ベートーベンの交響曲第6番の名前は何ですか? 創造性 L.V. ベートーベン。 交響曲と室内楽器の創造性。 音楽における牧歌的

ベートーヴェンの交響曲作品

ベートーベンの交響曲音楽は、18 世紀の器楽の発展過程、特にその直前の先人であるハイドンとモーツァルトによって準備された基盤の上に生まれました。 彼らの作品の中で最終的に形となったソナタと交響曲のサイクル、その合理的で調和のとれた構造は、ベートーヴェンの交響曲の巨大な構造の強固な基盤であることが判明しました。

ベートーベンの音楽的思考は、哲学的思考と哲学的思考から生まれた、最も真剣かつ先進的なものを複雑に統合したものです。 美的思考彼の時代以来、 最高の現れ国民的天才を捕らえた 幅広い伝統 何世紀にもわたる文化。 多くの 芸術的な画像彼はまた、革命の時代（交響曲3、5、9）という現実によって促されました。 ベートーベンは特に「英雄と人々」の問題に関心を持っていました。 ベートーベンの英雄は人々と切り離せない存在であり、英雄の問題は個人と人民、人間と人類の問題に発展する。 英雄が死ぬことは起こりますが、その死は勝利の冠をもたらし、解放された人類に幸福をもたらします。 英雄的な主題とともに、自然の主題が豊かに反映されていました（交響曲第4番、第6番、ソナタ第15番、交響曲の緩徐楽章が多かった）。 自然に対する理解と認識において、ベートーベンは J.-J. の考えに近いものがあります。 ルソー。 彼にとって自然は、人間に敵対する恐ろしい、理解できない力ではありません。 それは生命の源であり、それに触れることによって人は道徳的に清められ、行動する意欲を獲得し、より大胆に未来を見据えることができます。 ベートーベンは人間の感情の最も微妙な領域に深く浸透しています。 しかし、ベートーヴェンは、人間の内面的で感情的な生活の世界を明らかにし、強く、誇り高く、勇敢で、個人の幸福のための闘いが哲学者と同じ考えに導かれているため、決して自分の情熱の犠牲者になることのない同じ英雄を描いています。

9 つの交響曲はどれも並外れた作品であり、長い労働の成果です (たとえば、ベートーヴェンは交響曲第 9 番に 10 年間取り組みました)。

交響曲

最初の交響曲では C-デュア 新しいベートーヴェンのスタイルの特徴は非常に控えめに現れています。 ベルリオーズによれば、「これは素晴らしい音楽です...しかし...まだベートーヴェンではありません。」 交響曲第 2 番では顕著な前進がみられる D-デュア 。 自信に満ちた男性的な音色、展開のダイナミクス、そしてエネルギーは、ベートーヴェンのイメージをより明確に明らかにします。 でも本物 創造的な離陸交響曲第3番で登場。 交響曲第 3 番から始まり、この英雄的な主題はベートーヴェンに交響曲第 5 番、序曲といった最も優れた交響曲作品を生み出すきっかけとなり、この主題は第 9 交響曲で到達不可能な芸術的完璧さと範囲を持って復活します。 同時に、ベートーヴェンは、交響曲第 4 番における春と青春の詩、第 7 番の人生のダイナミクスなど、他の比喩的な領域を明らかにします。

ベッカーによれば、ベートーヴェンは交響曲第 3 番で「典型的で永遠のものだけを具現化した... - 意志の力、死の偉大さ、創造力 - 彼はそれらを組み合わせ、そこから一般的に生まれつき得る偉大で英雄的なものすべてについての詩を生み出した」人間の中で」[ポール・ベッカー。 ベートーヴェン、vol.Ⅱ 。 交響曲。 M.、1915、p. 25。] 2 番目の部分は、比類のない美しさの音楽英雄叙事詩です。

第5交響曲における英雄的な闘争のアイデアは、さらに一貫して方向性を持って実行されています。 オペラのライトモチーフのように、4 音のメインテーマは作品のあらゆる部分を貫き、アクションが進むにつれて変化し、悲劇的に人の人生に侵入する悪の象徴として認識されます。 第 1 部のドラマと第 2 部のゆっくりとした思慮深い思考の流れとの間には、大きなコントラストがあります。

交響曲第6番「田園」、1810年

「牧歌的」という言葉は、草や花、太った群れの中での羊飼いや羊飼いの平和でのびのびとした生活を意味します。 古代以来、規則性と平和を備えた牧歌的な絵画は、教養のあるヨーロッパ人にとって揺るぎない理想であり、ベートーベンの時代もそれは変わりませんでした。 「私ほどこの村を愛する人はこの世にいない」と彼は手紙の中で認めた。 - 私は人よりも木を愛することができます。 全能！ 私は森で幸せです、すべての木があなたのことを語る森で私は幸せです。」

「田園」交響曲は画期的な作品で、本物のベートーベンは闘争と勝利のために人間のすべてを放棄する革命的狂信家ではなく、戦いの最中に自由と幸福を歌う歌手であることを思い出させてくれます。犠牲を払って偉業を達成するという目標を忘れないでください。 ベートーヴェンにとって、活動的で劇的な作品と牧歌的で牧歌的な作品はミューズの両面、二面です。行動と反省、闘争と思索は、他の古典作品と同様、彼にとって義務的な統一を構成し、自然の力のバランスと調和を象徴しています。 。

