写真でわかる歴史の謎。 名画の秘密。 「夜警」は夜ではなく昼を描いている

世界中に知られる美術の傑作は数多くあります。 しかし、中には作品の作者の死後に発見された秘密を保持している人もいることを誰もが知っているわけではありません。 しかし、画家が生きている間に知った秘密があり、それが絵をさらに神秘的で魅力的なものにしています。

1. ヒエロニムス・ボス、「快楽の園」、1500～1510年。

2. オランダ人芸術家によるこの傑作の登場以来、そこに隠された意味についての議論が何度も激化しました。 特に興味深いのは、三連祭壇画の右翼に描かれている罪人で、尻に音符が刻印されています。 オクラホマ クリスチャン大学の学生の 1 人であるアメリア ハムリックは、16 世紀の表記法を現代風に翻訳することを決意し、インターネット上に現れた「500 年前の地獄のロバの歌」は大きなセンセーションを巻き起こしました。

3.「モナ・リザ」
この有名な絵画に 2 つのバージョンがあることを知っている人はほとんどいません。 そのうちの1つは「Monna Vanna」と呼ばれ、その作者はレオナルド・ダ・ヴィンチの生徒でモデルでもある、あまり知られていない芸術家サライです。 美術史家は、偉大なレオナルドが「洗礼者ヨハネ」や「バッカス」などの絵画を描く際にモデルとなったのはこの若い芸術家だったと確信しています。 モナリザを描いているときに女装してポーズをとったのはザライではないかと疑う人もいる。

4.「老漁師」

5. この一見平凡な絵は、1902 年にハンガリーの芸術家ティヴァダル コストカ ソントヴァリによって描かれました。 しかし、絵に埋め込まれたサブテキストは作者の死後に初めて明らかになりました。 絵の中央に鏡を置くと、片面には神が、もう片面には悪魔が見えます。 そこでアーティストは、私たち一人ひとりの二重の本質を反映しようとしました。

6.「最後の晩餐」
レオナルド・ダ・ヴィンチは絵を描くとき、​​キリストとユダの人物像に特別な注意を払いました。 若い歌手の一人がキリストのモデルに選ばれましたが、芸術家はユダのモデルを探して丸３年を費やしました。 ある日、レオナルドは路上で酔っぱらいに出会い、とても気に入ったので、彼からユダを描くことにしました。 我に返った酔っぱらいが、自分は数年前にすでに巨匠のためにポーズを取っており、レオナルドがキリストを描いたのは巨匠からだと告げたときの画家の驚きを想像してみてください。

7.「アメリカン・ゴシック」
グラント・ウッドの作品には何の裏付けもありませんが、多くの人が奇妙で憂鬱だと感じています。 芸術家はアイオワ州への旅行中にゴシック様式の小さな家を見てこの絵を描きました。 グラントさんの妹と歯科医が家の前で登場人物のポーズをとった。

8.「夜警」
レンブラントのこの絵画「フランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ライテンブルク中尉のライフル中隊の演技」は、19世紀になって初めて美術史家によって発見されました。 この作品は、人物の背景が暗いことから「Night Watch」という名前で世界美術の宝庫に登録されました。 1947 年にこの絵は修復され、そのとき絵を覆っていたすすの層が発見されました。 オリジナルをクリアしたところ、中央人物の左手の14時付近の影の位置から判断して、作者が昼間の風景を意図したものであることが判明した。

9.「ボート」
1961年、アンリ・マティスの絵画「ボート」がニューヨーク近代美術館に47日間逆さ吊りにされた。 この絵には、白い背景に 10 本の紫色の線と 2 つの青い帆が描かれています。 2番目の帆が最初の帆を水面に映しただけであることが判明したとき、絵が間違って掛けられたことが明らかになりました。 写真の上部には大きな帆があるはずです。

10.「パイプを持った自画像」
多くの人はゴッホが自分の耳を切り落としたと信じていますが、美術史家はゴッホが画家のポール・ゴーギャンとの喧嘩で耳を負傷したと確信しています。 この自画像が鏡を使って描かれたために歪んだ現実を反映していることを考えると、実際には作者の左耳は損傷を受けていた。

11.「芝生の上で朝食を」 フランスの二人の芸術家、エドゥアール・マネとクロード・モネはよく混同されます。 それもそのはず、マネの絵画「草上の昼食」のタイトルすらモネが借用して、自身の「草上の昼食」として描いたのです。

12. クロード・モネ「草上の昼食」。

13.「松林の朝」
結局のところ、この有名な絵に取り組んだのはシーシキンだけではありませんでした。 風景画を専門とする芸術家である彼はクマを描くことができなかったため、動物画家のコンスタンチン・サヴィツキーに助けを求めました。

肖像画を描くとモデルに不幸が訪れるという迷信があります。 ロシア絵画の歴史には、神秘的な評判を高めた有名な絵画がいくつかあります。

「イワン雷帝とその息子イワン、1581年11月16日」 イリヤ・レーピン

イリヤ・レーピンは「致命的な画家」としての評判があり、彼が描いた肖像画の多くが突然亡くなった。 その中には、ムソルグスキー、ピセムスキー、ピロゴフ、イタリアの俳優マーシー・ダルジャントー、フョードル・チュッチェフなどが含まれる。

レーピンの最も暗い絵は「イワン雷帝、息子を殺す」である。 興味深い事実：イワン 4 世が息子を殺したのか、それともこの伝説が実際にバチカン公使アントニオ ポッセヴィーノによって創作されたのかはまだ不明です。

その絵は展覧会の来場者に憂鬱な印象を与えた。 ヒステリーの事例が記録されており、1913年にはイコン画家のアブラム・バラショフがナイフで絵を引き裂いた。 彼は後に心神喪失であると宣告された。

奇妙な偶然です。レーピンがツァーリの像を描いた画家ミャソエドフは、すぐに怒りのあまり息子イワンを殺しそうになり、作家フセヴォロド・ガルシンは、シッター イワン皇太子の場合、彼は気が狂って自殺した。

「M.I.ロプキナの肖像」 ウラジミール・ボロヴィコフスキー

トルストイ伯爵家の子孫であるマリア・ロプキナは、自身の結婚式直後の 18 歳でアーティストのモデルになりました。 驚くほど美しい少女は健康で体力に満ちていたが、5年後に亡くなった。 数年後、詩人ポロンスキーは「ボロヴィコフスキーは彼女の美しさを救った...」と書きました。

