誰が一番いいのか。ドーズグループは、前世紀の 60 年代後半のアメリカで最高のロックバンドです。グループ「Dors」のソリスト

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ケニー・ジョーンズ

他の
プロジェクト

ザ・フーは、演奏後にステージ上で楽器を叩きつけるという革新的なテクニックと、1965年のヒット・シングル「アイ・キャント・エクスプレイン」をはじめとするトップ10入りを果たしたヒット・シングルと、トップ5（有名な「マイ・ジェネレーション」を含む）米国でトップ10に入った最初のヒット・シングルは1967年の「アイ・キャン・シー・フォー・マイルズ」であった。ロック・オペラ「トミー」がリリースされ、これが初のトップ10入りを果たした。このアルバムは全米トップ5に入り、続いて「ライヴ・アット・リーズ」（）、「フーズ・ネクスト」（）、「クアドロフェニア」（）、「フー・アー・ユー」（）となった。

タウンゼントがコンサート中に低い天井で誤ってギターのネックを折ってしまった後、ザ・フーはファンを魅了する方法を見つけた。次のコンサート中、ファンはピートにもう一度やってくれと叫びました。彼はギターを壊し、キースもドラムキットを壊して追いかけた。同時に、キース・リチャーズのステージの動きに基づいてピートによって発明されたギター演奏スタイルである「エア・ミル」が登場しました。

ピートの次の作品も本質的に自伝的です。「サイコデレリクト」は、下品なマネージャーと陰謀的なジャーナリストによって引退に追い込まれた世捨て人のロックスターの物語です。単独アメリカツアーにも関わらず、新しい仕事あまり注目されませんでした。

1994年の初め、ロジャーは時間を過ごすために撮影を休みました。グランドコンサートカーネギーホールで彼の50歳の誕生日を祝う。バンドとオーケストラが演奏した音楽はピートの作品へのオマージュでした。ロジャーはピートの歌を歌うために多くのゲストを招待しただけでなく、ジョンとピートをステージで演奏するように招待しました。この後、ロジャーとジョンは米国ツアーに出かけ、ザ・フーの曲を演奏した。ピートの弟サイモンがギターを担当し、リンゴ・スターの息子ザック・スターキーがドラムを担当した。

同じ夏、ザ・フーの曲を集めた4枚組のボックスセットがリリースされた。 MCAレーベルはグループのリマスター版、時にはリミックス版のリリースを開始した。「ライヴ・アット・リーズ」は最初に8トラックが追加されてリリースされ、その後、ボーナストラック、アートワーク、ブックレットを含む多くのディスクがリリースされました。

1996年は創造から始まりました新しいグループジョン・エントウィッスル・バンドが全米ツアーを行った。新しいアルバムこのグループ「ザ・ロック』がショーで販売され、ショーの後、ジョンはファンと会った。

1996年、ザ・フーが再集結して「Quadrophenia」を演奏することが発表された。チャリティーコンサートハイドパークで。 6月26日のショーでは、ピートのマルチメディアのアイデアと、ロジャーのバンドを伴奏にした1989年のディープ・エンド・ツアーのいくつかのアイデアが組み合わされた。たった1回のショーの予定だったが、3週間後、ザ・フーはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでショーを行い、10月にはツアーを開始した。北米。彼らは「ザ・フー」として宣伝されず、彼ら自身の名前でパフォーマンスを行った。

ツアーは1997年の春にヨーロッパで続き、その後さらに6週間米国で行われた。 1998年、ピートとロジャーはついに和解した。 5月、ロジャーはピートに対し、1982年以来ピートがバンドを無視してきたことに対する不満を次々とぶつけた。ピートは泣き出しましたが、ロジャーは心から彼を許しました。

コンサート活動（1999年～2004年）

2000 年 2 月 24 日、ピートは自身のウェブサイトでライフハウスクロニクルズの 6 枚組ボックスセットをリリースしました。ザ・フーの新しいツアーは2000年6月25日に始まりました。ロジャーはピートに新しい曲を書くよう促し、新しいアルバムのリリースが現実になりました。ザ・フーの音楽をサウンドトラックとして宣伝するピートの取り組みは、テレビシリーズ「CSI:科学捜査班」のテーマ曲に「フー・アー・ユー」が選ばれ、成功を収めた。メイントピックシリーズ。

