有名なブルース歌手。 最も有名なブルース演奏家。 最も有名なブルース演奏家

ブルースの世界には、すべてのアルバムに全力を尽くした素晴らしいミュージシャンがたくさんいますが、中には 1 枚のレコードもリリースせずに伝説になった人もいます。 JazzPeople は、彼ら自身の人生や作品に影響を与えただけでなく、このジャンルの音楽の発展全体に影響を与えた偉大なミュージシャンによって録音されたベスト ブルース アルバム 5 枚を選出しました。

B.V. キング – 私がブルースを歌う理由

「キング・オブ・ザ・ブルース」は、長い創作活動の中で 40 枚を超えるアルバムをリリースしており、世界中の何百万ものファンの心の中に永遠に残り続けるでしょう。 1983年、キングの17枚目のアルバム『ホワイ・アイ・シング・ザ・ブルース』がリリースされ、キングはなぜブルースを歌うのかという疑問に文字通り答えた。

トラックリストには、「エイント・ノーバディ・ホーム」、「ゲットー・ウーマン」、「ホワイ・アイ・シング・ザ・ブルース」、「トゥ・ノウ・ユー・イズ・トゥ・ラヴ・ユー」といったこのミュージシャンの有名な曲が含まれており、もちろんその最初の曲は有名な「スリル・イズ・ゴーン」だった。かつては絶大な人気を誇り、多くの賞を受賞しました。 ブルースのマエストロの音楽は常にリスナーに深い感情と相互感情を呼び起こし、このディスクにはキングの最も「辛辣な」曲が集められており、基本的に私たちはブルースマンと「会話」をして彼のエキサイティングな話を聞くことができます。この場合は複数です。

ロバート・ジョンソン – キング・オブ・デルタ・ブルース・シンガーズ

伝説によると、ブルースの演奏を学ぶ代わりに悪魔に魂を売った偉大なロバート・ジョンソンは、その短い生涯でアルバムを一枚も録音しませんでした（ジョンソンは27歳で亡くなりました）。しかし、それでも彼の音楽はただ生きているだけではありません。今日に至るまで、この問題は有名なミュージシャンとブルースファンの両方を悩ませています。 このギタリストの生涯は神秘主義と奇妙な偶然のオーラに包まれており、それが彼の作品に直接反映されていました。

彼の作品の数多くのリメイクや再リリースに加えて、1998 年のアルバム (1961 年のアルバムの公式再リリース) は間違いなく注目に値します。 キング・オブ・デルタ・ブルース・シンガーズ。 レコードのジャケット自体が、まるでまだ生きているかのように、ロバート・ジョンソンの複雑な世界に完全に浸り、一人で聴く雰囲気をすでに醸し出しています。 ブルースを理解したい場合は、魂を揺さぶるクロスロード・ブルース、ウォーキング・ブルース、ミー・アンド・ザ・デビル・ブルース、ヘルハウンド・オン・マイ・トレイル、トラベリング・リバーサイド・ブルースなどのジョンソンから始めてください。

スティービー・レイ・ヴォーン – テキサス・フラッド

彼は悲劇的に亡くなってしまったが（1990年に35歳でヘリコプターに墜落）、それでもブルース音楽の歴史に多大な足跡を残した。 歌手とギタリストの作品は、その独創性と力強い演奏方法で際立っていました。 このミュージシャンは、バディ・ガイやアルバート・キングなど、同様に有名な多くのブルース界の人物とコラボレーションし、コンサートで演奏しました。

どのような即興演奏でも、ボーンは自分の気持ちや感情を輝きと真のオープンさで伝え、そのおかげで世界のブルースは新しいヒット曲で補充されました。

ダブル・トラブル・チームとともに録音され、1983 年にリリースされた彼のカラフルなアルバム「テキサス・フラッド」には、プライド・アンド・ジョイ、テキサス・フラッド、メアリー・ハッド・ア・リトル・ラム、レニー、そしてもちろん、気だるい、のんびりしたティン・パン・アレー。 ブルースマンは音楽だけでなく、演奏するすべての曲に彼の魂の一部をリスナーと共有しており、そのすべては確かに細心の注意を払う価値があります。