この絵とロプキナの死との関連性についての噂があった。 肖像画を長時間見続けると「モデル」が悲しい運命に陥るという都市伝説が生まれた。

フリーメーソン・ロッジのマスターである少女の父親が娘の魂を肖像画に捉えたと主張する人もいた。

80年後、この絵は肖像画の評判を恐れなかったトレチャコフによって購入された。 現在、この絵はトレチャコフ美術館に所蔵されています。

"未知。" イワン・クラムスコイ

絵画「未知」（1883年）はサンクトペテルブルクの人々の間で大きな関心を呼び起こした。 しかしトレチャコフはコレクションとしてこの絵を購入することをきっぱりと拒否した。 このようにして、「The Stranger」は個人コレクションを通じて旅を始めました。 すぐに奇妙なことが起こり始めました。最初の所有者の妻は彼のもとを去り、2番目の家は全焼し、3番目の家は破産しました。 すべての不幸はこの致命的な絵のせいだった。

芸術家自身もこの絵を描いた直後に問題を免れなかったが、クラムスコイの二人の息子は亡くなった。

この絵は海外に売却されたが、1925年にロシアに返還されるまで、所有者には不幸しかもたらしなかった。 この肖像画がトレチャコフ美術館のコレクションに収蔵されると、不幸は止まりました。

「トロイカ」。 ヴァシリー・ペロフ

ペロフさんは、12歳の息子ヴァシャ君と巡礼でモスクワを旅していた女性に出会うまで、中心となる少年のモデルを長い間見つけられなかった。 芸術家はなんとか女性を説得して、ワシリーに写真のポーズをとらせることに成功した。

数年後、ペロフはこの女性と再会しました。 絵を描いた1年後にヴァセンカが亡くなり、彼の母親が最後のお金で絵を購入するために特別に芸術家のところにやって来たことが判明しました。

しかし、キャンバスはすでに購入され、トレチャコフ美術館で展示されていました。 女性はトロイカを見ると、ひざまずいて祈り始めました。 感動した芸術家は、女性のために息子の肖像画を描きました。

「悪魔を倒しました。」 ミハイル・ヴルーベル

ヴルーベリの息子サヴァは、画家が少年の肖像画を完成させた直後に突然亡くなった。 息子の死はヴルーベリにとって打撃だったので、彼は最後の絵「敗北した悪魔」に集中しました。

絵を完成させたいという願望は強迫観念に変わりました。 ヴルーベリは展覧会に出品された後も絵を完成させ続けた。

訪問者に目もくれず、アーティストはギャラリーにやって来て、筆を取り出して制作を続けました。 心配した親族が医師に連絡したが手遅れで、治療にもかかわらずタブスの脊髄がヴルーベルを墓場まで連れて行った。

「人魚」。 イワン・クラムスコイ

イワン・クラムスコイは、N.V.の物語に基づいて絵を描くことにしました。 ゴーゴリの「五月の夜、あるいは溺れた女」。 旅人協会での最初の展覧会では、この絵はアレクセイ・サブラソフによる牧歌的な「ルークが到着した」の隣に掛けられました。 初日の夜、壁から「ルークス」という絵が落ちた。

すぐにトレチャコフは両方の絵を購入し、「ルークが到着しました」がオフィスに置かれ、「人魚」がホールに展示されました。 その瞬間から、トレチャコフの使用人や家族は、夜にホールから聞こえる悲しげな歌声について不平を言い始めました。

さらに、絵の隣で故障が発生したことに人々が気づき始めました。

神秘主義は、老乳母が人魚を照明からホールの一番奥に移動するようアドバイスするまで続きました。 トレチャコフはそのアドバイスに従ったので、奇妙さは止まりました。

「アレクサンドル3世の死について」 イワン・アイヴァゾフスキー

皇帝アレクサンドル3世の死を知った画家はショックを受け、命令も受けずにこの絵を描きました。 アイヴァゾフスキーが考えたように、この絵は死に対する生の勝利を象徴するものと考えられていました。 しかし、絵を完成させた後、アイヴァゾフスキーはそれを隠し、誰にも見せませんでした。 この絵が初めて一般公開されたのは、それからわずか 100 年後のことでした。

絵は断片に分割されており、キャンバスには十字架、ペトロパヴロフスク要塞、黒い服を着た女性の姿が描かれています。

ある角度から見ると、女性の姿が笑っている男性に変わるという奇妙な効果があります。 このシルエットをニコライ2世と見る人もいれば、1887年に皇帝暗殺未遂に失敗したテロリストの一人、パコム・アンドレユシキンと見る人もいる。

タチアナ・コリチキナ

元の投稿とコメントは次のとおりです。

ほとんどすべての重要な芸術作品には、解明したい謎、「二重底」、または秘密のストーリーがあります。

お尻の音楽

ヒエロニムス・ボス、「快楽の園」、1500-1510年。

三連祭壇画の一部の断片

オランダ人芸術家の最も有名な作品の意味と隠された意味についての論争は、その出現以来沈静化していません。 「音楽地獄」と題された三連作の右翼には、楽器の助けを借りて冥界で拷問を受ける罪人が描かれています。 そのうちの1人はお尻に音符が刻印されています。 この絵を研究したオクラホマ クリスチャン大学の学生アメリア ハムリックは、16 世紀の表記法を現代風に翻訳し、「500 年前の地獄の尻の歌」を録音しました。

ヌードモナリザ

有名な「ラ・ジョコンダ」には 2 つのバージョンが存在します。裸体バージョンは「モンナ・ヴァンナ」と呼ばれ、偉大なレオナルド・ダ・ヴィンチの生徒でありシッターでもあった、あまり知られていない芸術家サライによって描かれました。 多くの美術史家は、レオナルドの絵画「洗礼者ヨハネ」と「バッカス」のモデルは彼だったと確信しています。 女性のドレスを着たサライがモナ・リザ自身をイメージしたバージョンもあります。

老漁師

1902年、ハンガリーの芸術家ティヴァダル・コストカ・ソントヴァリは「老漁師」という絵を描きました。 この絵には何も珍しいものはないように思えるかもしれないが、ティヴァダールはこの絵に、画家の生涯には決して明らかにされなかった意味を込めた。

写真の真ん中に鏡を置くことを考えた人はほとんどいませんでした。 各人の中には神（老人の右肩が複製）と悪魔（老人の左肩が複製）の両方が存在する可能性があります。

クジラがいましたか？

ヘンドリック・ヴァン・アントニッセン、ショアシーン。

一見、普通の風景かもしれません。 ボート、海岸の人々、そして人気のない海。 そして、人々が海岸に集まったのには理由があることがわかったのは、X線検査だけだった。当初は、彼らは海岸に打ち上げられたクジラの死骸を見ていたのだ。