9.11 同時多発テロの後、2001 年 10 月 20 日、ザ・フーは警察と消防士のための慈善活動でパフォーマンスを行いました。コンサートは世界中に放送されました。セットが尊大で控えめだった多くのアーティストとは異なり、ザ・フーは本物のショーを披露した。バンドは2002年2月7日と8日、ガンの子供たちを支援するためにロイヤル・アルバート・ホールで行われたチャリティー・フェスティバルに出演した。これらのショーがジョンの最後のショーとなった。

2002 年 6 月 27 日、ジョンはラスベガスのハードロックホテルで睡眠中にコカインによる心臓発作で亡くなりました。これはバンドの米国での大規模なツアーが始まる前日の出来事だった。

ピートがジョンなしでツアーを行うと発表したとき、バンドのファンはショックを受けた。セッションベーシストのピノ・パラディーノが彼の後任となった。批評家もファンも同様に、この決定を金儲けの新たな一例として罵った。ピートとロジャーは後に、自分たちや他の多くの人々がこのツアーのために多額のお金を寄付してくれたので、それを失うのは忍びないと説明した。

1年間の休止の後、ピート、ロジャー、ピノ、ザック、ラビットは2004年3月24日にケンティッシュ・タウン・フォーラムでザ・フーとしてギグを行った。3月30日にリリースされた。新しいコレクション最高の曲グループ「あの頃も今も！」 1964-2004』から13年後、完全新曲「リアル・グッド・ルッキング・ボーイ」とジョンに捧げた「オールド・レッド・ワイン」を収録。

「エンドレスワイヤー」（2005年 - 2007年）

ダルトリー、タウンゼント、キャリン。 2005年

2004年、グループは初めて日本とオーストラリアへツアーを行った。 2005 年 2 月 9 日、ロジャーは慈善活動に対して英国女王エリザベス 2 世からの命令を受けました。

2005 年 9 月 24 日、ピートはブログに小説を投稿しましたザ・ボーイ音楽を聞いた人。 2000 年に書かれたこの「サイコデレリクト」の続編は、ピートの多くの新曲の基礎となりました。レイチェル・フラー・ショーで新曲を初披露した後、バンドは新曲と旧曲の両方を含む新しいツアーを開始した。 2006年6月17日、バンドは36年前に有名なライブアルバムをレコーディングしたのと同じ大学であるリーズで演奏した。

簡単に (12 月 9 日)
数字でわかる人物 (10 月 3 日)
あなたは誰ですか (8月18日)
フェイスダンス（3月16日）
大変だよ (9月4日)

注意事項

リンク

Joe Giorgianni の Who Page ザ・フー専用のファンサイト
Who.info (英語)

WHO
ロジャー・ダルトリーピート・タウンゼントジョン・エントウィッスルキース・ムーンケニー・ジョーンズジョン「ラビット」バンドリックピノ・パラディーノドーグ・サンドムザック・スターキーサイモン・タウンゼント
スタジオアルバム	簡単な方法ザ・フー・セル・アウトトミー次は誰だ四肢フェニア数字で見る人物像あなたは誰ですかフェイスダンス大変だよエンドレスワイヤー
ミニアルバム	レディ・ステディ・誰トミーもう騙されないワイヤーとガラス

ドアーズ (イングリッシュ・ドアーズから翻訳) は、1965 年にロサンゼルスで結成されたアメリカのロックバンドです。強い影響力 60年代の文化と芸術について。ミステリアスで神秘的、寓意的な歌詞とグループのボーカリスト、ジム・モリソンの鮮やかなイメージにより、おそらくこのグループは当時最も有名であり、同様に物議を醸したグループとなった。 1971年に（一時的に）解散した後も、その人気は衰えませんでした。グループのアルバムの総発行部数は7,500万部を超えました。

ドアーズの物語は、UCLA の映画学生であるジム・モリソンとレイ・マンザレクがビーチで出会った 1965 年 7 月に始まり、以前からお互いのことを少し知っていました。モリソン首相はマンザレクに詩を書いていると語り、グループを作ることを提案した。モリソン首相が自身の曲「ムーンライト・ドライブ」を歌った後、マンザレク氏も同意した。

