ロシアのアーティストによるグラフィックペインティング。 写真グラフィック！ モダンなグラフィック。 ドミトリー・レビンの田舎暮らし

グラフィックは美術の一種です。

「グラフィック」という言葉の由来は、 ギリシャ語「グラフォ」 - 私は書きます。 基本 ビジュアルアートグラフ - 線、破線、点、点。 メインカラーは黒ですが、補助的に他の色を使用することもできます。

M.ヴルーベル。 A.S.の悲劇のイラスト プーシキン「モーツァルトとサリエリ」
グラフィックにおける紙の背景は、グラフィックデザインにとって重要な空間の役割を果たします。
グラフィックは、言語が絵画よりも希薄であるにもかかわらず、感情を描写し伝達する可能性がより高いという特徴があります。 若いアーティスト、ナディア・ルシェバの絵を覚えていれば十分です。 彼らは画像の軽さ、正確さ、深さに魅了されます。 このアーティストについて読むことができます。

N.ルシェワ「プーシキンとプーシチン」
ビリビン、ブリューゲル、ゴッホ、ワトー、ヴルーベル、ゴヤ、クアレンガ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、アルフォンス・ミュシャ、レンブラント、ティツィアーノ、ソモフ、北斎など、多くの有名な芸術家がグラフィックの可能性を利用しました。

F.トルストイ「キューピッドの戯れの下」色紙、鉛筆、セピア、しっくい

グラフィックのジャンルは基本的に絵画のジャンルと同じです。 しかし、ここでは肖像画や風景のジャンルがより一般的であり、歴史的、日常的、その他のジャンルはそれほど多くありません。

M.デミドフ「S.ラフマニノフの肖像」

V.ファヴォルスキー「ミハイル・クトゥーゾフ」（1945年）。 シリーズ「ロシアの偉大な指揮官」より

V. ファヴォルスキー「ライセウム学生プーシキン」（1935）

グラフィックで描かれた風景は色で「遊ぶ」のではなく、感情の機微に驚き、想像力を刺激します。

S.ニキレーエフ「タンポポ」

世界的に有名なアーティストによるグラフィック作品

グラフィック アートは多様で、鉛筆やサインペンだけを使って感情や考えを伝える能力を持つアーティストを魅了します。 この可能性は、芸術作品を作成するグラフィックアーティストだけでなく、見る人も魅了します。

A.デューラー「自画像」（1500年）。 アルテ ピナコテーク (ミュンヘン)
最大 ヨーロッパのアーティスト アルブレヒト・デューラー(1471-1528) は、風景、肖像画、人物、動物、植物のスケッチなど、約 1,000 点の膨大な図面を残しました。 このアーティストはグラフィック描画において最も自分自身を明らかにしました。 彼の絵画において、彼は常に顧客の恣意性から自由だったわけではありません。
デューラーは常に空間の配置、一般化、構築を実践しました。 彼の動物的および植物的な絵は次の点で特徴付けられます。 高度な職人技パフォーマンス、観察。 ほとんど彼の絵は注意深く練られています。 彼の版画や絵画の中で、彼はグラフィック作品のモチーフを繰り返し繰り返しました。

A.デューラー「祈りの手」（1508年頃）

葛飾北斎「自画像」
葛飾北斎(1760-1849) - 素晴らしい 日本のアーティスト浮世絵（移り変わる世界のイメージ）、イラストレーター、彫刻家。 彼は多くの本の著者です グラフィック描画そして彫刻。

葛飾北斎」 ビッグウェーブ「神奈川」（1823年～1831年）

ウラジミール・アンドレーヴィチ・ファヴォルスキー(1886-1964) - ロシアとソビエトのグラフィックアーティスト、肖像画、木版画、絵画の巨匠。 ブックグラフィックス、美術評論家、舞台美術家、壁画家、美術の教師および理論家、教授。

グラフィックと版画のサイクル、および A.S. の作品のイラストで知られています。 プーシキン、『イーゴリ遠征物語』、マルシャクの翻訳、プリシュヴィンとトルストイの物語など。
彼の可塑的なビジョンにおいて、ファヴォルスキーはビザンチンのモザイク画家、ミケランジェロ、ヴルーベリに近い。

V.ファヴォルスキー。 A.S.による「Little Tragedies」のイラスト プーシキン
レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452-1519)。 「ユニバーサルマン」： イタリアのアーティストそして科学者、発明家、作家、音楽家、芸術の最大の代表者の一人 盛期ルネッサンス.

レオナルド・ダ・ヴィンチの自画像とされるもの
芸術家は、周囲の世界の観察結果を常にスケッチに記録し、さまざまな技法（イタリアの鉛筆、銀の鉛筆、サンギン、ペンなど）で実行し、顔の表情、身体的特徴、動きを鋭く伝えることに成功しました。 人体、すべてを彼の作品の精神的な雰囲気と完璧に調和させます。

レオナルド・ダ・ヴィンチ。 若い女の子の頭のスケッチ (絵画「岩の聖母」の天使の頭)

レオナルド・ダ・ヴィンチ「ウィトルウィウス的人体図」（1490年）。 ヴェネツィア・アカデミーのギャラリー（イタリア）
この図面は、古代ローマの建築家ウィトルウィウスの論文「建築について」に記載されているように、（男性の）人体のプロポーションを決定するために作成されました。
ウィトルウィウス的人体図– 腕と脚を横に広げ、円を描いた、2 つの重ねられた位置にある裸の男性の図。 腕を広げ、足を合わせて正方形に刻む。 図面とその説明は「標準プロポーション」と呼ばれることもあります。
この絵は金属鉛筆を使用し、ペン、インク、水彩で描かれており、絵の寸法は 34.3 × 24.5 センチメートルです。
描画も同時です 科学的研究芸術作品でもあるこの作品は、レオナルドの関心を比例して体現しています。

