ルネッサンスの絵画。 絵画：ルネサンス。 イタリアのルネサンス芸術家の作品。 ルネサンス絵画：初期について簡単に説明

大航海時代に世界的な名声を得た多くの航海士や科学者がいたのは偶然ではありません。 地理的発見, - P. トスカネリ、X. コロンブス、J. カボット、A. ヴェスプッチ - はイタリア人でした。 政治的には分裂していたイタリアは、当時ヨーロッパで最も発展した経済と文化を持った国でした。 現代では、ルネサンス、またはフランス語で「ルネッサンス」と呼ばれる壮大な文化革命の真っ只中に入りました。これは、もともと古代遺産の復活を意味していたためです。 しかし、ルネサンスは中世の継続であり、古代への回帰に他ならず、中世の高度に発達した、洗練された複雑な文化に基づいて生まれました。

ルネッサンスの概念。 ヒューマニズム

「ルネサンス」の概念とともに、ラテン語のヒューマニス（人間）に由来する「ヒューマニズム」の概念が広く使われています。 それは「ルネサンス」の概念と密接に関連していますが、それと同等ではありません。 「ルネサンス」という用語は、特定の歴史的時代に特徴的な文化現象の複合体全体を指します。 「ヒューマニズム」とは、 ルネッサンス時代、それによると認識されています 高い品格人間の個性、創造的能力を自由に開発し発現させる権利。

ルネッサンス時代、「ヒューマニズム」の概念は、人間、自然や社会における人間の位置に関する知識の複合体も意味していました。 特別な問題は、宗教に対する人文主義者の態度です。 人文主義はキリスト教とうまく共存しており、その最も顕著な証拠は人文主義運動への聖職者の積極的な参加、特に教皇の後援であった。 ルネッサンス時代、宗教は盲目的な信仰の対象から、疑い、思索、 科学的な研究、批評家さえも。 しかし、それにもかかわらず、イタリア全体としては依然としてカトリック教徒が多数を占める宗教的な国であった。 イタリア社会には依然としてあらゆる種類の迷信が根強く、占星術やその他の疑似科学が栄えました。

復活はいくつかの段階を経ました。 初期ルネサンス (14 世紀および 15 世紀のほとんど)ルネサンス文学とそれに関連する文学の出現を特徴とする 人文科学、ヒューマニズム全般の開花。 B期間中 盛期ルネサンス（15世紀末～16世紀前半）前例のない繁栄があった 視覚芸術しかし、人文主義的世界観の明らかな危機はすでに現れています。 この数十年の間に、ルネサンスはイタリアを越えて拡大しました。 後期ルネサンス (16 世紀の大部分)- ヨーロッパの宗教改革と並行してその発展が続いた時代。

イタリア・ルネッサンスの首都はトスカーナの主要都市、フィレンツェでした、状況のユニークな組み合わせが発展し、文化の急速な隆盛に貢献しました。 盛期ルネサンス最盛期、ルネサンス芸術の中心地はローマに移りました。 その後、教皇ユリウス 2 世 (1503 ～ 1513 年) と教皇レオ 10 世 (1513 ～ 1521 年) は、その復興に多大な努力を払いました。 過去の栄光永遠の都、そのおかげで真に世界芸術の中心地となりました。 イタリア ルネサンスの 3 番目に大きな中心地はヴェネツィアで、ルネサンス芸術は地域の特徴によって決定される独特の風味を獲得しました。

イタリア・ルネサンスの芸術

ルネサンス期にイタリアで起きた文化の隆盛。 それは美術や建築に最もはっきりと表れます。 彼らは、世界芸術のさらなる発展への道を決定した時代の大きな転換点を、特に力強く明確に反映しました。

イタリア ルネサンスの最も著名な人物の 1 人は、レオナルド ダ ヴィンチ (1452-1519) でした。画家、彫刻家、建築家、エンジニア、独創的な思想家など、多くの才能を兼ね備えた人物です。 彼は波瀾万丈で創造的な人生を送り、フィレンツェ共和国、ミラノ公、ローマ公、そしてフランス国王のために傑作を創作しました。 レオナルドのフレスコ画「最後の晩餐」は、あらゆるものの発展における頂点の 1 つを表しています ヨーロッパの芸術、そして「ラ・ジョコンダ」は彼の最大の謎の一つです。

レオナルドにとって絵画は世界を反映するだけでなく、世界を理解する普遍的な手段でもありました。 彼によると 自分自身の定義、これは「驚くべきスキルです。すべては最も微妙な推測で構成されています。」 この優れた芸術家は、実験的な観察によって、当時の科学のほぼすべての分野を豊かにしました。 彼の技術的発明には、たとえば、パラシュート プロジェクトが含まれていました。

同じく偉大な芸術家ミケランジェロ・ブオナローティ（1475-1564）も、レオナルドの天才と競い合いました。、そのスターは世紀の変わり目に上昇し始めました。 これほど異なる人々を想像するのは困難でした。レオナルドは社交的で、世俗的なマナーに無関心で、常に探求心を持ち、頻繁に変化する幅広い興味を持っていました。 ミケランジェロは控えめで厳格で、自分の作品に没頭し、新作のひとつひとつに集中しています。 ミケランジェロは彫刻家、建築家、画家、詩人として有名になりました。 彼の最初の傑作の中には、彫刻グループ「キリストの哀歌」があります。 1504 年、フィレンツェの人々は、この巨匠の最高傑作であるダビデの巨大な像を凱旋行列に運びました。 市議会議事堂前に厳かに設置されました。 バチカンのシスティーナ礼拝堂のフレスコ画は彼にさらに大きな名声をもたらし、ミケランジェロは 4 年間で 600 平方メートルを描きました。 旧約聖書の場面。 その後、彼の有名なフレスコ画「 最後の審判».

ミケランジェロは建築において同様に目覚ましい成功を収めました。 1547 年から生涯の終わりまで、彼は世界の主要なカトリック教会となることを目的としたサン ピエトロ大聖堂の建設を指揮しました。 ミケランジェロは根本的に変わった 当初の計画この壮大な建物。 彼の独創的な設計に従って、今日に至るまで大きさと壮大さの点で比類のないドームが作成されました。 このローマ大聖堂は、 偉大な創造物世界の建築。

都市計画家ミケランジェロが創造においてその才能を最大限に発揮した方法 建築アンサンブルキャピトル広場にあります。 実際、彼はローマの新しいイメージを形成し、それ以来彼の名前と密接に結びついています。 イタリアのルネサンス絵画は、ラファエロ・サンティ（1483-1520）の作品で頂点に達しました。 彼はサン ピエトロ大聖堂の建設に参加し、1516 年にはローマ古代遺物の総監督に任命されました。 しかし、ラファエロは主に芸術家としての自分自身を示し、その作品の中で盛期ルネサンスの絵画規範が完成されました。 の間で 芸術的功績ラファエロ – バチカン宮殿の広間を描いた絵画。 彼はユリウス 2 世とレオ 10 世の肖像画を描き、そのおかげでローマはルネサンス芸術の首都となりました。 アーティストのお気に入りのイメージは常に母性愛の象徴である神の母でした。 彼の最高傑作が見事なシスティーナの聖母であることは偶然ではありません。

ルネサンス美術の歴史における名誉ある地位は、ジョルジョーネ (1476/77-1510) を創始者とするヴェネツィア絵画派によって占められています。 『ジュディス』『眠れるヴィーナス』などの代表作は世界的に評価された。 。 ほとんど 傑出したアーティストヴェネツィアはティツィアーノ (1470/80 年代 - 1576 年) になりました。ティツィアーノはジョルジョーネや他の巨匠から学んだすべてを完璧に導き、彼が生み出した自由な画風はその後の世界絵画の発展に大きな影響を与えました。

ティツィアーノの初期の傑作の中には、独創的なコンセプトの絵画「地上の愛と天の愛」があります。 このヴェネツィアの芸術家は、比類のない肖像画家として広く知られるようになりました。 ローマの大祭司も戴冠した首長も、彼のためにポーズをとることを名誉なことだと考えていました。

建築と彫刻

新しい建築様式の創始者はフィレンツェの傑出した巨匠であり、主にサンタ マリア デル フィオーレ大聖堂の記念碑的なドームを作ったフィリッポ ブルネレスキでした。 しかし、この時期の建築構造の主なタイプはもはや教会の建物ではなく、世俗的な建物、つまりパラッツォ（宮殿）でした。 ルネサンス様式は、壮大な印象を生み出す記念碑的なスタイルを特徴とし、ファサードのシンプルさと広々としたインテリアの利便性を強調しています。 壮大さで人々を圧倒したゴシック建築の複雑なデザインは、人間のニーズにより一致した、根本的に新しい生活環境を創造した新しい建築と対比されました。

ルネッサンス時代、彫刻は建築から分離され、別々に登場しました。 立っている記念碑都市景観の独立した要素として、彫刻肖像画の芸術は急速に発展しました。 絵画、彫刻、グラフィックスに広く普及した肖像画のジャンルは、ルネサンス文化の人文主義的な精神に反応しました。

文学、演劇、音楽

もともとラテン語で創作されたルネサンス文学は、徐々にイタリアの国民文学に取って代わられていきました。 16世紀半ばまで。 トスカーナ方言に基づいたイタリア語が主流になります。 それはヨーロッパ初の国民文学言語であり、その移行はルネサンス教育の広範な普及に貢献しました。

16世紀を通じて。 イタリアでは、現代の意味での国立劇場が誕生しました。イタリアの民俗喜劇はヨーロッパで初めて散文で書かれ、現実的な性格、つまり現実に対応したものでした。

音楽に対する情熱は、他のヨーロッパの国よりもイタリアで常に広く広まっています。それは広く普及し、人口の最も幅広い層の日常生活に不可欠な要素を表していました。 ルネサンスはこの地域に大きな変化をもたらしました。 特に人気のあるオーケストラを受け入れる。 弦楽器の第一位はヴァイオリンを筆頭に、新しいタイプの楽器が生み出されています。

歴史の新たな理解と政治学の誕生

ルネサンスの思想家たちは独自の歴史観を発展させ、聖書から借用した神話的図式とは根本的に異なる歴史過程の根本的に新しい時代区分を生み出しました。 新しいものが来たという実感 歴史的な時代、イタリアのルネッサンスの最も独創的な特徴になりました。 自分たちを中世と対比させながら、人文主義者たちは直接の先人として古代世界の巨匠たちに目を向け、彼らの「現代」と古代の間の千年紀を名前のない「中世」と名付けた。 こうして、歴史の時代区分に対するまったく新しいアプローチが生まれ、今日でも受け入れられています。