グループの作品はそのキャリアを通して大衆に好評だったが、1968年にシングル「Hello, I Love You」をリリースした後、地元でスキャンダルが起きた。ロックプレスはその類似点を指摘した音楽的にこの曲と、1965 年のキンクスのヒット曲「All Day and All of the Night」です。キンクスのミュージシャンたちは批評家たちの意見に完全に同意した。キンクスのギタリスト、デイヴ・デイヴィスは、『オール・デイ』と『オール・オブ・ザ・ナイト』のライブパフォーマンス中に、この問題について皮肉を込めて解説として「Hello, I Love You」を挿入することで知られている。

1966 年までに、グループはロンドンフォグで定期的にライブを行うようになり、すぐに名声のあるウィスキーアゴーゴークラブに昇格しました。 1966年8月10日、ジャック・ホルツマン社長が代表を務めるエレクトラ・レコードがこのグループに連絡をとった。これは、Elektra Recに録音したバンドLoveのボーカリスト、アーサー・リーの強い要望で起こりました。ホルツマンとプロデューサーのエレクトラ・レク。ポール・A・ロスチャイルドは、ウィスキー・ア・ゴー・ゴーでのバンドの公演のうち2回に出席した。最初のコンサートは彼らにとって平坦ではないように見えましたが、2回目は単に彼らに催眠術をかけました。この後、8月18日、ザ・ドアーズのミュージシャンたちは同社と契約を結んだ。これがロスチャイルドとサウンドエンジニアのブルース・ボトニックとの長い成功を収めたコラボレーションの始まりとなった。

8月21日、反抗的なパフォーマンスを理由にクラブがミュージシャンを追放したため、この合意はこれ以上ないタイミングで実現した。歌終わり。事件は、麻薬中毒の中、非常に声が枯れたジム・モリソンが、オイディプス・コンプレックスへの明らかなほのめかしを交えながら、フロイト流のソフォクレスの悲劇『オイディプス王』を上演したというものだった。

-父親

- はい、息子？

- あなたを殺したいです。

翻訳：

- 父親

- はい、息子？

- あなたを殺したいです。

- 母親！あなたをレイプしたい...

（その瞬間は映画「ドアーズ」で詳しく説明されています）

モリソン氏の死の直前まで同様の事件が発生し、このグループに対する独特のスキャンダラスで物議を醸すイメージが生まれた。

1966年、ドアーズは同名の最初のアルバムをレコーディングした。しかし、この作品は 1967 年にリリースされたばかりで、批評家からはほとんど控えめなレビューに終わりました。最も多くフィーチャーされたアルバム有名な曲 11分間の劇的な作品「ジ・エンド」を含む、当時のドアーズの既存のレパートリーから。バンドは8月末から9月初めにかけてスタジオで数日間、実質的にライブ形式でアルバムをレコーディングした（ほぼすべての曲がワンテイクで録音された）。時間とともにデビューアルバム普遍的な認知を獲得し、現在ではロック音楽史上最高のアルバムの 1 つと考えられています (たとえば、同誌によると、ベストアルバム 500 枚のリストでは 42 位にランクされています) ローリングストーン）。レコードに収録された曲の多くはグループのヒット曲となり、その後、最高の曲を集めたコレクションとして繰り返し出版され、コンサートでもグループによって喜んで演奏されました。これらの曲には、Break on Through (To the Other Side)、Soul Kitchen、Alabama Song (Whiskey Bar)、Light My Fire (ローリングストーン誌のベストソングリストで 35 位にランクされています)、Back Door Man、そしてもちろん、スキャンダラスなジ・エンド。

モリソンとマンザレクは、ミュージックビデオジャンルの発展の顕著な例である、シングル「Break on Through」の並外れたプロモーションフィルムを監督しました。

グループのレパートリーは、同じ年の10月にリリースされた別のアルバムに十分でした。アルバム「Strange Days」は、より高度なシステムで録音されました。装備され、アメリカのチャートで3位を獲得しました。デビューアルバムとは異なり、他の人の曲は収録されておらず、すべてのコンテンツ（歌詞と音楽の両方）がグループによって独立して作成されました。モリソン氏が初期の詩のひとつである「Horse Latitudes」をホワイトノイズに設定して朗読するなど、革新的な要素もある。その後、「When the Music's Over」という曲はコンサートでグループによって繰り返し演奏され、「Strange Days」と「Love me Two Times」はさまざまなコンピレーションで広く出版されました。