バディ・ガイ – まさに、ブルースを手に入れた

これほどの音楽的才能を持つブルースマンがすぐに注目され、彼の保護下に置かれたのも不思議ではありません。 バディ・ガイのユニークで超絶技巧的な演奏とカリスマ性は、すぐに世界中の同僚やリスナーから名声と尊敬をもたらし、派手なタイトルのアルバムが誕生しました。 くそー、ブルースを手に入れた 1991年にグラミー賞を受賞。

このレコードには、エレクトロ ブルース、シカゴ、そして時には古めかしいブルースさえも含む、優れた歌詞、ユニークなパフォーマンス、作曲、スタイルにおける感情の伝達がたっぷりと詰まっています。 レコードのダイナミクスと特徴は、最初の曲によってすぐに設定されます。Damn Right、I've Got the BluesはFive Long Yearsに続き、There Is Something on Your Mindは、私たちをBlack Nightのミュージシャンの夜の世界に連れて行きます。ダイナミックな「Let Me Love You Baby」で私たちを目覚めさせ、ディスクの最後にはミュージシャンが「Rememberin' Stevie」という曲で1990年に亡くなったスティーヴィー・レイ・ヴォーンに敬意を表しています。

Tボーン・ウォーカー – グッド・フィーリン

1969 年に録音され、1 年後にグラミー賞を受賞した、気まぐれな T ボーン ウォーカーのアルバム「グッド フィーリン」を聴くと、本物のテキサス ブルースの精神に浸ることができます。 このディスクには、グッド フィーリン、エブリ デイ アイ ハブ ザ ブルース、セイル オン、リトル ガール、セイル オン、シー ユー ネクスト タイム、バケーション ブルースなど、アーティストの素晴らしいトラックが収録されています。

このブルースマンは、オーティス・ラッシュ、ジミ・ヘンドリックス、BB・キング、フレディ・キングなど、多くの才能あるミュージシャンの作品に大きな影響を与えました。 このアルバムはウォーカーの真の性格を明らかにし、彼の演奏、妙技、ボーカルテクニックの素晴らしさを示しています。 このレコードを特別なものにしているのは、ウォーカーがピアノで伴奏する非公式のナレーションで始まり、終わることだ。 ミュージシャンは聴衆に挨拶し、次に何が起こるかに集中するよう促します。

非常に多くのロックミュージシャンがブルースに影響を受けました。 彼の悲しみ、誠実さ、そして普通の人々の心への寛容さ。 そして、プランテーションでも、川の堤防でも、貨物列車の車内でも、ブルースが聞こえる場所ならどこでも、彼は勤労者や放浪者の友人であり、指板の上で器用に手を動かしながら、自分の不幸について歌いました。 そこで、このジャンルに敬意を表して、サイトによる偉大なブルースマンのトップ 5 をリストします。 Webサイト。 記事の最後には、有名なブルースマンのブルースを無料でダウンロードする機会というボーナスがあります。これについては、この記事について説明します。

ギターでブルース。 ウェブサイトによるトップ 5 の偉大なブルースマン

5. Tボーン・ウォーカー

T-ボーン・ウォーカーと彼の革新的なエレクトリック・ギター・サウンドがなかったら、ブルースは今日のようなものにはなっていなかったでしょう。 T-ボーン・ウォーカーのミュージシャンとしての成長は、彼の家族の音楽的ルーツに大きな影響を受けました。 彼の継父は彼にギターの弾き方を教えた。 Tボーンは15歳までにすでにプロとして演奏しており、1929年に最初のレコーディングを行った。 彼の独特のスタイルは、滑らかなフレージング、ビブラート、ブルースベンドです。 ウォーカーはギブソンギターを演奏し、このジャンルの音楽に偉大な遺産を残しました。 T-Bone Blues を聴くか、コレクション「Blues on Guitar Tabs」（この記事の最後にあります）でこの作品を見つけてください。そうすれば、ウォーカーの演奏を他の誰かと混同することはなくなります。