この「田園」交響曲には「田舎暮らしの思い出」という副題が付けられている。 したがって、その最初の部分に、田舎の散歩や村人の踊りに伴うパイプの曲、のんびりとよちよちと歩くバグパイプの曲など、村の音楽の響きがあるのはごく自然なことです。 しかし、ここにも容赦ない論理学者ベートーヴェンの手が見えます。 メロディー自体とその継続の両方において、同様の特徴が現れます。つまり、テーマの展開の大小さまざまな段階において、反復、惰性、反復がテーマの提示において支配的です。 何度か繰り返さないと何も消えません。 予期せぬ結果や新しい結果は何も起こりません。すべてが正常に戻り、すでに慣れ親しんだ思考の怠惰なサイクルに加わります。 外部から押し付けられた計画を受け入れるものは何もなく、確立された慣性に従います。あらゆる動機は自由に無限に成長するか、無になり、消滅し、別の同様の動機に道を譲ります。

自然のプロセスはすべて非常に慣性的で冷静に測定されているのではないでしょうか。雲は空に均一かつ怠惰に浮かび、草は揺れ、小川や川のせせらぎはありませんか? 自然の生活は人間の生活とは異なり、明確な目標を示さないため、緊張感がありません。 ここに、人生滞在、欲望や欲望から自由な人生があります。

最近のベートーヴェンは、流行の傾向に対抗するものとして、 創造的な年並外れた深みと壮大さを持った作品を生み出します。

第九交響曲は遠く離れていますが、 最後の部分ベートーベン、作曲家のイデオロギー的および芸術的探求を完了したのは彼女でした。 ここで交響曲第 3 番と第 5 番で概説されている問題は、人類共通の普遍的な性格を帯びています。 交響曲自体のジャンルは根本的に変わりました。 ベートーベンが器楽に導入 言葉。 ベートーベンのこの発見は、19 世紀と 20 世紀の作曲家によって複数回使用されました。 ベートーベンは、継続的なアイデアに対する通常の対照原則を従属させます。 想像力豊かな発展したがって、楽章の非標準的な交互の楽章です。最初に 2 つの速い楽章があり、交響曲のドラマが集中しています。そして、遅い 3 楽章はフィナーレを準備します - 最も複雑なプロセスの結果です。

第九交響曲は世界史上最も傑出した作品の一つです。 音楽文化。 アイデアの素晴らしさ、コンセプトの広さ、そして力強いダイナミクスによって 音楽の画像第九交響曲はベートーヴェン自身が生み出したすべてを超えています。

+ミニボーナス

ベートーヴェンのピアノソナタ。

後期ソナタは、音楽言語と構成が非常に複雑であることが特徴です。 ベートーヴェンは、古典的なソナタに典型的な形成パターンから大きく逸脱しています。 当時、哲学的で瞑想的なイメージに惹かれたことが、ポリフォニー形式への魅了につながりました。

ボーカルの創造性。 「遠く離れた愛する人へ」 (1816年?)

後者の一連の作品の最初の作品 創作期「KDV」という曲のサイクルがありました。 コンセプトと構成において完全にオリジナルであり、ロマンチックな雰囲気の初期の先駆けでした。 発声周期シューベルトとシューマン。

ベートーベンの「田園」交響曲は、人間と自然の調和の考えに促された、高度な哲学的牧歌です。 ベートーヴェンが交響曲の各部分に付けたタイトルにより、この交響曲はプログラム交響曲の最初の例の 1 つとなっています。 同時に、ベートーヴェンはあらゆる方法で音楽の表現力の優位性を強調しました。 以下は交響曲第 6 番に対する彼の注釈です。
「聞き手は自分自身で状況を定義することができます。 Sinfonia caracteristica、または田舎暮らしの思い出。 いかなる比喩性も、過度に使用されると失われます。 器楽。 – シンフォニア・パストレラ。 田舎の生活を理解している人なら、たとえ多くの見出しがなくても、著者が何を望んでいたのかを想像することができます。 全体はイメージというより感情の表現であり、説明がなくても認識できるでしょう。」

1. 「村に到着してから楽しい気持ちが目覚める」（アンゲネム、ヘイテレ・エンプフィンドゥンゲン、ウェルチェ・バイ・デア・アンクンフト）。 アレグロ マ ノン トロッポ
2.「小川の風景」（セーネ・アム・バッハ）。 アンダンテ モルト モッソ
3. 「農民たちの陽気な集まり」（Lustiges Zusammensein der Landleute）。 アレグロ
4. 「雷雨。 嵐」（ドンナー。シュトルム）。 アレグロ
5. 「羊飼いの歌」（Hirtengesang. Wohltatige, mit Dank and die Goltheit verbunden Gefuhle nach dem Sturm）。 アレグレット