イタリア・ルネサンス最大の思想家で、歴史と文化の発展に計り知れない貢献をした。 政治思想、ニッコロ・マキャベリ（1469-1527）です。 フィレンツェ出身の彼は、イタリアが激しい国際対立の舞台となった数年間に政府の要職を歴任し、重要な外交任務を遂行した。 フィレンツェの思想家がこの時代の最も差し迫った問題に答えようとしたのは、祖国にとってこの壊滅的な時代でした。 彼にとって、歴史は過去の政治経験を表し、政治は現代史を表していました。

マキャベリにとっての主な関心事は、国民の「共通善」と「国家の利益」でした。 彼の意見では、統治者の行動を決定するのは私的な利益ではなく、彼らの保護である。 マキャベリは自分の結論を支持して「私の正直さと忠実さの証拠は私の貧困である」と書いている。 彼の政治的証しは、「できれば善から逸脱せず、必要であれば悪の道を歩むこともできる」という言葉だった。 この呼びかけは、目的を達成するためのいかなる手段も軽視しない不道徳な政策を正当化するものとして認識されることが多く、そのために「マキャベリズム」という概念さえ発明されました。

N.マキャヴェッリの著書「君主論」より

「私の意図は、それを理解する人にとって有益なものを書くことです。だからこそ、物事の想像上の真実ではなく現実を追求する方が正しいように思えたのです。」 結局のところ、「実際の人生の流れと、人がどのように生きるべきかという距離は非常に大きい」のです。

「確立した国家も賢明な君主も、貴族たちを不快にさせないように、同時に国民を満足させ、幸福にしようと特に懸命に努力した。なぜなら、これは君主にとって最も重要な事柄の一つだからだ。」 そして、「権力を手にした者は決して自分自身のことを考えてはなりません。」

主権者は「慈悲深く、忠実で、人道的で、誠実で、敬虔に見えなければなりません。 そうあるべきですが、必要に応じて自分が変わって…反対になれるように精神を強化しなければなりません。」 「結局のところ、常に善への信仰を公言したい人は、善に疎い多くの人々の中で必然的に滅びるでしょう。」

参考文献:
V.V. ノスコフ、T.P. アンドレーエフスカヤ / 15世紀末から18世紀末までの歴史

ルネサンス - フランス語から翻訳すると「再生」を意味します。 これはまさに彼らが時代全体と呼んだものであり、ヨーロッパ文化の知的で芸術的な開花を象徴しています。 ルネッサンスは 14 世紀初頭にイタリアで始まり、野蛮と無知に基づいた文化衰退の時代と中世の終わりを告げ、発展し、16 世紀に頂点に達しました。

初めて歴史学者がルネサンスについて書いた イタリア原産、画家であり、16世紀初頭の有名な芸術家、彫刻家、建築家の生涯を描いた作品の著者。

当初、「ルネサンス」という用語は、芸術の新しい波が形成された一定の時期（14 世紀初頭）を意味していました。 しかし、時間が経つにつれて、この概念はより広い解釈を獲得し、封建制とは反対の文化の発展と形成の全時代を指すようになりました。

ルネッサンス時代は、イタリアにおける絵画の新しいスタイルや技法の出現と密接に関係しています。 古代のイメージに興味があります。 世俗主義と人間中心主義は、当時の彫刻や絵画を満たす不可欠な特徴です。 ルネッサンス時代は、中世の特徴だった禁欲主義に取って代わります。 世俗的なものすべて、自然の無限の美しさ、そしてもちろん人間にも興味が湧きます。 ルネッサンスの芸術家は、科学的な観点から人体のビジョンにアプローチし、細部に至るまですべてを解明しようとしました。 絵がリアルになります。 絵は独特のスタイルに満ちています。 彼女は芸術における趣味の基本規範を確立しました。 人間を最高の価値とする「ヒューマニズム」と呼ばれる新たな世界観が広まりつつある。

ルネサンス時代

繁栄の精神は当時の絵画に広く表現されており、絵画を特別な官能性で満たしています。 ルネサンスは文化と科学を結びつけます。 芸術家たちは芸術を知識の一分野として捉え始め、人間の生理学と周囲の世界を徹底的に研究しました。 これは、神の創造の真実とキャンバス上で起こっている出来事をより現実的に表示するために行われました。 レオナルド・ダ・ヴィンチのような天才の技術のおかげで、宗教的な主題の描写に多くの注意が払われ、世俗的な内容が得られました。

イタリア・ルネサンス芸術の発展には5つの段階があります。

インターナショナル (宮廷) ゴシック

に始まった XIII初期世紀の宮廷ゴシック様式 (ドゥチェント) は、過度のカラフルさ、華やかさ、気取りが特徴です。 絵画の主な種類は祭壇の場面を描いた細密画です。 芸術家はテンペラ絵の具を使って絵を描きます。 ルネサンスには、イタリアの画家ヴィットーレ カルパッチョやサンドロ ボッティチェッリなど、この時代を代表する有名な画家がたくさんいます。

ルネサンス以前の時代（プロト・ルネサンス）

ルネサンスを先取りすると考えられている次の段階はプロト・ルネサンス（トレチェント）と呼ばれ、XIII世紀の終わりに起こります。 XIVの始まり世紀。 により 急速な発展人間主義的な世界観、この歴史的時代の絵画は、人の内面、魂を明らかにし、深い心理的な意味を持っていますが、同時に単純かつ明確な構造を持っています。 宗教的な陰謀は背景に消え去り、世俗的な陰謀が主役となり、主人公は感情、表情、しぐさを持つ人物です。 イタリア・ルネサンスの最初の肖像画が、イコンに代わって登場します。 この時代の有名な芸術家はジョット、ピエトロ・ロレンツェッティです。

初期ルネサンス

冒頭では宗教的主題の不在による絵画の開花を象徴するルネサンス初期（クアトロチェント）の段階が始まる。 アイコン上の顔は次のようになります。 人間の種、そして風景は絵画のジャンルとして別のニッチを占めています。 創設者 芸術文化初期ルネサンスの代表者はモサッチョであり、その概念は知性に基づいています。 彼の絵は写実性が高い。 偉大な巨匠たちは線形と 空気遠近法、解剖学とその創作に使用された知識、そこでは正しい三次元空間を見ることができます。 初期ルネサンスの代表者は、サンドロ・ボッティチェッリ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、ポッライオーロ、ヴェロッキオです。

盛期ルネサンス、または「黄金時代」

15 世紀末から盛期ルネサンス (チンクエチェント) の段階が始まり、16 世紀初頭まで比較的短期間で続きました。 ヴェネツィアとローマがその中心となりました。 アーティストはイデオロギーの視野を広げ、宇宙に興味を持ち始めています。 人間は精神的にも肉体的にも完璧な英雄として現れます。 この時代の人物は、レオナルド ダ ヴィンチ、ラファエロ、ティツィアーノ ヴェチェッリオ、ミケランジェロ ブオナロッティなどと考えられています。 偉大な芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチは「普遍的な人」であり、常に真実を探求していました。 彫刻、演劇、さまざまな活動に携わる 科学実験、彼はなんとか絵を描く時間を見つけました。 「岩の聖母」という作品は、光と影の組み合わせが立体的な効果を生み出す、この画家が生み出した明暗法様式を明確に反映しており、有名な「ラ・ジャコンダ」は「スムッファート」技法を使用して作られ、霞の錯覚。

後期ルネサンス

ルネッサンス後期、 16 年の始まり世紀、ローマ市はドイツ軍によって占領され、略奪されました。 この出来事は絶滅の時代の始まりを示しました。 ローマ文化センターは最も有名な人物の後援者でなくなり、彼らはヨーロッパの他の都市への移住を余儀なくされました。 両者の意見の相違が拡大した結果、 キリスト教の信仰 15 世紀末にはヒューマニズムが起こり、マニエリスムが絵画を特徴づける主要なスタイルとなりました。 このスタイルの基礎は、世界の調和、真実、理性の全能についての考えを覆い隠す美しい様式であると考えられているため、ルネサンスは徐々に終わりに近づいています。 創造性は複雑になり、異なる方向性間の対立の特徴を帯びます。 素晴らしい作品パオロ・ヴェロネーゼ、ティノレット、ヤコポ・ポントルモ（カルッチ）などの有名なアーティストが所属しています。

イタリアはこうなった 文化センターこの時代の優れた芸術家を世界に贈り、その絵は今でも感情的な喜びを呼び起こします。

イタリアに加えて、他のヨーロッパ諸国でも芸術と絵画の発展は重要な位置を占めていました。 この運動は、特に注目に値するのは、独自の土壌で成長したルネサンス時代のフランスの絵画です。 エンディング 百年戦争普遍的な自己認識の成長とヒューマニズムの発展を引き起こしました。 リアリズム、科学的知識とのつながり、そして古代のイメージへの魅力があります。 列挙された特徴はすべてイタリア語に近づいていますが、絵画には悲劇的なメモが存在します。 有意差。 フランスのルネサンスの有名な芸術家には、アンゲラン・シャロントン、ニコラ・フロマン、ジャン・フーケ、ジャン・クルエ三世がいます。

ルネサンス芸術の最初の先駆者は 14 世紀にイタリアに現れました。 この時代の芸術家、ピエトロ カヴァリーニ (1259-1344)、シモーネ マルティーニ (1284-1344) および (最も有名な) ジョット (1267-1337) 伝統的な宗教的テーマの絵画を作成するとき、彼らは新しいものを使い始めました。 芸術的なテクニック: 背景に風景を使用して 3 次元の構成を構築し、画像をよりリアルでアニメーションにすることができました。 これにより、彼らの作品は、イメージの慣習に満ちた以前の図像の伝統とは明確に区別されました。
彼らの創造性を表すために使用される用語 プロトルネサンス (1300 年代 - 「トレチェント」) .