ほとんど有名な参加者そのグループはジム・モリソン - ボーカリストであり、ほとんどの曲の作者でした。モリソンは非常に博学な人物で、ニーチェの哲学、アメリカ・インディアンの文化、ヨーロッパ象徴主義者の詩などに興味を持っていました。今日、アメリカでは、ジム・モリソンは著名な音楽家であるだけでなく、優れた詩人としても考えられており、ウィリアム・ブレイクやアルチュール・ランボーと同等に評価されることもあります。モリソン氏はその異常な行動でグループのファンを魅了した。彼は当時の若い反逆者たちにインスピレーションを与え、謎の死ミュージシャンはファンの目に彼をさらに困惑させた。

による正式版モリソン氏は1971年7月3日に心臓発作によりパリで亡くなったが、彼の本当の死因は誰も知らない。選択肢の中には、薬物の過剰摂取、自殺、当時ヒッピー運動の参加者と積極的に戦っていたFBIによる自殺の演出などが含まれていた。唯一の人歌手の死を目撃したのはモリソン首相のガールフレンド、パメラ・クールソンだ。しかし、3年後に彼女は薬物の過剰摂取で亡くなったため、彼女は彼の死の秘密を墓場まで持って行った。

1971年にモリソン首相が亡くなった後、残りの者はのメンバードアーズは同じ名前で創作を続けようとし、アルバムを2枚リリースしましたが、あまり人気が得られずにソロ活動を開始しました。

1978年、アルバム『An American Prayer』がリリースされた。このアルバムは、ジム・モリソンの死後、グループの残りのメンバーが作成したリズミカルな基盤に基づいて、作者が演奏した詩の朗読のサウンドトラックで構成されている。このアルバムはファンと批評家によって異なる受け止められ方をした。特に、元プロデューサーグループのポール・ロスチャイルドは次のように話しました。

「私にとって『アメリカ人の祈り』でやったことは、ピカソの絵を切手サイズに切ってスーパーマーケットの壁に貼るようなものでした。」

1979年、フランシス・フォード・コッポラ監督は、マーティン・シーンとマーロン・ブランド主演のベトナム戦争を描いた映画『地獄の黙示録』でこのグループの「ジ・エンド」を使用した。

1988年、メロディヤ社はコレクションを出版しました。歌シリーズの一部としてのドアビニールディスク「アーカイブ」と呼ばれるポピュラー音楽」アルバム『ザ・ドアーズ』。 Light a fire in me」がこのシリーズの第 1 号でした。この版は以下の作品で構成されています。アルバムドアーズ (1967)、モリソンホテル (1970)、L.A. 女性 (1971)。

1991 年にオリバーストーンの映画『ドアーズ』が公開された後、「ドアーズマニア」の第 2 波が始まりました。 1997 年だけで、グループはそれまでの 30 年間を合わせたアルバムの 3 倍のアルバムを売り上げました。そして2001年7月3日、モリソン没後30周年にあたり、ドアーズ歌手が埋葬されているペール・ラシェーズ墓地に2万人以上の人々が集まった。

1995年に『An American Prayer』がリマスターされて再リリースされた。 1998年に、これまで未発表の録音が含まれたドアーズ・ボックス・セットがリリースされました。 1999年に、グループのスタジオアルバムは完全にリマスターされました。これらのバージョンは、ディスクセットの一部としてリリースされました。

アメリカのロックバンド、ザ・ドアーズは1965年にロサンゼルスで結成されました。ドアーズは、そのような場合に必要となる通常のプロモーションさえも行わずに、すぐに人気を博しました。写真がページを離れることのなかったドースグループは、ゴールドアルバムの販売記録数において初の記録となり、そのようなレコードが 8 枚連続で販売されたが、これはロックミュージックの歴史の中で一度も起こったことのないことであった。

この成功は、珍しいパフォーマンススタイルとリードシンガー、ジムモリソンの比類のない才能によって説明されています。ミュージック・ザドアーズは美しく、催眠術のようでした。最初の曲を聴いた人は、残りの曲が演奏されるまで離れませんでした。ドースグループのこの現象は心理学者によって研究されましたが、そのような非常に魅力的な理由を説明することはできませんでした。

