巨匠：アマティ、ストラディヴァリ、グアルネリ。 イタリアのヴァイオリン製作者アマティが作った楽器

あらゆる活動で完璧を達成した人には、ほとんどの場合、生徒がいることに注意してください。 結局のところ、知識はそれを広めるために存在します。 誰かがそれを親戚に代々伝えます。 同じように才能のある職人にそれを渡す人もいますが、興味を示した人全員に単に渡す人もいます。 しかし、死ぬまで自分の技の秘密を隠そうとする者もいる。 アンナ・バクラガがアントニオ・ストラディヴァリの謎について語る。

本当の目的を理解する前に、 偉大なマスター多くの職業を経てきました。 彼は絵を描いたり、家具の木製装飾品を作ったり、彫像を彫刻したりしてみました。 アントニオ・ストラディヴァリはドアの装飾を注意深く研究し、 壁画彼が音楽に惹かれていることに気づくまでは、大聖堂を訪れていました。

ストラディバリウスは手の動きが不十分だったため有名にならなかった

バイオリンを熱心に練習したにもかかわらず、 有名なミュージシャン彼はなることができなかった。 ストラディヴァリの手は、特に純粋なメロディーを生み出すほど十分に動くことができませんでした。 しかし、彼は優れた聴力を持ち、音を改善したいという強い願望を持っていました。 これを見ると ニコロ・アマティ（ストラディヴァリの先生）は、生徒にヴァイオリン製作のプロセスを教え込むことにしました。 結局のところ、楽器のサウンドは構造の品質に直接依存します。

すぐに、アントニオ ストラディヴァリは響板の厚さがどれくらいであるべきかを学びました。 適切な木の選び方を学びました。 ヴァイオリンの音色に、ヴァイオリンを覆うニスがどのような役割を果たしているのか、楽器内部のバネは何のためにあるのかが分かりました。 22歳のとき、彼は最初のヴァイオリンを作りました。

ストラディヴァリはヴァイオリンで子供や女性の声を聞きたかった

先生の作ったヴァイオリンと遜色ない音のヴァイオリンをなんとか作ることができた後、彼は自分でヴァイオリンの製作を始めました。 ストラディバリウスには、最も理想的な楽器を作るという夢がありました。 彼は単にこの考えに取り憑かれていたのです。 将来のヴァイオリンでは、マスターは子供や女性の声の音を聞きたいと考えていました。

望ましい結果を達成するまでに、アントニオ ストラディヴァリは何千もの選択肢を検討しました。 最も重要なことは、適切な種類の木材を見つけることでした。 それぞれの木は共鳴の仕方が異なるため、彼は音響特性によって木を区別しようとしました。 素晴らしい価値幹が何月に伐採されたかも重要でした。 たとえば、春や夏であれば、樹液がたくさん出るため、木がすべてを台無しにしてしまう可能性があります。 本当に良い木に出会うことは稀でした。 多くの場合、マスターは1つのバレルを数年間大切に使用しました。

将来のバイオリンの音は、楽器をコーティングするニスの組成に直接依存しました。 そして、ワニスだけでなく、ワニスが木に吸収されないように木を覆うために使用する必要があるプライマーからもです。 マスターはヴァイオリンの部品の重さを量り、響板の下部と上部の最適な比率を見つけようとしました。 それは長くて骨の折れる作業でした。 実証済みの多くのオプション 長年にわたって比類のない音質のバイオリンを作るために計算が行われました。 そして彼は56歳になってようやくそれを建設することができました。 細長い形状でボディ内部にねじれや凹凸があり、見た目の割に音が豊かになっていました。 大量高い倍音。

ストラディヴァリは56歳で完璧な楽器を作成しました

しかし、その優れたサウンドに加えて、彼の楽器は有名でした。 珍しい外観。 彼はそれらをあらゆる種類のデザインで巧みに飾りました。 バイオリンはどれも異なり、短いもの、長いもの、狭いもの、広いものがありました。 その後、彼は他のものを作り始めました 弦楽器- チェロ、ハープ、ギター。 彼の仕事のおかげで、彼は名声と名誉を獲得しました。 王や貴族は彼にヨーロッパで最高と考えられる楽器を注文しました。 アントニオ・ストラディヴァリは生涯で約2,500の楽器を作りました。 これらのうち、732 の原本が現存しています。

たとえば、「スペインのバス」と呼ばれる有名なチェロや、巨匠の最も素晴らしい作品である「メサイア」ヴァイオリンと「ミュンツ」ヴァイオリンは、その碑文（1736年、ダンニ92年）から巨匠の作品であると推定されています。 1644年生まれ。