風刺画

具体的なグラフィックのジャンルは風刺画（風刺画、漫画）です。
風刺画もその一つです 最古の種描画。 社会の問題を反映しており、早くから提供されてきました。 ある方法で加害者に対する自己主張。 これが彼らの敵を嘲笑する方法であり、これが人々が彼らの支配者や奴隷を嘲笑する方法です。 通常、それは犯罪者の特徴を大きく歪めたり、角や尻尾などを追加したりした絵でした。ロシアでの風刺画の起源は 17 世紀に起こりました。 フォークで人気のプリントから。
風刺画は風刺的またはユーモラスな形式であり、現在、あらゆる社会的、社会政治的、日常的な現象、実在の人物、または特徴的なタイプの人々を描写しています。
現代の風刺画は、風刺的またはユーモアのある絵、逸話です。 テーマに基づいて、政治的、社会的、日常的などに区別されます。風刺漫画のジャンルは世界中で発展しています。

デンマークの漫画家ヘルフ・ビッドストラップ ((1912-1988) の目から見た資本主義)
国内の有名な漫画家：チェレムニフ、ロトフ、セミョノフ、ブロダティ、デニス、ククリニクシ、エフィモフ。

ククリニクシ（左から右へ：ポルフィーリー・クリロフ、ミハイル・クプリヤノフ、ニコライ・ソコロフ）

ククリニクシの風刺画
漫画(フランス担当) – 風刺画の一種。 風刺的または気さくなユーモラスな画像 (通常は肖像画)。外部の類似性が観察されますが、最も 特徴的な機能モデル。 漫画では人や動物などを描くことができます。 さまざまなアイテム。 風刺画とは異なり、漫画は主人公の欠点をからかうことはありません。彼らは気さくで、人々を笑顔にしますが、描かれた欠点を笑うことはありません。

マキシム・ガルキンの風刺画
風刺画のもう 1 つのタイプはグロテスクです。
グロテスク（フランス語のグロテスク、文字通り - 「奇妙な」、「コミカル」 - 外観 芸術活動、コミカルまたは悲劇的に一般化し、鋭くする 人生の話現実と幻想の組み合わせを通して。 グロテスクは、文学、絵画、音楽など、他の芸術形式にも固有のものです。 本質的に、グロテスクなものはある種のものに内在している。 芸術的思考、これは一種の贈り物です。 アリストパネス、F. ラブレー、E. T. A. ホフマン、N. V. ゴーゴリ、M. トウェイン、F. カフカ、M. A. ブルガーコフ、M. E. サルティコフ＝シチェドリンはグロテスクなジャンルで執筆しました。しかし、この記事では、美術におけるグロテスクなものだけを取り上げます。

抒情的グロテスク

バンクシー アート 4

バンクシーアート 75 RURから

ドレスデンの建築 28

サイコフスカヤ・エカテリーナ 720RURから

Saykovskaya Ekaterina - ドレスデンの建築: ドレスデン周辺の散歩中に作成された建築スケッチ。

モンマルトルの一角 21

サイコフスカヤ・エカテリーナ 675 RURから

Saykovskaya Ekaterina - モンマルトルの隅: モンマルトルの創造的な雰囲気を表す建築スケッチ。 命から作られています。

ジョーバー・ルイス -​​ 2156 13

ジョーバー・ルイス 120摩擦から。

ルイ・ジョーバー - 2156: ルイ・ジョーバーは、ユニークな画風を持つ才能あるオーストラリア人アーティストです。 彼は主に古い本や雑誌のページにインクを使用して、魅力的で感情を揺さぶる画像を作成しています。 女性の顔。 彼のイメージは、強い感情的な緊張状態にあるカップルで構成されており、エネルギーを直接放射しています。 ジョーバーの作品は、ある批評家によって真に創造的で感情的であると評されました。 ルイはずっと前、幼い頃から絵を描き始め、成長するにつれてヨーロッパやアジア中を頻繁に旅し、徐々に毎日絵を描かない自分を想像できないほど熱心なアーティストになっていきました。 ルイは 1998 年に引退しましたが、フルタイムのアーティストとしてオーストラリアのクイーンズランド州のギャラリーに観客を集め続けており、そこで妻のフィーと娘のジャズと一緒に暮らしています。

ジョーバー・ルイス -​​ 2163 22

ジョーバー・ルイス 120摩擦から。

ルイ・ジョーバー - 2163: ルイ・ジョーバーは、ユニークな画風を持つ才能あるオーストラリア人アーティストです。 彼は主に古い本や雑誌のページにインクを使用して、女性の顔の魅力的で感情的なイメージを作成します。 彼のイメージは、強い感情的な緊張状態にあるカップルで構成されており、エネルギーを直接放射しています。 ジョーバーの作品は、ある批評家によって真に創造的で感情的であると評されました。 ルイはずっと昔、幼い頃から絵を描き始めました。成長するにつれてヨーロッパやアジア中を頻繁に旅し、徐々に毎日絵を描かない自分を想像できないほど熱心なアーティストになっていきました。 ルイは 1998 年に引退しましたが、フルタイムのアーティストとしてオーストラリアのクイーンズランド州のギャラリーに観客を集め続けており、そこで妻のフィーと娘のジャズと一緒に暮らしています。