しかし、画家は死んだクジラなど誰も見たがらないだろうと判断し、絵を書き直した。

2つの「草の上の朝食」

エドゥアール・マネ「草上の昼食」1863年。

クロード・モネ、「草上の昼食」、1865年。

芸術家のエドゥアール・マネとクロード・モネは時々混同されますが、結局のところ、彼らは両方ともフランス人であり、同時代に生き、印象派のスタイルで制作しました。 モネは、マネの最も有名な絵画のひとつである「草上の昼食」のタイトルを借用し、自身の「草上の昼食」を書きました。

最後の晩餐でダブルス

レオナルド・ダ・ヴィンチ、「最後の晩餐」、1495-1498年。

レオナルド・ダ・ヴィンチは「最後の晩餐」を書いたとき、キリストとユダという二人の人物を特に重要視しました。 彼はそれらのモデルを探すのに非常に長い時間を費やしました。 ついに彼は若い歌手の中からキリスト像のモデルを見つけることに成功した。 レオナルドは3年間ユダのモデルを見つけることができませんでした。 しかしある日、彼は路上で側溝に倒れている酔っ払いに出会った。 彼は深酒によって老けた若者であった。 レオナルドは彼を居酒屋に招待し、そこですぐに彼からユダを描き始めました。 酔っぱらいは我に返ったとき、すでに一度ポーズをとってもらったことがあるとアーティストに告げた。 それは数年前、彼が教会の聖歌隊で歌ったとき、レオナルドは彼からキリストを描きました。

「夜警」か「昼警」か？

レンブラント「夜警」、1642年。

レンブラントの最も有名な絵画の 1 つである「フランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ライテンブルク中尉のライフル中隊の演技」は、約 200 年間さまざまな部屋に飾られ、美術史家によって発見されたのは 19 世紀になってからでした。 暗い背景に人物が浮かび上がるように見えることから「夜警」と呼ばれ、この名で世界美術の宝庫となった。

そして1947年に行われた修復中に初めて、ホール内で絵画が煤の層で覆われ、色が歪んでいたことが発見されました。 原画をクリアした後、レンブラントが表現した場面が実際には昼間に起こっていることがついに明らかになりました。 コック船長の左手からの影の位置は、行動の持続時間が14時間以内であることを示しています。

転覆したボート

アンリ・マティス、「ボート」、1937年。

アンリ・マティスの絵画「ボート」は1961年にニューヨーク近代美術館で展示されました。 絵が逆さにぶら下がっていることに誰かが気づいたのは47日後だった。 キャンバスには、白い背景に 10 本の紫色の線と 2 つの青い帆が描かれています。 芸術家が 2 つの帆を描いたのには理由があります。2 番目の帆は水面に最初の帆を反映しています。
写真をどのように掛けるかを間違えないように、細部に注意を払う必要があります。 大きな帆が絵の上部にあり、絵の帆の頂点が右上隅にある必要があります。

自画像における欺瞞

フィンセント・ファン・ゴッホ、「パイプを持った自画像」、1889年。

ゴッホが自分の耳を切り落としたという伝説があります。 現在、最も信頼できるバージョンは、ゴッホが別の芸術家、ポール・ゴーギャンとの小さな乱闘で耳を損傷したというものです。

この自画像は、現実を歪めて反映している点が興味深い。画家は作業中に鏡を使用したため、右耳に包帯を巻いた姿で描かれている。 実際、影響を受けたのは左耳でした。

エイリアンのクマ

イワン・シーシキン、「松林の朝」、1889年。

この有名な絵はシーシキンだけのものではありません。 友人同士だった芸術家の多くは「友人の助け」に頼ることが多く、生涯を通じて風景を描いてきたイワン・イワノビッチは、クマに触れても思いどおりにならないのではないかと心配していた。 そこでシーシキンは友人の動物芸術家コンスタンチン・サビツキーに相談した。

サビツキーはおそらくロシア絵画史上最高のクマを描き、トレチャコフは絵の中のすべてが「コンセプトから制作に至るまで、すべてが絵画の様式、創造的な方法を物語っている」ため、彼の名前をキャンバスから洗い流すよう命じた。シシキン特有のものだ。」

「ゴシック」のイノセントストーリー

グラント・ウッド、アメリカン・ゴシック、1930年。

グラント・ウッドの作品は、アメリカ絵画の歴史の中で最も奇妙で憂鬱な作品の一つと考えられています。 陰鬱な父と娘の写真には、描かれている人々の厳しさ、清教徒主義、そして逆行性を示す詳細が詰まっています。
実際、芸術家は恐怖を描くつもりはありませんでした。アイオワへの旅行中に、ゴシック様式の小さな家に気づき、彼の意見では住民として理想的である人々を描くことに決めました。 グラントの妹と彼の歯科医は、アイオワ州民が非常に腹を立てたキャラクターとして不滅の存在となっています。

サルバドール・ダリの復讐

「窓辺の人物」という絵は、ダリが21歳の1925年に描かれました。 当時、ガラはまだ芸術家としての活動を始めておらず、彼のミューズは妹のアナ・マリアでした。 兄と妹の関係は、彼が絵の中に「時々自分の母親の肖像画に唾を吐きます、そしてそれが私に喜びを与えます」と書いたときに悪化しました。 アナ・マリアはそのような衝撃的な行動を許すことができませんでした。

1949 年の著書『姉妹の目から見たサルバドール・ダリ』の中で、彼女は自分の兄について何の賞賛もせずに書いています。 その本はサルバドールを激怒させた。 それからさらに10年間、彼は事あるごとに彼女のことを怒りながら思い出した。 そして 1954 年に、「自らの純潔の角を頼りに男色の罪にふける若い処女」という絵が登場しました。 女性のポーズ、カール、窓の外の風景、絵の配色は明らかに「窓辺の人物」を反映しています。 ダリが彼女の本のために妹に復讐したバージョンがあります。

両面ダナエ

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レイン、「ダナエ」、1636年 - 1647年。

レンブラントの最も有名な絵画の 1 つである多くの秘密は、20 世紀の 60 年代にキャンバスが X 線で照らされて初めて明らかになりました。 たとえば、撮影の結果、初期のバージョンではゼウスと情事に及んだ王女の顔が、1642年に亡くなった画家の妻サスキアの顔に似ていることが判明した。 絵の最終版では、レンブラントが妻の死後に一緒に暮らしていた愛人、ゲルチェ・ダークスの顔に似てきました。