4. ロバート・ジョンソン（ロバート・ジョンソン）

エリック・クラプトン、ジミー・ペイジ、ライ・クーダー、ボブ・ディラン、パティ・スミスなどを含む多くの有名なロッカーは、このミュージシャンの曲を演奏しながらギターサウンドの世界を学びました。 同じくギターの天才スティーブ・ヴァイが主演した長編映画『クロスロード』（1986年）は、ロバート・ジョンソンの人物像に特化している。

ロバート・ジョンソンの生涯と業績は、多くの神話と根拠のない憶測に覆われています。 特に、この男はギターを弾くために悪魔に魂を売り、魔法の岐路で取引をしたという伝説があります。 ロバート・ジョンソンは、演奏時にスライド (ボトルネック) を使用した最初のミュージシャン (最初ではないにしても!) の 1 人です。 スライドは中空の管で、ほとんどの場合ボトルのネック（ボトルネックという名前が付けられています）で、弦に沿って滑り、特定のギターサウンドを発します。その表現は人間の声にのみ匹敵します。 ジョンソンはステラとカラマズーのギターを演奏したと言われています。 ロバート・ジョンソンのスタイルの特徴を理解するには、彼のクロス・ロード・ブルースを聴いてください。 このミュージシャンの GTP タブは、ブルースを学ぶのに役立ちます。

3. エリック・クラプトン（エリック・クラプトン）

エリック・クラプトンは、さまざまなスタイルで活動したことで知られていますが、ブルースは常にこのミュージシャンの心と魂の中にあり続けています。 エリックは音楽一家に育ち、13 歳でギターを弾き始めました。 ブルースはミュージシャンのキャリアにとって不可欠な部分となっている。 エリックは自分の作品に影響を与えたギタリストの中で、BB・キング、フレディ・キング、ロバート・ジョンソンの名前を挙げています。 クラプトンは長い音楽キャリアの中で多くのギターを使用しました。 ギブソン・レスポールやフェンダー・ストラトキャスターも含まれます。 エリック・クラプトンのベルボトム・ブルースのスタイルを聴いてください。

2. スティービー・レイ・ヴォーン（スティービー・レイ・ヴォーン）

スティーブン・レイ・ヴォーンはテキサス州ダラス出身。 マエストロは7歳でギターに魂を注ぎ始めた。 スティーブのスタイルは、彼の独特の右手レバーとトレモロワークによって認識できます。 ジャズ、ブルース、ロックは、スティーブ レイ ヴォーンの才能が最も明確に発揮されたスタイルです。 ミュージシャンは主にフェンダー ストラトキャスター ギターを演奏します。 作曲「Texas Flood」は、スティーブの一流のブルースを聞くのに役立ちます。 今すぐブルース GTP タブに急いで、この比類のないプレゼンテーションを採用してみてください。

1.BBキング

この男は多くの人によって史上最も影響力のあるギタリストであると考えられています。 BB がどれだけ多くの才能あるミュージシャンに影響を与えたかを思い出してみれば、これらは空虚な言葉ではありません。 彼の人生の物語は、本質的にはエレクトリック・ブルースの物語です。 ミシシッピ州出身の B.B. キングは、子供の頃から教会の聖歌隊で歌っていました。 しかし、音楽が彼に本当に語りかけ始めたのは、彼の人生にギターが登場した 12 歳のときでした。 彼の長いキャリアのおかげで、偉大なブルースマンは 50 枚以上のアルバムをリリースしました。 BB キングは、洗練されたビブラートとスムーズなベンドを特徴とする特別なサウンド スタイルのおかげで有名になりました。 数々のグラミー賞受賞、ブルースの殿堂入り、ロックの殿堂入り、そして広く愛されたことで、キングは生涯伝説となった。 BB キングは、女性の名前であるルッシルにちなんで名付けられたギブソン ES-355 ギターを演奏しています。 キング・オブ・ザ・ブルースの最も象徴的なテーマの 1 つを聞いてください。 スリルはなくなった。 情熱は消えてしまった、ベイビー！