中国の提灯 3

コノバー・キャスリーン 120摩擦から。

キャスリーン・コノバー - 中国のランタン: 水彩画家。 主題と自然を深く観察した、色彩豊かな絵画。 混沌から秩序への視覚的な移行は次のとおりです。 最良の方法、キャスリーンの絵画へのアプローチを説明します。 自発的かつ直感的に、色を大胆に組み合わせて多層ペインティングを行います。 これはカオスの始まりであり、そこで彼女は絵の具と色の流れが混ざり合い、相互作用することを可能にします。 この段階を経て初めて始まります クリエイティブステージ絵画。 描き込みの深さ、絵の見え方、構図の完成度。

ジョーバー・ルイス -​​ 2150 24

ジョーバー・ルイス 120摩擦から。

ルイ・ジョーブ - 2150: ルイ・ジョーブは、ユニークな画風を持つ才能あるオーストラリア人アーティストです。 彼は主に古い本や雑誌のページにインクを使用して、女性の顔の魅力的で感情的なイメージを作成します。 彼のイメージは、強い感情的な緊張状態にあるカップルで構成されており、エネルギーを直接放射しています。 ジョーバーの作品は、ある批評家によって真に創造的で感情的であると評されました。 ルイはずっと昔、幼い頃から絵を描き始めました。成長するにつれてヨーロッパやアジア中を頻繁に旅し、徐々に毎日絵を描かない自分を想像できないほど熱心なアーティストになっていきました。 ルイは 1998 年に引退しましたが、フルタイムのアーティストとしてオーストラリアのクイーンズランド州のギャラリーに観客を集め続けており、そこで妻のフィーと娘のジャズと一緒に暮らしています。

ルック14

ジョーバー・ルイス 120摩擦から。

ルイ・ジョーバー - 視点: ルイ・ジョーバーは、ユニークな画風を持つ才能あるオーストラリア人アーティストです。 彼は主に古い本や雑誌のページにインクを使用して、女性の顔の魅力的で感情的なイメージを作成します。 彼のイメージは、強い感情的な緊張状態にあるカップルで構成されており、エネルギーを直接放射しています。 ジョーバーの作品は、ある批評家によって真に創造的で感情的であると評されました。 ルイはずっと前、幼い頃から絵を描き始め、成長するにつれてヨーロッパやアジア中を旅し、徐々に毎日絵を描かない自分を想像できないほど熱心なアーティストになっていきました。 ルイは 1998 年に引退しましたが、フルタイムのアーティストとしてオーストラリアのクイーンズランド州のギャラリーに観客を集め続けており、そこで妻のフィーと娘のジャズと一緒に暮らしています。

幻想世界 7

マリア・スサレンコ 4870 RURから

マリア・スサレンコ - 幻想的な世界: この絵は、イタリアの居心地の良い太陽の光が降り注ぐ街から部分的にインスピレーションを得た想像上の世界を描いています。

アンギアーリの戦い 2

レオナルド・ダ・ヴィンチ 75 RURから

レオナルド・ダ・ヴィンチ - アンギアーリの戦い: - レオナルド・ダ・ヴィンチのフレスコ画が紛失。 芸術家は 1503 年から 1506 年にかけてこの作品に取り組みました。 フレスコ画はホールの壁の 1 つを飾ることを目的としていました 大評議会フィレンツェのシニョリーア宮殿の（500人のサロン）。 このフレスコ画の厚紙のコピーが現存しています。 の 1 つ 最高の絵- ルーベンス作 - はルーヴル美術館に所蔵されています。

人間の骨格 8

レオナルド・ダ・ヴィンチ 120摩擦から。

レオナルド・ダ・ヴィンチ - 人間の骨格: レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452-1519) - イタリアの芸術家 (画家、彫刻家、建築家) および科学者 (解剖学者、博物学者)、発明家、作家、音楽家、高等芸術の最大の代表者の 1 人ルネッサンス、 輝く例「普遍的な人」 私たちの同時代人は、レオナルドを主に芸術家として知っています。 しかし、ダ・ヴィンチ自身は、 異なる期間生前、彼は自分自身を主にエンジニアか科学者だと考えていました。 彼は与えた 美術あまり時間がなく、かなりゆっくりと作業しました。 それが理由です 芸術的遺産レオナルドの数はそれほど多くはなく、多くの作品が紛失したり、深刻な損傷を受けています。 レオナルド・ダ・ヴィンチは生涯、解剖学に関する何千ものメモや図面を作成しましたが、その作品を出版することはありませんでした。 人や動物の体を解剖しながら、骨格や骨格の構造を正確に伝えた。 内臓、 含む 細かい部分。 臨床解剖学のピーター・エイブラムス教授は次のように述べています。 科学的研究ダ ヴィンチは時代を 300 年先取りしており、多くの点で有名なグレイの解剖学よりも優れていました。

宮殿広場 4

スサレンコ・マリア 3620 RURから

マリア・スサレンコ – 宮殿広場: この絵は、美しい建築物を持つ素晴らしい都市、サンクトペテルブルクを描いています。

トレイン2

ブラトフ・アントン 620RURから

ブラトフ アントン - 電車: で行われたグラフィック作業 ミクストメディア（ドライブラシ、鉛筆、ライナー）全速力で走る電車を描いています。 作品判型はA3より少し大きいくらいです。

