホヴァンシチナ」もリムスキー＝コルサコフ版で初めて上演されました。 彼は「ボリス・ゴドゥノフ」の編曲も行い、「マイティ・ハンドフル」の音楽も出版のために準備しました。 そのオリジナリティは非常に明白であるため、ヨーロッパの音楽評論家は、世界文化における新しく強力な独立した運動の出現について喜びをもって語っています...彼らのほとんどは、この運動の作者が独学の音楽家であり、船員であることを知りませんでした、エンジニア、化学者、軍人…。

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「ロシアは、他の国々が300年か400年かけてやったことを、わずか50～60年の間に音楽の分野で成し遂げ、他の国々に追いつき、追い越した。 そしてこれは素晴らしい驚異であり、素晴らしい奇跡です...」 ウラジミール・スターソフ、ミュージカル、 美術評論家 19 世紀

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「マイティ・ハンドフル」またはバラキレフ・サークル バラキレフ M.A.

創造の歴史。 「マイティ・ハンドフル」は作曲家グループの一般に受け入れられた名前であり、その中には、ミリー・アレクセーヴィチ・バラキレフ（1837-1910）、モデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキー（1839-1881）、アレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディン（1833-1887）、ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキーが含まれる。コルサコフ（1844-1908）とシーザー・アントノヴィチ・クイ（1835-1918）。

「マイティ・ハンドフル」は、しばしば「新しいロシア音楽学校」と呼ばれたり、そのリーダーのM・A・バラキレフにちなんで「バラキレフ・サークル」と呼ばれたりする。 海外では、この音楽家グループは主要な代表者の数に基づいて「ザ・ファイブ」と呼ばれていました。 「マイティ・ハンドフル」の作曲家たちは、19 世紀の 60 年代の巨大な社会的高揚の時期に創作の舞台に参入しました。

バラキレフサークルの創設の歴史は次のとおりです：1855年に、M.A.バラキレフはカザンからサンクトペテルブルクにやって来ました。 18歳の少年は音楽的に非常に才能に恵まれていた。 1856年の初め、彼はピアニストとしてコンサートの舞台で大成功を収め、世間の注目を集めました。 バラキレフにとって特に重要だったのは、V.V. スタソフとの知り合いでした。

ミリー・アレクセーヴィチ・バラキレフ (1837-1910) 「マイティ・ハンドフル」の主催者でありインスピレーションを与えた人。 主な作品：「グリンカを追悼するカンタータ」、交響曲2曲、序曲、組曲、 合唱作品、ロマンス。

ウラジミール・ヴァシリエヴィチ・スターソフは、ロシア美術史上最も興味深い人物です。 批評家、美術評論家、歴史家、考古学者でもあるスターソフは、音楽評論家として言えば、ロシアのすべての作曲家と親しい友人であった。 彼は文字通りすべての主要なロシアの芸術家と最も緊密な友情で結ばれており、彼らの活動を宣伝するマスコミに登場しました。 最高の絵画そして彼らの最高のアドバイザーおよびアシスタントでもありました。

1856年、大学のコンサートの一つで、バラキレフは当時軍事工学アカデミーで学んでおり、軍事要塞の建設を専門としていたセザール・アントノビッチ・クイと会った。 崔さんは音楽がとても好きでした。 で 初期の若者彼はポーランドの作曲家モニシュコにも師事しました。 バラキレフは、音楽に対する斬新かつ大胆な見解でキュイを魅了し、芸術への真剣な関心を目覚めさせます。 バラキレフの指導の下、キュイは 1857 年にピアノ連弾のためのスケルツォ、オペラ「コーカサスの囚人」を書き、1859 年には一幕物を書きました。 コミックオペラ「マンダリンの息子」

シーザー・アントノビッチ・クイ（1835-1908） 軍事技術者。 主な作品：オペラ：「コーカサスの囚人」、「ウィリアム・ラトクリフ」、「サラセン」、「ペストの時の饗宴」、300以上のロマンス。

