ボリショイ劇場の建物の歴史。ボリショイ国立アカデミック劇場 (Gabt) の建物の歴史

モスクワのボリショイ劇場は、首都の中心部、テトラリナヤ広場に位置し、ロシアのシンボルの 1 つであり、芸術家の輝かしい技術を誇っています。ボーカリスト、バレエダンサー、作曲家、指揮者、振付師など、才能あるパフォーマーは世界中で知られています。その舞台では800以上の作品が上演されました。これらは、最初のロシアのオペラと、ヴェルディとワーグナー、ベッリーニとドニゼッティ、ベルリオーズとラヴェル、その他の作曲家などの著名人のオペラです。チャイコフスキー、ラフマニノフ、プロコフィエフ、アレンスキーのオペラの世界初演がここで行われました。偉大なラフマニノフもここで指揮しました。

モスクワのボリショイ劇場 - 歴史

1736 年 3 月、地方検察官ピョートルヴァシリエヴィチウルソフ王子は、ペトロフカの角にあるネグリンカ川右岸に劇場の建設を開始しました。それから彼はペトロフスキーと呼ばれるようになりました。しかし、ピーター・ウルソフは建設を完了できませんでした。建物は全焼した。火災後、彼のパートナーであるイギリス人起業家マイケル・メドックスが劇場の建物の建設を完了させた。これが最初のプロの劇場でした。彼のレパートリーには、演劇、オペラ、バレエの公演が含まれていました。歌手も劇俳優もオペラ公演に参加しました。ペトロフスキー劇場は 1780 年 12 月 30 日にオープンしました。この日は、Y.パラダイスによるパントマイムバレエ「ザ・マジック・ショップ」が上演された。ヴィレッジ・シンプリシティー、ジプシー・バレエ、オチャコフのテイク・オブ・オチャコフなどの国民的風味を持つバレエは、観客の間で特に人気がありました。基本的にバレエ団は学生によって結成されましたバレエスクールモスクワ孤児院とE.ゴロフキナ一座の農奴俳優。この建物は25年間存続しました。 1805 年に火災で焼失してしまいました。 K.ロッシの指導の下にアルバート広場に建てられた新しい建物も1812年に焼失した。

1821年から1825年のA.ミハイロフのプロジェクトによると。同じ敷地内に新しい劇場の建物が建設中です。建設は建築家 O. ボーブによって監督されました。大幅にサイズアップしました。したがって、当時はボリショイ劇場という名前が付けられました。 1825 年 1 月 6 日、ここで「ミューズの勝利」という公演が行われました。 1853 年 3 月の火災の後、建物は修復に 3 年かかりました。作品は建築家A.カボスが監修した。同時代の人々が書いているように、建物の外観は「軽さと壮大さが組み合わされた各部分の均整が目を惹きました」。こうして今日まで生き残ってきたのです。 1937 年と 1976 年この劇場はレーニン勲章を授与されました。大いなる時代に愛国戦争彼はクイビシェフ市に避難した。 2002 年 11 月 29 日、ニューステージはリムスキーコルサコフのオペラ『雪の乙女』の初演で幕を開けました。

ボリショイ劇場 - 建築

私たちが現在賞賛できるこの建物は、ロシアの最高の例の 1 つです。古典的な建築。建築家アルバート・カヴォスの指揮のもと、1856 年に建てられました。火災後の修復中に、建物は完全に再建され、8 本の柱を持つ白い石造りの柱廊玄関で装飾されました。建築家は寄棟屋根をペディメントのある切妻屋根に置き換え、主要ファサードに沿って柱廊玄関のペディメントの形状を繰り返し、アーチ型のニッチを取り除きました。柱廊玄関のイオニア式の秩序は複雑なものに置き換えられました。すべての外装の詳細が変更されました。一部の建築家は、カヴォスの変更によって元の建物の芸術的価値が低下したと考えています。建物の頂上には、ピョートル・クロッド作の世界的に有名なアポロの青銅製クアドリガが飾られています。馬具を付けた4頭の馬を乗せた二輪戦車が空を駆け巡り、神アポロンがそれらを駆っているのが見えます。ロシアの国章である双頭の鷲の石膏像が建物のペディメントに設置されました。講堂の天井にはアポロンを頭にした9人のミューズが描かれています。アルバート・カボスの創造性のおかげで、この建物は周囲の建築構造に完璧に調和しています。

5 層の講堂は 2,100 人以上の観客を収容できます。音響特性の点では、世界最高の素材の 1 つと考えられています。オーケストラからホールまでの長さ後壁- 25メートル、幅 - 26.3メートル、高さ - 21メートル。ステージポータルは20.5×17.8メートル、ステージの奥行きは23.5メートルです。これは首都の美しい建築物の 1 つです。それは「太陽の光、金、紫、雪の宮殿」と呼ばれていました。この建物では、国や公的祝賀会も開催されます。

ボリショイ劇場の再建

2005 年に劇場の再建が始まり、6 年間にわたる大規模な工事を経て、2011 年 10 月 28 日にこの国のメインステージがオープンしました。ボリショイ劇場の面積は2倍の8万平方メートルに達し、地下部分が出現し、ホールの独特の音響が復元されました。ステージは6階建てビルほどのボリュームとなり、すべての工程がコンピューター化されている。ホワイト・ホワイエの絵画が修復されました。円形ホールとインペリアルホワイエのジャカード織物とタペストリーは、5 年の歳月をかけて手作業で 1 センチメートル単位で修復されました。ロシア全土から集まった156人の職人が、981の面積をカバーする厚さ5ミクロンの内装の金メッキに従事した。平方メートル、4.5kgの金が必要でした。

10階から4階までのボタンを備えたエレベーターは17台あり、その下にあるさらに2階には整備士が常駐していた。講堂収容人数は 1,768 人、建て替え前は 2,100 人でした。シアタービュッフェは 4 階に移動し、両側に窓がある唯一の部屋です。興味深いことに、中央玄関のタイルは 19 世紀と同じ工場で作られていました。金メッキのペンダントが付いた直径6メートルを超えるシャンデリアは特に美しいです。新しいカーテンには刺繍が施されています双頭の鷲そしてロシアという言葉。

現代のボリショイ劇場には、オペラ、バレエ団、舞台、ブラスバンド、ボリショイ劇場オーケストラが含まれています。オペラとバレエ学校の名前はロシア全土とロシア全土の財産です。演劇の世界。 80人以上の芸術家がソ連人民芸術家の称号を授与された。ソビエト時代。英雄の称号社会主義労働者 I.アルヒポワとY.グリゴロヴィチ、I.コズロフスキーとE.ネステレンコ、E.スヴェトラーノフの8人の舞台マスター、そして世界的に有名なバレリーナであるG.ウラノバ、M.プリセツカヤ、M.セミョノワを受賞しました。多くの芸術家がロシア連邦の人民芸術家です。