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 、 ヘルベルト・フォン・カラヤン

創作の歴史

田園交響曲の誕生は、ベートーヴェンの作品の中心期にあたります。 ほぼ同時に、まったく性格の異なる 3 つの交響曲が彼のペンから生まれました。1805 年に彼は現在第 5 番として知られるハ短調の英雄的な交響曲を書き始め、翌年の 11 月中旬には抒情的な第 4 番を完成させました。変ロ長調で、1807年に田園詩の作曲を始めました。 1808年にハ短調と同時に完成しましたが、ハ短調とは大きく異なります。 ベートーベンは、不治の病である難聴を受け入れ、ここで敵対的な運命と戦うのではなく、自然の偉大な力、人生の単純な喜びを称賛します。

ハ短調のように、 田園交響曲ベートーヴェンの後援者であるウィーンの慈善家 F. I. ロブコヴィッツ王子とロシアのウィーン特使 A. K. ラズモフスキー伯爵に捧げられました。 両方とも、1808年12月22日にウィーン国立劇場で大規模な「アカデミー」（つまり、一人の作者の作品が名器奏者として彼自身によって演奏されるか、彼の指揮下のオーケストラによって演奏されるコンサート）で初めて演奏されました。劇場。 プログラムの１曲目は「交響曲『田舎暮らしの思い出』ヘ長調第５番」。 しばらくして、彼女は6位になりました。 寒いホールで聴衆が毛皮のコートを着て座ったコンサートは成功とは言えなかった。 オーケストラは混合オーケストラで、レベルは低かった。 ベートーヴェンはリハーサル中に音楽家たちと口論し、指揮者のI・サイフリッドは彼らと協力し、作者は初演のみを指揮した。

田園交響曲は彼の作品の中で特別な位置を占めています。 これはソフトウェアベースであり、9 つのうちの唯一のものは、 通称だけでなく、各部分の見出しも含まれます。 これらのパートは、交響曲サイクルで長い間確立されてきた 4 つの部分ではなく、プログラムと特に関連している 5 つの部分です。素朴な村の踊りと平和なフィナーレの間には、雷雨の劇的な描写があります。

ベートーベンは夏をウィーン近郊の静かな村で過ごすのが好きで、夜明けから夕暮れまで、雨の日も晴れの日も森や牧草地をさまよい、自然とのコミュニケーションの中で作曲のアイデアが生まれました。 「私ほど田舎の生活を愛する人はいません。樫の木立、木々、岩山は人間の思考や経験に応えてくれるからです。」 作曲家自身によると、「田園」は自然界や田舎の生活との触れ合いから生まれる感情を描いたもので、最も優れた作品の一つとなった。 ロマンチックなエッセイベートーベン。 多くのロマンチストが彼女をインスピレーションの源と見なしたのは理由がないわけではありません。 これは、ベルリオーズの幻想交響曲、シューマンのライン交響曲、メンデルスゾーンのスコットランドとイタリアの交響曲、交響詩「前奏曲」や多くの作品によって証明されています。 ピアノ曲リスト。

音楽

最初の部分は作曲家によって「村での滞在中に目覚める楽しい感情」と呼ばれています。 シンプル、繰り返し メイントピックヴァイオリンから聞こえるこの曲はフォークラウンドダンスのメロディーに近く、ヴィオラとチェロの伴奏は村のバグパイプの鼻歌を思い出させます。 いくつかのサイドトピックはメイントピックとほとんど対照的ではありません。 展開も牧歌的で、はっきりとしたコントラストはありません。 一つの感情状態に長く留まる様子は、調性の多彩な比較、オーケストラの音色の変化、響きの増減によって多様化され、ロマン派の発達原理を先取りしている。

2 番目のパート「川沿いの風景」には、同じ穏やかな感情が込められています。 メロディアスなヴァイオリンの旋律が、他の弦のせせらぎを背景にゆっくりと展開され、それは楽章全体を通して持続します。 最後の最後になって初めて、川は静まり返り、鳥の点呼が聞こえてきます。ナイチンゲールの鳴き声（フルート）、ウズラの鳴き声（オーボエ）、カッコウの鳴き声（クラリネット）です。 この音楽を聴くと、長い間鳥のさえずりを聞いていなかった聴覚障害者の作曲家によって書かれたとは想像できません。

第三部「農民たちの陽気な娯楽」は最も陽気で気楽な部分である。 ベートーベンの教師ハイドンが交響曲に導入した農民の踊りのずる賢い単純さと、ベートーベンの典型的なスケルツォの鋭いユーモアが組み合わされています。 最初のセクションは、2 つのテーマの繰り返しの並置に基づいています。唐突で執拗な繰り返し、そして叙情的でメロディアスですが、ユーモアがないわけではありません。ファゴットの伴奏は、あたかも経験の浅い村の音楽家から出ているかのように、時代遅れに聞こえます。 次のテーマは、ヴァイオリンを従えたオーボエの透明な音色の中で、柔軟かつ優美であり、シンコペーションのリズムとファゴットベースの突然の登場により、コミカルなタッチを持たせています。 より速いトリオでは、鋭いアクセントのある荒々しい聖歌が非常に大きな音で執拗に繰り返され、あたかも村の音楽家が努力を惜しまず全力で演奏しているかのようです。 冒頭部分を繰り返すことで、ベートーヴェンは古典的な伝統を打ち破ります。 完全な実装すべてのトピックのうち、最初の 2 つについては簡単に覚えておくだけです。