ブルースは音楽文化の広大な層であり、100 年以上前に登場しました。 その起源は北米大陸に求められるべきです。 ブルース音楽のスタイルは当初ジャズの傾向によって決定され、その後の発展は完全に独立していました。

ブルースは大きく「シカゴ」と「ミシシッピ・デルタ」の2つのスタイルに分けられます。 さらに、ブルース音楽には作曲構造に 6 つの方向性があります。

• スピリチュアル - 絶望的な悲しみに満ちた、ゆっくりとした思慮深いメロディー。
• ゴスペル（福音） - 教会の賛美歌、通常はクリスマス。
• ソウル - 抑制されたリズムと、主にサックスやトランペットなどの管楽器の豊かな伴奏が特徴です。
• スイング - 1 つのメロディーの中で形を変えることができる、さまざまなリズミカル パターン。
• ブギウギ - 非常にリズミカルで表現力豊かな音楽で、通常はピアノまたはギターで演奏されます。
• リズム アンド ブルース (R&B) - 通常、バリエーションと豊かなアレンジメントを備えた、豊かでシンコペーションのある作品。

ブルースの演奏家はコンサート経験のあるプロのミュージシャンがほとんどです。 そして特徴的なのは、彼らの中には学問的に訓練された人は見当たらず、それぞれが2つまたは3つの楽器を使いこなし、よく訓練された声を持っていることです。

ブルースの族長

どのような形式であっても、音楽には責任が伴います。 したがって、原則として、ブルースの演奏者は、遠慮なく自分の好きな仕事に専念します。 その良い例が、最近亡くなったブルース音楽の祖、B.B. キングであり、彼自身の意味での伝説です。 どのレベルのブルース演奏家でも彼は尊敬できるでしょう。 90歳のミュージシャンは最後の日までギターを手放さなかった。 彼の代表曲は「The Thrill Is Gone」で、すべてのコンサートで演奏しました。 B.B. キングは、交響楽器に惹かれた数少ないブルース ミュージシャンの 1 人でした。 「The Thrill Is Gone」では、背景がチェロによって作成され、適切な瞬間にギターの「許可を得て」ヴァイオリンが登場し、パートをリードし、ソロ楽器と有機的に絡み合います。

ボーカルと伴奏

ブルースには面白い演奏家がたくさんいます。 ソウルの女王アレサ・フランクリンとアナ・キング、アルバート・コリンズ、そして比類のないウィルソン・ピケット。 ブルースの創始者の一人であるレイ・チャールズと彼の信奉者であるルーファス・トーマス。 偉大なハーモニカの名手カリー・ベルと声楽の名手ロバート・グレイ。 それらすべてをリストすることはできません。 一部のブルースアーティストが去り、新しいアーティストが代わりを務めます。 才能のある歌手やミュージシャンはこれまでにも存在しましたし、今後もそうであってほしいと願っています。

最も有名なブルース演奏家

最も人気のある歌手とギタリストには次のような人がいます。

• ハウリン・ウルフ;
• アルバート・キング。
• バディ・ガイ。
• ボ・ディドリー。
• サンシール;
• ジェームス・ブラウン;
• ジミー・リード。
• ケニー・ニール。
• ルーサー・エリソン。
• マディ・ウォーターズ。
• オーティス・ラッシュ。
• サム・クック。
• ウィリー・ディクソン。