ゴッホの黄色い寝室

フィンセント・ファン・ゴッホ、「アルルの寝室」、1888年 - 1889年。

1888年5月、ゴッホは南フランスのアルルに小さなアトリエを手に入れ、理解を示さないパリの芸術家や批評家から逃げました。 4 つの部屋のうちの 1 つに、ヴィンセントは寝室を設置します。 10月にはすべての準備が整い、「アルルのゴッホの寝室」を描くことにしました。 アーティストにとって、部屋の色と快適さは非常に重要でした。すべてがリラクゼーションの思考を呼び起こすものでなければなりませんでした。 同時に、写真は憂慮すべき黄色の色調でデザインされています。

ゴッホの作品の研究者らは、ゴッホがてんかんの治療薬であるジギタリスを摂取したことで患者の色の認識に重大な変化が生じ、周囲の現実全体が緑と黄色の色調で描かれるという事実でこれを説明している。

歯のない完璧さ

レオナルド・ダ・ヴィンチ、「リサ・デル・ジョコンド夫人の肖像」、1503年 - 1519年。

一般に受け入れられている意見は、モナ・リザは完璧であり、謎の中に彼女の笑顔が美しいということです。 しかし、アメリカの美術評論家（兼非常勤歯科医）のジョセフ・ボルコウスキーは、彼女の顔の表情から判断すると、ヒロインは多くの歯を失っていると信じています。 ボルコウスキーさんは、この傑作の拡大写真を調べているときに、口の周りの傷跡も発見した。 「彼女がそのように『笑う』のは、まさに彼女に起こった出来事のせいだ」と専門家は信じている。 「彼女の表情は、前歯を失った人の典型的なものです。」

フェイスコントロール専攻

パベル・フェドトフ、「少佐の見合い」、1848年。

「少佐の見合い」という絵を初めて見た大衆は心から笑いました。芸術家フェドトフは、当時の観客にも理解できる皮肉な細部をこの絵に詰め込みました。 たとえば、少佐は明らかに高貴なエチケットの規則に精通していません。彼は花嫁とその母親に必要な花束を持たずに現れました。 そして、昼間であったにもかかわらず（部屋のランプはすべて消えていました）、商人の両親は花嫁にイブニングボールガウンを着せました。 少女は明らかにローカットのドレスを初めて試着し、恥ずかしくて部屋に逃げようとしました。

なぜリバティは裸なのですか？

フェルディナンド・ヴィクトル・ユージン・ドラクロワ、「バリケード上の自由」、1830年。

美術評論家エティエンヌ・ジュリーによると、ドラクロワはこの女性の顔を、パリの有名な革命家である洗濯者アンヌ・シャルロットをモデルにして描いたという。アンヌ・シャルロットは、王室兵士の手によって兄が死んだ後、バリケードに向かい、9人の衛兵を殺害したという。 画家は彼女を胸をはだけた状態で描いた。 彼の計画によれば、これは恐れ知らずと無私無欲の象徴であり、民主主義の勝利である。裸の胸は、リバティが一般人としてコルセットを着用していないことを示している。

正方形でない正方形

カジミール・マレーヴィチ、「黒人至上主義者の広場」、1915年。

実際、「黒い正方形」はまったく黒ではなく、まったく正方形でもありません。四角形のどの辺も他の辺と平行ではなく、また、絵を囲む正方形のフレームのどの辺とも平行ではありません。 そして、暗い色はさまざまな色が混ざり合った結果であり、その中に黒はありませんでした。 これは作者の怠慢ではなく、ダイナミックで動きのある形式を作成したいという原則的な立場であったと考えられています。

トレチャコフ美術館の専門家は、マレーヴィチの有名な絵画に作者の碑文が刻まれていることを発見した。 碑文には「暗い洞窟での黒人の戦い」と書かれている。 このフレーズは、フランスのジャーナリスト、作家、芸術家のアルフォンス・アレによる、真っ黒な長方形のユーモラスな絵画「真夜中の暗い洞窟での黒人の戦い」のタイトルを指します。

オーストリアのモナリザのメロドラマ

グスタフ・クリムト、「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像」、1907年。

クリムトの最も重要な絵画の 1 つは、オーストリアの砂糖王フェルディナード ブロッホ バウアーの妻を描いています。 ウィーン中がアデルと有名アーティストとの嵐のようなロマンスについて議論していました。 傷ついた夫は恋人たちに復讐したかったが、非常に珍しい方法を選択した。クリムトにアデーレの肖像画を注文し、芸術家が彼女から嘔吐し始めるまで数百枚のスケッチを描かせることにした。

ブロッホ＝バウアーは、クリムトの感情がどのように薄れていくかをシッターに見てもらうために、この作品が数年間続くことを望んでいました。 彼は芸術家に寛大な申し出をしましたが、それを拒否することはできませんでした、そしてすべてがだまされた夫のシナリオに従って判明しました：作品は4年で完成しました、恋人たちはずっと前にお互いに興味を失っていました。 アデーレ・ブロッホ＝バウアーは、夫がクリムトとの関係に気づいていたとは全く知らなかった。

ゴーギャンを生き返らせた絵

ポール・ゴーギャン、「我々はどこから来たのか？我々は何者なのか？我々はどこへ行くのか？」、1897-1898年。

ゴーギャンの最も有名な絵画には 1 つの特徴があります。それは、芸術家が興味を持ったカバラのテキストのように、左から右ではなく、右から左に「読まれる」ことです。 人間の精神的および肉体的な生活の寓話は、この順序で展開されます。魂の誕生（右下隅に眠っている子供）から、必然の死の時（トカゲの爪を持った鳥）までです。左下隅）。

この絵はゴーギャンがタヒチで描いたもので、芸術家は文明から何度か逃れました。 しかし、今度は島での生活はうまくいきませんでした。完全な貧困により彼はうつ病に陥りました。 ゴーギャンは彼の精神的な証となるキャンバスを完成させた後、ヒ素の入った箱を持って山へ死にました。 しかし、彼は線量を計算していなかったので、自殺は失敗した。 翌朝、彼は小屋に体を揺らして眠りに落ち、目が覚めたとき、忘れていた生への渇きを感じました。 そして 1898 年に彼のビジネスは改善し始め、彼の仕事に明るい時代が始まりました。