モスクワのボリショイ劇場は、世界の主要な劇場の一つを上演しています。劇場のシーン。彼はロシアの音楽・舞台学校の設立とロシア音楽芸術団の形成において傑出した役割を果たした。国民芸術、有名なロシアのバレエを含む。

ボリショイ劇場がどこにあるのかは、多くの芸術愛好家にとって興味深いものです。結局のところ、ここはロシア最大の劇場の 1 つであり、世界で最も重要なオペラ劇場とバレエ劇場の 1 つです。ボリショイ劇場に属する建物の複合体がモスクワのまさに中心部、テトラリナヤ広場に位置していることはすぐに注目に値します。

ボリショイ劇場の重要性

公演に参加したい人は皆、ボリショイ劇場がどこにあるのかを調べようとします。実際、1776 年の創立以来、この場所で 800 以上の公演が上演されてきました。で異なる期間レパートリーは可能な限り多様で、国内オペラとロシアオペラの両方が上演されました。イタリアの作曲家、ダンスの写真民俗生活、神話を題材としたクラシックなパフォーマンス。

現在でもレパートリーには次のものがあります。多数のクラシック作品とは、ボリショイ劇場で毎年上演されるバレエとオペラの初演です。しかし、チームは実験することを嫌いません。例えば、基本的に新しいバレエ作品が上演されます。それで、2003年に『ブライト・ストリーム』が、2005年にはショスタコーヴィチの作品に基づいた『ボルト』がリリースされました。

演劇のレパートリー

世界中で採用有名な監督、演劇だけでなく、映画を作る人もいます。アレクサンドル・ソクーロフ、ティムール・シュケイゼ、エイムンタス・ニャクロシウスである。

作品のオリジナルのスコアと著者の版に戻すための慎重かつ周到な作業が行われています。現代の監督は、映画に登場した痕跡やレイヤーから彼らを解放します。後年。たとえば、モデスト・ムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」やミハイル・グリンカの「ルスランとリュドミラ」はこのようにして準備されました。

同時に、一部の作品は一般大衆や批評家から明らかな不支持を引き起こします。すべての実験がうまくいくわけではありません。このように、レオニード・デシャトニコフのオペラ「ローゼンタールの子供たち」の舞台出演にはスキャンダルが伴った。これは主に、台本の作者であるロシアの有名な作家ウラジーミル・ソローキンの人物に対する曖昧な態度によるものでした。

ボリショイ劇場を鋭く批判伝説の歌手更新された劇「エフゲニー・オネーギン」のリリース後のガリーナ・ヴィシネフスカヤ同名の作品アレクサンドラ・プーシキナ。彼女は、そのような作品が上演される劇場のステージで記念日を祝うことさえ拒否しました。

それでも、ほとんどの作品は絶え間ない喜びをもたらすため、多くの人にとってボリショイ劇場がどこにあるのかを知ることが重要です。

地下鉄で劇場に行く方法

プレミアに参加するにはいくつかのオプションがあります。この記事では、ボリショイ劇場がモスクワのどこにあるのかについて詳しく説明します。場所は、Teatralnaya Square、建物 1 です。

そこに行くには、首都の地下鉄を利用できます。これを行うには、Teatralnaya駅に到着し、「ボリショイ劇場への出口」の標識に従ってください。

ボリショイ劇場の場所がわかれば、地下鉄で簡単に行くことができます。さらに、別のルートの選択肢もあります。その駅で降りてもいいよ」オホトニー・リヤドこの場合は、劇場広場の出口に向かう必要があります。

ボリショイ劇場がモスクワのどこにあるのか、この文化施設の住所がわかったので、地下鉄から出てすぐに簡単に見つけることができます。

車でのアクセス方法

公共交通機関よりも個人的な交通機関を希望する場合は、ボリショイ劇場の場所を注意深く調べることが重要です。

自分の車を 3 つの異なる方法で運転できます。たとえば、モホヴァヤ通り。この通りに着いたら、どこにも曲がらずに直進してください。最終的には、旅の目的地、モスクワボリショイ劇場があるテトラリナヤ広場にたどり着きます。

2 番目のオプションは、トヴェルスカヤ通りに沿った方向を選択することです。市内中心部に向かって車で行かなければなりません。この場合、トヴェルスカヤからは Teatralny Proezd に到着し、そこからボリショイ劇場に直接アクセスできます。

そして最後に、最後の選択肢です。ペトロフカ通りに沿ってドライブします。一方通行であることを忘れないでください。通りの突き当たりにあるのはボリショイ劇場です。

ボリショイ劇場の営業時間

ボリショイ劇場の営業時間は、作品の公開時間に厳密に対応しています。したがって、視聴者にとっては、まず興行の営業時間が重要になります。何時にチケットを購入するのが合理的かを知ることが重要です。

チケット売り場がいくつかあり、プレミア上映作品や現在の作品のチケットをいつでも購入できます。まずは管理棟のレジです。オホトヌイ・リヤド駅またはテトラルナヤ駅の地下鉄出口の左側にあります。このチケット売り場の営業時間は午前11時から午後8時までです。休みはありませんが、毎日 15 ～ 16 時間にチケット売り場の休憩時間があります。

ニューステージの建物内には常設のチケット売り場もあります。詳細については後ほど説明します。こちらも年中無休、午前11時から午後8時まで営業しております。しかし、ここでの休憩は別の時間です - 14時間から15時間です。

ボリショイ劇場の歴史舞台の建物内のチケット売り場は毎日午前 11 時に開き、午後 8 時にのみ閉まります。レジは年中無休で営業しており、休憩時間は午後 4 時から 6 時までです。

GUM の建物内には常時稼働しているレジもあります。 1号線の1階にございます。毎日、年中無休、午前 11 時から午後 8 時まで営業しています。

レジの特徴

チケットの前売りが発表される初日は、原則として土曜日に、総局の建物にあるチケット売り場が午前10時に開くことを決して忘れないことが重要です。

注意！ボリショイ劇場でマチネ公演が開催される日は、新劇場と歴史劇場の建物のチケット売り場が午前 10 時に訪問者のためにオープンします。覚えておくべき重要なルールがもう 1 つあります。公演開始の 1 時間前に、チケット売り場で次の公演のチケットのみの販売が開始されます。別の時期に別の公演のチケットを購入する必要があります。

ニューステージ棟

ボリショイ劇場の新しいステージは 2002 年に落成しました。オペラも開催されており、バレエ公演。ボリショイ劇場のニューステージはどこにありますか? この文化施設の住所はこの記事に記載されています。

この会場でのパフォーマンスに行くには、Bolshaya Dmitrovka Street、ビルディング 4、ビルディング 2 に行く必要があります。根本的な違い新しいステージに到達する方法はありません。同じ車のルートと地下鉄での旅行のヒントを使用できます。それは、ニューステージが本館のすぐ近くにあるということ。 Shchepkinsky Proezdの向かいに位置し、Teatralnaya広場も望めます。その真正面にはロシア学術青年劇場の建物があり、BT 自体と同様にテトラリナヤ広場を直接見渡せます。