ちょっとした歴史

1965年の夏、かつて知り合いだったレイ・マンザレクとジム・モリソンが出会った。若者たちはアメリカのショービジネスの状況について話し合い、ロックバンドを結成することに決めました。二人とも優れた才能を持っており、ジム・モリソンは詩を書き作曲し、レイは当時すでにプロのミュージシャンでした。その後、ドラマー兼バックボーカリストのデンズモア・ジョンが加わりました。同時にギタリストのロビー・クリーガーがグループに加入した。ドースのグループは、ミュージシャンたちが何度か脱退したり戻ったりするいわゆるターンオーバーを免れなかった。モリソン氏とマンザレク氏だけは、自分たちの選択の正しさを疑うことはなかった。

この構成が主要なものと考えられていますが、主要な参加者に加えて、外部のミュージシャンが定期的にディスクの録音やコンサートの開催に招待されました。彼らはベースギタリスト、リズムギタリスト、キーボード奏者、ハーモニカの名手たちでしたが、彼らなしではブルース作品開催できなかった。

ドースのグループは、独自のベーシストを持たないという点で、同様の音楽グループとは異なります。彼はセッション・スタジオ・レコーディングに招待され、コンサートではベース・ギター・パートがフェンダー・ローズ・ベース・キーボードでレイ・マンザレクによって模倣されました。しかも片手でこれをやって、もう片方の手で電子オルガンで主旋律を弾いていた。

コンサートに招待されたミュージシャン

ベースギタリストのダグラス・ルーバンは、3 枚のスタジオアルバムのレコーディングに参加しました。
アンジェロ・バルベラ、ベースギタリスト。
エディ・ヴェダー、リード・ボーカル。
レイノール・アンディーノ、ドラムス、パーカッション。
コンラッド・ジャック、ベーシスト。
ボビー・レイ・ヘンソン、リズムギター、パーカッション、バッキングボーカル。
ジョン・セバスチャン、ブルースハーモニカ。
ロニー・マック、リードギター。
ハーヴェイ・ブルックス、ベースギター。
レイ・ナポリタン、ベースギター。
マーク・バンノ、リズムギター。
ジェリー・シフ、ベースギター。
アーサー・バロウ、シンセサイザー、キーボード。
ボブ・グローブ、ベースギター。
ドン・ウェス、ベースギター。

グループ「Dors」のソリスト

ボーカリスト、作曲家、自身の曲の作詞者であるジム・モリソンは、1943 年 12 月 8 日に海軍士官の家族に生まれました。彼は20世紀で最も注目すべきカリスマ的な音楽家の一人です。全てクリエイティブな生活歌手は、彼自身がピアニストのレイ・マンザレクと一緒に創設したドース・グループに所属していた。

ローリング・ストーン誌によると、モリソンは史上最も偉大なロック・パフォーマーとみなされている。ミュージシャンの歴史は一連です成功したプロジェクト、彼がドースグループの他のメンバーと協力して作成したもの。人生に対する哲学的なアプローチは、当時のロック音楽を代表する他のアーティストの曲にはなかった特別な風味をジム・モリソンの作品にもたらしました。フリードリヒ・ニーチェ、アルチュール・ランボー、ウィリアム・フォークナーの作品に対する情熱の影響を受け、

モリソンはロサンゼルスの映画学部で学び、そこで2本のオリジナル映画を制作することができました。これらの作品は音楽とは関係ありませんでしたが、充実した内容でした。哲学的考察。 1965 年にドースグループを結成した後、ジムモリソンはロックミュージックに専念しました。そしてわずか6年後の1971年7月3日、彼はヘロインの過剰摂取で亡くなった。

ジム・モリソンのいないザ・ドーズ

ソリストの死後、残った参加者は活動を続けようとした創作活動、しかし成功しませんでした。ジム・モリソンの「Riders On The Storm」のような、リスナーに催眠効果をもたらす曲はもうありませんでした。ドースグループは存在しなくなりました。

さらなるプロジェクト

1978年、ドース・グループのアルバム『An American Prayer』がリリースされ、ジム・モリソンが自身のパフォーマンスで詩を朗読するサウンドトラックが収録された。朗読には、他のグループメンバーによる音楽やリズミカルな伴奏が組み合わされました。インストールは単純なオーバーレイ方法を使用して行われました。