「バラキレフ – スターソフ – クイ」グループに次に加わった作曲家は、モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーでした。 彼がバラキレフサークルに加わった時には、彼は衛兵将校になっていた。 彼は非常に早くから作曲を始め、すぐに自分の人生を音楽に捧げなければならないことに気づきました。 すでにプレオブラジェンスキー連隊の将校だった彼は、よく考えずに引退を決意した。 ムソルグスキーは若さ（18歳）にもかかわらず、多才な興味を示し、音楽、歴史、文学、哲学を学びました。

モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキー（1839-1881） 衛兵少尉学校を卒業し、1858年から公務員となり、同時に音楽作品にも取り組んだ。 主な作品：オペラ：「サランボ」、「結婚」、「ボリス・ゴドゥノフ」、「ホヴァンシチナ」、「ソロチンスカヤ・フェア」、オーケストラ作品、歌曲、ロマンス作品、ロシア民謡の編曲。

1862年、N.A.リムスキー＝コルサコフとA.P.ボロディンがバラキレフサークルに加わった。 リムスキー＝コルサコフがサークルの非常に若いメンバーであり、その見解と音楽的才能が決定され始めたばかりであるとすれば、ボロディンはこの時すでに成熟した男であり、優れた化学者であり、メンデレーエフのようなロシア科学の巨人たちと友好的であった。セチェノフ、コバレフスキー、ボトキン。

A.P. ボロディン (1834-1887) は、化学が自分の職業であると考えていました。 1877年に彼は学者の称号を受け取りました。 主な作品：オペラ：「イーゴリ公」、「ボガトゥルス」、オペラ・バレエ「ムラダ」、交響曲3曲、ピアノ曲、ロマンス、室内楽器アンサンブル。 ロシアの民間伝承との密接な関係。

ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ (1844-1908) 海軍に勤務し、 創作活動。 彼は19歳で最初の交響曲を書きました。 主な作品：オペラ『雪の乙女』。 「サドコ」、「金鶏」、3つの交響曲、歌曲、合唱曲、室内楽作品。 すべての創造性には「ロシアの精神」が吹き込まれています。

「クチキスト」の見解の形成と発展。 その期間中の参加者の教育と成長に対する多大な功績は、M.A. バラキレフにありました。 彼は彼らのリーダーであり、主催者であり、教師でした。 バラキレフの生徒指導法は独創的でした。 彼は交響曲、序曲、スケルツォ、オペラ抜粋などの作曲を直接依頼し、その内容を精査、厳密に分析しました。 バラキレフは、広範な自己教育の必要性をサークルの仲間たちに印象付けることに成功した。 バラキレフに加えて、V.V. スターソフも若い作曲家を導く上で大きな役割を果たしました。 グループの活動へのスターソフの参加はさまざまでした。 スターソフはしばしば作品のプロットを提案し、作品の開発やすでに作成された作品の包括的な議論を支援しました。

「マイティ・ハンドフル」に参加した作曲家はそれぞれ、輝かしい創造的な個性を表しており、価値のあるものです。 独学。 しかし、「マイティ・ハンドフル」の歴史的独創性は、それが単に互いに友好的なミュージシャンのグループではなく、イデオロギーによって結びついた、当時の先進的なアーティストの闘争コミュニティである創造的なチームであったという事実にありました。統一性と共通の芸術的態度。 この点で、『マイティ・ハンドフル』は当時の典型的な現象でした。 同様のクリエイティブなコミュニティ、サークル、パートナーシップが芸術のさまざまな分野で設立されました。 。 絵画においては「Art Artel」であり、その後「peredvizhniki」の基礎を築きました。文学においては雑誌「Sovremennik」の参加者のグループでした。

作曲家の作品に登場するロシア人。 「クチキスト」の作品の主題の主要な線は、ロシア国民の生活と利益によって占められています。 「マイティ・ハンドフル」の作曲家のほとんどは、民間伝承のサンプルを体系的に記録、研究、開発しました。 作曲家たちは、交響曲とオペラの両方の作品で民謡を大胆に使用しました（「皇帝の花嫁」、「雪の乙女」、「ホヴァンシチナ」、「ボリス・ゴドゥノフ」）。 「国民的」音楽の促進に対する障害や批評家からの攻撃を乗り越えて、「マイティ・ハンドフル」の作曲家たちは頑固に母国の芸術を発展させる仕事を続け、スターソフが後に書いたように、「バラキレフのパートナーシップは大衆と音楽家の両方を魅了した」 。 それは新しい肥沃な種を蒔き、すぐに贅沢で実り豊かな収穫をもたらしました。」