建築景観5

スサレンコ・マリア 4670 RURから

マリア・スサレンコ – 建築風景: この絵は、世界の都市に捧げられた一連の作品に属しています。 この作品サンクトペテルブルクとその素晴らしい建築物に捧げられています。

ぼやけた線5

マリア・スサレンコ 4470 RURから

マリア・スサレンコ - ぼやけた線: この絵は、世界の都市に捧げられた一連の作品に属しています。 この作品は、イタリアの静かで居心地の良い、信じられないほど美しい街を描いています。

アートクアドラム 120摩擦から。

パレスサークル。 入り口 冬宮殿, 宮殿広場, アレクサンドリアの柱そして 本社 21

N.エイラ 720RURから

N. エイラ - パレス サークル。 冬宮殿の入り口、宮殿広場、アレクサンドリアの柱と参謀: 紙、鉛筆、28x20

本の植物イラスト 7

アートクアドラム 120摩擦から。

Artquadrum - 本のボタニカル イラストレーション: ボタニカル イラストレーション - 植物の形、色、詳細を描くアート。 植物のイラストは、書籍、雑誌、その他の植物科学出版物で、植物に関する植物の言葉による説明と並んで印刷されることがよくあります。 このようなイラストを作成するには、著者芸術家が植物の形態を理解し、自然の（生きている）標本または植物標本（保存のために乾燥させた標本）を入手する必要があります。 植物のイラストはよく作られます。 一緒に働くアーティスト兼イラストレーター、コンサルタント兼植物学者。

ファンタジー プラハ/ティーン寺院 2

サイコフスカヤ・エカテリーナ 720RURから

Saykovskaya Ekaterina – Fantasy Prague / Tyn Church: プラハのゴシック様式をテーマにしたファンタジー。 この絵はプラハへの旅行中に描かれました。

ルビーリバー5

マリア・スサレンコ 4520 RURから

マリア・スサレンコ – ルビー・リバー: この絵は、サンクトペテルブルクの最も美しい名所の 1 つである聖イサアク大聖堂を描いています。

バンクシー アート 0

バンクシーアート 120摩擦から。

バンクシー アート - バンクシー アート: バンクシー (英語のバンクシー) は、イギリスのアンダーグラウンド ストリート アート アーティスト、政治活動家、ディレクターのペンネームであり、その正体は 長い間インストールされていませんでした。 彼の伝記をめぐっては多くの論争があった。 あるバージョンによると、彼の本名はロバートまたはロビン・バンクスです。

図4

レオナルド・ダ・ヴィンチ 120摩擦から。

レオナルド・ダ・ヴィンチ - 描画: レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452-1519) - イタリアの芸術家 (画家、彫刻家、建築家) および科学者 (解剖学者、博物学者)、発明家、作家、音楽家、盛期ルネサンス芸術の最大の代表者の 1 人、「普遍的な人」の鮮やかな例

の静物画 和風 0

アンティピエヴァ・ナタリア 470RURから

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明るいスポット、光のしぶき、きらめく空気 - これらのアーティストは、世界を感動的に美しく、楽しくカラフルなものとして捉えています。
Webサイトこれらの魔法使いの目を通して世界を眺めることができます。 色と光を巧みに使いこなした現代印象派の絵画をご紹介します。

ブルガリアの芸術家ツヴィアトコ・キンチェフの印象派スタイルの作品は、 デジタルペインティング: これらはコンピューター上の Photoshop で作成されています。 アーティストの信じられないほど豊かな作品は、周囲の世界の美しさと明るさを際立たせます。

オランダ人アーティスト、ウィリアム ヘンリッツは、水彩画、アクリル絵の具、パステルを使って作品を制作しています。 彼の作品は驚くべき優しさ、色が息づく響き渡る空気、優雅なラインです。 ウィリアムの作品は、高品質のポスターやリトグラフの形で世界中で知られています。

ユーリ・ペトレンコはソチ生まれ。 彼は約20年間プロとして絵を描き続けています。 豊かな色彩、かわいい家、船、そして海。 彼の絵は暑い太陽と潮風を思い出させます。 彼の作品は、世界のほぼすべての国で個人コレクションとして収蔵されています。

アルメニア人アーティストのホヴィク・ゾーラビャンは、有名な芸術家で彫刻家のニコゴス・ゾーラビャンの家族に生まれました。 印象派の特徴的なストロークの背後に、アーティスト自身の独特のスタイルが現れます。 居心地の良いカラフルな都市と明るい家々は太陽と幸福に満ちています。

リンダ・ワイルダーはカナダのアーティストです。 リンダは風景を描くのが大好きで、パレット ナイフは彼女のお気に入りの道具の 1 つです。 明るく正確な筆運び、微妙な色合いと線を備えたリンダの絵画は、カナダおよび世界中の企業および個人のコレクションに収蔵されています。

中国語- アメリカのアーティストケン・ホン・ルンは鋭い色彩感覚を持ち、平和の魔法を伝える方法を知っています。 その漁村と海岸の風景は、一躍センセーションを巻き起こしました。 芸術サークル香港。 ケンは、世界最高の新印象派アーティストの一人とみなされています。 彼は魅惑的な風景、夢のような気分、光と色の魔法の反射の達人と呼ばれています。

ヨハン・メセリはベルギーに住んで働いています。 彼の絵画は、日陰のある地方の中庭、古い門、親切な窓などの居心地の良い世界を反映しています。 ヨハンは、不注意なストロークで平和と静かな幸福を伝える方法を知っています。 アーティストは油彩とパステルを使って作品を制作しています。