第四部「雷雨。 嵐」 - 中断することなく、すぐに始まります。 それは、それ以前のすべてのものとは明確な対照を成しており、唯一のものです。 劇的なエピソード交響曲。 作曲家は、荒れ狂う要素の雄大な絵を描きながら、視覚的なテクニックに頼って、第5番のフィナーレのように、これまで使用されていなかったものを含むオーケストラの構成を拡大しました。 交響楽ピッコロフルートとトロンボーン。 コントラストは、この部分が隣接する部分から一時停止によって分離されていないという事実によって特に明確に強調されます。つまり、突然始まり、間髪入れずにフィナーレに進み、そこで最初の部分の雰囲気が戻ります。

フィナーレ - 「羊飼いの歌」。 嵐の後の喜びと感謝の気持ち。」 ホルンが答えるクラリネットの穏やかなメロディーは、バグパイプを背景にした羊飼いの角笛の点呼に似ており、ヴィオラとチェロの持続音によって模倣されています。 楽器の点呼は徐々に遠くに消えていきます。最後にメロディーを奏でるのは、弦の軽やかな音を背景に、ミュートを付けたホルンです。 このようにして、このユニークなベートーベンの交響曲は珍しい形で終わります。

第5番と同時に、ベートーヴェンは第6番「田園交響曲」ヘ長調(作品68、1808年)を完成させた。 これだけです 交響曲作品著者のプログラムで出版されたベートーベン。 の上 タイトルページその原稿には次のような碑文が刻まれていた。「田園交響曲、あるいは田舎生活の回想録。 サウンドペインティングというよりも気分の表現です。」

交響曲第 3 番と第 5 番が人生の苦闘の悲劇と英雄主義を反映し、第 4 番が存在の喜びの抒情性を反映したものであるとすれば、ベートーヴェンの交響曲第 6 番はルソーのテーマである「人間と自然」を体現しています。 このテーマは、ルソーの「村の魔術師」から始まり、18 世紀の音楽に広く浸透しました。 ハイドンもオラトリオ「季節」の中でそれを具体化しました。 都市文明に損なわれていない村人の自然や生活、田舎の労働の写真を詩的に再現したものなど、高度な教育イデオロギーから生まれた芸術作品によく見られるものです。 ベートーベンの交響曲第 6 番の雷雨のシーンには、18 世紀のオペラ (グルック、モンシニー、ラモー、マリュー、カンプラ)、ハイドンの四季、さらにはベートーベン自身のバレエ「プロメテウスの作品」にも多くのプロトタイプがあります。 「村人の陽気な集まり」は、オペラの数多くの輪舞シーンや、やはりハイドンのオラトリオでよく知られています。 「小川の風景」の鳥のさえずりのイメージは、18 世紀に典型的な自然の模倣崇拝と関連付けられています。 伝統的な牧歌主義も、静かで牧歌的な牧歌的な風景の中に体現されています。 それは、交響曲の楽器編成でも、その繊細なパステルカラーで明白です。

ベートーヴェンが過去の音楽スタイルに戻ったと考えるべきではありません。 彼のすべての成熟した作品と同様に、第 6 交響曲は啓蒙時代の音楽とのよく知られたイントネーションのつながりを持ち、最初から最後まで非常に独創的です。

最初のパート「村に到着して活発な感情が目覚める」は、すべて民俗音楽の要素が込められています。 5番目の背景は最初からバグパイプの音を再現しています。 メインテーマは、18 世紀に典型的な牧歌的なイントネーションの集合体です。

第一部のテーマはすべて、楽しい静けさの雰囲気を表現しています。

ベートーヴェンはここで、彼のお気に入りの動機展開の方法ではなく、明確なリズムによって強調された均一な反復に頼っています。 展開中でも、冷静な熟考が優勢です。展開は主に音色と色彩のバリエーションと反復に基づいています。 ベートーヴェンの通常の鋭い音の緊張の代わりに、調性のカラフルな比較が、互いに 3 分の 1 の間隔で行われます (初回は B-Dur - D-Dur、繰り返しの場合は C-Dur - E-Dur)。 交響曲の最初の部分で、作曲家は人間と彼の周囲の世界との間の完全な調和のイメージを作成します。

2 番目のパート「川沿いの風景」では、夢のような雰囲気が支配します。 ここ 大きな役割音楽的なイメージが流れる瞬間。 持続的な背景は、ミュートとホーン ペダルを備えた 2 つのソロ チェロによって作成されます。 この伴奏は小川のせせらぎに似ています。

最後の小節では、鳥の鳴き声（ナイチンゲール、ウズラ、カッコウ）の模倣に変わります。

交響曲のその後の 3 つの楽章は中断されることなく演奏されます。 イベントの増加、急激なクライマックスと解放 - これが彼らの内部構造がどのように発達するかです。

第三部「陽気な村人の集い」はジャンルシーンです。 それは比喩的な具体性によって区別されます。 ベートーヴェンはその中で民俗村音楽の特徴を伝えています。 リードシンガーと合唱団、村のオーケストラと歌手がお互いを呼び合う様子、ファゴット奏者が場違いに演奏する様子、ダンサーがどのように足を踏み鳴らすのかが聞こえます。 への近さ 民族音楽それは、交互の旋法の使用（最初の主題では F-Dur - D-Dur、トリオ主題では F-Dur - B-Dur）と、オーストリアの農民踊りのリズムを再現する韻律（3 つの主題の変化）の両方に現れています。 - および 2 ビート サイズ)。