112 のことわざを 1 枚の写真に収める

ピーテル・ブリューゲル長老、「オランダのことわざ」、1559

ピーテル ブリューゲル ザ エルダーは、当時のオランダのことわざを文字通りイメージした土地を描きました。 この絵には約 112 の認識可能な慣用句が含まれています。 たとえば、「流れに逆らって泳ぐ」、「壁に頭をぶつける」、「徹底的に武装する」、「大きな魚は小さな魚を食べる」など、今日でも使われている言葉もあります。

他のことわざも人間の愚かさを反映しています。

芸術の主観性

ポール・ゴーギャン「雪の中のブルトン村」1894年

ゴーギャンの絵画「雪の中のブルターニュの村」は、作者の死後、わずか7フランで、しかも「ナイアガラの滝」という名前で販売されました。 オークションを主催していた男性は、絵の中に滝が見えたので、誤ってその絵を逆さに吊るしてしまいました。

隠し絵

パブロ・ピカソ「青い部屋」1901年

2008 年、赤外線放射により、ブルー ルームの下に別の画像が隠されていることが明らかになりました。蝶ネクタイをしたスーツを着て手に頭を乗せている男性の肖像画です。 「ピカソは新しいアイデアを思いつくとすぐに絵筆を取り、それを現実にしました。 しかし、彼にはミューズが訪れるたびに新しいキャンバスを購入する機会がありませんでした」と美術史家のパトリシア・ファヴェロはその理由について説明しています。

利用できないモロッコ人

ジナイダ・セレブリャコーワ「裸」、1928年

ある日、ジナイダ・セレブリャコワは、東洋の乙女の裸体を描く創作の旅に出てほしいという魅力的なオファーを受けた。 しかし、そのような場所でモデルを見つけるのはまったく不可能であることが判明しました。 ジナイダさんの通訳が助けに来て、姉妹と婚約者を彼女のところに連れてきた。 後にも先にも東洋の女性の裸をクローズアップで撮影できた人はいない。

自発的な洞察力

ヴァレンティン・セロフ「ジャケットを着たニコライ2世の肖像」1900年

長い間、セロフは皇帝の肖像画を描くことができなかった。 芸術家が完全に諦めたとき、彼はニコライに謝罪した。 ニコライは少し動揺し、テーブルに座り、彼の前に腕を伸ばしました...そしてそれはアーティストに気づきました-これが画像です！ 将校のジャケットを着た、澄んだ悲しい目をした素朴な軍人。 この肖像画は最後の皇帝を最もよく描いたものと考えられています。

もう一つのデュース

© ヒョードル・レシェトニコフ

有名な絵画「デュース アゲイン」は、芸術的な三部作の第 2 部にすぎません。

最初の部分は「休暇中に到着しました」です。 明らかに裕福な家庭、冬休み、楽しい優秀な学生。

第二部は「デュース・アゲイン」。 労働者階級の郊外出身の貧しい家庭、学年最高、意気消沈したバカ、またしても悪い成績をとった。 左上隅に「休暇に到着」という絵が見えます。

第三部は「再検討」です。 田舎の家、夏、誰もが歩いていて、年次試験に落ちた一人の悪意のある無知が、4つの壁の中に座って詰め込むことを余儀なくされています。 左上隅に「デュース・アゲイン」という絵が見えます。

名作はどのように生まれるのか

ジョセフ・ターナー、雨、蒸気、そして速度、1844

1842年、サイモン夫人は列車でイギリスを旅行しました。 突然、激しい雨が降り始めました。 彼女の向かいに座っていた初老の紳士は立ち上がって窓を開け、頭を出して10分ほど見つめた。 女性も好奇心を抑えきれずに窓を開け、前方を見つめ始めた。 1年後、彼女は王立芸術アカデミーの展覧会で「雨、蒸気、そして速度」という絵を発見し、その中に電車内での同じエピソードが描かれていることに気づきました。

ミケランジェロからの解剖学のレッスン

ミケランジェロ「アダムの創造」1511年

アメリカの神経解剖学の専門家2人は、ミケランジェロが最も有名な作品の1つに解剖学的イラストを実際に残していると信じている。 彼らは、絵の右側には巨大な脳が描かれていると信じています。 驚くべきことに、小脳、視神経、下垂体などの複雑な構成要素さえも見つかることがあります。 そして目を引く緑色のリボンは椎骨動脈の位置と完全に一致しています。

ゴッホ作「最後の晩餐」

フィンセント・ファン・ゴッホ、夜のカフェテラス、1888年

研究者のジャレッド・バクスターは、ゴッホの絵画「夜のカフェテラス」には、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」への暗号化された献辞が含まれていると考えています。 絵の中央にはキリストの服を思わせる白いチュニックを着た長髪のウェイターが立っており、その周りにはちょうど12人のカフェ客がいる。 バクスター氏は、白い服を着たウェイターのすぐ後ろにある十字架にも注目を集めています。

ダリの記憶のイメージ

サルバドール・ダリ「記憶の固執」1931年

ダリの傑作の創作中にダリを訪れた思考が常に非常に現実的なイメージの形であったことは周知の事実であり、芸術家はそれをキャンバスに転写しました。 したがって、作者自身によると、「記憶の固執」という絵は、プロセスチーズの光景から生じた連想の結果として描かれたとのことです。

ムンクは何を叫んでいるのでしょうか？

エドヴァルド・ムンク、「叫び」、1893年。

ムンクは、世界の絵画の中で最も神秘的な絵画のひとつについて、次のように語っています。「私は二人の友人と道を歩いていました - 太陽が沈みかけていました - 突然空が真っ赤になり、私は立ち止まり、疲れ果てて寄りかかったのです」フェンスを越えて――私は青黒いフィヨルドと街の上に広がる血と炎を眺めた――友人たちは先へ進み、私は自然を突き刺す終わりのない叫び声を感じながら、興奮で震えながら立っていた。」 しかし、どんな夕日が芸術家をこれほど怖がらせたのでしょうか？

「叫び」のアイデアは、クラカトア火山の強力な噴火が数回発生した1883年にムンクに生まれたというバージョンがあります。その噴火は地球の大気の温度を1度変えるほど強力でした。 大量の粉塵と灰が世界中に広がり、ノルウェーにも到達した。 数晩続けて、夕日はまるで黙示録が近づいているかのように見えました。そのうちの1つがアーティストのインスピレーションの源になりました。