ジョット ディ ボンドーネ (1267年頃 - 1337年) - プロト・ルネサンス時代のイタリアの芸術家および建築家。 西洋美術史における重要人物の一人。 ビザンチンを克服する 図像的伝統、イタリア絵画学校の真の創設者となり、空間を描くためのまったく新しいアプローチを開発しました。 ジョットの作品は、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ミケランジェロにインスピレーションを受けています。


ルネサンス初期 (1400 年代 - クアトロチェント)。

15世紀初頭 フィリッポ・ブルネレスキ (1377-1446)、フィレンツェの科学者、建築家。
ブルネレスキは、再建した浴場や劇場の認識をより視覚的にしたいと考え、特定の視点の計画に基づいて幾何学的遠近法絵画を作成しようとしました。 今回の探索で判明したのは、 直接的な視点.

これにより、アーティストは平面的な絵画キャンバス上に 3 次元空間の完璧なイメージを得ることができました。

ルネサンスへの道におけるもう一つの重要なステップは、非宗教的な世俗芸術の出現でした。 ポートレートと風景は独立したジャンルとしての地位を確立しました。 宗教的な主題でさえ、異なる解釈を獲得しました。ルネサンスの芸術家は、登場人物を、顕著な個人的特徴と行動に対する人間の動機を備えた英雄として見始めました。

この時代の最も有名なアーティストは次のとおりです。 マサッチョ (1401-1428), マソリーノ (1383-1440), ベノッツォ・ゴッツォーリ (1420-1497), ピエロ・デラ・フランチェスコ (1420-1492), アンドレア・マンテーニャ (1431-1506), ジョバンニ・ベリーニ (1430-1516), アントネッロ ダ メッシーナ (1430-1479), ドメニコ・ギルランダイオ (1449-1494), サンドロ・ボッティチェッリ (1447-1515).

マサッチョ (1401-1428) - 有名な イタリアの画家、フィレンツェ派の最大の巨匠、クアトロチェント時代の絵画の改革者。

フレスコ画。 階段のある奇跡。

絵画。 十字架刑。

フレスコ画。 シバの女王の物語。 アレッツォのサン フランチェスコ教会

春。

ヴィーナスの誕生。

レオナルド・ディ・セル・ピエロ・ダ・ヴィンチ (フィレンツェ) (1452-1519) - イタリアの芸術家 (画家、彫刻家、建築家) および科学者 (解剖学者、博物学者)、発明家、作家。

自画像

オコジョを持った女性。 1490. チャルトリスキ美術館、クラクフ

モナ・リザ (1503-1505/1506)

マドンナ・リッタ。 1490年から1491年。 エルミタージュ美術館。

マドンナ・ブノア（花のある聖母）。 1478～1480年

マドンナとカーネーション。 1478年

レオナルド・ダ・ヴィンチは生涯、解剖学に関する何千ものメモや図面を作成しましたが、その作品を出版することはありませんでした。 人や動物の体を解剖しながら、骨格や内臓の構造を正確に伝えました。 小さな部品。 臨床解剖学のピーター・エイブラムス教授は次のように述べています。 科学的研究ダ ヴィンチは時代を 300 年先取りしており、多くの点で有名なグレイの解剖学よりも優れていました。

実際の発明と彼によるものとされる発明のリスト:

パラシュート、へオレストツォヴォ城 (インド)自転車、tアンク、私軍用の軽量ポータブル橋、pプロジェクター、へアタパルト、r両方、dビューレンス望遠鏡。

ミケランジェロ・ブオナロッティの絵画や彫刻は英雄的な哀愁に満ちていると同時に、ヒューマニズムの危機に対する悲劇的な感覚に満ちています。 彼の絵画は人間の強さと力、体の美しさを称賛すると同時に、世界における人間の孤独を強調しています。

ミケランジェロの天才は、ルネサンスの芸術だけでなく、その後の世界文化すべてにその足跡を残しました。 彼の活動は主にイタリアの 2 つの都市、フィレンツェとローマに関係しています。

しかし、芸術家はまさにその最も野心的な計画を絵画において実現することができ、そこで彼は色と形の真の革新者としての役割を果たしました。
教皇ユリウス 2 世の依頼で、彼はシスティーナ礼拝堂の天井画 (1508 ～ 1512 年) を描き、天地創造から洪水までの聖書の物語を表現し、300 体以上の人物を描きました。 1534年から1541年にかけて、同じシスティーナ礼拝堂で、教皇パウルス3世のために壮大で劇的なフレスコ画「最後の審判」を描きました。
システィーナ礼拝堂の 3D。

ジョルジョーネとティツィアーノの作品は、風景への関心とプロットの詩化によって際立っています。 両方の芸術家は肖像画の芸術において優れた熟達を達成し、その助けを借りて登場人物の個性と豊かな内面世界を伝えました。

ジョルジョ・バルバレリ・ダ・カステルフランコ ( ジョルジョーネ) (1476/147-1510) - イタリアの芸術家、代表 ベネチアンスクール絵画。

眠れるヴィーナス。 1510

ジュディス。 1504g

ティツィアーノは聖書や神話を題材にした絵を描き、肖像画家としても有名になりました。 彼は王や法王、枢機卿、公爵や王子からの命令を受けました。 ティツィアーノは、ヴェネツィア最高の画家として認められたとき、まだ30歳にもなっていませんでした。

自画像。 1567年

ウルビーノのヴィーナス。 1538年

トンマソ・モスティの肖像画。 1520

後期ルネサンス。
1527 年に帝国軍によってローマが略奪された後、イタリアのルネサンスは危機の時期に入りました。 すでに故ラファエロの作品では、と呼ばれる新しい芸術的路線が概説されていました。 マンネリズム.
この時代の特徴は、膨らんだ線や破線、細長い、または変形した人物、多くの場合、裸で緊張した不自然なポーズ、サイズ、照明、遠近感に関連した異常または奇妙な効果、苛性色範囲の使用、過大な構成などです。初めてマンネリズムをマスターする パルミジャニーノ , ポントルモ , ブロンズィーノ- フィレンツェのメディチ公爵家の宮廷に住み、働いていました。 マニエリスムのファッションは後にイタリア全土および海外に広がりました。

ジローラモ・フランチェスコ・マリア・マッツォーラ (パルミジャニーノ - 「パルマ在住」) (1503-1540) イタリアの芸術家、彫刻家、マニエリスムの代表。

自画像。 1540年

女性の肖像画。 1530年。

ヤコポ・ロブスティ、としてよく知られている ティントレット （1518年または1519年 - 1594年） - ルネサンス後期のヴェネツィア派の画家。

最後の晩餐。 1592年から1594年。 ヴェネツィアのサン・ジョルジョ・マッジョーレ教会。

十字架上のキリスト。 わかりました。 1577年。個人コレクション。

三位一体。 1579年プラド。

アンジェリコ フラ ベアト
ジョット ディ ボンドーネ
マンテーニャ・アンドレア
ベリーニ・ジョバニ
ボッティチェリ サンドロ
ヴェロネーゼ・パオロ
ダ・ヴィンチ・レオナルド
ジョードン
カルパッチョ ヴィットーレ
ミケランジェロ・ブオナローティ
ラファエル・サンティ
ティツィアーノ

ルネッサンス、あるいはルネッサンス -
(フランス・ルネサンス、イタリア・リナシメント) -
ヨーロッパ文化史における時代、
中世の文化に取って代わり、
現代の文化に先駆けて。
この時代のおおよその年代順は、14 世紀から 16 世紀です。
ルネッサンスの際立った特徴は文化の世俗的な性質である
そしてその人間中心主義（つまり、まず第一に、関心、
人とその活動）。
古代文化に興味があり、
あたかも「再生」が起こっているかのように、この言葉が生まれたのです。

古典的な完成度を備え、イタリアでルネサンスが実現した、
ルネサンス以前の期間が存在するルネサンス文化の中で
13世紀から14世紀の変わり目に起こった現象。 (プロトルネサンス)、初期ルネサンス (15 世紀)、
盛期ルネサンス (15 世紀末～16 世紀第 1 四半期)、
ルネサンス後期（16世紀）。
初期ルネサンスではイノベーションの焦点
あらゆる芸術形態において、フィレンツェ学派は
建築家 (F. ブルネレスキ、L.B. アルベルティ、B. ロッセリーノなど)、
彫刻家 (L. ギベルティ、ドナテッロ、ヤコポ デッラ クエルチャ、A. ロッセリーノ、
デシデリオ・ダ・セッティニャーノほか）、画家（マサッチョ、フィリッポ・リッピ、
アンドレア・デル・カスターニョ、パオロ・ウッチェッロ、フラ・アンジェリコ、
サンドロ・ボッティチェッリら）は、可塑的な固体を作成し、
所有している 内部統一世界観、
徐々にイタリア全土に広がっていきました
(ウルビーノのピエロ・デッラ・フランチェスカの作品、ヴィットーレ・カルパッチョ、
F. コッサ イン フェラーラ、A. マンテーニャ イン マントヴァ、アントネッロ ダ メッシーナ
ヴェネツィアのジェンティーレとジョヴァンニ・ベリーニ兄弟）。
ルネサンス盛期、人文主義を求める闘争があった頃
ルネッサンスの理想は強烈で英雄的な性格を獲得しました。
建築と美術はその幅広さで注目された
パブリックサウンド、総合的な一般性とイメージの力、
精神的および肉体的な活動に満ちています。
D. ブラマンテ、ラファエロ、アントニオ ダ サンガッロの建物に彼らは到達しました。
完璧な調和、記念碑性、明確な比例性の頂点。
人間的な豊かさ、芸術的想像力の大胆な飛行、
現実をカバーする範囲の広さは、最大手の創造性の特徴です。
この時代の美術の巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチ、
ラファエロ、ミケランジェロ、ジョルジョーネ、ティツィアーノ。
16世紀の第2四半期以降、イタリアは政治的危機の時代に入った
そして多くの巨匠たちの作品であるヒューマニズムの思想への失望
複雑でドラマチックな性格を獲得しました。
後期ルネサンスの建築（ミケランジェロ、G. ダ ヴィニョーラ、
ジュリオ・ロマーノ、V. ペルッツィ）空間開発への関心が高まった
広範な都市計画計画に対する建物の構成、従属。
豊かで複雑なデザインの公共建築物、寺院、
ヴィラ、パラッツォ、ルネサンス初期の明らかな地殻変動は、
地殻変動による激しい衝突（J. Sansovino による建物、
G. アレッシ、M. サンミケリ、A. パラディオ）。
後期ルネサンスの絵画や彫刻が充実した
世界の矛盾した性質の理解、イメージへの関心
劇的な集団アクションから空間ダイナミクスまで
(パオロ・ヴェロネーゼ、J. ティントレット、J. バッサーノ);
前例のない深さ、複雑さ、内部の悲劇に到達
後の作品におけるイメージの心理的特徴
ミケランジェロとティツィアーノ。