「雷雨のシーン」（第4部）は、非常に劇的な力強さで書かれています。 大きくなる雷の音、雨滴の音、稲妻の閃光、風の旋風は、ほとんど目に見える現実として感じられます。 しかし、これらの明るい視覚的手法は、恐怖、恐怖、混乱の雰囲気を強調するように設計されています。

雷雨が静まり、最後の弱い雷鳴が羊飼いのパイプの音に溶けて、第5部「羊飼いの歌」が始まります。 嵐の後は喜びと感謝の気持ちを表します。」 パイプのイントネーションがフィナーレの主題に浸透しています。 テーマは自由に開発され、多様です。 この楽章の音楽には静けさと太陽の光が注がれています。 交響曲は平和の賛歌で終わります。

「田園交響曲」は、 大きな影響力次世代の作曲家について。 ベルリオーズの「幻想交響曲」、ロッシーニの「ウィリアム・テル」序曲、メンデルスゾーン、シューマンなどの交響曲にもその反響が見られます。 しかし、ベートーヴェン自身は、この種のプログラム交響曲には決して戻りませんでした。

静脈。 ウィーン帝国王室特権劇場。 1808年12月22日、ここで「音楽アカデミー」、つまりL.ヴァン・ベートーベンの作品による著者のコンサートが開催されました。これは「まったく新しく、これまで公に演奏されたことのない」ものでした。 その中には、ほぼ同時に完成した 2 つの交響曲、ハ短調の第 5 番とヘ長調の第 6 番がありました。 どちらの交響曲も偉大な人物のさまざまな精神状態を捉えています。 ドイツの作曲家。 5番目は闘争の緊張が最も高く、困難な勝利につながります。 6番目 - 完全な調和人間と自然。 これらはいわば、ベートーヴェンの作品、つまり彼の時代の 2 つの顔です。 交響曲第 5 番は、ベートーヴェンがアイデアと業績に近かったことの生きた証です フランス革命 1789年。 最初は暗い炎の中で、革命の国歌や歌に似たイントネーションが形成されます。 交響曲のフィナーレは、勝利を讃える祝賀会の様子を再現しているかのようだ。 交響曲第 6 番では、「自然な生活」への回帰を求めた J. ルソーの思想の反響を聞くことができます。 人に真の喜びは自然とのコミュニケーションによって与えられ、 村人。 唯一の災害である雷雨は、さらに大きな祝福に変わります。新しくなった自然は、人に特別な生命感の豊かさを与えます。

どちらの交響曲も、そこに込められたアイデアの表現における並外れた具体性を特徴としています。 交響曲第 5 番でベートーヴェンは天才性を発揮した 音楽の一般化ロック、運命のテーマ - 人の自由の探求を妨げるものすべて。 極めて圧縮された簡潔なモチーフ（ベートーヴェンは自分について「こうやって運命が扉をノックするのだ」と語っています）が交響曲全体の音楽に浸透しています。 しかし、それは行動への呼びかけ、勝利の叫び、精神的な不安の表現にもなる可能性があります。 運命のモチーフは交響曲の第 1 部全体を形成し、第 2 部では時折現れ、第 3 部では支配的となり、第 4 部では運命のモチーフが始まります。 全体像歓喜。 勝利への闘争を通じて、ベートーベンの交響曲のこの主要なテーマが、ここでは特別な安堵をもって具体化されています。 そのすべてのパート：ドラマに満ちた第1部、マルセイエーズに近い英雄的なテーマが徐々に現れる穏やかな第2部、新しい視点からドラマと強いコントラストを取り戻すスケルツォ、厳粛で勝利に満ちたフィナーレ、この作品の真髄英雄的なアイデアの形成における連続的な段階、人類と団結した人間の力の征服と確認への段階。
ベートーヴェンは交響曲第 6 番をまったく異なる方法で解決しました。 ここには、人間が自然の中で見出す最高の調和の平和が君臨します。 作曲家は段階的に全体を構築するのではなく、それを順番に変えていきます。 さまざまな顔。 交響曲の一部は絵画または場面です。 イメージの具体性は、川のせせらぎ、鳥のさえずり、雷鳴、羊飼いの角笛、村のオーケストラの音などと結びついて現れます。 それは、ベートーヴェンが交響曲全体とその個々の部分に導入したプログラムのタイトルによって強調されています。 「田園交響曲、あるいは田園生活の思い出」には、「到着時と礼拝前の楽しい気持ち」、「小川沿いの風景」、「村人の陽気な集まり」、「雷、嵐」、「羊飼いの歌」が含まれます。 小川の場面の終わりに、ベートーヴェンは楽譜の中でどの鳥の声を模倣するセリフを持っているかにも注目しました（ウズラ、カッコウ、ナイチンゲール）。 彼によれば、この部分のメインテーマはコウライウグイスの調べから生まれたという。