このプロジェクトも商業的にも芸術的にも成功しませんでした。一部の批評家はこのアルバムを冒涜的だと呼んだ。また、断片の一つ一つには何の価値も無いのに、それをばらばらに切り取られたパブロ・ピカソの傑作に喩える人もいた。

1979 年、そのうちの 1 つが、有名なヒット曲グループ「ザ・ドアーズ」の「ジ・エンド」は、ベトナム戦争をテーマにしたフランシス・フォード・コッポラ監督の映画「黙示録」に収録された。

ディスコグラフィー

に収録されたスタジオセッションアルバム異なる時間スタジオで：

1967年1月に録音された最初の「ゴールド」フォーマットは、200万枚以上を売り上げました。
ストレンジ・デイズ (『ストレンジ・デイズ』) - 1967 年 10 月に作成。
Waiting For The Sun (「ウェイティング・フォー・ザ・サン」) - このアルバムは 1968 年 7 月に録音されました。
ソフトパレード (「ソフトプロセッサー」) - ディスクは 1969 年 7 月にリリースされました。
モリソン・ホテル (『モリソン・ホテル』) - 1970年2月公開。
LA Woman (「Women of Los Angeles」) - 1971 年 4 月に録音されたアルバム。
Other Voices - ジム・モリソンの早すぎる死への象徴的な別れとして、1971 年 10 月に作成されました。
フルサークル（「フルサークル」） - 1972年7月にメインソリストの命日に捧げられた、新曲を含むアルバムを録音する試み。
『An American Prayer』は、モリソンの詩を音楽に乗せて編集したものの、失敗に終わった作品である。

"WHO「 - 最も影響力のあるグループの一つブリティッシュ・ロック 60～70年代。これも 1964 年に結成された長寿ロックバンドです。彼らは15年間同じラインナップで演奏し続けた。ドラマーのキース・ムーンの死後、彼らは新ドラマーのケニー・ジョーンズとともに20年以上演奏を続けた。現在、最初のラインナップのうち生き残っているのはロジャー・ダルトリーとピート・タウンゼントの2人だけですが、彼らは今もパフォーマンスで観客を楽しませ続けているため、ベストを着ています。さて、第 30 回オリンピック競技大会の閉幕にあたり、夏のゲームロンドンにはザ・フーの参加がなかったわけではない。このグループを世界最高のロックバンドと呼ぶ人がまだ生きています。では、ザ・フーの成功の秘密は何でしょうか？それを理解しましょう。

ソ連における「ザ・フー」の人気を改めて私なりの観点から判断してみます。はい、私たちはそのようなロックバンドの存在は知っていましたし、彼らがステージ上で楽器を破壊することで有名になったことも知っていました。彼らの音楽はダンスでは演奏されませんでした。どれだけ望んでも、ベースとドラムの熱狂的で奔放なサウンドを繰り返すことは不可能でした。全員が彼女のファンだったとは言えませんが、少数ながらファンがいました。

彼らのパフォーマンスは必見です。もう何回この言葉を言ったでしょうか？だからこそ、彼らはライブで見て、聞かなければならないロックバンドなのです。コンサートでは、成功の秘訣がより理解しやすくなります。巨大なエネルギー、パフォーマンスへの即興的なアプローチ、個性など。そして、これらの器具も破壊します。受信側はそのような偏向を承知していて、最後の和音が終わった後、急いで高価な機材をステージから撤去した。しかし、もちろんすべてを持ち去ることはできませんでした。このような混乱は、控えめに言ってもおそらく面白く見えたでしょう。

ということで、ザ・フーの最初で唯一のラインナップ。

ロジャー・ダルトリー (1944/03/1) – リードボーカリスト、ソングライターで、ハーモニカとギターを少し演奏します。として自分自身を示しました面白い俳優、映画に出演：「トミー」、「エラーのコメディ」、「リストマニア」など。かつて彼はグループの真のリーダーであり、他の参加者の前で自分の強さを示しました。彼がドラマーを殴った後、彼らは彼を追い出すつもりだった。しかしダルトリーさんは謝罪し、態度を改め、二度といじめないと約束した。こうして彼らは彼を拘束し、自分たちの居場所を示した。