ジル・チャリュックはカナダの現代アーティストです。 彼女は衣料品およびインテリア業界で 20 年間働いていました。 彼女は色を誇張したり、コントラストを強調したりするのが大好きです。 彼女 明るい写真国際的に認められており、コレクションされています 現代美術 V 北米、メキシコとヨーロッパ。 ジルは主に油絵具とアクリル絵の具で絵を描きます。

最も多く評価する 高価な仕事私たちは長い間、ロシア芸術の軌道に乗るアーティストの論文を集めてきました。 私たちにとって最大の動機は、6月2日にカジミール・マレーヴィチの絵に209万8000ポンドというロシアのグラフィックの新記録だった。

評価を公開する際には、起こり得る質問を防ぐために、さまざまな種類の免責事項を追加したいと考えています。 したがって、最初の原則は、オリジナルのグラフィックのみです。 第二に、ウェブサイトのデータベースによると、ロシア美術の軌道に含まれるアーティストの作品の公開オークションの結果を使用します（おそらくギャラリーの売り上げはもっと多かったでしょう） 高い価格）。 3 番目: もちろん、アーシル・ゴーキーの 370 万ドルをフーサトニックで 1 位に置きたくなるでしょう。 知られているように、彼自身はロシアの芸術家とみなされようとあらゆる方法で努力し、神秘主義を避けることなく、マクシム・ゴーリキーなどに敬意を表してペンネームを使用した。 2009年、ゴルカの作品はロシア美術館とトレチャコフ美術館の展覧会「ロシア帝国のアメリカ芸術家」で展示され、私たちは彼をAIオークション結果データベースに含めましたが、ロシアのグラフィックの評価を彼から始めるのは不公平です形式的な理由で。 4 番目: 1 つのシート - 1 つの結果。 この評価では、1 枚の紙で構成される作品のみを選択しました。 正式なアプローチであれば、さらに 3 つのアイテムを考慮する必要があり、それぞれが 1 つのロットとして販売されました。コンスタンチン ソモフの「侯爵夫人」のインク原画 122 点、58 点の描画とガッシュが入った 2 つのフォルダーです。ボリス・グリゴリエフ作、F・M・ドストエフスキー作「カラマーゾフの兄弟」、ヤコフ・ペレメン・コレクションの一部。 5 番目: 1 人の著者 - 1 つの作品。 正式に価格順にトップ10をとった場合（ゴルカの結果とプレハブのロットを除く）、カンディンスキーが5枚、シャガールが3枚、マレーヴィチとセレブリャコーワが各1枚となる。 つまらない。 第 6 に、2001 年から現在までの期間を分析します。 第 7 に、価格評価はドルで集計され、他の通貨での結果は取引日の為替レートでドルに換算されました。 8 番目: すべての結果は販売者の手数料を考慮して表示されます。

1911年の失われた絵画「農民の葬儀」の下絵であるカジミール・マレーヴィチの素描「農民の頭」は、2014年6月2日にロンドンのサザビーズで行われたロシアオークションで予想通り最高額となった。 マレーヴィチの作品が美術市場に登場することは非常にまれで、「農民の頭」は、2008 年にサザビーズで「シュプレマティスト コンポジション」が 6,000 万ドルで落札されて以来、オークションに出品された初めての作品であり、マレーヴィチの個人的な最後の重要な作品の 1 つです。コレクション。 このスケッチは、1927 年にアーティストがベルリンで展示した 70 点の作品のうちの 1 つで、その後、ロシアで必然的に待ち受けるであろう禁止と人為的な忘却から彼らを救うためにドイツに残されました。 この作品は、ある有力なドイツ人からサザビーズのオークションに出品された。 個人コレクションロシアの前衛。 このコレクションのほとんどすべてのロットは彼らの見積もりを上回っていましたが、マレーヴィチの素描はまさに競争を超えていました。 彼らは見積もりの​​3倍、209万8,000ポンドを提示した。 これが断然一番高価です グラフィック作品ロシアのアーティスト。

ワシリー・カンディンスキーの最も高価なグラフィック作品のリストには、100万ドル以上の価値がある18枚もの原画が含まれています。 彼の水彩画は、その抽象的なメッセージにおいて彼の絵画に決して劣りません。 現代の歴史は、1910 年のカンディンスキーのグラフィック作品「最初の抽象水彩画」からのものであることを思い出しましょう。 抽象芸術。 伝説によれば、ある日、カンディンスキーはミュンヘンのスタジオの半暗闇に座って具象作品を眺めていたが、色の斑点と形以外には何も識別できなかった。 そして彼は客観性を捨て、色を通して「心の動き」を捉えなければならないことに気づきました。 その結果、何のつながりもない作品が出来上がった。 外の世界- 「最初の抽象水彩画」（パリ、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター）。

カンディンスキーのキャンバスは市場では珍しく、非常に高価ですが、グラフィックはどんなコレクションにも完璧にフィットし、きちんと見えます。 流通グラフィックスは数千ドルで買えます。 しかし、 原画、たとえば、有名な絵画のスケッチの場合は、何倍も支払う必要があります。 これまでで最も高価な水彩画は、1922 年の「無題」で、2008 年のアート ブーム中に 290 万ドルで落札されました。