人々の中の作家

アレクサンダー・イワノフ、「人々へのキリストの出現」、1837-1857。

数十人のシッターがアレクサンダー・イワノフのメインの絵のためにポーズをとりました。 そのうちの1つは、アーティスト自身と同じくらい知られています。 背景には、洗礼者ヨハネの説教をまだ聞いていない旅行者やローマの騎兵たちの中に、ローブ・チュニックを着た人物が見えます。 イワノフはニコライ・ゴーゴリからこの曲を書きました。 作家はイタリアで画家と特に宗教問題に関して緊密にコミュニケーションを取り、絵を描く過程でアドバイスを与えた。 ゴーゴリは、イワノフが「自分の仕事を除いて、全世界のために死んで久しい」と信じていた。

ミケランジェロの痛風

ラファエル・サンティ、「アテネの学堂」、1511年。

有名なフレスコ画「アテネの学堂」を制作したラファエロは、古代ギリシャの哲学者のイメージで友人や知人を不滅の存在にしました。 そのうちの1人は、ヘラクレイトスの「役を演じた」ミケランジェロ・ブオナロッティでした。 数世紀にわたって、このフレスコ画にはミケランジェロの私生活の秘密が隠されてきましたが、現代の研究者らは、ミケランジェロの膝が奇妙に角張っているのは、彼が関節疾患を患っていたことを示していると示唆しています。

ルネサンス芸術家のライフスタイルと労働条件の特殊性、そしてミケランジェロの慢性的な仕事中毒を考慮すると、これは非常にあり得ることです。

アルノルフィーニ夫妻の鏡

ヤン・ファン・エイク「アルノルフィーニ夫妻の肖像」1434年

アルノルフィーニ夫妻の後ろの鏡には、部屋の中にさらに 2 人の人物が映っているのが見えます。 おそらく、これらは契約の締結に立ち会った証人です。 そのうちの1人はファン・エイクであり、伝統に反して作品中央の鏡の上に「ヤン・ファン・エイクはここにいた」というラテン語の碑文が置かれていることが証明している。 通常、契約書はこのようにして封印されました。

不利な点がいかに才能に変わったか

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レイン、63歳の自画像、1669年。

研究者のマーガレット・リビングストンは、レンブラントのすべての自画像を研究し、レンブラントが斜視を患っていたことを発見しました。画像では、レンブラントの目は異なる方向を向いていますが、これは巨匠による他の人物の肖像画では観察されません。 この病気の結果、芸術家は正常な視覚を持つ人々よりも現実を二次元でよりよく認識できるようになりました。 この現象は「立体盲目」と呼ばれ、世界を 3D で見ることができなくなります。 しかし、画家は二次元のイメージを扱う必要があるため、レンブラントのまさにこの欠陥が、彼の驚異的な才能の説明の1つである可能性があります。

罪のないヴィーナス

サンドロ・ボッティチェッリ、「ヴィーナスの誕生」、1482-1486年。

『ヴィーナスの誕生』が登場する前は、絵画における裸の女性の身体のイメージは原罪の概念のみを象徴していました。 サンドロ・ボッティチェッリは、ヨーロッパの画家の中で、自分の中に何も罪を感じなかった最初の人でした。 さらに、美術史家は、異教の愛の女神がフレスコ画の中のキリスト教のイメージを象徴していると確信しています。彼女の外観は、洗礼の儀式を受けた魂の再生の寓意です。

リュート奏者ですか、それともリュート奏者ですか？

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ、「リュート奏者」、1596年。

長い間、この絵は「リュート奏者」というタイトルでエルミタージュ美術館に展示されていました。 20世紀初頭になって初めて、美術史家たちはこの絵が若者を描いていることに同意した（おそらくカラヴァッジョは友人の芸術家マリオ・ミニーティによってポーズをとられたものである）。音楽家の前に置かれた音符にはベースラインの録音が見られる。ジェイコブ・アルカデルトのマドリガル「私があなたを愛していることをあなたは知っています」。 女性がそのような選択をすることはほとんどありません。喉に負担がかかるだけです。 さらに、リュートは、絵の端にあるヴァイオリンと同様、カラヴァッジョの時代には男性の楽器とみなされていました。

アーティストは独自の方法で世界を見ます。 神の摂理に動かされて、彼は、明白なものを見せたいという欲求に満ちた幻想の絵画を鑑賞者に提供します。 光学的欺瞞、または科学的に言えば、目の錯覚は遍在する現象であり、私たちの周囲の世界や通常の物体さえも知覚するなど、際限なく観察することができます。

はかなさは、筆の巨匠の芸術や作品、彼らの神秘的なキャンバスに関しては特に顕著であり、頭を悩ませる価値があります...

レオナルド・ダ・ヴィンチの謎: 天才の鏡のいたずら

研究者らによると、鏡の助けを借りて偉大な芸術家のメッセージを理解することができたという。 神聖なイメージは、天才が世界に見せたかったものです。 この偉大な詐欺師を描いた最も有名な絵画の 1 つは、旧約聖書のヤハウェの存在を明らかに示唆しています。 スケッチに描かれている若い洗礼者ヨハネは、マリアや聖アンナを見ていません。 彼の視線は生まれたばかりのイエスの上を通過します。 彼は神の顔を見つめています！ 少年の注意を引いたのは、彼の奇妙な姿だった。

特定の条件下でそのイメージが現れる絵画を作成するというアイデアは、レオナルド・ダ・ヴィンチのものです。 この種のアートはアナモルフィックと呼ばれます。 彼のモナリザは驚くべき顔を隠しています。 それはモナ・リザの右手の領域に見られ、「最後の晩餐」は逆さの聖杯を隠し、洗礼者ヨハネは創造の過程を示唆する幻想的な生き物のイメージを保っています。 最初のアナモルフィック描画の 1 つは、特定の角度からのみ見ることができる子供の頭の画像でした。

イシュトヴァン・オロシュによるアナモルフィック絵画

「神秘の島」 - イシュトヴァーン・オロスの最も有名なアナモルフ

ハンガリーのグラフィックアーティストの魅惑的なミステリー絵画は物理法則に基づいているため、その認識を強化するには、少なくとも学校のコースを勉強する必要があります。 クリエイターの想像力には文字通り限界がありません。

魔術師は、最も信じられないものや現象を絵の中に隠しており、見る人に自分が見たものを賞賛するだけでなく、考えることを強います。 アナモルフィック画像を取得するために、Oros は円筒形、角錐形、または円錐形のミラー オブジェクトを使用します。 それらを適切な場所に配置するだけで十分であり、正しい画像が明白に表示されます。