ヴェネツィア学校

ヴェネチアン学校、イタリアの主要な絵画学校の 1 つ
ヴェネツィア市を中心に（一部はテッラフェルマの小さな町にもあります）
ヴェネツィアに隣接する本土の地域）。
ヴェネツィア学派は、絵画のような原則が優勢であることを特徴としています。
色の問題、実装したいという願望に特別な注意を払う
官能的な充実感と存在のカラフルさ。
ヴェネツィア派はこの時代に最大の繁栄を迎えた
初期および盛期ルネサンスのアントネッロ・ダ・メッシーナの作品では、
同時代の人々に油絵の表現の可能性を広げた人物、
理想的に調和のとれたイメージを生み出したジョヴァンニ・ベッリーニとジョルジョーネ、
キャンバスに体現した偉大な色彩家ティツィアーノ
ヴェネツィア絵画に特有の陽気さと色彩の豊かさ。
16世紀後半のヴェネツィア派の巨匠の作品。
色とりどりの世界を伝える妙技、お祭り騒ぎへの愛情
多様な群衆が明白なドラマと隠れたドラマと共存し、
宇宙のダイナミクスと無限性に対する驚くべき感覚
（絵：パオロ・ヴェロネーゼとJ・ティントレット）
17歳のとき、伝統的なヴェネツィア学派が色彩の問題に興味を持つ
D. フェッティ、B. ストロッツィなどの作品では、バロック絵画の技法と共存しています。
カラヴァジズムの精神における現実的な傾向も同様です。
18世紀のヴェネツィア絵画。 繁栄するのが特徴
記念碑的および装飾的な絵画 (G.B. Tiepolo)、
日常ジャンル（G.B.ピアツェッタ、P.ロンギ）、
文書化 - 正確な建築景観 - vedata
（G.A.カナレット、B.ベロット）そして叙情的で、
日常生活の詩的な雰囲気をさりげなく伝えます
ヴェネツィアの街並み（F. グアルディ）。

フィレンツェ学校

イタリアを代表する美術学校のひとつ、フィレンツェ学校
フィレンツェを中心としたルネサンス。
15世紀になってようやく形となったフィレンツェ学派の形成。
人文主義思想の隆盛に貢献した
(F.ペトラルカ、G.ボッカッチョ、リコ・デラ・ミランドラなど)、
古代の遺産に目を向けます。
プロト・ルネサンス期のフィレンツェ学派の創設者はジョットでした。
彼の作品に可塑的な説得力を与え、
人生の真実性。
15世紀には フィレンツェのルネサンス芸術の創始者
建築家F.ブルネレスキ、彫刻家ドナテロが語った。
画家のマサッチョ、次に建築家のL.B. アルベルティ
彫刻家 L. ギベルティ、ルカ デッラ ロッビア、デシデリオ ダ セッティニャーノ、
ベネデット・ダ・マイアーノら。
15世紀のフィレンツェ学校の建築。 新しいタイプが作成されました
ルネッサンス様式の宮殿、探索が始まりました 理想のタイプ寺院の建物、
当時の人文主義的な理想に対応しています。
15 世紀のフィレンツェ派の美術品。 特性
遠近法の問題への情熱、可塑的に透明なものへの欲求
人間の姿を構築する
(A. デル ヴェロッキオ、P. ウッチェロ、A. デル カスターニョなどの作品)、
そしてそのマスターの多くにとって - 特別な精神性と親密な叙情性
熟考（B. ゴッツォリ、サンドロ ボッティチェッリの絵画）
フラ・アンジェリコ、フィリッポ・リッピ、ピエロ・ディ・コジモなど）。
15世紀の巨匠の探求。 ルネサンスの偉大な芸術家によって完成された
芸術的探求を高めたレオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロ
フィレンツェの学校を新たな品質レベルへ。 1520年代。
という事実にもかかわらず、学校は徐々に衰退し始めます。
多くの主要な芸術家がフィレンツェで活動を続けたこと
（画家はフラ・バルトロメオとアンドレア・デル・サルト、彫刻家はA.サンソヴィーノ）。
1530年代から フィレンツェの学校が主要センターの一つとなる
マニエリスムの芸術 (建築家兼画家 G. ヴァザーリ、
画家A.ブロンズィーノ、J.ポントルモ）。
17 世紀になると、フィレンツェの学派は衰退しました。

初期ルネサンス

いわゆる「初期ルネサンス」の時代。
イタリアでは1420年から1500年までです。
この80年間、芸術はまだ完全には放棄されていない
最近の伝説からの要素を混ぜ合わせようとしていますが、
古典古代から借用したもの。
後になって、そして少しずつですが、ますます多くの影響を受けて、
生活条件や文化の変化よりも強い、
芸術家たちは中世の基盤を完全に放棄し、大胆に
彼らの作品の一般的なコンセプトにあるような古代芸術の例、
そしてその詳細にも。

イタリアの芸術はすでに決定的に模倣の道をたどっていましたが、
古典古代、他の国では長期間続いた
伝統 ゴシック様式。 アルプスの北、同じくスペインにある、
ルネサンスは15世紀末に到来したばかりですが、
そしてその初期は次の世紀半ばまで続きます。
しかし、特に注目に値するものは何も生まれませんでした。

盛期ルネッサンス

ルネッサンスの第 2 期は、彼のスタイルが最も壮大に発展した時期です。
一般に「盛期ルネサンス」と呼ばれる
イタリアでは約 1500 年から 1580 年まで続きます。
現在、イタリア芸術の中心はフィレンツェから
ユリウス2世の教皇即位のおかげでローマに移り、
野心家で、勇気があり、進取の気性に富んだ人で、
彼の庭に惹かれて 最高のアーティストイタリア、
それは彼らを数多くの重要な仕事に費やし、彼らに与えました
他の人にとっては芸術への愛の一例です。 同時に、教皇とその直系の後継者たちは、
ローマは、いわば、ペリクレスの時代の新しいアテネになります。
多くの記念碑的な建物がそこに建てられており、
素晴らしい彫刻作品が上演され、
フレスコ画や絵画が描かれており、それらは今でも絵画の真珠とみなされています。
同時に、芸術の 3 つの分野がすべて調和して連携し、
お互いに助け合って、お互いに影響を与え合う。
古代は現在、より徹底的に研究されており、
より厳密かつ一貫性を持って再現されます。
遊び心のある美しさの代わりに、落ち着きと品格を備え、
それは前期の願望を構成するものでした。
中世の思い出は完全に消え去り、非常に古典的です
その痕跡はすべての芸術作品に刻まれます。
しかし、古代人の模倣によって芸術家としての彼らの独立性がかき消されることはありません。
そして彼らは、素晴らしい機知と鮮やかな想像力を持って、
自由に加工してビジネスに応用
彼らが彼にギリシャ・ローマ美術から借用するのが適切だと考えるもの。

後期ルネサンス

ルネサンス第三期、
いわゆる「後期ルネサンス」の時代、
芸術家のある種の情熱的で絶え間ない欲望によって区別される
合理的な一貫性を持たずに完全に恣意的に開発する
アンティークモチーフを組み合わせて、想像上の絵のような美しさを実現します
形式の誇張と大げさ。
この願望の表れがバロック様式を生み出しました。
そして、 18 世紀、ロココ様式、で再び表示されました。
前期、主に不本意な過失によるもの
偉大なミケランジェロ、その華麗だが主観的すぎる
極めて自由な態度の危険な例を示した創造性
古代芸術の原理と形式について。 しかし今の方向性は
これは普遍化されています。

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アンジェリコ、フラ・ベアト -
(フラ・ジョヴァンニ・ダ・フィエーゾレ) (アンジェリコ、フラ・ベアト; フラ・ジョヴァンニ・ダ・フィエーゾレ)
(1400年頃 - 1455年)、イタリアのフィレンツェ派の画家。
彼の作品は、深い宗教的な内容と洗練されたスタイルを組み合わせたものでした。
ゴシック絵画の伝統とルネサンスの新しい芸術の特徴。
グイド・ディ・ピエロとして世界的に知られるフラ・アンジェリコ、
彼は 1400 年頃にトスカーナのヴィッキオの町で生まれました。1417 年に遡る文書には、次のように記されています。
彼はすでにアーティストとして言及されています。 それはまた知られています
1423年以前にフィエーゾレでドミニコ会に入会し、フラ・ジョヴァンニ・ダ・フィエーゾレという名前を与えられた。
その後、フィレンツェのサンマルコ修道院の修道院長を務めました。
フラ・アンジェリコの初期の作品とされる作品が多数
これらは現在、彼の生徒たちの作品であり、彼の作品のテーマの変奏曲であると考えられています。
アーティストの最初の主要な作品の 1 つは、修道院に所蔵されているリナイウオーリの三連祭壇画です。
フィレンツェのサン マルコ (1433 ～ 1435 年)、中央部分には聖母子が描かれています。
玉座の上に、側扉には二人の聖人がいます。 神の母の姿は伝統的に示されており、
立っている聖人たちの描写では、顔の重厚で厳格な造形など、マサッチョの絵画の影響が顕著です。
1430 年代から 1440 年代にかけて、フラ アンジェリコは新しいタイプの祭壇像を使用した最初の人物の 1 人でした。
ルネッサンス時代に非常に人気になった、sacra conversazione（聖なる会話）。
1438 年から 1445 年にかけて、この芸術家はフィレンツェのサン マルコ修道院でフレスコ画を描きました。
この修道院は教皇ウジェーヌ 4 世からドミニコ会に与えられ、建築家によって再建されました。
ミケロッツォはコジモ・デ・メディチ公爵からの依頼で制作されました。 絵画のテーマはドミニコ会に関連しています。
その歴史、憲章、特に尊敬される聖人たち。
一例は、回廊のフレスコ画です（死んだキリスト、放浪者の姿をしたキリスト、
二人のドミニコ会修道士に迎えられる。 聖ペテロ殉教者（ドミニコ会の主な聖人）。
十字架につけられたところでひざまずく聖ドミニコ）。
支部ホールでは、フラ・アンジェリコが大きな構図「二人の盗賊の磔刑」を描いた。
キリストの両側に、そしてキリスト教のあらゆる時代からの聖徒たちの群衆が十字架のふもとに集まりました。
彼らの悲しそうな顔は地面に向き、誰もキリストを見上げる者はいない。
芸術家は磔刑を歴史的出来事としてではなく、神秘的なイメージとして描きました。
人間の意識の中で生きている。
サン・マルコ修道院のフレスコ画は、神秘的な宗教論文であるキリストの模倣の精神で満たされています。
アウグスティヌスの聖典トーマス・ア・ケンピスによって書かれました。
各独房には兄弟たちの啓発を目的としたフレスコ画も飾られていました。
たとえば、「キリストのあざけり」という作品。 これらのフレスコ画の雰囲気は、シンプルさと、
絵の冷静な抑制。
フラ・アンジェリコは生涯の最後の10年間をローマで過ごし、そこで礼拝堂をフレスコ画で飾りました。
教皇ニコライ 5 世 (1445–1448)。 絵の主題は聖ペテロの人生の断片でした。 ローレンスとセント ステファン。
これらは祈りのイメージではなく、物語のシーンを意図していました。
複雑な建築背景を使用しており、その構築には知識が感じられます。
古代芸術の巨匠であり、正確に調整された遠近法構造でその影響を見ることができます。
マサッチョとブルネレスキ。