マルク・シャガールは、当時としては異常に生産的な芸術家でした。 現在、ダミアン・ハーストとジェフ・クーンズは大勢のアシスタントに助けられており、マーク・ザハロヴィッチは、大量生産された作品はもちろんのこと、97 年間の生涯にわたって数千ものオリジナルのグラフィック作品を独力で作成しました。 シャガールのオークション結果に関する当社のデータベースには、2,000 点を超える紙のオリジナル作品が含まれています。 このアーティストの価格は着実に上昇しており、彼の作品を購入するための投資の見通しは明らかです。重要なことは、作品の信頼性がシャガール委員会によって確認されていることです。 そうしないと、作品はほとんど焼かれる可能性があります（これはまさにシャガール委員会が所有者を脅していることであり、最近、検査のためにパリに絵を送ったが、偽物であることが判明しました）。 したがって、選択は無条件に本物のグラフィックを優先してのみ行う必要があります。 その価格は216万ドルに達する可能性があります。これは、2013年5月に彼らが「ライダー」の絵（厚紙に紙、ガッシュ、パステル、色鉛筆）を購入したときに支払った金額です。

パステルカラーの「横たわるヌード」は、ジナイダ・セレブリャコーワのグラフィック作品の中で最も高価な作品であるだけでなく、彼女の作品全体としても最も高価な作品である。 裸の女性の身体のテーマは、アーティストの作品の主要なテーマの 1 つでした。 セレブリャコーワのヌードは、ロシアの創造性の時代に浴場で入浴する人やロシアの美女のイメージから、より精神に富んだ横たわるヌードへと進化しました。 ヨーロッパの芸術パリ時代に。 セレブリャコーワの美しく、官能的で理想的なヌードを見ていると、この芸術家の運命がどれほど悲劇的であったかを想像するのは困難です。彼女の夫は発疹チフスで亡くなり、彼女は腕に抱えた4人の子供を残しました。 私はその日暮らしを余儀なくされ、最終的には子供たちをロシアに残してパリに移住することになりました（後にフランスに移送されたのは2人だけで、残りの2人はさらに別居しなければなりませんでした） 30年以上）。

ジナイダ・セレブリャコワは、作品の中で完璧で、永遠の、 古典的な美しさ。 ある意味、パステルはその軽さと軽やかさをさらによく伝えます。 女性の画像そこには、ほとんどの場合、アーティスト自身と彼女の子供たちからの何かが含まれています（娘のカティアは彼女のお気に入りのモデルの一人でした）。

かなり大きなパステル画「Reclining Nude」は、2008 年 6 月のアート ブーム中に 107 万ポンド (211 万ドル) で購入されました。 それ以降、この記録を超える作品はありません。 興味深いことに、ジナイダ・セレブリャコーワのオークション売上トップ10にはヌードのみが含まれており、そのうちの3作品はパステル画のみです。

2012年11月27日、ロシアの芸術家による絵画とグラフィックを対象としたサザビーズ・ロンドンのオークションで、最高落札品は絵画ではなく、紙に鉛筆で描かれたユーリ・アネンコフの「フセヴォロド・メイエルホリドの肖像」だった。 参加者８人はホールや電話で仕事を主張した。 その結果、3万～5万ポンドと見積もられた図面は、新しい所有者に見積額の数十倍の費用がかかった。 一夜にして105万ポンド（168万ドル）の落札があり、「フセヴォロド・マイヤーホリドの肖像」は作者の最も高価なグラフィックとなり、アネンコフの作品全般の最高落札価格リストで3位となった。

なぜこの肖像画に対する関心がこれほどまでに強かったのでしょうか？ アネンコフは、詩人、作家、監督など、その時代の最高の人物のイメージを残した優れた肖像画家です。 さらに、彼はグラフィックにも非常に才能があり、彼のスタイルは古典的な描画技術とキュビスム、未来派、表現主義の前衛的な要素を組み合わせたものでした。彼は演劇および映画アーティストとして成功しました。 本のイラストレーター。 確かに大衆の注目は、肖像画のモデルである有名な監督フセヴォロド・マイヤーホリドの個性に引き寄せられました。 おまけに、この絵は、クレメンチューク出身でアメリカに移住して有名になった作曲家ボリス・チョムキンのコレクションから来ています。 アメリカの作曲家、4度のオスカー受賞者 音楽作品映画館へ。

ワールド オブ アート協会の主要アーティストの 1 人であるレフ (レオン) バクストは、当然のことながら、最も商業的に成功したグラフィック アーティストのリストに載っているはずです。 当時の最高のダンサーのための衣装デザインや舞台装置など、彼の洗練された演劇作品は、今日の私たちに、ディアギレフの「ロシアの季節」がどれほど贅沢なスペクタクルであったかを教えてくれます。

バクストの最も高価なグラフィック作品「黄色いサルタナ」は、ディアギレフのバレエ団が初めて米国でツアーを行った年に制作されました。 その時までにバクストはすでに広く普及していました 有名なアーティスト, 認識可能なスタイル彼の演劇作品はブランドとなり、ファッション、インテリアデザイン、ジュエリーにも彼の影響が感じられます。 彼の作品から生まれた官能的なヌード「イエロー・サルタナ」 演劇スケッチ、2012 年 5 月 28 日のクリスティーズのオークションで 2 台の携帯電話の間で激しい戦いが引き起こされました。その結果、それらの価格は 937,250 ポンドに達しました ( 1 467 810 ドル）、見積もりが35万〜45万ポンドだったにもかかわらず、手数料を考慮しました。