これで、ボリショイ劇場のニューステージがどこにあるかがわかりました。

新たなステージの歴史

ボリショイ劇場のニューステージがどこにあるのかを知ることは、比較的最近になって重要になっています。結局のところ、それは2002年にオープンしたばかりです。

建物の建設は 1995 年に始まりました。この建物は歴史ある集合住宅の跡地に出現した。設計者は講堂の設計に細心の注意を払って取り組みました。この建物は、有名なセットデザイナー兼デザイナーのレオン・バクストが作成したスケッチに基づいて建設され、ソビエトとロシアの記念碑的芸術家ズラブ・ツェレテリが改訂しました。

最初の制作は新しいシーンボリショイ劇場では、リムスキー＝コルサコフのオペラ「雪の乙女」が上演されました。 2005年から2011年まで続いたボリショイ劇場のメインステージの再建中に、劇場のレパートリー全体が新ステージで上演されたことは注目に値します。

ボリショイ劇場は、我が国の文化の偉大さを示す主要な象徴の 1 つです。

ロシア初のオペラやバレエが上演されたのは、ボリショイ劇場の舞台でした。ボリショイ劇場の作品のおかげで、ロシアの声楽学校とバレエ学校は世界中で知られるようになりました。

劇場の設立年は 1776 年と考えられており、ピョートル・ウルソフはエカチェリーナ 2 世から「コンサート、歌唱、仮面舞踏会はもちろん、あらゆる種類の演劇公演で彼を支援し、彼以外の者には一切の公演を許可しない」という許可を得た。彼が損なわれないように、そのような娯楽は常に特権によって与えられていました。」ボリショイ劇場の建設は 3 年後にポクロフカ通りで始まりました。しかし、この計画は実現する運命にあったわけではなく、建設が完了する前に建物は全焼してしまいました。劇場の建設はウルソフのパートナーによって継続された。しかし、この建物も 1812 年にナポレオンがモスクワを占領した際に焼失してしまいました。

ボリショイ劇場の新しい建物は、建築家 O. ボーヴェと A. ミハイロフの設計に従って 1825 年に建てられ、世界で最も美しい劇場建物の 1 つとなりました。しかし、この建物も火災を免れませんでした。 1850 年代に、建築家カボスは建物に大幅な変更を加えました。

現在、それは壮大な 8 柱の建物で、柱廊玄関の上にはアポロン神の戦車の彫刻があります。室内は赤と金を基調とした装飾が施されており、劇場に特別な豪華さと厳粛さを与えています。講堂の収容人数は 2,155 です。

ボリショイ劇場では、有名なオペラの世界初演が開催されました。チャイコフスキー「ヴォエヴォーダ」、「マゼッパ」。 S.V. ラフマニノフ「アレコ」けちな騎士"; SP プロコフィエフの「ギャンブラー」や他の多くの作曲家。ボリショイ劇場の現代レパートリーの中で古典的な傑作世界の芸術。本格的なオペラやバレエの制作を目的としたボリショイ劇場は、小さなファンのことも忘れていません。

ボリショイ劇場のポスターは、バレエ「チポリーノ」のストーリーを次のように伝えています。「ジャンニ・ロダーリの愛するおとぎ話に登場する、タマネギ色の陽気な家族がモスクワの舞台に落ち着いた日から四半世紀以上が経過しました。果物を抑圧する者たちに対する庭の人々の闘いを描いた素朴なおとぎ話は、あらゆる点で本物の大人のバレエに似ています。パフォーマンスは 2 幕で構成されます。クラシックダンス慣習を無視して「取り決め」たモダンなスタイル。手話による面倒な説明はありません。アクションは急速に進み、各キャラクターには独自の振り付け言語が与えられます。おそらくこれが、ボリショイ劇場の最も有名な巨匠たちが「マチネ公演」を拒否しなかった理由でしょう。

ボリショイ劇場には児童合唱団があります。オーディションに合格した5歳以上の英才児を受け入れます。

世界のオペラハウスについてのシリーズの続きとして、今回はモスクワのボリショイ歌劇場についてお話したいと思います。州アカデミックシアターロシアのオペラとバレエ、または単にボリショイ劇場は、ロシア最大のオペラとバレエ劇場の 1 つであり、世界最大のオペラとバレエ劇場の 1 つです。モスクワの中心部、テアトラルナヤ広場に位置します。ボリショイ劇場はモスクワ市の主要資産の 1 つです

劇場の起源は 1776 年 3 月に遡ります。この年、グロティは自分の権利と義務をウルソフ王子に譲渡し、ウルソフ王子はモスクワに石造りの公共劇場を建設することを引き受けました。有名な M.E. メドックスの援助により、コピエの救世主教会の教区内のペトロフスカヤ通りに場所が選ばれました。たゆまぬ労働によってメドクサは 5 か月で建設されました ボリショイ劇場、建築家ロズベルグの計画によると、費用は13万ルーブルでした。メドックスのペトロフスキー劇場は 25 年間存続しましたが、1805 年 10 月 8 日、次のモスクワ火災で劇場の建物は全焼しました。新しい建物はアルバート広場にK.I.ロッシによって建てられました。しかし、木造であったため、1812 年にナポレオンの侵攻中に焼失してしまいました。 1821 年に、O. ボーヴェと A. ミハイロフの設計に従って、元の場所に劇場の建設が始まりました。

劇場は 1825 年 1 月 6 日に「ミューズの勝利」の公演でオープンしました。しかし、1853 年 3 月 11 日、劇場は 4 度目の火災に見舞われました。火災により、石造りの外壁と正面玄関の列柱だけが残った。ボリショイ劇場は建築家 A.K. カヴォスの指揮のもと 3 年をかけて修復されました。火災で失われたアポロンのアラバスター彫刻の代わりに、ピョートル・クロット作の青銅製クアドリガが玄関柱廊玄関の上に設置されました。劇場は 1856 年 8 月 20 日に再開されました。

1895年に劇場建物の大規模改修が行われ、その後、M.ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』、シャリアピン主演のリムスキー＝コルサコフの『プスコフの女』など、数多くの素晴らしいオペラが劇場で上演されました。イワン雷帝などの役を演じた。 1921 年から 1923 年にかけて、劇場の建物の再度の再建が行われ、建物は 40 年代と 60 年代にも再建されました。

ボリショイ劇場のペディメントの上には、4 頭の馬が引く戦車に乗った芸術の守護者アポロの彫刻があります。構成のすべての図は中空であり、銅板で作られています。この作品はロシアの職人によって作られました。 18 世紀彫刻家ステパン・ピメノフをモデルに

この劇場には、バレエとオペラの一団、ボリショイ劇場オーケストラ、ステージブラスバンドが所属しています。劇場創設時、劇団にはわずか 13 人の音楽家と約 30 人の芸術家が含まれていました。同時に、この劇団には当初、専門分野がありませんでした。劇的な俳優オペラや歌手、ダンサーなどの劇的なパフォーマンスに参加しました。それで、この劇団は、異なる時間その中には、ケルビーニ、ヴェルストフスキー、その他の作曲家のオペラで歌ったミハイル・シチェプキンとパーヴェル・モチャロフも含まれていました。