聖母マリアの戴冠式

聖者の苦しみ コスマスとダミアン

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ジョット・ディ・ボンドーネ - 1266年または1267年生まれ
フィレンツェ近郊のヴェスピニャーノ村の小さな地主の家族。
ジョットはおそらく10歳のときに絵を学び始めました
フィレンツェの有名な画家、チマブーエのアトリエにて。
ジョットはフィレンツェ市民でしたが、アッシジ、ローマ、パドヴァ、
ナポリとミラノ。 アーティストとしての才能と実践的なビジネス洞察力は確実なものでした
彼の状態は良好です。 ジョットの工房は繁盛したにもかかわらず、
歴史上、彼の名前が署名された絵画は数枚しか残っていない。
そして専門家によれば、それらさえも彼のアシスタントの手によるものである可能性が高いという。
ジョットの明るい性格は、原ルネサンス期のイタリアの巨匠の中でも際立っており、
まず第一に、革新性、新しい芸術的スタイルを創造する傾向、
あらかじめ決められた クラシックなスタイル来るべきルネッサンス。
彼の絵は人間性の考えを体現しており、ヒューマニズムの初歩を伝えています。
1290年から1299年にかけて。 ジョットはアッシジのサン・フランチェスコ上部教会の絵画を制作しました。
旧約聖書の場面やアッシジのフランシスコの生涯のエピソードを描いた 25 枚のフレスコ画
（「ソースの奇跡」）。 フレスコ画はその明瞭さ、単純な物語によって際立っています。
描かれたシーンに活力と自然さを与える日常的なディテールの存在。
当時の芸術を支配していた教会の規範を拒否し、
ジョットは自分の登場人物を現実の人々と同じように描いています。
均整のとれたずんぐりした体、（細長いというよりは）丸い顔、
正しい目の形など。 彼の聖徒たちは地面の上に浮かんでいるのではなく、両足で地面の上にしっかりと立っています。
彼らは天上のことよりも地上のことについて考え、完全に人間的な感情や感情を経験します。
史上初めて イタリア絵画絵の中の登場人物の精神状態
表情、しぐさ、姿勢で伝わります。
伝統的な金色の背景の代わりに、ジョットのフレスコ画には風景が描かれています。
大聖堂のファサードの内部または彫刻群。
それぞれの作品において、アーティストは行為のたった 1 つの瞬間を描きます。
同時代の多くの作品のように、一連の異なるシーンではなく。
1300年代初頭。 芸術家はローマを訪れました。
後期アンティーク絵画とP.カヴァリーニの作品に出会う
彼の創造的な手法の発展に貢献しました。
ジョットの創造的な業績は、スクロヴェーニ礼拝堂の絵画でさらに発展しました。
パドヴァにある (カペラ デル アレナ)、1304 年から 1306 年に彼によって完成されました。
礼拝堂の壁に3層に分かれて設置されており、
ヨアヒムとアンナの生涯の場面を描いたフレスコ画
(「羊飼いの中のヨアヒム」、「ヨアヒムの犠牲」、「ヨアヒムの夢」、「黄金の門での出会い」)、
聖母マリアとキリスト（「キリスト降誕」、「賢者の礼拝」、「エジプトへの逃亡」、
「無実の人の虐殺」、「キリストの洗礼」、「ラザロの復活」、
「裏切りの代償を受け取るユダ」、「ユダの接吻」、
「十字架を運ぶ」、「磔刑」、「キリストの追悼」、「復活」）、
最後の審判のシーンも。
これらの絵画は主要な作品であり、アーティストの創造性の頂点です。
1300-02年。 ジョットはフィレンツェのバディア教会を描いています。
1310-20までに 研究者らは、この有名な祭壇像はオグニッサンティ マドンナのものであると考えています。
この作品には署名はありませんが、研究者たちは満場一致でジョットの作であると考えています。
1320年代。 ジョットはペルッツィ礼拝堂とバルディ礼拝堂を描く
フィレンツェのサンタ・クローチェ教会で「人生」をテーマに ジョン・ザ・バプティスト,
福音記者ヨハネとアッシジのフランシスコ
（「聖フランシスコの汚名」、「聖フランシスコの死と昇天」）。
1328～1333年 ジョットは多くの生徒たちの助けを得て、
アンジューのロバート王のナポリ宮廷で、芸術家に「廷臣」の称号が与えられました。
1334 年からジョットはサンタ マリア デル フィオーレ大聖堂の建設を監督しました。
そしてフィレンツェの都市要塞は、人々の間で広く知られるようになりました。
同時代の人々とフィレンツェ市民。 ジョットはカンパニールの設計者として知られています。
フィレンツェ大聖堂（鐘楼）（1334年着工、建設継続）
1337～1343年 アンドレア・ピサーノ、F. タレンティによって 1359 年頃に完成）。
ジョットは2度結婚し、8人の子供がいました。
1337年にジョットは亡くなりました。

1. ヨアヒムは砂漠に引退する

2.マドンナとチャイルド

3.嘆きの天使 1

4.セント アッシジのクララ

5.聖者の汚名 フランツィスカ

6.セント スティーブン

7. キリストの降誕

8. 聖母マリアの降誕

9. マリアの神殿への奉献

10.ピエタ、断片

11.聖母子即位

12.パトモス島の伝道者ヨハネ

マンテーニャ・アンドレア -
(マンテーニャ、アンドレア) (1431 年頃 - 1506 年)、
北イタリア最大のルネサンス画家の一人。
マンテーニャは、15 世紀のルネサンスの巨匠たちの主要な芸術的願望を組み合わせました。
古代への情熱、細部に至るまでの正確さと徹底的さへの関心、
自然現象の伝達と直線遠近法への無私の信仰
平面上に空間の錯覚を作り出す手段として。
彼の作品は、 ルネッサンス初期フィレンツェで
そしてその後、北イタリアで芸術が開花しました。
マンテーニャは1990年頃に生まれました。 1431; 1441年から1445年の間、彼はパドヴァの画家の工房に在籍した。
地元の芸術家で骨董品商であるフランチェスコ・スクアルチョーネの養子として、
彼はその工房で 1448 年まで働きました。
1449 年、マンテーニャはパドヴァのエレミターニ教会のフレスコ画装飾の作成を開始しました。
1454年、マンテーニャはヴェネツィアの画家ヤコポ・ベッリーニの娘ニコローザと結婚した。
15世紀の2人の傑出した巨匠の姉妹。 – ジェンティーレとジョバンニ・ベリーニ。
1456 年から 1459 年にかけて、彼はヴェローナのサン ゼーノ教会の祭壇画を描きました。 1460年に、
マントヴァ侯爵ロドヴィコ・ゴンザーガの招待を受け入れたマンテーニャは、彼の宮廷に定住した。
1466 年から 1467 年にはトスカーナを、1488 年から 1490 年にはローマを訪れました。
そこでは、教皇インノケンティウス 8 世の要請により、礼拝堂をフレスコ画で装飾しました。
ナイト爵位に昇進し、宮廷で高い地位を占め、
マンテーニャは生涯の終わりまでゴンザガ家に仕えました。 マンテーニャは 1506 年 9 月 13 日に亡くなりました。
1446 年 5 月 16 日、マンテーニャと他の 3 人の芸術家は、オヴェタリ礼拝堂の絵画の注文を受けました。
パドヴァのエレミターニ教会（第二次世界大戦中に破壊）。
マンテーニャはフレスコ画の制作の大部分を担当しました (1449 ～ 1455 年)。
そしてアンサンブルを支配しているのは彼の芸術的スタイルです。
オヴェタリ礼拝堂のヘロデ・アグリッパの前にある聖ヤコブの場面は、このスタイルの一例を表しています。
マンテーニャの創作初期。
この時期のマンテーニャの他の絵画、例えば「杯の祈り」など
(ロンドン、 国立美術館）、人物像が厳密に直線的に実行されるだけでなく、
だけでなく、すべての石や草の葉が芸術家によって注意深く調べられ、描かれた風景でもあります。
そして岩には割れ目や亀裂がたくさんあります。
ヴェローナのサン ゼーノ教会の祭壇画 (1457 ～ 1459 年) は絵画的な解釈です
有名な彫刻が施された聖ペテロの祭壇。 アンソニー、ドナテロ作
パドヴァのサンタントーニオ（サント）大聖堂。 マンテーニャの三連祭壇画には額縁があり、
高浮彫りで作られ、古典的な建築の要素を模倣しています。
空間幻想絵画の最も注目すべき例の 1 つ
1474 年に完成した、マントヴァのドゥカーレ宮殿にあるマンテーニャの絵画。
四角い部屋はフレスコ画によって視覚的に明るく風通しの良いパビリオンに変わります。
まるで壁に書かれたカーテンで両側が閉じられ、残りの二方は開いているかのように
ゴンザガの中庭の画像と背景の風景パノラマ。
マンテーニャは金庫室をいくつかのコンパートメントに分割し、それらを豊かなアンティークのフレームに配置しました。
ローマ皇帝の胸像や古典神話の場面を描いた装飾品。
金庫室の上部には丸い窓があり、そこから空が見えます。
豪華な服を着た登場人物が欄干から見下ろしており、遠近法が大幅に縮小されています。
このフレスコ画群は、新しいヨーロッパ芸術の最初の作品として注目に値するだけではありません。
平面上に幻想的な空間を作成する例ですが、コレクションとしても非常にシャープで正確です
解釈された肖像画（ゴンザガ家の人々）。
モノクロ絵画のサイクル「カエサルの勝利」（1482 ～ 1492 年）はフランチェスコ ゴンザーガの依頼で制作されました。
マントヴァの宮殿劇場を飾ることを目的としていた。 これらの絵画は保存状態が悪い
現在はロンドンのハンプトンコート宮殿にあります。
9枚の大きなキャンバスには、膨大な数の古代彫刻が並ぶ長い行列が描かれています。
鎧、トロフィー。 彼女の動きは、勝利したシーザーの前での厳粛な一節で最高潮に達します。 絵画はマンテーニャの古代美術と古典文学に関する幅広い知識を反映しています。
このサイクルと、ゴンザガの軍事勝利を記念して書かれた『ヴィットリアの聖母』（1496 年、パリ、ルーブル美術館）では、
マンテーニャの芸術は最大の記念碑に達しました。 彼らのフォルムはボリュームがあり、そのジェスチャーは説得力があり明確であり、
空間は広く自由に解釈されます。
フランチェスコ・ゴンザーガの妻イザベラ・デステのスタジオ（キャビネット）のために、マンテーニャは2つの作品を書きました。
神話のテーマ（3番目は未完成のまま）：パルナッソス（1497年）とミネルヴァ、
悪徳の追放（1502年、両方ともルーヴル美術館）。 マンテーニャのスタイルがいくらか軟化しているのがこれらの作品では顕著ですが、
風景に対する新たな理解につながります。 ベルヴェデーレ礼拝堂のフレスコ画装飾、
1488 年に教皇インノケンティウス 8 世のためにマンテーニャによって処刑されましたが、残念ながら途中で紛失しました。
ピウス6世の教皇在位中にバチカン宮殿が拡張されました。
マンテーニャの作品であると疑う余地のない彫刻は 7 つだけですが、
この芸術形式の発展に対する巨匠の影響は計り知れません。 彼の彫刻による聖母子ショー
アーティストのスタイルがグラフィックテクノロジーの中でどのように有機的に存在できるか、
本来の弾力性と線の鋭さで、彫刻家のカッターの動きを記録します。
マンテーニャ作とされるその他の彫刻「海神の戦い」（ロンドン、大英博物館）
そしてジュディス（フィレンツェ、ウフィツィ美術館）。