ヴィクトル・エルピディフォロヴィチ・ボリソフ＝ムサトフの作品には、忘却の彼方に消えつつある高貴な巣の世界、霧がかかった邸宅の公園、路地を歩く優雅な若い女性たちが登場します。 彼のスタイルを「絵画のエレジー」と呼ぶ人もいますが、その特徴は夢見心地、静かな憂鬱、そして過ぎ去った時代への悲しみです。 ボリソフ・ムサトフにとって 貴族の地所これらの公園、ベランダ、池は現代の世界ですが、彼のこの世界の反映にはどこか別世界のようなものがあります。 まるで、もうすぐこの世界は存在しなくなり、彼自身も存在しなくなるのではないかと予感したかのようでした（芸術家は35歳で重い病気にかかりました）。

ヴィクトル・ボリソフ＝ムサトフは油絵よりもパステル画や水彩画を好み、ストロークや霞みに必要な明るさを与えてくれました。 ボリソフ＝ムサトフの主な作品は美術館に所蔵されており、長年にわたって公開オークションに出品された作品はわずか十数点のみだったため、2006年にサザビーズのロシアオークションに彼のパステル画「最後の日」が出品されたことは、大きな出来事だった。 パステルカラーの「最後の日」は、ロシアの指揮者で作曲家のエドゥアルド・ナプラヴニクの息子、V. ナプラヴニクのコレクションから来ています。 このパステル画は、ジナイダ・セレブリャコーワの「マリア・ゲオルギエヴナ・ナプラヴニクの肖像」に描かれており、現在はチュヴァシに保管されている。 美術館。 モノグラフ「ボリソフ・ムサトフ」（1916年）の中で、N. N. ランゲルはアーティストの作品リストの中で「最後の日」に言及しています。 したがって、予想通り、間違いなく本物のアイテムは、702,400ポンド、つまり1,314,760ドルというアーティストにとっての記録的な価格に達しました。

アレクサンダー・デイネカは素晴らしいグラフィックアーティストでした。 初期段階彼の 創造的な道グラフィックは絵画よりも彼を惹きつけましたが、それは主にそのプロパガンダの可能性のためでした。 アーティストは本や雑誌のイラストレーターとして多くの仕事をし、ポスターも作成しました。 その後、この「雑誌のポスターの仕事」に疲れ、彼はますます絵画の仕事をするようになりました。 記念碑的な芸術、しかし、獲得した描画スキルは、たとえば絵画の準備スケッチを作成するときに非常に役立つことがわかりました。 「頭にリボンを結ぶ少女」 - 絵画「水浴び」のためのスケッチ（1951年、トレチャコフ美術館蔵）。 これはデイネカのこれまでで最も高価な作品です。 後期 1920 年代から 30 年代の前衛的な探求からのアーティストのスタイルがすでに社会主義リアリズムに向けて強力に進化していたときの創造性。 しかしデイネカは社会主義リアリズムにも誠実でした。 健康な人体の力強さと美しさは、デイネカの作品の中で最も好きなテーマの 1 つです。 「リボンを結ぶ少女」は、彼のヌードを指しており、 ギリシャの女神, - 仕事とスポーツに幸せを見つけるソビエトのヴィーナス。 これは教科書デイネカの絵であるため、ソブコムのオークションで記録的な 2,750 万ルーブル (101 万 2,450 ドル) で落札されたのも不思議ではありません。

ボリス・ドミトリエヴィチ・グリゴリエフは1919年にロシアから移住した。 彼は海外では最も有名なロシア人芸術家の一人となったが、同時に母国では何十年も忘れられ、ソ連で最初の展覧会が開催されたのは1980年代後半になってからである。 しかし現在、彼はロシアの美術市場で最も人気があり、高く評価されている作家の一人であり、彼の作品は絵画とグラフィックの両方で数十万ドル、数百万ドルで取引されています。 このアーティストは非常に有能で、どんな話題でも、どんな注文にも対応できると信じていました。

おそらく最も有名なのは、彼の連作「人種」と「ロシアの顔」でしょう。精神的には非常に似ていますが、最初の作品が移民前に作成され、2番目の作品がすでにパリにあったという点だけが異なります。 これらのサイクルでは、ロシアの農民のタイプ（「顔」）のギャラリーが表示されます。老人、女性、子供は不機嫌そうに見る人を見つめ、目を引き付けると同時にそれを反発します。 グリゴリエフは、自分が描いたものを理想化したり美化したりする傾向は決してありませんでした。それどころか、時にはグロテスクなイメージを持ち込むこともありました。 紙にガッシュと水彩で描かれた「顔」の 1 つは、ボリス・グリゴリエフの最も高価なグラフィック作品となりました。2009 年 11 月、サザビーズのオークションで 986,500 ドルで落札されました。

そして最後に、最も人気のある著者のリストの 10 番目の著者です。 高価な作品ロシアのグラフィック – コンスタンチン・ソモフ。 エルミタージュ美術館のコレクションのキュレーターと音楽家の息子として生まれたソモフは、幼少期から芸術と美しいものすべてへの愛情を植え付けられ、レーピンの下で芸術アカデミーで学んだ後、すぐに芸術協会の世界に身を置くようになりました。彼の身近にあった美の崇拝。 装飾性と「美」へのこの渇望は、勇敢な時代のイメージに基づいた彼の数多くの素描に特に顕著であり、その関心は他の世界の芸術家（ランセレット、ブノワ）の作品にも見られました。 秘密のデートをする「ソモフ」侯爵や勇敢な紳士、社交レセプションの場面、道化師やかつらをかぶった淑女たちとの仮面舞踏会の場面は、私たちにバロックとロココの美学を思い出させます。