しかし、彼は人としての美しさを生み出したにもかかわらず、寡黙で陰気な人物として記憶されています。 同時代の人々にとって、彼はよそよそしくてケチに見えた。 おそらく、彼は絶え間ない努力のせいでこのようになっていたのかもしれません、あるいは単に彼らが彼に嫉妬していたのかもしれません。

アントニオ・ストラディヴァリが93歳で亡くなった。 しかし、その長い生涯が終わるまで、彼は楽器を作り続けました。 彼の作品は今日に至るまで賞賛され、高く評価されています。 残念ながらマスターは見てませんでした ふさわしい後継者彼が得た知識。 で 文字通りと言って、彼はそれを墓まで持って行きました。

ストラディバリウスは約 2,500 の楽器を製造し、732 のオリジナルが現存しています

最も興味深いのは、彼が作ったヴァイオリンはほとんど経年変化せず、音も変化しないことです。 マスターが木に浸したことが知られています 海水そして彼女を植物由来の複雑な化合物にさらしたのです。 ただし、判断するには 化学組成彼の楽器に塗られたプライマーとニスは今でもうまくいきません。 ストラディヴァリの作品を例に、科学者たちは同様のバイオリンを作ろうと多くの研究と試みを行いました。 これまで、マスターのオリジナル作品のように完璧なサウンドを実現できた人は誰もいませんでした。

ストラディバリウスの楽器の多くは豊富な個人コレクションに所蔵されています。 ロシアにはこの巨匠のヴァイオリンが約24点あります。いくつかのヴァイオリンが保管されています。 状態コレクション 楽器、1 つはグリンカ博物館に、さらにいくつかは個人所有です。

これら 3 人の巨匠は、最初の近代ヴァイオリンの創造者と考えられています。 しかし、彼らを弓楽器を作った最初の巨匠とみなすのは過言でしょう。 高品質。 彼らは、現存する数少ない楽器に代表される、ヴィオール (およびルテン) を作る伝統を継承しました。 バイオリンの存在を示す文書証拠があり、アンドレア・アマティによって初めて知られる楽器が登場する 30 年前 (おそらくそれ以前) に使用されており、その起源は 1546 年にまで遡ります。

反対側では、 ビジュアル素材アンドレアの生涯には、クレモナのアマティとブレシアの同僚によって標準として確立されたものとは異なる楽器のモデルが使用されていたことを示しています。 この最後のタイプの楽器は、1 世紀後、偉大なアントニオ ストラディヴァリによって大幅に修正されることはありませんでした。 アマティは、表現力において人間の声（ソプラノ）の音色に迫る楽器として、ヴァイオリンの種類を初めて確立しました。

アンドレア・アマティは、側面が低く、側面のアーチがかなり高い、小さなヴァイオリンを主に作りました。 頭は大きく、巧みに彫られています。 彼は初めて、クレモナ派の特徴である木材の選択を決定しました：カエデ（下部響板、側面、ヘッド）、トウヒまたはモミ（上部響板）。 チェロやコ​​ントラバスの裏板は洋梨やプラタナスで作られることがあります。 クリアで銀色で優しい（しかし力強さは十分ではない）サウンドを実現しました。 アンドレア・アマティは、ヴァイオリン製作という職業の重要性を高い水準に引き上げました。 彼が作成した古典的なタイプのヴァイオリン (モデルの輪郭、響板のアーチの加工) はほとんど変わっていません。 他のマスターによって行われたその後の改良はすべて、主に音の強さに関係していました。 今ではアンドレア・アマティの楽器は希少です。 彼の作品は、幾何学的なラインの素晴らしい優雅さと完璧さを特徴としています。

アマティは、前任者が開発したタイプのヴァイオリンを完成させました。 いくつかのより大きなフォーマットのヴァイオリン (364 ～ 365 mm)、いわゆるグランド アマティでは、音色の柔らかさと優しさを維持しながら、サウンドを強化しました。 優雅なフォルムにより、彼の楽器は先人の作品よりも記念碑的な印象を与えます。 光のある黄金黄色のニス 茶色の色合い、時には赤も見つかります。 ニコロ・アマティのチェロも素晴らしい。 アマティ家の最も有名な巨匠、ニコロが作ったヴァイオリンとチェロは、現存する数が非常に少なく、20 数台です。

アマティのヴァイオリンは、強くはないものの、心地よい、クリアで優しい音色を持っています。 これらのヴァイオリンはサイズが小さく、美しく仕上げられており、上部と底部が大きく湾曲しているため、広がりと響きのある音を持っていません。