1.磔刑、1457～1460年。

2.マドンナとチャイルド。
1457年から1459年。 断片

3.カップの祈り。
1460年頃

4.カルロ・メディチ枢機卿の肖像。
1450年から1466年の間

5.カメラデリスポジ。
オキュラス。 1471-74

6.カメラデリスポジ。 北側の壁の破片。

7.カメラデリスポジ。 東側の壁の破片。

8. 海神の戦い。
1470年代

9.セント セバスチャン。
1480年頃

10. マドンナ・オブ・ザ・ロックス。
1489-90

12.マドンナ・デッラ・ヴィットーリア。
1496

13.パルナッソス。
1497年、ルーブル美術館、パリ

14.サムソンとデリラ。 約1500
ナショナル・ギャラリー、ロンドン

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ベリーニ ジョバンニ -
ベッリーニはイタリアの画家の一族で、
ヴェネツィアのルネサンス芸術の創始者。
家族の長 – ヤコポ ベリーニ (1400 ～ 1470/71 年頃)
イメージの柔らかな叙情性により、彼はゴシック様式の伝統とのつながりを維持しました。
（「聖母子」、1448年、ブレラ美術館、ミラノ）。
彼の絵には、生きた観察が詰まっています
(古代遺跡のスケッチ、建築上の空想)、
遠近法の問題への関心、A. マンテーニャと P. ウッチェロの影響を反映しています。
ヤコポ・ベリーニの息子、ジェンティーレ・ベリーニ（1429年頃 - 1507年）の名で、
ヴェネツィアの風俗歴史絵画の起源に関連する、
（「サンマルコ広場の行列」1496年、「聖十字架の奇跡」1500年、
どちらもヴェネツィアのアカデミア美術館にあります）。 ジョヴァンニ・ベッリーニ (1430 年頃 - 1516 年)、
ヴェネツィア楽派最大の巨匠ヤコポ・ベッリーニの次男で、
ヴェネチア盛期ルネサンス芸術の基礎。
劇的にシャープで寒色系のジョヴァンニ・ベリーニの初期作品
（「キリストの嘆き」、1470年頃、ミラノ、ブレラ美術館）1470年代の終わり頃
雄大な人間のイメージが調和のとれた明確な絵画に置き換えられます。
インスピレーションを受けた風景は調和しています（いわゆる「湖の聖母」、1490年代、ウフィツィ。
「神々の饗宴」、ナショナル・ギャラリー、ワシントン）。
ジョヴァンニ・ベッリーニの作品（数多くのマドンナを含む）
（「木のある聖母」、1487年、ヴェネチア、アカデミア美術館、「聖母」、1488年、
アカデミア カラーラ、ベルガモ) は、朗々とした柔らかなハーモニーが特徴です。
まるで太陽の光が染み込んだような飽和した色と光と影のグラデーションの繊細さ、
静かな厳粛さ、叙情的な熟考、そしてイメージの明確な詩。
ジョヴァンニ・ベッリーニの作品と、古典的に秩序だった構成
ルネッサンスの祭壇画（「聖人に囲まれて即位する聖母」、1505年、
ヴェネツィアのサン・ザッカリア教会）人間への関心に満ちて設立された
（ドージェ・L・ロレダンの肖像、1502年、ナショナル・ギャラリー、ロンドン；
コンドッティエーレの肖像画、1480年、ワシントン、ナショナル・ギャラリー）。

1.「聖ジョージとドラゴン」祭壇の詳細、1470年

2.「ギリシャのマドンナ」
1460

3.「コンドッティエーレの肖像」
1480

4.「神々の饗宴」
1514

5.「磔刑」
1501-1503

6.「マドンナとチャイルド」
1480

7.「美徳」
1500

8.「自然の中で読書をする聖ヒエロニムス」
1460

9.「変身」
1485

10.「杯の祈り」
（庭園の苦悩）1470年頃

11.「祝福を受ける聖母子」
1510年、ブレラ・コレクション、ミラノ

12.「煉獄のアレゴリー」（左図）
1490～1500年、ウフィツィ美術館

13.「4つの寓意」
持続と運命」、1490

14.「煉獄の寓話」（右フランス語）
1490～1500年、ウフィツィ美術館

15.「4つの寓話」
慎重さと欺瞞」、1490

16.「鏡を持つ裸の若い女性」
1505～1510年、美術史美術館、ウィーン

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ボッティチェッリ サンドロ -
[実際にはアレッサンドロ・ディ・マリアーノ・フィリペピ、アレッサンドロ・ディ・マリアーノ・フィリペピ]
（1445–1510）、初期ルネサンスのイタリアの画家。
フィレンツェ学派に属し、1465年から1466年にかけてフィリッポ・リッピに師事した。
1481年から1482年にかけて彼はローマで働いた。 ボッティチェリの初期の作品の特徴は、
明確な空間構成、明確なカットオフモデリング、日常の細部への関心
（「東方三博士の礼拝」、1476 ～ 1471 年頃）。 1470 年代の終わりから、ボッティチェリとの接近後
フィレンツェのメディチ家統治者の宮廷とフィレンツェの人文主義者のサークルとともに、
彼の作品では、貴族と洗練の特徴が強化され、絵画が現れます
官能的な異教のイメージが吹き込まれた古代および寓意的なテーマ
崇高であると同時に詩的で抒情的な精神性
（「春」、1477年から1478年頃、「ヴィーナスの誕生」、1483年から1485年頃、どちらもウフィツィ美術館）。
風景のアニメーション、人物の儚い美しさ、光の音楽性、震える線、
反射神経が織りなすような絶妙な色彩の透明感が雰囲気を醸し出す
夢見心地とちょっとした切なさ。
1481年から1482年にバチカンのシスティーナ礼拝堂でボッティチェッリによって制作されたフレスコ画
（「モーセの生涯の情景」、「コラ、ダタン、アビロンの罰」など）
景観と古代建築の雄大な調和が融合した
内部のプロットの緊張感、固有のポートレート特性の鮮明さ、
微妙なニュアンスを探りながら 内部状態人間の魂、
そして イーゼルの肖像画巨匠（ジュリアーノ・メディチの肖像、1470年代、ベルガモ。
メダルを持った若者の肖像画、1474年、ウフィツィ美術館、フィレンツェ）。
1490 年代、フィレンツェを震撼させた社会不安と神秘的禁欲主義の時代
修道士サヴォナローラの説教、ドラマのメモがボッティチェリの芸術に現れる
宗教的高揚（「中傷」、1495年以降、ウフィツィ）、しかし彼の素描
ダンテの『神曲』へ (1492 ～ 1497 年、彫刻キャビネット、ベルリン、バチカン図書館)
鋭い感情表現力を持ち、線の軽さとルネッサンスの鮮明な画像を保持しています。

1.「シモネータ・ヴェスプッチの肖像」1480年頃

2.「美徳の寓話」
1495

3.「ルクレツィアの物語」
約1500

4.「メダルを持った若者の肖像」

5.「ミスティック・クリスマス」
約1500

6.「コラ、ダタン、アビロンの罰」

7.「聖アウグスティヌス聖者」
1480年頃

8.「お告げ」
1490年頃

9.「マドンナ・マニフィカト」
1486

10.「マドンナとザクロ」
1487

11.「賢者の礼拝」
ザノビの祭壇 1475

12.「誹謗中傷」
1495

13.「ヴィーナスとマーズ」
1482-1483

14.「春」1477-1478
ウフィツィ美術館、フィレンツェ

15.「本を持つ聖母」1485年
ポルディ・ペッツォーリ美術館、ミラノ

16.「パラス・アテナとケンタウロス」1482年
ウフィツィ美術館、フィレンツェ

17.「ヴィーナスの誕生」1482年頃
ウフィツィ美術館、フィレンツェ

18.システィーナ礼拝堂のフレスコ画
（部分）1482年ローマ、バチカン市国

19.「ナスタージョ・デッリ・オネスティの歴史」
1485年頃、マドリッド、プラド

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ヴェロネーゼ・パオロ -(ヴェロネーゼ; カリアリ本土、カリアリ) パオロ (1528–1588)、
ルネサンス後期のイタリアの画家。
彼はヴェローナの画家A.バディーレに師事しました。 主にヴェネツィアのほか、ヴェローナ、マントヴァ、ヴィチェンツァ、パドヴァでも活動し、1560年にはローマを訪れた可能性がある。 1550 年代半ばまでに発展したヴェロネーゼの芸術スタイルは、ヴェネツィア画派の最高の特徴を具体化しました。軽くて芸術的に洗練されたデザインと形の可塑性が、純粋な色の複雑な組み合わせに基づいた絶妙な配色と組み合わされ、輝くシルバートーン。