一般大衆と「マイティ・ハンドフル」。 「マイティ・ハンドフル」の作曲家たちは、公共の教育活動に多大な貢献をしました。 バラキレフ・サークルの活動が初めて公に表れたのは、1862年の無料音楽学校の開校であった。 主要な主催者はM.I.バラキレフと合唱指揮者のG.Ya。 無料の音楽学校の主な目的は、音楽を広めることでした。 音楽の知識一般の人々の間では。 70 年代の終わりから 80 年代の初めまでに、「マイティ ハンドフル」の作曲家たちの作品は、母国だけでなく海外でも広く名声と認識を得るようになりました。

ファイブの崩壊。 「マイティ ハンドフル」は 70 年代半ばまで単一のクリエイティブ チームとして存在していました。 この頃までに、参加者や親しい友人たちの手紙や回想録の中に、徐々に崩壊していく理由についての推論や記述を見つけることができるようになります。 ボロディンは真実に最も近い。 1876年に歌手のL.I.カルマリナに宛てた手紙の中で、彼は次のように書いている。 ...最後に、同じところで、 さまざまな時代開発、時代の違いにより、特に見方や好みは変化します。 これらすべては完全に自然なことです。」 「マイティ・ハンドフル」の指導者のうち最初に亡くなったのはムソルグスキーだった。 彼は 1881 年に亡くなりました。 近年ムソルグスキーの人生は非常に困難でした。 1887 年に A.P. ボロディンが亡くなりました。 ボロディンの死により、「マイティ・ハンドフル」の生き残った作曲家たちの道はついに分かれた。 バラキレフは自分自身の中に引きこもり、リムスキー・コルサコフから完全に遠ざかり、キュイは長い間彼の輝かしい同時代人たちに遅れをとっていた。 スターソフだけは三人とも同じ関係を保ち続けた。

リムスキー＝コルサコフは、「マイティ・ハンドフル」の偉大な伝統に基づいて、全世代の音楽家を育てました。 その中には次のようなものがあります。 優れたアーティスト、グラズノフ、リャドフ、アレンスキー、ルイセンコ、スペンディアロフ、イッポリトフ＝イワノフ、スタインバーグ、ミャスコフスキーなど。 彼らはこれらの伝統を生き生きと私たちの時代にもたらしました。 グラズノフ、リャドフ、リムスキー＝コルサコフ

「クチキスト」の創造性が世界の音楽芸術に与えた影響。 「マイティ・ハンドフル」の作曲家たちの作品は、音楽芸術の最高の例です。 同時に、それはアクセスしやすく、高価であり、最も幅広いリスナー層にとって理解可能です。 これはその巨大さです 永続的な価値。 この小さいながらも強力なグループによって作成された音楽は、芸術で人々に奉仕する優れた例であり、真の創造的な友情の一例であり、英雄的な芸術作品の一例です。

「はげ山の夜」

オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」

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MA バラキレフ

Ts.A. 崔

コミュニティには次のものが含まれていました。

NA リムスキー＝コルサコフ

AP ボロディン

MP ムソルグスキー

ウラジーミル・ヴァシリエヴィチ・スターソフ

• イデオロギーのインスピレーションを与える人
• コンサルタントサークル
• 美術評論家
• ライター
• アーキビスト

名前

記事に初登場 スターソフ「スラブコンサート」 バラキレフ」（1867）： 「この小さな子がどれだけの詩、感情、才能、技術を持っているか、 しかし、すでに強力なロシアのミュージシャンのグループです。」「新ロシア音楽学校」という名前は、ミハイル・グリンカの後継者であると考えているサークルメンバー自身によって提案されました。 そして彼らはロシア語の具現化に自分たちの目標を見出した 国家理念音楽で。

ミリー・アレクセーヴィチ・バラキレフ

(1836 -1910) 若く、才能があり、教育を受けた音楽家、優れたピアニスト、優れた作曲家であった彼は、仲間の間で絶大な権威を享受していました。 彼はロシア国民音楽の発展の道に沿って彼らを導き、作曲技術の基礎を習得するのを助けました。