アレッサンドロ・ディディによる 3D イリュージョン

それらを見ていると、彼がどのようにして紙と鉛筆だけを使って人間の脳を欺く奇跡を生み出すことができるのかを理解したいと思います。

ディディには、あらゆる絵に神の輝きを吹き込む才能があります。 彼のキャラクターは非常にリアルで、その存在に恐怖さえ感じます。 彼はその秘密を簡潔に説明し、アナモルフィック アートを理解しようと試みることを示唆しています。 次に技術の問題です。

グラフィック：マウリッツ・コルネリス・エッシャー

彼は、その特別な世界観と、空間論理の通常の法則をうまくやりくりする能力で有名になりました。 エッシャーの幻想的な絵画は、相対性理論のグラフィックイラストと呼ばれています。 このタイプの幻想的なイメージは、ステレオ効果を実現することを目的としています。 このような写真のサンプルは、特別なカメラ (1854 年、イワン アレクサンドロフスキーの発明) を使用して作成されます。

グラフィックスは、シーンのダブル レンダリング (2 台のカメラからの撮影) に基づいています。 特別なテクニックを知っている場合にのみ、これらの奇妙なスケッチを見ることができます。

何百万人もの人々が過去の有名な芸術家の作品を賞賛しています。 驚くべき色彩、影と光の遊び、細部まで丁寧に描かれた技術。 しかし、私たちは絵画を十分に注意深く見ているでしょうか？ アーティストが私たちに見せたかったものはすべて見えているでしょうか? 一見すると、これらは単なる風景、肖像画、歴史的、聖書的な主題にしか見えません。 それらには、歴史の最も驚くべき秘密、その作者の秘密が含まれている可能性があり、1 つの絵の絵の具の層の下には、まったく異なる絵が隠されている可能性があります。 専門家による慎重な研究と分析だけが私たちのためにこれらの秘密のベールを解くことができますが、時には専門家ですらそれができないこともあり、有名な絵画の謎は後世まで解明されないままです。

私たちにとって馴染みがあり、ほぼミリ単位で研究されているように見える絵画の傑作にも、秘密があります。 ほとんどすべての重要な芸術作品には、解明したい謎、「二重底」、または秘密のストーリーがあります。 今日はそのうちのいくつかを共有します。

ブリューゲルの格言

ピーテル・ブリューゲル長老の絵画「フランドルの諺」は、最大かつ最も魅力的なパズルの1つと言えます。 芸術家は文字通りオランダの諺が息づく土地を描きました。

写真には約 112 個のイディオムが認識されており、そのうちのいくつかはあなたや私が知っているものです。 「完全武装」、「潮流に逆らって泳ぐ」、または「壁に頭をぶつける」などを検索してみてください。 おそらく残りは解決できるでしょうか？ たとえば、人間の愚かさについて語る人、あるいは逆に先見の明について語る人たちでしょうか？

罪の音楽？

ヒエロニムス・ボス、「快楽の園」、1500-1510年。 この絵は誕生以来、500年経った今でも多くの論争を巻き起こしています。 研究テーマの一つは、楽器を使って地獄で責め苦を受ける罪人たちの責め苦を描いた「音楽地獄」と呼ばれる三連作の右側だった。 研究者らは、罪人の一人の臀部に芸術家によって書かれたメモに注目した。 音符が現代風にアレンジされ、冥界の旋律が響き渡り、一大センセーションを巻き起こした。

画像の音符に従って音楽が再生されると、次のようになります。

1人のアーティストに2人のミューズ？

レンブラントの最も有名な絵画の 1 つである「ダナエ」には、「二つの顔」というあだ名が付けられました。 X線写真によると、ダナエの顔は2度描かれていた。1度目は画家の亡くなった妻サスキアに似たイメージで、2度目はその後、画家のもう一人の恋人ゲルチェ・ダークスの顔に似ている。サスキアの死後のガールフレンド。

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レイン、「ダナエ」、1636年 - 1647年。

ダリの復讐

「窓辺の人物」という絵は、ダリが21歳の1925年に描かれました。 当時、ガラはまだ芸術家としての活動を始めておらず、彼のミューズは妹のアンナ・マリアでした。 兄と妹の関係は、彼が絵の中に「時々自分の母親の肖像画に唾を吐きます、そしてそれが私に喜びを与えます」と書いたときに悪化しました。 アンナ・マリアはそのような衝撃的な行動を許すことができませんでした。

1949 年の著書『姉妹の目から見たサルバドール・ダリ』の中で、彼女は自分の兄について何の賞賛もせずに書いています。 その本はサルバドールを激怒させた。 それからさらに10年間、彼は事あるごとに彼女のことを怒りながら思い出した。 そして 1954 年に、「自らの純潔の角を頼りに男色の罪にふける若い処女」という絵が登場しました。 女性のポーズ、カール、窓の外の風景、絵の配色は明らかに「窓辺の人物」を反映しています。 ダリが彼女の本のために妹に復讐したバージョンがあります。

あらゆる人の二面性

老漁師、ティヴァダル・コストカ・チョンヴァリ、1902年。 疲れた老漁師は、私たちと同じように、それ以上の何ものでもない普通の人間の肖像です。 ここの謎は何ですか？ 芸術家が生きている間、誰もそれを理解できませんでした。 そしてその本質は、私たち一人ひとりの中に天使と悪魔が住んでおり、それぞれの魂の中に神がいて悪魔がいるということです。 写真の中央に鏡を置くと、すべての人の中に神と悪魔の両方が存在する可能性があることがわかります。

オーストリアのモナリザ

クリムトの最も重要な絵画の 1 つは、オーストリアの砂糖王フェルディナード ブロッホ バウアーの妻を描いています。 ウィーン中がアデルと有名アーティストとの嵐のようなロマンスについて議論していました。 傷ついた夫は恋人たちに復讐したかったが、非常に珍しい方法を選択した。クリムトにアデーレの肖像画を注文し、芸術家が彼女から嘔吐し始めるまで数百枚のスケッチを描かせることにした。

グスタフ・クリムト、「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像」、1907年。

ブロッホ＝バウアーは、クリムトの感情がどのように薄れていくかをシッターに見てもらうために、この作品が数年間続くことを望んでいました。 彼は芸術家に寛大な申し出をしましたが、それを拒否することはできませんでした、そしてすべてがだまされた夫のシナリオに従って判明しました：作品は4年で完成しました、恋人たちはずっと前にお互いに興味を失っていました。 アデーレ・ブロッホ＝バウアーは、夫がクリムトとの関係に気づいていたとは全く知らなかった。

最後の晩餐の謎

レオナルド・ダ・ヴィンチ、「最後の晩餐」、1495-1498年。

レオナルド・ダ・ヴィンチのフレスコ画「最後の晩餐」1495～1498年。 5 世紀以上存在してきたこの有名なフレスコ画は、何度も破壊され、修復されました (最後の修復には 21 年かかりました!)。 多くの人がその中に秘密を探して見つけました。ナイフを持った「余分な」手はどこから来たのでしょうか？ レオナルドは誰からイエスとユダを描きましたか?