モスクワのボリショイ劇場の歴史を通じて、芸術家たちは大衆からの賞賛と感謝に加えて、国家からさまざまな評価のしるしを繰り返し受けてきました。ソ連時代には、そのうち80人以上がソ連人民芸術家の称号、スターリン賞、レーニン賞を受賞し、8人が社会主義労働英雄の称号を授与された。劇場のソリストには、サンドゥノワ、ジェムチュゴワ、E. セミョノワ、ホフロフ、コルソフ、デイシャ＝シオニツカヤ、サリナ、ネジダノワ、シャリアピン、ソビノフ、ズブルエワ、アルチェフスキー、E. ステパノワ、V. ペトロフ、ピロゴフ兄弟などの傑出したロシアの歌手がいます。カトゥルスカヤ、オブホワ、デルジンスカヤ、バルソワ、L.サブランスキー、オゼロフ、レメシェフ、コズロフスキー、レイゼン、マクサコワ、ハナエフ、M.D.ミハイロフ、シュピラー、A.P.イワノフ、クリフチェンヤ、P.リシツィアン、I.ペトロフ、オグニフツェフ、アルヒポワ、アンジャパリゼ、オレイニチェンコ、マズロク、ヴェデルニコフ、アイゼン、E. キブカロ、ヴィシネフスカヤ、ミラシキナ、シンヤフスカヤ、カスラシビリ、アトラントフ、ネステレンコ、オブラスツォワなど。
歌手の詳細若い世代 80年代から90年代に名乗り出た人物としては、I.モロゾフ、P.グルボキー、カリニナ、マトリン、シェムチュク、ラウティオ、タラシチェンコ、N.テレンチェワに注目する必要がある。主要な指揮者アルターニ、スーク、クーパー、サモスード、パゾフスキー、ゴロヴァノフ、メリク＝パシャエフ、ネボルシン、カイキン、コンドラシン、スヴェトラーノフ、ロジェストヴェンスキー、ロストロポーヴィチはボリショイ劇場で働いていました。ラフマニノフ (1904-06) はここで指揮者として演奏しました。劇場の最高の監督の中には、バルツァル、スモーリッチ、バラトフ、B.モルドヴィノフ、ポクロフスキーがいます。ボリショイ劇場の舞台では世界有数のアーティストのツアーが開催されましたオペラハウス: スカラ座 (1964, 1974, 1989)、ウィーン国立歌劇場（1971年）、ベルリン・コーミッシェ・オペラ（1965年）

ボリショイ劇場のレパートリー

劇場が存在していた時代には、800 以上の作品がここで上演されました。ボリショイ劇場のレパートリーには、マイアベーアの「悪魔ロベルト」（1834年）、ベッリーニの「海賊」（1837年）、マルシュナーの「ハンス・ガイリング」、アダムの「ロンジュモーの郵便配達員」（1839年）、ドニゼッティ作「お気に入り」（1841年）、オーベール作「ポルティチのミュート」（1849年）、ヴェルディ作「椿姫」（1858年）、ヴェルディ作「イル・トロヴァトーレ」、ヴェルディ作「リゴレット」（1859年）、グノー作「ファウスト」（ 1866年）、トーマスの「ミニョン」（1879年）、「仮面舞踏会」「ヴェルディ」（1880年）、ワーグナーの「ジークフリート」（1894年）、ベルリオーズの「カルタゴのトロイの木馬」（1899年）、フライング・ダッチマン「ワーグナー」（1902年）、ヴェルディ作「ドン・カルロス」（1917年）、「夢」夏の夜『ブリテン』（1964年）、バルトーク『青ひげ公の城』、ラヴェル『スペインの時間』（1978年）、グルック『アウリスのイピゲニア』（1983年）など。

ボリショイ劇場では、チャイコフスキーのオペラ「ヴォエヴォーダ」（1869年）、「マゼッパ」（1884年）、「チェレヴィチキ」（1887年）の世界初演が行われた。ラフマニノフのオペラ「アレコ」（1893年）、「フランチェスカ・ダ・リミニ」と「守銭奴の騎士」（1906年）、プロコフィエフの「賭博師」（1974年）、キュイ、アレンスキー、その他多数のオペラ。

の上 19世紀初頭そして20世紀に入ると演劇は最高潮に達します。サンクトペテルブルクの多くのアーティストがボリショイ劇場の公演に参加する機会を求めています。 F. シャリアピン、L. ソビノフ、A. ネジダノワの名前は世界中で広く知られるようになりました。 1912年 フョードル・シャリアピンボリショイ劇場でM.ムソルグスキーのオペラ「ホヴァンシチナ」を上演。

写真ではフョードル・シャリアピン

この期間中、セルゲイ・ラフマニノフは劇場と協力し、作曲家としてだけでなく傑出した芸術家としても自分自身を証明しました。オペラ指揮者、スタイルの特徴に注意実行された仕事そして、オペラの演奏においては、激しい気質と繊細なオーケストラの仕上げの組み合わせを追求しました。 ラフマニノフ指揮者の作品の構成が改善される - したがって、ラフマニノフのおかげで、それは彼自身の作品に移されるモダンな場所指揮者のコンソール。以前はオーケストラの後ろ（ステージに面）にありました。

写真ではセルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ

1917 年の革命後の最初の数年間は、ボリショイ劇場そのものを保存するため、そして第 2 にそのレパートリーの一部を保存するための闘争によって特徴づけられました。『雪の乙女』、『アイーダ』、『椿姫』、ヴェルディなどのオペラは全般的にイデオロギー的な理由で攻撃されました。バレエを「ブルジョワの過去の遺物」として破壊するという提案もあった。しかし、それにもかかわらず、モスクワではオペラとバレエの両方が発展し続けました。このオペラは、グリンカ、チャイコフスキー、ボロディン、リムスキー＝コルサコフ、ムソルグスキーの作品が大半を占めています。 1927年、V・ロスキー監督が誕生新版「ボリス・ゴドゥノフ」。オペラが上演されるソ連の作曲家- A.ユラソフスキーによる「トリルビー」（1924年）、S.プロコフィエフによる「3つのオレンジへの愛」（1927年）。

1930年代、ヨシフ・スターリンによる「ソ連の古典オペラ」の創作要求が報道に登場した。 I. ジェルジンスキー、B. アサフィエフ、R. グリエールの作品が上演されます。同時に、著作物に対する厳格な禁止措置が導入されます。外国の作曲家。 1935年に大成功 D. ショスタコーヴィチのオペラ「マクベス夫人」が一般初演されますムツェンスク地区」しかし、世界中で高く評価されているこの作品は、上層部から激しい不満を引き起こしている。スターリンが執筆した有名な記事「音楽ではなく混乱」がボリショイ劇場のレパートリーからショスタコーヴィチのオペラを消滅させる原因となった

