この劇場は何年に登場しましたか? ロシアの演劇の歴史、または演劇がどのように登場したか。 帝政時代のローマ劇場

それは古代に始まりました。 当時は奴隷制度が蔓延しており、教育はありませんでした。 しかし、人々は演劇が何であるかを知っていました。 長い時間の深みから成長する 人類の歴史、そのルーツは、最も古代の民間の集団儀式、ゲーム、祭りの謎に遡ります。 これに基づいて生じた喜劇的で悲劇的な性質の伝統的な主要なアクション（サートゥルナーリア、ミステリーなど）には、劇的な（神話的に組み立てられた）プロットの要素が含まれており、ダンス、対話、合唱、つぶやき、仮面が含まれていました。 徐々に、行動と儀式とカルト基盤の分離が行われ、群衆の中から英雄の合唱が選ばれ、大規模で重要な祝賀会が組織化された見世物に変わりました。 これらすべてが、そのような最愛の人の出現のための前提条件を作成しました 文学ドラマ。 観客と俳優への強制的な分割は社会性を明らかにした 重要な機能これ

その過程が劇場でもしっかりと表現されていた 古代ギリシャ、活発な開発に大きな影響を与えました。 ヨーロッパの芸術。 彼は都市国家において重要な首長となった 公生活。 古代ギリシャにおける演劇とは何ですか? 公演はその後、国民的な盛大な祭典となりました。 巨大で巨大な円形劇場の下にあります オープンエア、何万人もの魅了された観客が集まりました。 利用可能なプロの俳優に加えて、パフォーマンスは市民自身、つまり合唱団の参加者によって直接実行されることもあります。 アクションの主要な要素であるダンスと音楽は引き続き必要でした。

演劇とは何か 古代ローマ? ここでは、ほとんどの公演の演出面がより積極的に発展し、舞台の種類も変化し、専門的な演劇技術が増加し、さまざまな種類の公演が生まれました（神話の主題に基づいた音楽やダンスの公演、パントマイムは帝国時代に全盛期を迎えましたが、 5世紀までは大衆演劇のジャンルとして残っていた）。

ヨーロッパの劇場中世は事実上存在しなくなりました。 15 世紀のウィリアム シェイクスピアとその他数人の劇作家。 それを復活させた。 そして、例外なく、公演のすべての役は少年と男性によって演じられました。 女優たちが最初に登場したのは、コメディ「セル・アルテ」（仮面をかぶった登場人物が必ず参加する小規模な喜劇）を演じるイタリアの旅俳優の人気一座だった。

ルネッサンス時代の人文主義文化が古代の伝統を復活させた 演劇芸術、それらを民俗の豊かな伝統と組み合わせます。 国宝。 この時代の有名な劇作家の戯曲は、最も深刻な政治的問題と歴史を明らかにしました。 社会的対立.

演劇の隆盛は古典主義の積極的な普及と関連しており、その社会的基盤は一部の地域における特定の絶対主義体制の強化である。 ヨーロッパ諸国。 俳優たちの課題は、内なる葛藤と厳しい試練を経て、社会の要求と私益の間の自らの二分法を克服する主人公の複雑なイメージを作り出すことであった。 現代の問題この期間中に、それらは抽象的かつ普遍的に重要な性格を獲得しました。 これが古典主義の演劇です。

18 世紀後半、彼は嵐のようなブルジョワ啓蒙思想の主要な提唱者となりました。 当時の俳優の芸術では、高い市民権が、歴史的真実に興味を示す新しい総合的なキャラクターを作成したいという積極的な願望と完全に組み合わされていました。

ロマン主義は民主主義大衆の願望と人道主義的な理想の表現となった。 この時代の旗印の下で、いわゆるエピゴーネ古典主義に対する、国籍、歴史主義、国民的アイデンティティをめぐる深刻な闘争がドラマの中で展開された。

演劇によって準備され、その後ロマン主義によって準備されたリアリズムは、30〜40年代に価値のある独立した形式を獲得しました。 19世紀 そして今世紀半ばまでに最高の支配的地位に達しました。

現代演劇ではさまざまな種類の芸術が統合されています。 社会問題そして感情 - 心理分析、 高い 道徳的な問題、感情状態の自発性、真実性とグロテスク、経験と無関心、歌詞と風刺。 これらすべてが最も大胆で予想外の組み合わせになります。 現代演劇とは何ですか？ これは、次のことを目指す顕著な傾向です。 活動の増加大切な画像を保存するために 芸術的手段、その内容も同様です。 今日、この種の芸術は監督なしでは考えられません。 今では舞台美術も重要です。