しかし、ベートーヴェンは交響曲のタイトルの中で「絵画よりも感情の表現が多い」とも警告しています。 絵のように美しいということは、第 2 楽章の深く詩的な抒情性や、ベートーヴェンの最も特徴的な第 3 楽章のダイナミックな「猛攻」をまったく排除するものではありません。 これは統合された世界であり、その平和の中で独自の運動と発展があり、壮大な自然への賛歌が生まれます。
交響曲第 5 番と第 6 番は未来への道を切り開きました。 それは交響曲第5番のアイデアと結びついています。 私たちは、まさにドラマチックな交響曲、つまり人生で最も重要なこと、つまり理想を確立するための闘いについての交響曲というコンセプトを持っています。 P.I.チャイコフスキーは、ベートーベンの交響曲第5番を、彼の作品の中で最初の劇的な交響曲である第4交響曲の原型であると考えました。 ブラームスの交響曲第1番とタネーエフの交響曲ハ短調、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番とスクリャービンの交響曲第3番、ショスタコーヴィチの交響曲第5番、これらすべての作品は全く異なる作曲家によるもので、 さまざまな時代偉大な古典の輝かしい作品に深く依存して収束します。
交響曲第 6 番は、特にロマン派の作曲家、シューベルト、シューマン、ベルリオーズと調和していることが判明しました。 交響曲プログラム 新しい世界そのカラフルなサウンド、微妙な明暗法、歌のイントネーション、サイクルの解釈の自由（古典的な交響曲では通常の 4 楽章ではなく 5 楽章）、これらすべてがロマン派交響曲にも引き継がれました。 自然のテーマは、シューベルト、シューマン、ブラームス、ブルックナー、マーラーの交響曲において新たな発展と具現化を受けました。 ベートーヴェン自身の作品において、1808 年の 2 つの交響曲は、闘争の緊張と人類の団結、その融合のすべてを消費する喜びの両方である第 9 交響曲の最高潮に向かう最も重要な段階でした。宇宙全体とともに、最高の表現に達しました。

交響曲第 5 番と第 6 番の初演は、主に演奏の不成功により、作者にとっては成功しませんでした。 しかし、これらの作品はすぐに絶大な人気を博しました。 私たちは、A. トスカニーニと W. フルトヴェングラー、B. ワルター、G. カラヤンといった世界最高の指揮者によって解釈された交響曲の優れた録音を知っています。 たくさんのレパートリーの中で ソ連の指揮者ベートーベンの交響曲第 5 番と第 6 番は常に存在しており、「永遠の戦い」のドラマと英雄主義、そして自然の美しさと知恵への欲求が共存する、私たちの人生の伴侶です。
E. ツァレバ

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン。 交響曲第6番ヘ長調Op. 68、「田園」

交響曲第6番ヘ長調Op. 68、「田園」

オーケストラ構成：フルート2本、ピッコロフルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット2本、トロンボーン2本、ティンパニ、ストリングス。

創作の歴史

田園交響曲の誕生は、ベートーヴェンの作品の中心期にあたります。 ほぼ同時に、まったく性格の異なる 3 つの交響曲が彼のペンから生まれました。1805 年に彼は現在第 5 番として知られるハ短調の英雄的な交響曲を書き始め、翌年の 11 月中旬には抒情的な第 4 番を完成させました。変ロ長調で、1807年に田園詩の作曲を始めました。 1808年にハ短調と同時に完成しましたが、ハ短調とは大きく異なります。 ベートーベンは、不治の病である難聴を受け入れ、ここで敵対的な運命と戦うのではなく、自然の偉大な力、人生の単純な喜びを称賛します。

ハ短調と同様に、田園交響曲はベートーヴェンの後援者であるウィーンの慈善家F.I.ロブコヴィッツ王子と、ウィーンのロシア公使A.K.ラズモフスキー伯爵に捧げられています。 両方とも、1808年12月22日にウィーン国立劇場で大規模な「アカデミー」（つまり、一人の作者の作品が名器奏者として彼自身によって演奏されるか、彼の指揮下のオーケストラによって演奏されるコンサート）で初めて演奏されました。劇場。

プログラムの１曲目は「交響曲『田舎暮らしの思い出』ヘ長調第５番」。 しばらくして、彼女は6位になりました。 寒いホールで聴衆が毛皮のコートを着て座ったコンサートは成功とは言えなかった。 オーケストラは混合オーケストラで、レベルは低かった。 ベートーヴェンはリハーサル中に音楽家たちと口論し、指揮者のI・サイフリッドは彼らと協力し、作者は初演のみを指揮した。

田園交響曲は彼の作品の中で特別な位置を占めています。 これはプログラム化されており、9 つのうち 1 つだけが一般的な名前だけでなく、各部分の見出しも備えています。 これらのパートは、交響曲サイクルで長い間確立されてきた 4 つの部分ではなく、プログラムと特に関連している 5 つの部分です。素朴な村の踊りと平和なフィナーレの間には、雷雨の劇的な描写があります。

ベートーベンは夏をウィーン近郊の静かな村で過ごすのが好きで、夜明けから夕暮れまで、雨の日も晴れの日も森や牧草地をさまよい、自然とのコミュニケーションの中で作曲のアイデアが生まれました。 「私ほど田舎の生活を愛する人はいません。樫の木立、木々、岩山は人間の思考や経験に応えてくれるからです。」 作曲家自身によると、この田園曲は自然界や田舎の生活との触れ合いから生まれる感情を描いたもので、ベートーヴェンの最もロマンチックな作品の一つとなった。 多くのロマンチストが彼女をインスピレーションの源とみなしたのには理由がないわけではありません。 これは、ベルリオーズの幻想交響曲、シューマンのライン交響曲、メンデルスゾーンのスコットランドおよびイタリアの交響曲、交響詩「前奏曲」、およびリストの多くのピアノ曲によって証明されています。