大祖国戦争中、ボリショイ劇場はクイビシェフに避難した。劇場は、ガリーナ・ウラノワが輝いたS.プロコフィエフのバレエ「シンデレラ」と「ロミオとジュリエット」の鮮やかな初演で戦争の終わりを祝います。その後数年、ボリショイ劇場は作曲家の作品に注目するようになりました。兄弟国- チェコスロバキア、ポーランド、ハンガリー、またロシアの古典オペラの上演を改訂します（「エフゲニー・オネーギン」、「サドコ」、「ボリス・ゴドゥノフ」、「ホヴァンシチナ」、その他多くの新しい作品が制作されています）。ほとんどこれらの演出は、1943 年にボリショイ劇場に来たオペラ監督ボリス・ポクロフスキーによって行われました。ここ数年と今後数十年間の彼のパフォーマンスは、ボリショイ劇場オペラの「顔」としての役割を果たしました。

ボリショイ劇場は頻繁にツアーを行っており、イタリア、イギリス、アメリカ、その他多くの国で成功を収めています。

現在、ボリショイ劇場のレパートリーにはオペラやバレエの古典的な作品が数多く残っていますが、同時に劇場は新しい試みにも努めています。すでに映画監督として名声を博している監督がオペラの制作に携わっています。その中には、A.ソクーロフ、T.シュケイゼ、E.ニャクロシウスなどが含まれます。ボリショイ劇場のいくつかの新しい作品は、一部の国民とボリショイ劇場の名誉ある巨匠たちの不支持を引き起こした。このように、L.デシャトニコフのオペラ「ローゼンタールの子供たち」（2005年）の制作には、台本の作者である作家V.ソローキンの評判のため、スキャンダルが伴いました。新作劇「エフゲニー・オネーギン」（2006年、演出D・チェルニャコフ）に対する憤りと拒絶は、次のように表明された。有名な歌手ガリーナ・ヴィシネフスカヤさんは、同様の作品が上演されるボリショイの舞台で自身の記念日を祝うことを拒否した。同時に、前述のパフォーマンスは、何であれ、ファンを魅了しています。

創立 225 周年を迎えるボリショイ劇場の歴史は、壮大であると同時に複雑でもあります。そこから、外典や冒険小説も同様に作成できます。劇場は何度か火災に見舞われ、修復、再建され、劇団は統合されたり、分離されたりしました。

二度生まれた (1776-1856)

創立 225 周年を迎えるボリショイ劇場の歴史は、壮大であると同時に複雑でもあります。そこから、外典や冒険小説も同様に作成できます。劇場は何度か火災に見舞われ、修復、再建され、劇団は統合されたり、分離されたりしました。そして、ボリショイ劇場にも生年月日が2つあります。したがって、彼の生誕100周年と生誕200周年は1世紀ではなく、わずか51年しか離れていないことになる。なぜ？当初、ボリショイ劇場は、柱廊玄関の上にアポロン神の戦車を備えた素晴らしい 8 列の劇場、ボリショイペトロフスキー劇場が劇場に現れた日から数えました。この劇場の建設はモスクワにとって本当の出来事となりました。 19 世紀初頭世紀。古典的なスタイルの美しい建物で、内部は赤と金を基調とした装飾が施されており、同時代の人によれば、最高の劇場ヨーロッパではミラノのスカラ座に次ぐ規模でした。開業は 1825 年 1 月 6 日 (18) でした。このイベントを記念して、M.ドミトリエフによるプロローグ「ミューズの勝利」、A.アリャビエフとA.ヴェルストフスキーの音楽が与えられました。それは、ロシアの天才がミューズの助けを借りて、メドックス劇場の廃墟で新しい美しい芸術、ボリショイ・ペトロフスキー劇場を創造する様子を寓意的に描いたものでした。

しかし、その軍隊が普遍的な賞賛を引き起こした「ミューズの勝利」を上演した一座は、その時までにすでに半世紀も存在していました。

この制度は、1772 年に州検事のピョートル・ヴァシリエヴィチ・ウルソフ王子によって始められた。 1776年3月17日（28日）には、「コンサート、ボクソール、仮面舞踏会だけでなく、あらゆる種類の演劇公演で彼を支援すること」という最高の許可が出された。また、彼以外には、誰にも、政府が任命したそのような娯楽を常に許可されるべきではない」彼が損なわれないように特権を与えられたのです。」

3年後、彼は皇后エカチェリーナ2世に対し、モスクワにロシア劇場を維持する10年間の特権を請願し、一座のための常設劇場建物の建設を約束した。残念なことに、ボリシャヤ・ペトロフスカヤ通りにあるモスクワ初のロシア劇場は、開場前から全焼した。これが王子の政務の衰退につながった。彼はその事務を彼の仲間であるイギリス人、活動的で進取的な男であるミハイル・メドックスに引き継ぎました。彼のおかげで、火災や戦争にもかかわらず、ネグリンカによって定期的に浸水する荒野で劇場が成長し、時間が経つにつれて地理的な接頭辞であるペトロフスキーを失い、単にボリショイとして歴史に残りました。

それでも、ボリショイ劇場は 1776 年 3 月 17 (28) 日に歴史が始まります。したがって、1951年には175周年が祝われ、1976年には200周年が祝われ、その先にはロシアのボリショイ劇場の225周年が控えています。

ボリショイ劇場 19世紀半ば世紀

1825 年にボリショイペトロフスキー劇場のオープニングを飾った公演の象徴的な名前「ミューズの勝利」は、その後の四半世紀にわたる劇場の歴史を決定づけました。パベル・モチャロフ、ニコライ・ラブロフ、アンジェリカ・カタラーニという傑出した舞台巨匠の初演への参加が、最高の演技レベルを確立した。 2番第19四半期この世紀は、ロシア芸術、特にモスクワ劇場の国家的アイデンティティの認識です。ボリショイ劇場の驚異的な隆盛には、数十年にわたってボリショイ劇場のトップを務めた作曲家アレクセイ・ヴェルストフスキーとアレクサンダー・ヴァルラモフの作品が貢献した。彼らの芸術的意志のおかげで、ロシア文化はモスクワ帝国の舞台で形を成しました。オペラのレパートリー。この作品は、ヴェルストフスキーのオペラ「パン・トヴァルドフスキー」、「ヴァディム、あるいは十二人の眠れる乙女」、「アスコルドの墓」、およびアリヤビエフのバレエ「魔法の太鼓」、「スルタンの楽しみ、あるいは奴隷売り」を基にしている。ヴァルラモフ作「親指トム」。

バレエのレパートリーは、豊かさと多様性の点でオペラのレパートリーに劣りませんでした。サンクトペテルブルクバレエ学校の卒業生で、1812年の祖国戦争以前からモスクワバレエ団を率いていたC・ディドロの生徒でもあるこの劇団の団長アダム・グルシコフスキーは、オリジナルの公演を創作した。チェルノモアの打倒、邪悪な魔法使い』、『三つのベルト、あるいはロシアのサンドリヨン』、『黒いショール、あるいは罰せられた不倫』、モスクワの舞台に舞台を移す最高のパフォーマンスディドロ。彼らは、バレエ学校の校長でもあった振付師自身によって基礎が築かれたコール・ド・バレエの優れたトレーニングを披露しました。公演の主役はグルシコフスキー自身と妻のタチアナ・イワノヴナ・グルシュコフスカヤ、そしてフランス人女性のフェリカタ・ギュレン＝ソルが演じた。