技術者のスラヴィサ・ペシは、その半透明の鏡の反射をオリジナルの上に重ねることで視覚効果を実現しました。これにより、絵の端に2人の追加の人物と、赤ん坊を連れてイエスの左側に立つ女性が明らかになりました。

音楽家のジョヴァンニ・マリア・パーラは、テーブルの上にあるパンと手を音楽作品の音符として解釈しました。

研究者のサブリナ・スフォルツァ・ガリツィアは、4006 年 3 月 21 日に始まり、人類の新時代の始まりを示す世界規模の洪水を予言する、『最後の晩餐』に含まれるパズルを解決したと信じています。

ゴッホの黄色い寝室

フィンセント・ファン・ゴッホ、「アルルの寝室」、1888年 - 1889年。

1888年5月、ゴッホは南フランスのアルルに小さなアトリエを手に入れ、理解を示さないパリの芸術家や批評家から逃げました。 4 つの部屋のうちの 1 つに、ヴィンセントは寝室を設置します。 10月にはすべての準備が整い、「アルルのゴッホの寝室」を描くことにしました。 アーティストにとって、部屋の色と快適さは非常に重要でした。すべてがリラクゼーションの思考を呼び起こすものでなければなりませんでした。 同時に、写真は憂慮すべき黄色の色調でデザインされています。

ゴッホの作品の研究者らは、ゴッホがてんかんの治療薬であるジギタリスを摂取したことで患者の色の認識に重大な変化が生じ、周囲の現実全体が緑と黄色の色調で描かれるという事実でこれを説明している。

絵画における欺瞞

有名な芸術家の絵画の秘密を探ると、自発的か非自発的かにかかわらず、欺瞞が明らかになることがあります。 これはレンブラントの絵画「夜警」（1642年）で起こりました。 実際、それは日時計でした！ ただ、この絵が美術評論家の手に渡るまでの数百年の間に、さまざまな館をさまよった結果、背景全体を暗くする厚い煤の層で覆われてしまっただけだ。 表面を徹底的に清掃した後、「当日バージョン」を確認する詳細が発見されました。船長の手からの影は、この絵が遅くとも2時までに市内の通りに出たパトロールを描いていると推測できるような方法で落ちています。午後の時計。

レンブラント「夜警」、1642年。

フィンセント・ファン・ゴッホは、耳に包帯を巻いた自分自身を描いた「パイプを持った自画像」で誰もを誤解させました。 確かに耳は損傷していましたが、右ではなく左でした。 欺瞞は明らかであり、おそらく偶然です - 彼は単に鏡を見ながら自分自身を描いただけです。

フィンセント・ファン・ゴッホ「パイプを持った自画像」。

そしてもう一つの欺瞞は、誰もが子供の頃からキャンディーの包みから知っているものです。 風景の偉大な巨匠、イワン・シーシキンの有名な「松林の朝」（1889年）。 風景を美しく描いたこの芸術家は、クマが「生き生き」して本当に感動的に表現されないのではないかと心配していました。 そこで彼は、他の誰よりもクマの描き方を知っていたもう一人の動物画家の巨匠、コンスタンチン・サビツキーの助けを借りました。 当初、両方の作家の名前がキャンバスにありましたが...トレチャコフは動物画家の名前を洗い流すように命じました。

イワン・シーシキン、「松林の朝」、1889年。

ジョコンダの秘密

有名な「ラ・ジョコンダ」には 2 つのバージョンが存在します。裸体バージョンは「モンナ・ヴァンナ」と呼ばれ、偉大なレオナルド・ダ・ヴィンチの生徒でありシッターでもあった、あまり知られていない芸術家サライによって描かれました。

多くの美術史家は、レオナルドの絵画「洗礼者ヨハネ」と「バッカス」のモデルは彼だったと確信しています。 女性のドレスを着たサライがモナ・リザ自身をイメージしたバージョンもあります。

一般に受け入れられている意見は、モナ・リザは完璧であり、謎の中に彼女の笑顔が美しいということです。 しかし、アメリカの美術評論家（兼非常勤歯科医）のジョセフ・ボルコウスキーは、彼女の顔の表情から判断すると、ヒロインは多くの歯を失っていると信じています。 ボルコウスキーさんは、この傑作の拡大写真を調べているときに、口の周りの傷跡も発見した。 「彼女がそのように『笑う』のは、まさに彼女に起こった出来事のせいだ」と専門家は信じている。 「彼女の表情は、前歯を失った人の典型的なものです。」

転覆したボート

アンリ・マティスの絵画「ボート」は1961年にニューヨーク近代美術館で展示されました。 絵が逆さにぶら下がっていることに誰かが気づいたのは47日後だった。 キャンバスには、白い背景に 10 本の紫色の線と 2 つの青い帆が描かれています。

芸術家が 2 つの帆を描いたのには理由があります。2 番目の帆は水面に最初の帆を反映しています。 写真をどのように掛けるかを間違えないように、細部に注意を払う必要があります。 大きな帆が絵の上部にあり、絵の帆の頂点が右上隅にある必要があります。

アンリ・マティス、「ボート」、1937年。

2つの「草の上の朝食」

芸術家のエドゥアール・マネとクロード・モネは時々混同されますが、結局のところ、彼らは両方ともフランス人であり、同時代に生き、印象派のスタイルで制作しました。 モネは、マネの最も有名な絵画のひとつである「草上の昼食」のタイトルを借用し、自身の「草上の昼食」を書きました。

エドゥアール・マネ、草上の昼食、1863年。

クロード・モネ、草上の昼食、1865年。

偉大な芸術家の絵画には、あとどれだけの秘密、秘密の暗号やメッセージ、誤った解釈や欺瞞が隠されているでしょうか? おそらくそれらは文字通り明日、あるいは次世代の研究者によってのみ明らかにされることになるでしょう。