第1部は作曲家によると   「村に滞在しながら楽しい気持ちを呼び起こす」    ヴァイオリンが奏でるシンプルで繰り返されるメインテーマは民族舞踊の旋律に近く、ヴィオラとチェロの伴奏が彷彿とさせる。村のバグパイプの騒音。 いくつかのサイドトピックはメイントピックとほとんど対照的ではありません。 展開も牧歌的で、はっきりとしたコントラストはありません。 一つの感情状態に長く留まるということは、調性の多彩な比較、オーケストラの音色の変化、響きの増減によって多様化され、ロマン派の発達原理を先取りするものとなる。

2 番目のパート -     「川沿いの風景」     - には、同じ穏やかな感情が込められています。 他の弦のせせらぎを背景に、メロディアスなヴァイオリンの旋律がゆっくりと展開し、それが楽章全体を通して持続します。 最後の最後になって初めて、川は静まり返り、鳥の点呼が聞こえてきます。ナイチンゲールの鳴き声（フルート）、ウズラの鳴き声（オーボエ）、カッコウの鳴き声（クラリネット）です。 この音楽を聴くと、長い間鳥のさえずりを聞いていなかった聴覚障害者の作曲家によって書かれたとは想像できません。

第三部 -     「農民たちの陽気な娯楽」     - は最も陽気で気楽な部分です。 ベートーベンの教師ハイドンが交響曲に導入した農民の踊りのずる賢い単純さと、ベートーベンの典型的なスケルツォの鋭いユーモアが組み合わされています。 最初のセクションは、2 つのテーマの繰り返しの並置に基づいています。唐突で執拗な繰り返しと、叙情的でメロディアスですが、ユーモアがないわけではありません。ファゴットの伴奏は、あたかも経験の浅い村のミュージシャンから出ているかのように、時代遅れに聞こえます。 次のテーマは、ヴァイオリンを従えたオーボエの透明な音色の中で、柔軟かつ優美であり、シンコペーションのリズムとファゴットベースの突然の登場により、コミカルなタッチを持たせています。 より速いトリオでは、鋭いアクセントのある荒々しい聖歌が非常に大きな音で執拗に繰り返され、あたかも村の音楽家が努力を惜しまず全力で演奏しているかのようです。 冒頭部分を繰り返すことで、ベートーヴェンは古典的な伝統を打ち破ります。すべての主題を完全に演奏する代わりに、最初の 2 つの主題を簡単に思い出させるだけです。

第 4 部 -     「雷雨。 嵐 "    - 中断することなく、ただちに始まります。 これは、それ以前のすべてのものとは明確な対照を成しており、交響曲の唯一の劇的なエピソードです。 作曲家は、荒れ狂う要素の雄大な絵を描きながら、視覚的なテクニックに頼って、第5番のフィナーレのように、それまで交響楽では使用されていなかったピッコロ・フルートとトロンボーンを含むオーケストラの構成を拡大しました。 コントラストは、この部分が隣接する部分から一時停止によって分離されていないという事実によって特に明確に強調されます。つまり、突然始まり、間髪入れずにフィナーレに進み、そこで最初の部分の雰囲気が戻ります。

最終回 -     「羊飼いの調べ。 嵐の後の喜びと感謝の気持ち。」     ホルンが答えるクラリネットの穏やかなメロディーは、バグパイプを背景にした羊飼いの角笛の点呼に似ており、ヴィオラとチェロの持続音によって模倣されています。 楽器の点呼は徐々に遠くに消えていきます。最後にメロディーを奏でるのは、弦の軽やかな音を背景に、ミュートを付けたホルンです。 このようにして、このユニークなベートーベンの交響曲は珍しい形で終わります。
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A.ケーニヒスベルグ

ベートーヴェン 交響曲第6番 ヘ長調 作品68「田園」 Mvt. 1 アレグロ・マ・ノン・トロッポ。 2010年12月4日、シドニー・ユース・オーケストラSYOコンサートで、伝説のジョン・オックウェル率いるピーター・シーモア・オーケストラPSOによって演奏された。

01 アレグロ・マ・ノン・トロッポ、ベートーヴェン、交響曲第6/1番ヘ長調作品68「田園」、ティーレマン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

パストラル（フランス語のパストラーレ、牧歌的な、田舎に由来）は、平和で素朴な田舎の生活を詩化するジャンルです。
田園とは、平和で素朴な田舎の生活を詩化する文学、絵画、音楽、演劇のジャンルです。 牧歌的とは次のように呼ぶことができます。

田園音楽。自然や田園生活の描写に特化した大小の作品が含まれます。 田園音楽は 6/8 拍子、12/8 拍子、スムーズで穏やかなメロディーの動きが特徴で、多くの場合 2 度 3 度で演奏されます。 A. ヴィヴァルディ、D. スカルラッティ、F. クープラン、J. S. バッハ、その他の作曲家の作品には田園調の例があります。 ベートーベンの「田園交響曲」も有名です。