ピート・タウンゼント (1945/05/19) – ギタリスト、マルチ楽器奏者、グループのほぼすべての曲の作曲家、作詞家。私はソレシュニクを長期プレイしたことがありません。ハードなリズムと、まっすぐな弦の回転運動による独特のアタックが特徴です。右手。ピートが考案したこの技術は「エアミル」と呼ばれています。ここでは彼に匹敵する者はいなかった。以前の演奏後に楽器が壊れなかったのと同じように。

一度、最後のジャンプで偶然、彼はギターのネックを折ってしまいました。観客はそれを気に入りました。次のコンサートでも彼女は同じことを要求した。そこでピートは機材を破壊し始め、ドラマーのサポートを受けました。この行動により、ザ・フーは他のロッカーよりも目立つようになりました。（ちなみに、私は公衆の面前でアスファルトの上で自分のギターを壊し、ギターを壊すということがどのような行為なのかを身を持って体験しました。観客の半分は催眠状態にあり、半分はエクスタシーに陥っていたようでした。）

タウンゼントがプレーした大きな役割ブリティッシュ・ロックの発展において、組織化する大祭、多くの友人を彼らに招待します。そのため、彼はエリック・クラプトンが薬物中毒から抜け出すのを手助けしたこともありました。ピートがいなかったら、私たちが今見たり聞いたりするエリックは存在しなかったでしょう。とはいえ、彼自身は80年代にこの惨状からかろうじて抜け出した。

ジョン・エントウィッスル (1944/10/9 – 2002/06/27) – ベーシスト、マルチ楽器奏者。ファンの間では単に「The Ox」（雄牛）と呼ばれています。ステージ上には痰が飛び散る。最小限の感情、静止した姿、指だけが光る。彼はベースをリードギターとして使用しました。パワフルな演奏テクニック、洗練された技の数々。史上最高のベーシストの一人として認められています。彼は、ビクター・ウーテンなど、後の世代のベーシストの演奏テクニックとサウンドに多大な影響を与えました。彼は子供のようなファルセットから声まで幅広い声を持っていました。低音。キース・ムーンがトイレを爆破したとき、彼は裏で試合をしていた。彼は2002年にコカインの過剰摂取による心臓発作で亡くなった。

そして最後に主な参加者キラーリズムセクション - キース・ムーン (1946/08/23 – 1978/09/7) - 名ドラマー。パフォーマンスで 2 つのバレルを使用した最初の人の 1 人。ラインナップの中で最も明るく、最も予測不可能な性格。彼は神から与えられたドラマーであり、この世の人ではありませんでした。ザ・フーの名声の半分は彼に譲っても大丈夫だろう。で高校美術の先生は彼についてこう言いました。芸術的に「知恵遅れで、他のすべての点で愚か者です。」

彼は名誉や尊敬を気にしませんでした。彼は自分の人生を生きました。壊した後ドラムキット彼の二番目に好きな娯楽はホテルのバスルームを爆破することだった。彼は爆発物をトイレに落として流した。爆発があり、下水道とともにトイレも破壊された。「空を飛ぶ磁器は忘れられないものです！」 -彼は言いました。

アルコールと薬物は参加者全員にとって自己表現の手段であり、彼だけが喜びを経験し、周囲の人々を驚かせました。しかし、これらのスキャンダルな行為はすべて、悪意があるというよりもユーモラスなものでした。別の例を示します。ある日、空港に向かう途中、文大統領はホテルに戻るよう断固として主張し、忘れ物をしたため絶対に急いで戻る必要があると主張した。豪華リムジンがホテルに到着。キースは弾丸のようにそこから飛び出し、自分の部屋に走ります。彼はテレビを奪い、窓からプールに投げ捨てます。車に戻ると、彼は安堵の表情でこう言いました。「忘れるところだった！」

彼は、ヒトラーからセクシーな女性、司祭から若い男子生徒まで、誰の役も簡単に演じることができました。彼は1978年9月7日、睡眠薬の過剰摂取により睡眠中に突然死した。解剖中、医師らは32個の錠剤（！）を発見し、そのうち6個が溶解し、心停止につながった。奇妙な偶然 - 32 個のタブレットと 32 年の寿命。彼はロック音楽の歴史の中で最も偉大なドラマーの一人として認められました。彼はステージ上で最も多くのドラムキットを破壊したドラマーとしてギネスブックに載った。