ストラディバリウスのヴァイオリンを知らない人はいないでしょう（ アントニオ・ストラディバル私、1644年 - 1737年12月18日）、有名なイタリアの巨匠、ニコロ・アマティの弟子（ ニコラ・アマティ）、先生の頭と肩を超えました。

ストラディバリウスの栄光は、アマティの別の弟子の栄光としか比較できません。 アンドレア・グアルネリ (アンドレア・ガーナー私、1626-1698）。

どちらも素晴らしいクレモナ人（都市） クレモナイタリア、ミラノ公国の一部、ロンバルディア州）は生涯で約 1,500 の弦楽器を製作し、そのうち約 650 台のストラディバリウス ヴァイオリンと約 140 台のグアルネリ ヴァイオリンが私たちの手元に残されています。

ヴァイオリンに加えて、ギター、ヴィオラ、チェロもありましたが、それらの運命については何も知られていません。

同様に、自分は受け継いだ知識と技術を伝えているだけだと生涯を通じて語っていた彼らの師、アマティの師が誰なのかについては、つい最近まで何も知られていなかった。

アマティ自身が回想録の中でこう書いている。」 ...私たちの主は、その不可解な慈悲によって、これまでこの世に生きた中で最も熟練した教師を私に送ってくださり、彼が惜しみなく与えられた才能を彼から学ぶ力を私に与えてくださいました。 今私は受け取った宝物を分かち合い、最後の一滴まで捧げます".

しかし、この謎の先生は誰ですか？

アマティ家の年代記とニコロの2年間の訓練の事実以外に、彼に関する他の情報は、彼の名前さえも保存されていません。

どこからともなく現れて、どこへでも消えたような気がします。

しかし、クラクフ地方にある城の一つの地下牢で最近発見されたことにより、ついに最も驚くべき秘密の一つが明らかになりました。

2世紀以上にわたってダンジョンに隠されていたものは何でしょうか？

結局のところ、それ以上でもそれ以下でもありません - 有名です 卵管 (将来 FT - 編) 9 つの楽器のセット - ホルン、オーボエ、フルート、クラリネット (各タイプ 2 ユニット)、およびヘリコン、で失われたと考えられています。 19 世紀初頭そして多くの歴史家によれば、世紀はまったく存在しませんでした。 伝説の。

卵管

いくつかの詳細に基づいて、計画された再配置中にナポレオンの命令により彼らが地下牢に隠されたことを立証することができました。 大軍 1812年の戦役中の冬季居住用。

FT温度変化に非常に弱いため、保存するには季節を問わず温度が安定した環境に置くしかありませんでした。

それらの独自性を明確にするためのいくつかの説明。

各楽器には一定の範囲の音が出ます。

これらの範囲は、いわゆる「.」で説明されます。 オクターブシステム、それによると、合計9オクターブがあり、それぞれにサブコントラ、カウンター、メジャー、マイナー、および第1から第5までの独自の名前が付いています。

次に、どのオクターブも 7 つの音で構成されます。 にに シ、その頻度は左から右に増加します。

合計 9 オクターブが 16.352 Hz からの周波数範囲をカバーします (注) に下請け) 最大 8372 Hz (上位 シ 5オクターブ）。

人間の声にも同じ法則が適用されます。

サンクトペテルブルク出身の歌手がギネスブックに登録された

タチアナ（タチアナ）・ドルゴポロゴワ、地球上で最もユニークな声の所有者として。

驚くべき音域 - 5 オクターブと 1 トーン (!!!) を持っています。 彼女の能力を超える者はほとんどいない。

U 現代の歌手中音域は2オクターブあり、ステージでの本格的な作業には十分です。

もちろん、それらの中には例外もあります。

ホイットニー・ヒューストン (ホイットニー・エリザベス・ヒューストン) それ以上でもそれ以下でもない、5 オクターブ。 彼女の素晴らしい声のおかげで、生涯で6回ワールドツアーを行った歌手は、世界のすべての国で歓喜の声を上げました。

そして、比類のないカリスマ性

フレディ・マーキュリー (フレディ・マーキュリー) 3 オクターブの声域で、数百万ドル規模のスタジアムを魅了しました。

独自性 FTそれは、すべてのオクターブのすべてのノートを、絶対的な周波数精度で、互いに重なり合うことなく再現できることです。

現代の電子手段の助けを借りても、主に音響システムの不完全性のために問題を解決できないため、そのようなセットの存在は不可能であると考えられていたのはそのためです。

まさにその名前 FT 16世紀半ばにそれらを作成した巨匠の名前が付けられました。 ガブリエラ・ファロピア (ガブリエレ・ファロッピオ).