ニジニ・ノヴゴロドのM. バラキレフ記念碑

彼はカザン大学数学部のボランティア学生でした。 サンクトペテルブルクでバラキレフはグリンカと会い、グリンカはこの若い作曲家に国民精神に基づいた音楽の作曲に専念するよう説得した。 バラキレフの本格的な音楽教育は主に彼自身のおかげです。 1855年、彼は名手ピアニストとしてサンクトペテルブルクの公衆の前で初めて演奏した。

ミハイル・イワノビッチ・グリンカ

(1804-1857)

「マイティ・ハンドフル」の作曲家たちは、自らをM.I.グリンカの後継者と考え、ロシアの国民音楽の発展に自らの目標を見出した。

若い作曲家たちは愛情と配慮を持ってロシア民謡を収集、研究し、作品に使用しました。

アレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディン

(1833 -1887)

• ロシアの化学者、作曲家。
• 彼は化学に関する 40 以上の科学作品を作成しました。
• A.P.の有名な音楽作品 ボロディン：歌劇『イーゴリ公』、交響曲第2番『ボガティルスカヤ』、器楽曲、ロマンス .

モデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキー

キュイとダルゴミシスキー

ムソルグスキーにオペラ「結婚」のアイデアを与えた。 ムソルグスキーはリムスキー＝コルサコフに計画を引き渡した ミュージカル映像「サドコ」

ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー - コルサコフ

(1844 - 1908) 彼は作曲家、つまりストーリーテラーと呼ばれています。

オペラ「イーゴリ公」の制作中に何度もボロディンを助けました。 友人の死後、リムスキー＝コルサコフはムソルグスキーのオペラ「ホヴァンシチナ」、「ボリス・ゴドゥノフ」、「結婚」、ボロディンのオペラ「イーゴリ公」を完成させたり編曲したりするという大仕事をした。

シーザー・アントノビッチ・クイ

才能は劇的なものよりも叙情的なものです。 無尽蔵のメロディスト、洗練の域に達する独創的なハーモニスト。 リズムの変化が少なく、現代のオーケストラの手段をマスターしています。 彼の音楽は、フランス的な優雅さとスタイルの明快さ、スラブ的な誠実さ、思考の軽妙さと感情の深さの特徴を持ちながら、いくつかの例外を除いて、ロシア特有の特徴を欠いています。

当初、このサークルにはベリンスキー、ドブロリュボフ、ヘルツェン、チェルヌィシェフスキーを熱心に読んでいたバラキレフとスターソフが含まれていました。 彼らのアイデアは若い作曲家キュイにインスピレーションを与え、その後、音楽を学ぶためにプレオブラジェンスキー連隊の士官を辞めたムソルグスキーも彼らに加わりました。

• 1862年、N.A.リムスキー＝コルサコフとA.P.ボロディンがバラキレフサークルに加わった。 リムスキー＝コルサコフがサークルの非常に若いメンバーであり、その見解と音楽的才能が決定され始めたばかりであるとすれば、ボロディンはこの時すでに成熟した男であり、優れた化学者であり、メンデレーエフのようなロシア科学の巨人たちと友好的であった。セチェノフ、コバレフスキー、ボトキン。

K.E.マコフスキー。 マイティ・バンチの似顔絵

（パステル

鉛筆、1871）。

左から右へ、尾を振るキツネの姿のTs. A. キュイ、クマの姿のM. A. バラキレフ、右肩にメフィストフェレスの姿の彫刻家M. M. アントコルスキーが描かれています。サルの形をしたトランペット V. A. ハートマン）、N. A. リムスキー＝コルサコフ（カニの形）とパーゴルド姉妹（飼い犬の形）、M. P. ムソルグスキー（鶏の形）。 A.P.ボロディンはリムスキー＝コルサコフの後ろに描かれており、A.N.セロフは右上で雲から怒っているペルンを投げています。

19 世紀の 70 年代に、「マイティ・ハンドフル」はまとまったグループとしては存在しなくなりました。

「マイティ・ハンドフル」の活動は発展の時代となる

ロシアと世界の音楽芸術。