最初の劇場は紀元前 497 年にアテネに登場しました。 ローマでは、最初の石造りの劇場は紀元前 55 年にのみ出現しました。 。 それまでは、俳優も観客も仮設の木造建築物だけで満足していました。
過去数年のパフォーマンスは、今日私たちが理解しているパフォーマンスとはほとんど似ていませんでした。 舞台上には一人の俳優しか存在できず、仮面を交換し、一度に複数の役を演じます。 マスクの必要性は、1万人、あるいは1万7千人を収容できる劇場の規模が大きいためだった。 遠距離から俳優の顔の特徴を識別することはほとんど不可能でしたが、マスクはこの問題を簡単に解決しました。

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教育者 – Dementieva S.A. MDOU d/s「Fairy Tale」準備グループ

ウィリアム・シェイクスピア - 傑出した作品 イギリスの詩人そして劇作家。 生存年: 1564 – 1616。 偉大な劇作家ウィリアム・シェイクスピアは「世界はすべて舞台であり、そこにいる人々は俳優である」と言いました。

最初の劇場は紀元前 497 年にアテネに出現しました。

ローマでは、最初の石造りの劇場は紀元前 55 年にのみ出現しました。 。 それまでは、俳優も観客も仮設の木造建築物だけで満足していました。 過去数年のパフォーマンスは、今日私たちが理解しているパフォーマンスとはほとんど似ていませんでした。 舞台上には一人の俳優しか存在できず、仮面を交換し、一度に複数の役を演じます。 マスクの必要性は、1万人、あるいは1万7千人を収容できる劇場の規模が大きいためだった。 遠距離から俳優の顔の特徴を識別することはほとんど不可能でしたが、マスクはこの問題を簡単に解決しました。

演劇はあらゆる芸術の統合であり、音楽、建築、絵画、映画、写真などが含まれます。

17世紀までロシアには劇場がなかった。 何世紀にもわたって、この文化的隙間は儀式と儀式で満たされてきました。 民俗祝日、これには演劇アクションの要素、道化、ミュージシャン、ダンサー、人形遣い、クマのガイドが含まれていました。

劇場の種類

1672 年 10 月 17 日に初演が行われました。 アレクセイ・ミハイロヴィチ皇帝は喜びのあまり、公演中10時間連続で席から立ち上がらなかった。 貴族たちは立っていました。彼らは主権者の面前で座ることを許されませんでした。 前日、君主は聴罪司祭アンドレイ・サヴィノフ大祭司の祝福を受け、ビザンチン皇帝が演劇を上演することを保証した。 音楽の使用を許可するようアレクセイを説得するのに長い時間がかかり、音楽なしでは合唱団を組織することは不可能でした。 王はしぶしぶ同意した。 宮廷劇場には常設の施設がありませんでした。 当局は俳優の衣装や舞台装置への出費を惜しまなかった。 演劇作品、しかしロシアの俳優への支払いを節約しました。

皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチ

最初の宮廷劇場の創設者アルタモン・セルゲイビッチ・マトヴェーエフの肖像画。 1801年。

演劇のルーツは 2,000 年以上前の古代ギリシャにまで遡ります。 古代芸術それは、衣装を着た俳優たちのお祭りのシーン、大衆のための壮大なエンターテイメントとして始まりました。 公演は当初、主要な宗教祝日である大ディオニュソス祭に合わせて行われました。

今、この劇場は間違いなく、ヤギの皮をかぶった男たちが街を歌う行列以上のものになっています。 彼はこうなった ハイアート、リラックス方法 上流社会、文化教育の場。 劇場の歴史は、今日まで続く興味深い発展の過程です。 このことを記事で読者に伝えます。 提示された資料では、多くの興味深い事実も見つかります。 それでは始めましょう。

始める

紀元前5世紀のアテネ。 e. 演劇宗教的な祝日に不可欠な部分でした。 ディオニュソス像を伴う行列には、陽気な聖歌や劇的なゲームが伴いました。 アテネの劇場の歴史は次のように始まったと言えます。 アマチュアのパフォーマンス少数の見物人のために。 当初は悲劇のみが上演されましたが、後にコメディが上演されました。 注目に値するのは、劇は原則として一度だけ上映されたということです。 これにより、著者は関連性の高い、 面白い作品。 劇作家は劇を書いただけでなく、演出家、作曲家、振付師、さらには俳優の役割を果たし、公演に本格的に参加しました。 当然のことながら、彼らは非常に才能のある人々でした。