前世紀前半のモスクワ・ボリショイ劇場の活動における主な出来事は、ミハイル・グリンカによる２つのオペラの初演でした。どちらもサンクトペテルブルクで初めて上演されました。すでにロシアの首都から別の首都へ電車で移動することが可能になっていたにもかかわらず、モスクワ市民は新製品を数年間待たなければならなかった。「皇帝の生涯」は、1842 年 9 月 7 日 (19) にボリショイ劇場で初演されました。「...第一幕から、このオペラが芸術一般、特にロシア芸術にとって重要な問題、つまりロシアの芸術の存在を解決したと確信したときの真の音楽愛好家の驚きをどう表現すればいいでしょうか。オペラ、ロシア音楽... グリンカのオペラは、ヨーロッパでは長い間探し求められてきたものであり、見つからなかったものです。新しい要素そしてその歴史には新たな時代、つまりロシア音楽の時代が始まります。このような偉業は、心を合わせて行うものだと言えますが、それは才能だけでなく、天才の問題でもあります。」 - 叫んだ優れた作家、ロシア音楽学の創始者の一人、V.オドエフスキー。

4年後、『ルスランとリュドミラ』の初演が行われた。しかし、グリンカのオペラは両方とも、批評家からの好意的な評価にもかかわらず、レパートリーとして長くは続かなかった。イタリアの歌手たちによって一時的にサンクトペテルブルクから追い出されたオシップ・ペトロフとエカテリーナ・セメノワというゲスト出演者の公演に参加したことさえ、彼らを救うことはできなかった。しかし数十年後、ロシア国民のお気に入りの公演となったのは「ツァーリの生涯」と「ルスランとリュドミラ」で、世紀半ばに台頭したイタリアのオペラマニアを打ち負かす運命にあった。そして伝統によれば、ボリショイ劇場は各劇場シーズンのオープニングをグリンカのオペラで上演していました。

バレエの舞台でも、20世紀半ばまでに、アイザック・アブレッツとアダム・グルシコフスキーが創作したロシアをテーマにした公演に取って代わられました。西洋のロマン主義がねぐらを支配しました。『ラ・シルフィード』、『ジゼル』、『エスメラルダ』はヨーロッパ初演のほぼ直後にモスクワで上映された。タリオーニとエルスラーはモスクワ市民を狂わせた。しかし、ロシアの精神はモスクワのバレエ団に生き続けた。ゲスト出演者でエカテリーナ・バンクスカヤの右に出る者は一人もいなかった。エカテリーナ・バンクスカヤは、訪問した著名人たちと同じパフォーマンスを披露した。

次の盛り上がりの前に力を蓄えるために、ボリショイ劇場は多くの衝撃に耐えなければなりませんでした。その最初のものは、1853 年にオシップボヴェ劇場を焼失した火災でした。建物に残されたのは黒焦げの貝殻だけだった。風景、衣装、珍しい楽器、音楽ライブラリは破壊されました。

の競争で最高のプロジェクト劇場の修復は建築家のアルバート・カボスが勝ち取りました。 1855 年 5 月に彼らは始まりました工事、16（！）か月後に完成しました。 1856 年 8 月、V. ベリーニのオペラ「清教徒」が開幕しました。新しい劇場。そしてイタリア・オペラで幕を開けたのも象徴的なものがあった。ボリショイ劇場の開場直後の実際のテナントは、非常に強力なイタリアの劇団をモスクワに連れてきたイタリアのメレッリでした。改宗者たちは喜んで、大衆はロシア語よりもイタリア語のオペラを好んだ。デジレ・アルトー、ポーリーヌ・ヴィアルドー、アデリーヌ・パッティ、その他のイタリアのオペラのアイドルを聴くためにモスクワ中が集まりました。これらの公演の講堂はいつも混雑していました。

ロシアの劇団には週に3日しか残されておらず、2日はバレエ、1日はオペラだった。なかったロシアのオペラ物質的なサポート、人々から見捨てられたのは悲しい光景でした。

しかし、いかなる困難にもかかわらず、ロシアのオペラのレパートリーは着実に拡大しており、1858年にはA.ダルゴミシスキーの『ルサルカ』が上演され、A.セロフの2つのオペラ、『ジュディス』（1865年）と『ログネダ』（1868年）が上演された。 M. グリンカの「ルスランとリュドミラ」が初めて再開されます。 1年後、P.チャイコフスキーはオペラ「ヴォエヴォダ」でボリショイ劇場の舞台にデビューしました。

大衆の好みの転換点は 1870 年代に起こりました。ボリショイ劇場では、A. ルービンシュタインの「悪魔」（1879 年）、P. チャイコフスキーの「エフゲニー・オネーギン」（1881 年）、M. ムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」（1888 年）など、ロシアのオペラが次々と上演されます。スペードの女王 P.チャイコフスキーの「イオランタ」（1891）と「イオランタ」（1893）、N.リムスキーコルサコフの「雪の乙女」（1893）、A.ボロディンの「イーゴリ王子」（1898）。ロシア唯一のプリマドンナ、エカテリーナ・セメノワに続き、銀河系の傑出した歌手がモスクワの舞台に登場します。アレクサンドラ・アレクサンドロワ・コチェトワ、エミリア・パブロフスカヤ、パベル・ホフロフです。そして彼らはすでにそうなっているのではなく、イタリアの歌手、モスクワ国民のお気に入りになります。 70 年代、最も美しいコントラルトの所有者、エウラリア・カドミナは聴衆から特別な愛情を集めました。「おそらく、ロシア国民は、これほどユニークで、現実に満ちたものを、これまで知らなかったでしょう。悲劇的な力パフォーマー」と彼らは彼女について書いた。 M.エイケンヴァルトは比類のない雪娘と呼ばれ、国民のアイドルはチャイコフスキーが高く評価したバリトンのP.ホフロフでした。

20世紀半ば、ボリショイ劇場バレエ団にはマルファ・ムラヴィヨワ、プラスコヴィヤ・レベデワ、ナデジダ・ボグダノワ、アンナ・ソベシチャンスカヤが出演し、ジャーナリストらはボグダノワに関する記事の中で「ヨーロッパの有名人に対するロシアのバレリーナの優位性」を強調した。