ブルース・シンガーはフリーダム・シンガーと呼ぶことができます。 彼らの歌や音楽の中で、彼らは人生そのものについて飾り立てずに歌っていますが、同時に明るい時代への希望も込めています。 JazzPeopleポータルによると、史上最高のブルース・パフォーマーは次のとおりです。

トップブルースアーティスト

ブルースとは、善良な人でも気分が悪くなるときだと言われます。 私たちは、この困難な世界の構造を反映した作品を持つ、最も有名なブルース歌手を集めました。

B.B.キング

キングは自分のギターをすべて「ルシール」と呼びました。 この名前には、コンサート活動での一つのストーリーが結びついています。 ある日、公演中に二人の男が喧嘩を始め、石油ストーブをひっくり返した。 これにより火災が発生し、ミュージシャンたちは全員急いで店を出たが、B.B.キングは危険を冒してギターを手に戻ってきた。

その後、喧嘩の原因がルシールという女性にあることを知った彼は、そんなナンセンスに値する女性はいないという意味を込めて、自分のギターにそのような名前を付けた。

キング牧師は20年以上糖尿病と闘い、2015年5月14日に89歳で死去した。

ロバート・リロイ・ジョンソン

ブルース音楽界の輝かしい、しかしすぐに過ぎ去ってしまうスターは、1911 年 5 月 8 日に生まれました。 若い頃、彼は有名なブルースミュージシャンのサンハウスとウィリーブラウンに出会い、プロとしてブルースを演奏し始めることを決心しました。

チームで数カ月間トレーニングを続けた結果、この男は優れたアマチュアのままだった。 それからロバートは素晴らしいプレーをすると誓い、数か月間姿を消しました。 再登場してからはプレーのレベルが格段に上がった。 ジョンソン自身も悪魔と接触したと語っている。 ブルースを演奏する能力のために魂を売ったミュージシャンの伝説は世界中に広まりました。

ロバート・リロイ・ジョンソンは、1938 年 8 月 16 日に 28 歳で亡くなりました。 愛人の夫によって毒殺されたとされる。 彼の家族にはお金がなかったため、彼は市営の墓地に埋葬されました。 ジョンソンの残した功績は数え上げるのが困難です。彼自身が録音したものはほとんどありませんでしたが、彼の曲は多くの世界的に有名なスター (エリック・クラプトン、レッド・ツェッペリン、ザ・ローリング・ストーンズ、ザ・ドアーズ、ボブ・ディラン) によって頻繁に演奏されました。

マディ・ウォーターズ

- シカゴ学派の創設者 - 1913 年 4 月 4 日にローリング フォークの小さな町で生まれました。 子供の頃、彼はハーモニカの演奏を学び、10代でギターをマスターしました。

シンプルなアコースティックギターはマディにはあまり似合わなかった。 彼が本格的に演奏を始めたのは、エレキギターに持ち替えた時からでした。 力強い轟音と唐突な声は、この意欲的な歌手と演奏家を称賛しました。 本質的に、マディ・ウォーターズの作品はブルースとロックンロールの間の境界線をまたいでいる。 ミュージシャンは1983年4月30日に亡くなった。

ゲイリー・ムーア

- 有名なアイルランドのギタリスト、シンガー、ソングライター - 1952 年 4 月 4 日生まれ。 彼のキャリアの中で、彼はさまざまなタイプの音楽を試しましたが、それでもブルースを好みました。

ムーアはインタビューの中で、ブルースのボーカルとギターの間に生まれる対話が好きだと認めた。 これにより、実験のための広い分野が開かれます。

興味深いことに、ゲイリー・ムーアは左利きでしたが、幼少の頃から右利きとしてギターを弾くことを学び、2011年2月6日に亡くなるまで生涯を通じてこの方法で演奏しました。