しかし、コレグ（合唱団のリーダー）になるのに、優れた才能は必要ありませんでした。 彼らに必要なのはお金と政府関係者とのコネだけだった。 コレガの主な責任は、請求書の支払い、全面的な物質的支援の提供、そして劇場の支援でした。 当時、それは競争の場であり、勝者はコレガ、詩人、主人公でした。 優勝者にはツタの冠が与えられ、賞品が授与されました。 陪審員の決定により彼らに勝利が与えられた。

興味深い事実は、古代ローマ人は写実主義の真のファンであったということです。 俳優がその役を100％演じる作品は理想的と考えられており、必要であれば死ぬことも覚悟しなければならなかった。

プーシキンが生きていた当時、ロシアの劇場は満席ではなかった。 後列は公演中ずっと立ちっぱなしの人で埋め尽くされていました。

ロシア演劇史上の画期的な作品は、D.I.フォンヴィージンの『未成年者』で、役人や貴族、18世紀の典型的な登場人物をからかう初めての試みとなった。 スタロドゥマ ( ポジティブな性格）最初に演奏したのは前述のドミレフスキーでした。

1803 年、帝国劇場は分割されました。 演劇および音楽の一団、オペラおよびバレエが、音楽一座の一部として登場しました。 フランス演奏派の優位性 ロシアのステージ 19世紀まで続きました。 そのとき、ロシア劇場はついに立ち上がって前進した 自分の道。 採用された経験は良い基盤となり、新しい才能のあるロシアの作曲家、俳優、ダンサーの発見により劇場は高いレベルに引き上げられました。

P. N. アラポフは、ロシア演劇の歴史全体を 1 つの百科事典「ロシア演劇年代記」に初めて記述しました。 演劇雑誌やプロの評論家も登場。 したがって、劇場の発展は、とりわけロシア文学に弾みを与えました。

モスクワで最も有名な劇場

ボリショイ劇場の歴史は 1776 年 3 月 28 日に始まります。この日、モスクワで皇后エカチェリーナ 2 世がピョートル・ウルソフ王子に劇場の 10 年間維持を許可する「特権」に署名しました。 最初はペトロフスキー劇場と呼ばれていました（入り口が面していた通りにちなんで）。 1805 年に建物は全焼し、建築家オシップ・ボヴェが 新しいプロジェクト。 1820 年に建設が始まり、5 年間続きました。

建てられた劇場が大きくなったことから、この名前が付けられました。 この美しく調和のとれた豊かな建物は、1853 年に 2 回目の火災が発生するまで、モスクワの住民に喜びをもたらしました。 今回の再建は建築家アルバート・カボスに委託された。 劇場は 1856 年に修復されました。 インペリアル ボリショイ劇場ロシアだけでなく世界でも有​​名になりました。ここには優れた音響がありました。 革命後の 1917 年に、国立ボリショイ劇場に名前​​が変更されました。 装飾にはソ連のシンボルが追加されました。

彼は大いなる時代に深刻な苦しみを経験した 愛国戦争、爆弾を引き受けます。 建物は再び再建されました。 1987 年まで、建物は軽度の表面修復のみが行われていました。 現在、ボリショイ劇場は、 新しいシーン、最新のエフェクトを使用できます。 同時に精神も保った 古典的な建築、その「ブランド化された」音響は、次の1つとみなされる権利を与えます。 最高の劇場世界で。 これがボリショイ劇場の歴史です。

そして最後にもう一つ、それ以下ではありません 興味深い事実。 全部または一部が劇場を舞台とした映画：『バードマン』、『ディザスター・アーティスト』、『ラ・ラ・ランド』、『オペラ座の怪人』、『バーレスク・テイルズ』、『ノックアウト』、『ブロードウェイでつまずく』、『ブラック・イッシュ・スワン』、『パペッティア』、『とんでもなく大きな冒険』 』、『恋に落ちたシェイクスピア』、『小さな町の殺人事件』、『ケ・オルフェーヴル』。