しかし、彼らが舞台から去った後、ボリショイ劇場バレエ団は困難な状況に陥った。振付師の単一の芸術的意志が支配的だったサンクトペテルブルクとは異なり、世紀後半のバレエ・モスクワは才能ある指導者が不在でした。 A.サン＝レオンとM.プティパ（1869年にボリショイ劇場で『ドン・キホーテ』を上演し、火災前の1848年にモスクワでデビュー）の訪問は長くは続かなかった。レパートリーはランダムな 1 日限りの公演で埋め尽くされました (セルゲイ・ソコロフの「フェルニク」または「真夏の夜」は例外で、レパートリーとして長く残りました)。制作も失敗に終わった」白鳥の湖「（振付師 - ヴェンツェル・ライジンガー）P.チャイコフスキーは、ボリショイ劇場のために特別に最初のバレエを創作しました。新しいプレミアが公開されるたびに、国民と報道機関はイライラするだけでした。 20世紀半ばにはかなりの収入を得ていたバレエ公演の講堂が空になり始めた。 1880 年代に、劇団の清算の問題が真剣に提起されました。

それでも、リディア・ガテンやヴァシリー・ゲルツァーのような傑出した巨匠のおかげで、ボリショイ劇場のバレエは保存されました。

新世紀 XX の前夜に

世紀の変わり目に近づくと、ボリショイ劇場は多忙な生活。現時点ではロシア美術全盛期の頂点に近づきつつあった。モスクワは激動の中心だった芸術的な生活。劇場広場から目と鼻の先にモスクワ公立芸術劇場がオープンし、街全体がマモントフ・ロシア私設オペラの公演やロシアの交響楽団の会合を観ようと熱狂した。音楽協会。遅れをとって観客を失うことを望まなかったボリショイ劇場は、過去数十年間の失われた時間をすぐに取り戻し、ロシアの文化プロセスに適合したいと野心的に望んでいた。

これは、当時劇場に来ていた2人の経験豊富なミュージシャンによって促進されました。ヒッポリト・アルターニがオーケストラを指揮し、ウルリヒ・アヴラネクが合唱団を指揮した。これらのグループのプロフェッショナリズムは、量的に（各グループ約 120 人の音楽家を擁していた）だけでなく、質的にも大幅に成長しており、常に賞賛を呼び起こしました。ボリショイ劇場のオペラ一座では傑出した巨匠たちが輝いた。パーベル・ホフロフ、エリザベタ・ラブロフスカヤ、ボゴミル・コルソフはキャリアを続け、マリア・デイシャ＝シオニツカヤはサンクトペテルブルク出身で、コストロマ農民出身のラヴレンティ・ドンスコイは主要テノール歌手となり、マルガリータ・エイケンヴァルトはちょうど彼女のキャリアを始めます。

これにより、実質的にすべてを含めることが可能になりました世界の古典- G. ヴェルディ、V. ベッリーニ、G. ドニゼッティ、S. グノー、J. マイアベーア、L. ドリーブ、R. ワーグナーによるオペラ。 P. チャイコフスキーの新作が定期的にボリショイ劇場の舞台に登場しました。困難を伴いながらも、新ロシア楽派の作曲家たちは道を歩み始めました。1888年にはM.ムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」が初演され、1892年には「雪の乙女」、1898年には「クリスマス前夜」が初演されました。」N.リムスキー-コルサコフ著。

同年、A.ボロディンの「イーゴリ王子」がモスクワ帝国の舞台に登場した。これはボリショイ劇場への関心を復活させ、世紀の終わりまでに歌手たちがこの一座に加わり、そのおかげでボリショイ劇場のオペラは次の世紀に巨大な高みに達するという事実に少なからず貢献しました。素晴らしいプロとしての姿で彼はアプローチした 19世紀末世紀とボリショイ劇場バレエ。モスクワ演劇学校は中断することなく活動し、よく訓練されたダンサーを輩出しました。 1867年に投稿された「コール・ド・バレエのシルフは今どんな感じですか？...みんなパンケーキを食べようとしているかのように丸くて、足を好き勝手に引きずっています。」などのコースティック・フィーユトンのレビューは無意味になった。。 20年間ライバルがおらず、バレリーナのレパートリーすべてを担っていた才気あふれるリディア・ガテンの代わりに、数人の世界クラスのバレリーナが加わった。アデリナ陪審員、リュボフ・ロスラヴレワさん、エカテリーナ・ゲルツァーさんが次々とデビューした。ワシーリー・チホミロフはサンクトペテルブルクからモスクワに転勤し、長年モスクワ・バレエのプレミアとなった。確かに、オペラ座の巨匠とは異なり、これまでのところ、彼らの才能を活かす価値のあるものはありませんでした。ホセ・メンデスの二次的で無意味な豪華なバレエが舞台に君臨していました。

1899年にマリウス・プティパのバレエ「眠れる森の美女」の譲渡に伴い、20世紀第1四半期のモスクワ・バレエの隆盛にその名を関連づけている振付師アレクサンドル・ゴルスキーがバレエの舞台にデビューしたのは象徴的である。ボリショイ劇場。

1899年にフョードル・シャリアピンが劇団に加わった。

ボリショイ劇場でそれは始まった新しい時代、それは新しいものの始まりと一致しました、 XX世紀

1917年です

1917 年の初めまでに、ボリショイ劇場で革命的な出来事が起こることを予感させるものは何もありませんでした。確かに、すでにいくつかの自治団体が存在していました。たとえば、2ヴァイオリングループの伴奏者Y.K.コロリョフが率いるオーケストラアーティストの法人などです。おかげでアクティブなアクション法人の設立により、オーケストラはボリショイ劇場で交響楽団のコンサートを開催する権利を獲得しました。最後の回は 1917 年 1 月 7 日に開催され、S. ラフマニノフの作品に捧げられました。著者が指揮した。「The Cliff」、「Island of the Dead」、「Bells」が演奏されました。ボリショイ劇場の合唱団とソリストのE.ステパノワ、A.ラビンスキー、S.ミガイがコンサートに参加した。

2月10日、劇場ではG.ヴェルディ作『ドン・カルロス』の初演が行われ、このオペラがロシアの舞台で初めて上演された。

二月革命と独裁政権の打倒後、サンクトペテルブルクとモスクワの劇場の管理は引き続き共通であり、元監督のV・A・テリャコフスキーの手に集中した。 3月6日臨時委員会委員長の命令により国家下院 N. N. リボフ A. I. ユージンは、モスクワの劇場（大劇場と小劇場）の管理を担当する公認委員に任命されました。 3月8日、音楽家、オペラのソリスト、バレエダンサー、舞台関係者など、旧帝国劇場の職員全員が参加する会議で、L.V.ソビノフが満場一致でボリショイ劇場の支配人に選出され、この選挙は臨時政府省によって承認された。。 3月12日、捜索が到着した。経済的およびサービス的な部分から芸術的な部分を分離し、L. V. ソビノフがボリショイ劇場の実際の芸術的な部分を率いました。

「陛下のソリスト」「ソリスト」と言わざるを得ません。帝国劇場「L.ソビノフは1915年に帝国劇場との契約を破棄し、経営陣の気まぐれに応えることができず、ペトログラードのミュージカル・ドラマ劇場かモスクワのジミン劇場の公演に出演した。それが起こったとき二月革命, ソビノフはボリショイ劇場に戻った。