1.「モーセの発見」
1580

2.「聖アントニオの誘惑」
1567

3.「聖ユスティニアの死」
1573

4.「ダニエレ・バルバロの肖像」
1569

5.「キリストとサマリアの女」（断片）
1582

6.「ゴルゴタ」
1570年代

7.「火星と金星」
1570年代

8.「愛の寓話。反逆者」
1570

9.「セントルシア」
1580

10.「エマオのキリスト」
1570年代

11.「聖マルコとマルシリアンの処刑」
1578

12.「シモンの家での祝宴」
1581年頃

13.「天使たち」
（フレーズ「ゼベデヤとキリストの女」）

14.「スザンナのお風呂」
1570年代、ルーブル美術館、パリ

15.「触らないで！」 1570年代
美術館、グルノーブル

16.「バテシバの水浴び」1570年代
博物館 ファインアート、リヨン

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レオナルド・ダ・ヴィンチ -
(レオナルド・ダ・ヴィンチ) (1452-1519)、
イタリアの画家、彫刻家、建築家、科学者、エンジニア。
盛期ルネサンスの芸術文化の創始者、
レオナルド・ダ・ヴィンチは巨匠として成長し、
フィレンツェでA.デル・ヴェロッキオに師事。
芸術的実践の場であるヴェロッキオのスタジオでの作業方法
技術的な実験と連携し、
天文学者 P. トスカネリとの友情も貢献した
若きダ・ヴィンチの科学的興味の出現。

1.「糸車を持つ聖母」1501年

2.「聖母子と聖アンナ」
1507年頃

3.「バッカス」
1510-1513

4.「洗礼者ヨハネ」
1513-1517

5.「レダと白鳥」
1490～1500年代

6.「カーネーションの聖母」1473年

7.「ベアトリス・デステの肖像」
1490年代

8.「ジネブラ・ベンチの肖像」
1476

9.「お告げ」
1472-1475

10.「最後の晩餐」
(中央断片) 1495～1497年、ミラノ

11. フレスコ画「最後の晩餐」修復版
(中央断片)

12.「マドンナ・リッタ」
1491年頃、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

13.「オコジョといる女性」1485-1490
国立博物館、クラクフ

14.「音楽家の肖像」1490年
アンブロジアーナ美術館、ミラノ

15.「モナ・リザ」（ラ・ジョコンダ）
1503～1506年、ルーブル美術館、パリ

16.「マドンナ・ブノア」1478
エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

17.「見知らぬ女の肖像」
1490年頃、パリ、ルーブル美術館

18.「岩の聖母」 1511
ナショナル・ギャラリー、ロンドン

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ジョルジョーネ -
（ジョルジョーネ、実際にはジョルジョ・バルバレリ・ダ・カステルフランコ、
バルバレリ ダ カステルフランコ) (1476 年または 1477 ～ 1510 年)、
イタリアの画家、創設者の一人
盛期ルネサンスの芸術。
彼はおそらくジョバンニ・ベッリーニに師事したと思われる
ヴェネツィアの人文主義者のサークルに近かったのですが、
彼は歌手、音楽家としても有名でした。
宗教的なテーマの作品とともに
（「羊飼いの礼拝」、ナショナル・ギャラリー、ワシントン）。
ジョルジョーネは世俗的で神話的な主題を描いた絵画を制作しました。
彼の作品において、それらは非常に重要視されました。

1.「雷雨」
1505

2.「戦士と従者」
1509

3.「マドンナが即位」
そして聖人たち」 1505

4.「風景を背景にしたマドンナ」
1503

5.「人生の3つの時代」
1510

6.「本を持つマドンナ」
1509-1510

7.「モーセの発見」
1505

8.「羊飼いの礼拝」
1505年頃

9.「アントニオ・ブロカルドの肖像」

10.「田舎コンサート」
1510

11.「老婦人の肖像」
1510年頃

12.「セレス」
1508年頃

13.「若い男の肖像」
1506年頃

14.「夕暮れ時」
1506

15.「聖母子と聖者たち」
1510

16.「ジュディス」1504年頃
エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

17.「ローラ」1506
美術史美術館、ウィーン

18.「眠れるヴィーナス」
1510年頃、ドレスデン美術館

19.「三人の哲学者」1508年
美術史美術館、ウィーン

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カルパッチョ ヴィットーレ -
(カルパッチョ) ヴィットーレ
(1455 年または 1456 年頃 - 1526 年頃)、
初期ルネサンス期のイタリアの画家。
ジェンティーレ・ベリーニに師事。 ヴェネチアで働いていました。
カルパッチョは伝説的な神聖な出来事を現実の場面として解釈し、
現代のヴェネツィアの空間に展開され、
都市の風景やインテリア、数多くのジャンルの詳細が含まれます。
町の人々の生活を生き生きと再現（聖ウルスラの生涯を描いた一連の絵画、1490年から1495年）
ヴェネツィアのアカデミア美術館、聖ジョージと聖ヒエロニムス、1502 ～ 1507 年
サン ジョルジョ デッリ スキアヴォーニ教会、ヴェネツィア）。
宇宙の全体像を描きたいという願望が作品の中に共存している
物語性豊かなカルパッチョ、
詩的でどこか素朴なディテールの新鮮さ。
光と空気の環境による柔らかな効果をさりげなく伝えます
ローカルカラースポットの音、
カルパッチョは、16 世紀のヴェネツィア画派の色彩豊かな発見を準備しました。

1.「巡礼者の到着」
ケルンへ」
1490

2.「マドンナ、洗礼者ヨハネ、そして聖人たち」
1498

3.「聖マルコのライオン」
（断片）
1516

4.「聖ステファノの論争」
聖ステパノの生涯
1514

5.「救世主と四人の使徒」
1480

6.「ドラゴン退治の聖ジョージ」
1502-1508

7.「聖ウルスラの神格化」
1491

8.「一万人斬り」
1515

9.「聖ジョージによるセレニ人の洗礼」
1507

10.「若い騎士」1510年、
ティッセン・ボルネミッサ・コレクション、マドリッド

11.「寓意。キリストの受難」
1506 メトロポリタン、ニューヨーク州

12.「ローマ法王と巡礼者の会見」
1493、アカデミア美術館、ヴェネツィア

13.「聖十字架の奇跡」
1494、アカデミア美術館、ヴェネツィア

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ミケランジェロ・ブオナロッティ -
（ミケランジェロ・ブオナローティ、そうでなければミケランジェロ・ディ・ロドヴィコ・ディ・リオナルド・ディ・ブオナロート・シモーニ）
(1475-1564)、イタリアの彫刻家、画家、建築家、詩人
ミケランジェロの芸術では、彼らは深い人間として巨大な表現力で具現化され、
英雄的な哀愁と悲劇的な危機感に満ちた盛期ルネサンスの理想
ルネサンス後期に特徴的な人文主義的な世界観。
ミケランジェロはフィレンツェの D. ギルランダイオ (1488-1489) の工房で学び、
彫刻家ベルトルド・ディ・ジョバンニ（1489-1490）による、
しかし、彼の知人はミケランジェロの創造的な発展にとって決定的なものでした
ジョット、ドナテッロ、マサッチョ、ヤコポ デッラ クエルチャ、
古代の造形芸術の記念碑の研究。
ミケランジェロの作品、
ピカピカになる 最終段階イタリアのルネサンス、
ヨーロッパ芸術の発展に大きな役割を果たし、
マンネリズムの形成を主に準備し、
バロックの原理の形成に大きな影響を与えました。

1.システィーナ礼拝堂の金庫室の塗装

2.ルネット（預言者と教皇）

3.絵画「アダムの創造」の詳細

4.詳細「預言者エレミヤとイザヤ」

5.絵画「イブの創造」の詳細

6.「聖家族」1506年

7.システィーナ礼拝堂
"洪水"

8.システィーナ礼拝堂
「リビアのシビュラ」

9.システィーナ礼拝堂
「光と闇の分離」

10.システィーナ礼拝堂
「秋」

11.システィーナ礼拝堂
「エリトリアのシビュラ」

12.システィーナ礼拝堂
「預言者ゼカリヤ」

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ラファエル・サンティ -
(実際にはラファエロ サンティまたはサンツィオ、ラファエロ サンティ、サンツィオ)
(1483-1520)、イタリアの画家、建築家。
彼の作品は最高の明瞭さで具現化されている
盛期ルネサンスの人文主義的思想
世界と調和して生きる美しく完璧な人について、
この時代に特徴的な、人生を肯定する美の理想。
ラファエロは画家ジョヴァンニ・サンティの息子で、 早い時期ウルビーノで過ごした、
1500年から1504年にかけてペルージャでペルジーノに師事した。
この時期の作品には繊細な詩が特徴的です
そして風景の背景の柔らかな叙情性。
多大な影響を与えたラファエロの芸術 ヨーロッパの絵画 XVI-XIX
そして部分的には 20 世紀のものであり、芸術家や視聴者のために何世紀にもわたって保存されてきました。
疑いようのない芸術的権威と模範の意味。

1.「マドンナ・グランドゥカ」
1504

2.「インパンナタの聖母」
1504

3.「緑のマドンナ」
1508年頃

4.「オークの下の聖家族」
1518

5.「聖ニコラスの祭壇」
(語句) 1501

6.「セントジョージとドラゴンの戦い」
1502

7.「三美神」
1502

8.「騎士の夢」
1502

9.「ガラテアの勝利」
1514

10.「マドンナ・アンシディ」
1504年頃

11.「十字架を背負う」
1516

12.「聖ミカエルとドラゴン」
1514

13.「アダムとイブ」
1509-1511

14.「アラゴンのジョン」
1518

15.「ユニコーンを持つ貴婦人」
1502年頃

16.「マルガリータ・ルティの肖像」
1519

17.「バルタザール・カスティリオーネの肖像」1515年

18.「マドンナ・カニジャーニ」1508
アルテ ピナコテーク (ミュンヘン)