演劇 (演劇およびその他のこの芸術ジャンル) への関心は 2,000 年以上変わっていないため、その歴史は今後も発展し続けるでしょう。

紀元前 4 世紀から 5 世紀の変わり目に誕生した演劇を含むさまざまな種類の芸術の発祥の地と考えられています。 「演劇」という言葉自体が、 ギリシャ語起源直訳すると「光景」となります。 その起源の時代は通常古典時代と呼ばれ、特定の基準および例として認識されます。 古代ギリシャの演劇自体は、どこからともなく生まれたわけではありません。 何百年もの間、 主要な出来事 V 文化的な生活ある国ではディオニュソス神を讃える祭りがありました。 それは、長い冬の後の自然の復活に関連したカルト儀式と象徴的なゲームに基づいていました。 紀元前4世紀末のギリシャの首都。 毎年、春の初めの特定の日に、このイベントに捧げられた喜劇、悲劇、演劇が上演されました。 時間が経つにつれ、このような演劇公演はアテネだけでなく国内の他の地域でも開催されるようになり、少し後には祝日の必須の一部として認識されるようになりました。 作品の選定は市当局によって行われ、市当局は「俳優」の仕事を評価する審査員も任命した。 優勝者には奨励賞品が贈られました。 したがって、劇場はあらゆる祝典に不可欠な部分となっています。

最初の古代ギリシャ劇場はディオニュソスにちなんで名付けられ、アクロポリスの斜面の 1 つの屋外にありました。 この建物は公演期間中のみに建てられ、 多数の観客たち。 ステージだけでなく観客席もすべて木の板で作られていました。 このような構造物の中にいるのは非常に危険です。 そのため、第70回オリンピック大会（紀元前499年）の開催中、木製の観客席がほぼ完全に崩壊したという情報が私たちの時代に届いている。 この悲劇の後、堅固な石造りの劇場の建設を開始することが決定されました。

紀元前4世紀。 2 番目の古代ギリシャ劇場が建設され、その外観は長年にわたって何度も変化しました。 石のものは 完璧な例ギリシャ語 建築芸術そして、その後に登場した他のすべての劇場のモデルとして機能しました。 一部の報告によると、その舞台（オーケストラ）の直径は少なくとも27メートルでした。 まずすべて 視覚席演劇が行われる舞台のすぐ周りに位置していました。 しかし、公演への参加希望者が非常に多かったので、壁を越えていくつかの場所を移動する必要がありました。 その結果、一部の観客はステージからかなり離れた場所に座ってパフォーマンスを鑑賞しなければなりませんでした。

古代の劇場は、パフォーマンスだけでなく内装も現代の劇場とは大きく異なっていました。 したがって、俳優たちは観客の列のレベルに構築されたステージで演技しました。 わずか数世紀後、彼らは舞台をより高みに引き上げ始めました。 カーテンイン 古代劇場どちらもありませんでした。 通常、観客の最初の列が割り当てられました 影響力のある人々、政府職員およびその関係者。 一般の人たちへほとんど借りなければならなかった 最高の場所オーケストラからかなり離れたところにあります。

古代ギリシャの劇場は国家の完全な保護下にありました。 すべての公演の組織は上級幹部であるアルコンによって実行されました。 維持費や俳優、合唱団歌手などの育成にかかる費用。 都市の裕福な市民の肩に負担がかかり、彼らは雑役と呼ばれるようになりました。 古代ギリシャの劇作家は非常に名誉あるものと考えられていました。 紀元前 4 世紀から 5 世紀の変わり目には多くの演劇俳優が活躍しました。 彼らは高官の地位を占め、政治に関与した。

女性のプレイは禁止されていたと言うべきだろう。 彼らの役割は常に男性によって演じられました。 俳優はテキストをよく読むだけでなく、踊ったり歌ったりすることもできなければなりませんでした。 基礎 外観古代ギリシャの劇の主人公は、舞台上でプレイヤーの顔にかぶせるマスクとかつらで構成されていました。 彼の基本的な感情と経験をすべて伝え、見る人が区別できるようにするのはマスクでした。 ポジティブなヒーローネガティブなどから

古代ギリシャの劇場は、ヨーロッパの演劇芸術全体の発展の基礎を築きました。 現代演劇においても、その基本原則は建築と演技の両方において依然として守られています。 彼は世界に劇的な対話、つまり生きた俳優の参加を与えましたが、それなしでは演劇芸術そのものの存在は不可能です。

国と民族。 質疑応答 クカノバ V.

最初の劇場はどこに登場しましたか?

最初の劇場はどこに登場しましたか?

最初の劇場は古代ギリシャに登場しました。 かなり大きな野外構造で、ステージ上方に半円状に客席が配置されていた。

当時、劇場では歴史や神話を題材とした悲劇と喜劇の 2 つのジャンルのみが上演されていました。 女性はそのような公演に参加することを常に許可されているわけではなく、通常は別々に座っていました。

劇場の舞台には装飾はなく、すべての役は男性によって演じられ、巨大なマスクとバスキン、つまり俳優の姿に威厳を与える長いブーツを履いて演じました。