3月13日、ボリショイ劇場で初の「無料ガラ公演」が行われた。始まる前に、L. V. ソビノフは次のようにスピーチしました。

国民よ国民よ！今日の公演で、私たちの誇りであるボリショイ劇場が新たなページを開きます。自由な生活。明るい心と純粋で温かい心が芸術の旗の下に団結しました。アートは時にはアイデアの戦士にインスピレーションを与え、翼を与えました。全世界を震撼させた嵐が静まるとき、同じ芸術が賛美し歌うだろう民俗英雄。彼らの不滅の偉業から、明るいインスピレーションと無限の強さを引き出すでしょう。そして人間の精神が持つ 2 つの最高の贈り物、芸術と自由が 1 つの強力な流れに融合します。そして、この素晴らしい芸術の殿堂である私たちのボリショイ劇場は、新しい人生において自由の殿堂となるでしょう。

3月31日 L.ソビノフがボリショイ劇場および演劇学校のコミッショナーに任命される。彼の活動は、ボリショイ劇場の活動を妨害しようとする帝国劇場の旧経営陣の傾向と闘うことを目的としている。ストライキになります。劇場の自治権の侵害に抗議して、劇団は劇『イーゴリ王子』の上演を中止し、モスクワ労働者・兵士議員評議会に対し劇場スタッフの要求を支持するよう要請した。翌日、モスクワ・ソビエト連邦から代表団が劇場に派遣され、ボリショイ劇場の権利を求める戦いを歓迎した。劇場スタッフがL. ソビノフを尊重していることを確認する文書がある。「芸術家協会は、芸術の利益の最良かつ忠実な擁護者および代表者としてあなたを理事長に選出し、この選挙を受け入れるよう説得力を持って求めます。あなたの同意を通知します。」

4月6日の命令第1号で、L.ソビノフは次のような訴えでチームに宛てた。芸術的、教育的演劇学校のスタッフとメンバーは、学校の演劇シーズンと学年を無事に終えるためにあらゆる努力を払い、相互信頼と同志の団結に基づいて、次の演劇年度の次の作品に向けて準備します。」

同じシーズンの 4 月 29 日、L. ソビノフのボリショイ劇場デビュー 20 周年が祝われました。 J.ビゼー作曲のオペラ「真珠を漁る者」が上演されました。ステージ上の仲間たちはこの日の英雄を温かく迎え入れた。化粧も落とさず、ナディールの衣装を着たレオニード・ヴィタリエヴィッチは応答演説を行った。

「国民よ、国民よ、兵士よ！私はあなたのご挨拶に心から感謝します。そして私個人を代表してではなく、ボリショイ劇場全体を代表して感謝します。困難な瞬間あなたはそのような精神的なサポートを提供してくれました。

ロシアの自由誕生の困難な日々に、それまでボリショイ劇場に「奉仕」した人々の組織化されていない集合体を代表していた私たちの劇場は、単一の全体に統合され、その将来を自己劇場としての選択ベースに基づいて立てました。統治単位。

この選択の原則は私たちを破滅から救い、私たちに新しい命の息吹を吹き込みました。

生きていて幸せになれそうです。法廷および付属省の事務を清算するよう任命された臨時政府の代表者が途中で私たちに会いに来てくれた。彼は私たちの仕事を歓迎し、一座全体の要請で、選挙で選ばれた管理者である私に、国家公務員の権利を与えてくれた。委員および劇場の監督。

私たちの自主性は、全員を団結させるという考えを妨げませんでした州立劇場国家の利益のために。そのためには劇場に近い権威を持つ人物が必要だった。そんな人が見つかりました。それはウラジーミル・イワノビッチ・ネミロビッチ＝ダンチェンコだった。

この名前はモスクワにとって馴染みがあり、大切なものです。それはすべての人を団結させたでしょうが...彼は拒否しました。

他にも、とても立派で尊敬されているけれど、劇場とは異質な人たちが来ていました。彼らは、改革と新たな始まりをもたらすのは劇場の外にいる人々だという自信を持ってやって来ました。

私たちの自治を終わらせようとする試みが始まってからまだ 3 日も経っていません。

私たちの選出された役職は延期され、近日中に劇場の管理に関する新しい規制が制定されることが約束されています。誰がいつ開発したのかはまだわかっていません。

電報には漠然と、劇場関係者の要望に応えると書かれているが、それがどのようなものかは分からない。私たちは参加しなかったし、招待されたわけでもありませんでしたが、最近解放された指揮系統が再び私たちを混乱させようとしているのはわかっています、再び指揮の裁量が組織全体の意志と議論し、沈黙していた指揮階級が声を上げます、叫び声に慣れている。

私はこのような改革の責任を負うことができず、取締役を辞任しました。

しかし、私は選挙で選ばれた劇場支配人として、私たちの劇場の運命が無責任な手に握られることに抗議します。

そして私たち、私たちのコミュニティ全体が今、代表者に頼ろうとしています公的機関そして労働者・兵士議員ソビエトはボリショイ劇場を支援し、行政実験のためにペトログラード改革派に与えないようにした。

厩舎部門、アパナージュのワイン製造、カード工場の世話は彼らに任せるが、劇場は放っておくだろう。」

このスピーチの一部の条項については説明が必要です。

1917 年 5 月 7 日に劇場の管理に関する新しい規則が発行され、マーイ劇場とボリショイ劇場の別々の管理が規定され、ソビノフはコミッショナーではなく、ボリショイ劇場と演劇学校のコミッショナーと呼ばれました。実は、3月31日の命令によると取締役だ。

ソビノフが電報に言及するとき、ソビノフは臨時政府の部門のために臨時政府長官から受け取った電報を意味する。 F.A.ゴロビンの中庭と邸宅（厩舎部門、ワイン製造、カード工場が含まれる）。

そして、電報の本文は次のとおりです。問題が解明されるまで作業を続けることを強く求めます。そのうち新しいのが出るだろう一般的な立場ユジンが知っている、劇場関係者の要望に応える劇場の運営について。ゴロビン長官。」

しかし、L.V.ソビノフはボリショイ劇場の監督をやめず、モスクワ労働者および兵士議員評議会と連絡を取り合っています。 1917年5月1日、彼自身もボリショイ劇場でモスクワ評議会を支持する公演に参加し、『エフゲニー・オネーギン』の抜粋を演奏した。

すでに前夜十月革命、1917年10月9日。陸軍省政治総局は次のような書簡を送った。

モスクワ労働者議員評議会の嘆願書によると、あなたはモスクワ労働者議員評議会の劇場を統括する委員に任命されました（元劇場ジミナ）」。

10月革命後、E.K.マリノフスカヤはモスクワのすべての劇場の長に任命され、すべての劇場の委員とみなされました。 L. ソビノフはボリショイ劇場の監督として残り、彼を支援するために（選出された）評議会が設立されました。

ボリショイ劇場の建物の歴史。 ボリショイ国立アカデミック劇場 (Gabt) の建物の歴史