19.「マドンナ・コネスタビレ」1502～1504年
エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

20.「エゼキエルの幻視」1515年
ピッティ宮殿、フィレンツェ

21.「システィーナの聖母」1514年
アートギャラリー、ドレスデン

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ティツィアーノ -
(実際にはティツィアーノ・ヴェッチェリオ、ティツィアーノ・ヴェッチェリオ)、
(1476/77 または 1480 年代 - 1576)、
この時代のイタリアの画家
盛期および後期ルネサンス。
ヴェネツィアでジョヴァンニ・ベリーニに師事し、
その工房で彼はジョルジョーネと親しくなった。
ヴェネツィアのほか、パドヴァ、フェラーラ、マントヴァ、ウルビーノ、ローマ、アウクスブルクでも働いた。
ヴェネツィアの芸術界と密接な関係がある
(ジョルジョーネ、J. サンソヴィーノ、作家 P. アレティーノなど)、
ヴェネツィア画派の優れた巨匠、
ティツィアーノは、ルネサンスの人文主義的な理想を作品の中で具体化しました。
彼の人生を肯定する芸術は多面的であり、
現実の広さ、時代の深く劇的な対立の暴露。
ティツィアーノの絵画技術は将来に大きな影響を与えました
20世紀までの世界の美術の発展。

1.「世俗的な愛」
(虚栄心) 1515

2.「ディアナとカリスト」
1556 - 1559

3.「バッカスとアリアドネ」
1523-1524

4.「エウロパ誘拐」
1559 - 1562

5.「秋」
1570

6.「フローラ」
1515

7.「イオランタ」
(ラ・ベッラ・ガッタ)

8.「マントヴァのフェデリゴ・ゴンザーガ」
1525

9.「鏡のあるヴィーナス」1555年

10.「ダナエとキューピッド」
1546

11.「地上と天の愛」
1510

12.「若い女性の肖像」
1530年頃、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

13.「懺悔のマグダラのマリア」
1560年代、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

14.「ディアナとアクタイオン」1556年
全国 スコットランドのギャラリー、エディンバラ

15.「バッカナリア」
1525年、ルーブル美術館、パリ

16.「ウルビーノのヴィーナス」
1538、ウフィツィ、フィレンツェ

17.「ヴィーナスとアドニス」
1554、プラド、マドリッド

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ルネッサンス時代には、多くの変化と発見が起こりました。 新しい大陸が探検され、貿易が発展し、紙、海洋コンパス、火薬などの重要なものが発明されます。 塗装の変更も非常に重要でした。 ルネサンス絵画は絶大な人気を博しました。

巨匠の作品の主なスタイルと傾向

この時代は芸術史上最も実り豊かな時代の一つでした。 膨大な数の優れた巨匠の傑作が、今日さまざまなアートセンターで見つけることができます。 15世紀前半のフィレンツェに革新者が現れました。 彼らのルネサンス絵画が始まりを告げた 新時代芸術の歴史の中で。

現時点では、科学と芸術は非常に密接な関係にあります。 芸術家や科学者は、物理世界をマスターしようと努めました。 画家たちは、より正確なアイデアを利用しようとしました。 人体。 多くの芸術家はリアリズムを追求しました。 このスタイルは、レオナルド ダ ヴィンチがほぼ 4 年かけて描いた絵画「最後の晩餐」から始まります。

最も有名な作品の一つ

この作品は 1490 年にミラノのサンタ マリア デッレ グラツィエ修道院の食堂のために描かれました。 この絵はイエスが捕らえられて殺される前に弟子たちと最後の食事をした様子を表している。 この時期に画家の作品を観察した同時代人たちは、彼がどのようにして朝から晩まで食事もせずに絵を描くことができたのかに注目しました。 そして、彼は数日間絵を放棄し、まったく絵に近づかなくなる可能性がありました。

芸術家はキリスト自身と裏切り者のユダのイメージを非常に心配していました。 その絵が最終的に完成したとき、それは当然のことながら傑作として認められました。 「最後の晩餐」は今でも最も人気のある作品の一つです。 ルネッサンス時代の複製品は常に大きな需要がありますが、この傑作は数え切れないほどの複製品が作られています。

誰もが認める名作も 神秘的な女性の微笑みも

16 世紀にレオナルドが作成した作品の中には、「モナ リザ」または「ラ ジョコンダ」と呼ばれる肖像画があります。 現代では、おそらく世界で最も有名な絵画です。 この作品は、主にキャンバスに描かれた女性のとらえどころのない笑顔によって人気を博しました。 何がそのような謎をもたらしたのでしょうか？ 目頭や口元にこれほど巧みに陰影を付けるのは、達人の巧みな仕事なのでしょうか？ この笑顔の正確な性質は今日まで判明していません。

この写真のその他の詳細は、他の追随を許しません。 女性の手と目に注目する価値があります。芸術家がキャンバスを描くときに、キャンバスの細部をどれほど正確に扱ったかを確認します。 同様に興味深いのは、写真の背景にある劇的な風景、すべてが流れているように見える世界です。

もう一つの有名な絵画の代表者

ルネサンスの同様に有名な代表者はサンドロ・ボッティチェッリです。 この人は偉大なイタリアの画家です。 彼のルネサンス絵画も非常に人気があります。 広い範囲観客たち。 「賢者の礼拝」、「玉座に就く聖母子」、「受胎告知」 - 宗教的なテーマに捧げられたボッティチェリのこれらの作品は、芸術家の大きな功績となりました。

もう一つ 有名な作品マスター - 「マドンナ・マニフィカト」。 数多くの複製画が証明しているように、彼女はサンドロの存命中に有名になりました。 同様の円形のキャンバスは、15 世紀のフィレンツェで非常に需要がありました。

アーティストの作品の新たな展開

1490 年から、サンドロは自分のスタイルを変えました。 それはより禁欲的になり、色の組み合わせはより抑制され、暗い色調が多くの場合優勢になります。 作品を書くための作者の新しいアプローチは、「マリアの戴冠式」、「キリストの嘆き」、および聖母子を描いたその他の絵画にはっきりと見られます。

当時サンドロ・ボッティチェッリが描いた傑作、たとえばダンテの肖像画には、風景や室内の背景がありません。 アーティストの同様に重要な作品の 1 つは「Mystical Christmas」です。 この絵は1500年末にイタリアで起きた混乱の影響を受けて描かれた。 ルネッサンスの芸術家による多くの絵画は人気を博しただけでなく、世界の模範となりました。 次世代画家たち。

キャンバスが憧れのオーラに包まれるアーティスト

ラファエル・サンティ・ダ・ウルビーノは単なる建築家ではありませんでした。 彼のルネサンス絵画は、その形の明瞭さ、構成の単純さ、そして人間の偉大さの理想を視覚的に達成したことで賞賛されています。 ミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチと並んで、彼はこの時代の偉大な巨匠の伝統的な三位一体の一人です。

彼はわずか37歳という比較的短い生涯を送りました。 しかし、この間に彼は膨大な数の傑作を生み出しました。 彼の作品の一部はローマのバチカン宮殿にあります。 すべての鑑賞者がルネサンスの芸術家による絵画を自分の目で見ることができるわけではありません。 これらの傑作の写真は誰でも公開されています (その一部はこの記事で紹介されています)。

ラファエロの最も有名な作品

1504 年から 1507 年にかけて、ラファエロは一連のマドンナを制作しました。 絵画は魅惑的な美しさ、知恵、そして同時にある種の啓発された悲しみによって際立っています。 彼の最も有名な絵画はシスティーナの聖母でした。 彼女は赤ん坊を腕に抱えて空を舞い、人々に向かって滑らかに降下する姿が描かれています。 芸術家が非常に巧みに描くことができたのはこの動きでした。

この作品は多くの方から高く評価されました 有名な評論家、そして彼らは皆、それが本当に珍しくて珍しいという同じ結論に達しました。 ルネサンスの芸術家によるすべての絵画には、 長い歴史。 しかし、彼女が最も人気を博したのは、創作の瞬間から始まった彼女の終わりのない放浪のおかげです。 数々の試練を経て、最終的にドレスデン美術館の展示品の中に正当な位置を占めました。

ルネッサンスの絵画。 有名な絵画の写真

そして、西洋美術の発展に多大な影響を与えたもう一人の有名なイタリアの画家、彫刻家、建築家はミケランジェロ ディ シモーニです。 彼は主に彫刻家として知られているという事実にもかかわらず、彼の絵画の美しい作品もあります。 そしてその中で最も重要なものはシスティーナ礼拝堂の天井です。

この作業は 4 年間にわたって行われました。 スペースは約500席を占めます 平方メートル 300 を超える図が含まれています。 中心には創世記の 9 つのエピソードがあり、いくつかのグループに分かれています。 地球の創造、人間の創造、そしてその堕落。 中でも 有名な絵画天井には「アダムの創造」と「アダムとイブ」。

彼の同様に有名な作品は「最後の審判」です。 システィーナ礼拝堂の祭壇の壁に作られました。 フレスコ画にはイエス・キリストの再臨が描かれています。 ここでミケランジェロは、イエスを描く際の標準的な芸術的慣習を無視しています。 彼は、若くてひげのない、巨大な筋肉質の身体構造で彼を描きました。

宗教の意味、あるいはルネサンス芸術

ルネサンスのイタリア絵画は西洋美術の発展の基礎となりました。 この世代のクリエイターの人気作品の多くは、今日に至るまでアーティストに多大な影響を与えています。 当時の芸術の偉大な代表者たちは宗教的なテーマに注目し、教皇自身を含む裕福な後援者からの注文に基づいて制作することがよくありました。

宗教は文字通り浸透しています 日常生活この時代の人々の心に深く刻み込まれているのです。 ほとんどすべての宗教画は美術館や美術品保管所にありますが、このテーマに関連するものだけでなく、ルネサンス時代の絵画の複製は多くの機関や美術館で見つけることができます。 普通の家。 人々はその時代の有名な巨匠の作品を際限なく賞賛するでしょう。