エリック・クラプトン

- 英国ロック界で最も影響力のある人物の一人 - 1945 年 3 月 30 日生まれ。 バンドの一員として2回、ソロアーティストとして1回の計3回、ロックの殿堂入りを果たした唯一のミュージシャン。 クラプトンはさまざまなジャンルで演奏しましたが、常にブルースに引き寄せられ、それが彼の演奏を認識できる特徴的なものにしました。

サニー・ボーイ・ウィリアムソン I および II

ソニー・ボーイ・ウィリアムソンは、アメリカのブルースハーモニカ奏者兼歌手で、1912年12月5日に生まれました。

世界には有名なソニー・ボーイ・ウィリアムソンが二人います。 実際のところ、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン二世は、アイドルであるソニー・ボーイ・ウィリアムソン一世に敬意を表して、同じ名前のペンネームを使用しました。二代目ソーニャの名声は、初代ソーニャの遺産を大きく覆い隠しましたが、その革新者は彼でした。分野。

ソニー・ボーイは最も有名で独創的なハーモニカ奏者の一人でした。 彼は、シンプル、メロディック、スムーズという特別な演奏スタイルによって際立っています。 彼の曲の歌詞は繊細で叙情的です。

ウィリアムソン 2 世は名声よりも個人的な安らぎを重視したため、休息のために数か月間姿を消し、その後再びステージに現れることもありました。 ソニー・ボーイ・ウィリアムソン二世は 1965 年 5 月 25 日に亡くなりました。

スティービー・レイ・ヴォーン

1954年10月3日生まれのアメリカのギタリスト、歌手。 2003年にはローリングストーン誌の「最も有名なギタリスト100人」に選ばれた。 彼が音楽に興味を持ったのは、同じくギタリストである兄のジミー・ヴォーンのおかげです。

レイ・ヴォーン自身は、耳で巧みに音楽を選択した兄を真似したいという願望からのみ演奏を始めたと語った。 1990 年 8 月 27 日にスティービーが亡くなった後、彼の遺産の編集とリリースを担当したのはヴォーンでした。

ジョー・コッカー

記憶に残る心地よい低音バリトンを持つイギリスの歌手、彼は 1944 年 5 月 20 日に生まれました。 彼の最高の作品はロックとブルースバラードです。

ジョーの両親は中産階級で、兄は高い地位にありました。 ジョーは大学には行かず、パブで歌うことを好みました。 コッカーはグラミー音楽賞、オスカー映画賞にノミネートされ、大英帝国勲章の士官でもあった。 ジョー・コッカーのクリエイティブなキャリアと生涯は、2014 年 12 月 22 日に終わりました。

すべての回のリストをご紹介します。

次に、世界中の最高のブルース ロック バンドを見てみましょう。 さらに、このジャンルの良いアルバムとロシアのバンドのリストも紹介します。

最高のブルース ロック バンド

ブルースと初期のロックを組み合わせてブルース ロック ジャンルを発展させることは、単独で行われたわけではありません。 これは主にイギリスの白人の子供たちの発明です。 彼らは英国に輸入されたマディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、その他のアーティストのブルース・レコードに夢中でした。

ブルースのゴッドファーザー、アレクシス・コーナーとジョン・メイオールがこのジャンルを生み出しました。 今でも多くのリスナーの心に響き続けています。 ここでは初期かつ最高のブルース ロック アーティストを紹介します。

アレクシス・コーナー (アレクシス・コーナー)

として知られています。 ブリティッシュブルースの父」 ミュージシャン兼バンドリーダーのアレクシス・コーナーは、1960 年代のイギリスのブルース シーンに欠かせない存在でした。

彼自身のバンドはブルースの普及に貢献しました。 そしてこの 10 年の初めに、コーナーは英国王室音楽の長いリストを演奏しました。

彼のすべての作品において、商業的に大きな成功を収めることはありませんでした。 したがって、ブルース ロックの発展に対する彼の影響は疑いの余地がありません。 彼の同僚や若いアシスタントについても同じことは言えません。