美術品市場におけるソモフの作品の価格は、2006 年以来、必ずしも理解できるわけではない驚異的なペースで上昇し始めました。 絵画予想を5倍、さらには13倍も上回った。 彼の絵画には数百万ポンドの値段がついた。 グラフィックに関しては、ここが最も優れています 最高の結果ソモフはこれまでに620,727ドル - これは「勇敢な」シリーズ「マスカレード」の図面の1つにすぎません。

2010 年 4 月 22 日、ニューヨークのサザビーズで、約 20 人の作家による絵画とグラフィックの 86 点の作品が、単一ロット No. 349 として販売されました。 ところで、この販売は、このロットに作品が含まれていたアーティストのオークション統計に混乱を引き起こします。 はい、コレクションはそれ自体非常に価値があり、長く、複雑で、 悲劇的な物語、そして一方では、コレクションが同じ手に渡ったことは良いことです。 しかしその一方で、いつか所有者が個々の作品を販売することを決定した場合、ほとんどの作家にとって価格レベルはまったくありません。 コレクションの販売に先立って耳をつんざくような「アートの準備」を経て、それが登場する可能性はありましたが、そうではなく、再販時には大きなマイナスとなるでしょう。

) 彼女の表現力豊かで広大な作品では、霧の透明性、帆の軽さ、波に乗る船の滑らかな揺れを保つことができました。

彼女の絵画はその深さ、ボリューム、豊かさに驚かされ、その質感は目を離すことができないほどです。

バレンティン・グバレフの温かみのある素朴さ

ミンスク出身の原始主義アーティスト バレンティン・グバレフ名声を追い求めず、ただ自分の好きなことをやっている。 彼の作品は海外で非常に人気がありますが、同胞にはほとんど知られていません。 90年代半ば、フランス人は彼の日常的なスケッチに夢中になり、アーティストと16年間の契約を結びました。 「未開発の社会主義のささやかな魅力」を伝える私たちにしか理解できないと思われるこの絵画は、ヨーロッパの大衆にアピールし、スイス、ドイツ、イギリスなどで展覧会が始まりました。

セルゲイ・マルシェニコフの官能的なリアリズム

セルゲイ・マルシェニコフは41歳。 彼はサンクトペテルブルクに住んでいて、働いています。 最高の伝統現実的なロシア古典派 肖像画。 彼のキャンバスのヒロインは、半裸で優しく無防備な女性たちです。 最も有名な絵画の多くは、芸術家のミューズであり妻であるナタリアを描いています。

フィリップ・バーロウの近視眼的な世界

現代の写真の時代に 高解像度そしてハイパーリアリズムの創造性の台頭 フィリップ・バーロウ（フィリップ・バーロウ）はすぐに注目を集めます。 しかし、作者のキャンバス上のぼやけたシルエットや明るい点を強制的に見るには、鑑賞者に一定の努力が必要です。 おそらくこれが、近視に苦しむ人々がメガネやコンタクトレンズなしで世界を見る方法です。

サニーバニー by ローラン・パースリエ

ローラン・パルセリエの絵は、 素晴らしい世界、そこには悲しみも落胆もありません。 彼の憂鬱で雨の写真は見つかりません。 彼のキャンバスには光、空気、明るい色がたくさん含まれており、アーティストはそれらを特徴的で認識可能なストロークで適用します。 これにより、絵画が千の太陽光線から織られているような感覚が生まれます。

ジェレミー・マンの作品における都市力学

アメリカ人アーティストのジェレミー・マンは、木のパネルに油彩で現代の大都市のダイナミックな肖像画を描いています。 「抽象的な形、線、明暗のコントラストはすべて、人が都会の雑踏や喧騒の中で経験する感覚を呼び起こす絵を生み出しますが、静かな美しさを熟考したときに見られる静けさを表現することもできます。」アーティストは言います。

ニール・サイモンの幻想世界

イギリスの芸術家ニール・シモンの絵画には、一見したところと同じものは何もありません。 「私にとって、私の周りの世界は、壊れやすく、常に変化する形、影、境界線の連続です」とサイモンは言います。 そして彼の絵画では、すべてが本当に幻想的であり、相互につながっています。 境界があいまいになり、物語が相互に流れ込みます。

ジョゼフ・ロラッソによる恋愛ドラマ

イタリア生まれの現代アメリカ人アーティスト、ジョセフ・ロルッソは、自らが偵察した主題をキャンバスに移し替える 日常生活 普通の人。 ハグやキス、情熱的な爆発、優しさと欲望の瞬間が彼の感情的な写真を満たしています。

ドミトリー・レビンの田舎暮らし

ドミトリー・レヴィンはロシア風景画の巨匠として認められ、ロシア写実派の才能豊かな代表者としての地位を確立しています。 重要な情報源彼の芸術は自然への愛着であり、彼は自然を優しく情熱的に愛し、自分自身も自然の一部であると感じています。

ブライト・イースト ヴァレリー・ブロヒン著

東洋ではすべてが違う：色も違う、空気も違う、 人生の価値観そして現実は小説よりも奇なり - 彼はそう思う 現代アーティストヴァレリー・ブロヒン。 絵画において、ヴァレリーは何よりも色を愛しています。 彼の作品は常に実験です。ほとんどのアーティストのように、人物から始めるのではなく、色の点から始めます。 ブロヒンには彼自身のものがある 特別なテクニック: まずキャンバスに抽象的な点を配置し、次に現実を完成させます。