田園詩は、自然を描いた音楽舞台作品における交響的エピソードとも呼ばれます（たとえば、J. ビゼーの音楽から A. ドーデの「アルルのジェンヌ」まで）。

田舎の生活の理想的な場面を基に書かれた小さなオペラ、パントマイム、バレエ。 14世紀から15世紀に生まれた最初の牧会。 古典オペラの前身です（たとえば、フランスの「歌によるパフォーマンス」ロビンとマリオンの物語）。 ミュージカル劇場では、牧畜制度が 18 世紀から 19 世紀まで存続しました。 （モーツァルトのオペラ『羊飼いの王』1775年、ドリーブのバレエ『シルヴィア』1876年など）。 田園オペラは、K. V. グルック、W. A. モーツァルト、J. B. リュリー、J. F. ラモーによって書かれました。
羊飼いの生活を描くことに特化した、古代の牧歌的な（ギリシャ語の「羊飼い」に由来する）詩。 同義語はエクローグと牧歌です。

牧歌的な世界観を模倣したヨーロッパ文学の一種。
16世紀にイタリアで生まれた宮廷演劇のジャンル。 そして各国に広まりました 西欧。 この司牧劇は短い劇であり、しばしば宮廷祝祭のプログラムに組み込まれていました。 それは、貴族の礼儀、感情、語彙に恵まれた勇敢な羊飼いと羊飼いの田舎の生活を描いていました。

Quiart Pierre-Antoine - 牧歌的。

6分

新しいトピックを投稿します。

ベートーヴェンに関する既存の知識を更新する

教師： 最後のレッスンで 私たちはあなたを知ります仕事 ウィーンの古典、彼の作品で2つの時代を結び付けました。 彼の名前を言ってください。-

学生: L.Vベートーベン。

先生：何の曲を聴きましたか？

交響曲とは何ですか？

名前は何ですか？

メインアイデア、アイデア？

学生: 闘争

ボードにはレッスンのトピックとベートーベンの肖像画が書かれています。

会話、調査方法、視覚的方法。

5

分

交響曲第5番の誕生秘話

教師： 私たちは、闘争というテーマがベートーベンの作品と人生のすべてに浸透していることを知っています。

今日はもう一つの交響曲第5番を紹介します。

20分

音楽を聴く

教師： それでは、交響曲の第 1 楽章の冒頭を聴いてみましょう。 交響曲はエピグラフのモチーフから始まります。(エピグラフは、主要なアイデアを伝える短い言葉です。)おそらくすでに知っている曲を聞くと、彼は私たちにどんな思いを伝えているのでしょうか？

//運命の動機が響く//

教師： 動機は何でしょうか？ この曲を聞いてどんなことを連想しましたか?

学生: 冒頭の動機は短く、決定的で力強く聞こえます。 誰かがドアをノックしているような感じです。

教師： この動機は人間の運命の動機と呼ばれます。 そして、あなたはこの動機がドアをノックする音に似ていると正しく指摘しました。 「こうして運命が扉をノックするのです。」交響曲の第 1 部全体はこのエピグラフのモチーフに基づいて構築されています。

そしてまたここで闘争のテーマ 人間と運命。

レッスンのテーマを書き留めてみましょう。 GP、PP、展開、リプライズ、ドラマツルギーを書きましょう。

交響曲第5番の第1部を聴いて考えてみましょうパート1で勝つのは誰ですか？人か運命か ?

//サウンドパート1 アレグロ コン ブリオ - 7分 15秒 //

（子供たちは作品のタイトルを書き留め、音楽を聴き、運命のモチーフが脅威的で強力に聞こえるため、その人はこの戦いで負けることを知ります。）

教師： - 確かに、第 1 部では、勝利にはまだ悪しき運命が残っていますが、各部の作曲家は、運命の打撃に対する人間の意志と精神のたゆまぬ闘いを私たちに示しています。 エピグラフのモチーフは、まるで自分自身を思い出させるかのように、時には脅迫的で近く、時には退屈で遠くに聞こえるように、異なって聞こえます。 しかし、パートが進むごとに、闘争はさらに激しくなります。

最後の第4部、フィナーレの響きを聞いてください。 私たちは人間の精神の勝利を聞くのでしょうか、それとも敗北を聞くのでしょうか？

//パート 4 の音 アレグロ – 3 分。 38秒//

（子供たちは結末を聞いて、人間の精神が勝つと答えます。）

教師： まったく当然のことながら、作曲家は自分の計画を部分ごとに明らかにしています。「暗闇から光へ、英雄的な闘争を経て勝利へ」。 そして、第4部であるフィナーレはすでに勝利の行列のように聞こえ、人生の喜びと輝かしい理想への信仰を称賛しています。

作品の音声録音。

言語誘導的（会話、対話）

視覚的 - 演繹的 (比較)

3分

一般化。 結論

鳩要約しましょう:

ベートーベンの交響曲第 5 番について説明してください。何に捧げられていますか?

（交響曲第5番は作曲家から運命への一種の挑戦であり、人間の精神と邪悪な運命との戦いです。）

10分

歌を習うこと。

作品を学ぶ

先生の表情豊かな表現