ジョン・メイオール（ジョン・メイオール）

イギリスのミュージシャン、ジョン・メイオールは、50年のキャリアを通じてジャズ、ブルース、ブルース・ロックなどのジャンルの発展に多大な貢献をしてきました。

彼はエリック・クラプトン、ピーター・グリーン、マイク・テイラーの楽器の才能を発見し、伸ばし始めました。

メイオールは荷物の中にたくさんのアルバムを持っています。 ブルース、ブルース ロック、ジャズ、アフリカの音楽スタイルが特徴です。

ピーター・グリーンとフリートウッド・マック

フリートウッド マックは主に、チャートのトップを占める画期的なポップ ロック アクトとして世界中で知られています。 ギタリストのピーター グリーンが率いるこのグループは、サイケデリック ブルース アクトとして名を馳せました。

このグループは 1967 年に結成されました。 そして彼女は1968年に最初の作品をリリースしました。 オリジナル曲とブルースのカバーアートを組み合わせたこのアルバムは、英国で商業的な成功を収め、1年間チャートにランクインしました。

1970年、病気のためピーター・グリーンがグループを脱退。 しかし、フリートウッド・マックは脱退後も演奏を続け、新しい作品に取り組み続けた。

ロリー・ギャラガーとテイスト

1960年代後半、イギリスのブルース・ロック・ファッションの絶頂期、群衆の影響を受けて、ロリー・ギャラガーは自身のバンド「テイスト」のパフォーマンスを披露した。

彼らのダイナミックなショーマンシップのおかげで、グループはスーパースターのイエスやブラインド・フェイスとツアーを行ってきました。 彼女は1970年にワイト島でも演奏した。

バンドは1966年にロリー・ギャラガー、ベーシストのエリック・キーザリン、ドラマーのノーマン・ダメリーによって結成された。

イギリスでのコンサートの後、ロリー・ギャラガーのバンドは解散した。

ロンドンに移った後、20歳のギタリストはベーシストのリチャード・マクラッケンとドラマーのジョン・ウィルソンとともにバンド「テイスト」の新バージョンを結成した。 ポリドールと契約を結んだ後、アメリカとカナダ全土でレコーディングとツアーが始まりました。

何十年もの間、ローリング ストーンズは地球上で最もクールなロック バンドでした。 彼女にはベストセラーのアルバムがありました。 特にアメリカでは。 だからこそミュージシャンは大成功するのです。 ロック音楽の発展に対する彼らの貢献は多大です。

ヤードバーズとブリティッシュ・ブルース・ロック

ヤードバーズは、1960 年代初頭の最も影響力があり、革新的な英国ブルース ロック バンドの 1 つでした。 彼らの影響力は、一時的な商業的成功をはるかに超えて感じられます。

1960 年代初頭にブルース メトロポリス カルテットとして結成され、1963 年までにこのグループはヤードバーズとして知られるようになりました。

ボーカリストのキース・ラルフ、ギタリストのクリス・ドラックとアンドリュー・トップハム、ベーシストのポール・サムウェル＝スミス、ドラマーのジミ・マッカーシーをフィーチャーしたこのバンドは、クラシックなブルースとR&Bを融合させた感動的な音楽ですぐにその名を馳せました。

ヤードバーズの最初のアルバムは「ファイブ・ライブ・ヤードバーズ」と呼ばれていました。 1964年にマーキー・クラブで録音された。 出演者はポップ、ロック、ジャズ音楽の要素を加え始めました。

エリック・クラプトンは1965年にバンドを脱退し、ジョン・メイオールのブルースブレイカーズで純粋なブルースを演奏した。 新しいギタリストのジェフ・ベックはバンドのサウンドに新たな次元をもたらしました。 1968年にチームは解散した。

最高のブルース ロック アルバム

以下にブルースロックのベストアルバムを紹介したいと思います。 暇なときに聞いてみることをお勧めします。 リストは次のとおりです。