確立されているように、教師は誰でしたか、ニコロ・アマティ...

この結論は、奇跡的に保存されているフルートの 1 つのエイの皮で作られた革のマウスピースの調査に基づいてなされました。 裏側私たちはこれ（マウスピース）の録音を解読することができました。

私、ミコラ・ムジチコはガブリエル・ファロピウスをここに呼び、私の職業を始めるためにアマティ家の9つの楽器を集め、その代金として404ダカートを請求しました。

音の謎を解明することができた FT- 結局のところ、それらは銀、チタン、ルビジウム、プラチナの合金でできています。

これは、間接的ではありますが、非常に強力な追加の確認です。ヨーロッパでは、同様の金属組成を持つ鉱床が 1 つだけ知られており、それがポルタヴァ地域にあるためです。

専門家によると、 市場価値 FT総額は80億ユーロから120億ユーロの範囲となる可能性がある。

現在、ウクライナは返還についてポーランドと交渉中である 国宝、その所属は、理解している人にとってはまったく疑いの余地がないからです。

おそらく、ヴァイオリンほどその創造者に栄光をもたらした楽器は他にないでしょう。 「ストラディバリアン・ヴァイオリン」というフレーズはすでに一般的な言葉になっています。 しかし、ストラディバリ以外にも、この素晴らしい楽器の歴史に名を残した偉大な巨匠がいたということを忘れてはなりません。

最初のヴァイオリン製作者の中には、北イタリアのブレシア出身のガスパロ ベルトロッティ (または「ダ サロ」) (1542 ～ 1609 年頃) やジョヴァンニ パオロ マジニ (1580 ～ 1632 年頃) がいます。 しかしそれでも、世界のヴァイオリン首都の栄光は当然クレモナにあります。 巨匠アマティ、ストラディヴァリ、グアルネリが働いたのはこの街でした。

アマティ

最初はアマティ家の人々でした。 アンドレア・アマティ (1520 年頃 – 1580 年頃) は王朝の創始者でした。 彼の先生は不明です。 アンドレアは、ベルトロッティやマジーニとともに、標準として採用された後のモデルとは異なるファーストヴァイオリンを製作しました。 また、バイオリンの存在を示す文書証拠もあり、バイオリンは 1564 年に遡り、アンドレア アマティによって私たちに知られる最初の楽器が登場する 30 年前 (おそらくそれ以前) に使用されていました。 アマティ家の最も有名なメンバーはニコロ・アマティ (1596–1684) でした。 彼は先人たちが開発したタイプのヴァイオリンを完成させました。 いくつかのより大きなフォーマットのヴァイオリン (364 ～ 365 mm)、いわゆるグランド アマティでは、音色の柔らかさと優しさを維持しながら、サウンドを強化しました。 優雅なフォルムにより、彼の楽器は先人の作品よりも記念碑的な印象を与えます。 ワニスはわずかに茶色がかった黄金色で、時には赤くなります。 彼はアントニオ・ストラディヴァリの教師としても歴史に名を残しました。 しかし彼の死後、工房は閉鎖され、アマティ・ヴァイオリン学校も消滅した。

アマティ・ヴァイオリン

ストラディバリウス

アントニオ ストラディバリ (1644 年頃 - 1737 年) は最も有名なヴァイオリン製作者であり、彼の 1,100 を超える楽器 (そのうち 600 を超える楽器が現在知られている) は、史上最高のヴァイオリン職人技とみなされています。 巨匠の生涯のほとんどは、芸術の向上と、その名を色褪せることのない栄光で覆う素晴らしい楽器の製作に捧げられました。 アマティの生徒として、彼は長い間、先生のヴァイオリンと同じ音のヴァイオリンを作りたいと考えていました。 このサウンドを達成した後、彼はさらに進んで、独自のデザインのヴァイオリンを作成しました。 多くの注目彼はヴァイオリンを覆うニスに注目した。 彼のヴァイオリンの声は朗々とした優しい声のようだ 女声、クレモナ広場で歌う少女の声。 残念ながら、彼の息子たちは父親の才能と知識を受け入れることができませんでした。

ストラディバリウス ヴァイオリン

グアルネリ

クレモネーゼの大三頭政治の第3位はグアルネリ家が占めている。 家族のマスターの中で最年長のアンドレア・グアルネリは、ニコロ・アマティに師事しましたが、あまり成功しませんでした。 最も有名な代表者は、強い個性と力強い音を持つ楽器を作ったジュゼッペ・グアルネリ (またはジュゼッペ・デル・ジェス) (1698–1744) です。 彼のヴァイオリンはストラディヴァリウスのヴァイオリンに決して劣るものではなく、おそらくそれよりも優れているとさえ言えるでしょう。 彼のヴァイオリンの声はより暖かく豊かです。 グアルネリが弾いたのはヴァイオリンだった 有名なヴァイオリニストニッコロ・パガニーニ。

グアルネリのヴァイオリン

1750年までにヴァイオリン製作者の輝かしい時代は終わりましたが、イタリアだけでなくドイツ、フランス、イギリスなどの国々もヴァイオリンを作り続けました。

使用材料 krugosvet.ru

永遠の名前
16 世紀から 17 世紀にかけて、ヨーロッパのいくつかの国でヴァイオリン製作者の大規模な学校が形成されました。 イタリアのヴァイオリン学校の代表者は、クレモナの有名なアマティ家、グアルネリ家、ストラディヴァリ家でした。
クレモナ
クレモナはイタリア北部、ロンバルディア州、ポー川の左岸に位置します。 この都市は 10 世紀以来、ピアノと弓の生産の中心地として知られています。 クレモナは正式に弦楽器生産の世界首都の称号を保持しています。 現在、クレモナでは100人以上のヴァイオリン製作者が活動しており、その製品はプロの間で高く評価されています。 ストラディヴァリ没後 200 年にあたる 1937 年に、現在広く知られているヴァイオリン製作学校がこの都市に設立されました。 世界中から 500 人の学生がいます。

クレモナのパノラマ 1782

クレモナには多くの歴史的建造物や建築記念碑がありますが、ストラディバリウス博物館はおそらくクレモナで最も興味深い観光スポットです。 博物館には、ヴァイオリン製作の発展の歴史を専門とする 3 つの部門があります。 1 つ目はストラディヴァリ自身に捧げられたものです。彼のヴァイオリンの一部がここに保管されており、巨匠が加工した紙や木のサンプルが展示されています。 2 番目のセクションには、20 世紀に作られた他のヴァイオリン製作者による作品 (ヴァイオリン、チェロ、コントラバス) が含まれています。 3 番目のセクションでは、弦楽器の製造プロセスについて説明します。

傑出した男がクレモナに生まれた イタリアの作曲家クラウディオ・モンテヴェルディ（1567-1643）と有名なイタリアの石彫刻家ジョヴァンニ・ベルトラミ（1779-1854）。 しかし、何よりもクレモナは、アマティ、グアルネリ、ストラディヴァリというヴァイオリン製作者によって栄光を受けました。
残念ながら、偉大なヴァイオリン製作者たちは人類のために働きながら自らの姿を残さず、その子孫である私たちにはその姿を見る機会がありません。

アマティ

アマティ (イタリアのアマティ) - 家族 イタリアの巨匠 弓を使った楽器古代クレモナのアマティ家の出身。 アマティという名前は、1097 年にはすでにクレモナの年代記に記載されています。 アマティ王朝の創始者アンドレアは 1520 年頃に生まれ、クレモナに住んで働き、1580 年頃にそこで亡くなりました。
2人はヴァイオリン製作にも携わっていた 有名な現代アンドレア - ブレシア市出身の巨匠、ガスパロ・ダ・サロとジョバンニ・マジーニ。 ブレシ学校は、有名なクレモナ学校と競争できる唯一の学校でした。

1530年以来、アンドレアは弟のアントニオとともにクレモナに自分の工房を開き、そこでヴィオラ、チェロ、ヴァイオリンの製作を始めました。 私たちに伝わる最古の楽器は 1546 年のものです。 ブレシ派のいくつかの特徴がまだ残っています。 アマティは、弦楽器 (ヴィオールとリュート) を作る伝統と技術に基づいて、同僚の中で最初にモダンタイプのヴァイオリンを作成しました。

アマティは、長さ 35.5 cm の大型 (グランド アマティ) と 35.2 cm の小型の 2 つのサイズのヴァイオリンを作成しました。
ヴァイオリンは側面が低く、側面のアーチがかなり高かった。 頭は大きく、巧みに彫られています。 アンドレアは、クレモナ楽派の特徴である木材の選択を最初に定義しました。カエデ (響板下部、側面、ヘッド)、スプルースまたはモミ (響板上部) です。 チェロやコ​​ントラバスの裏板は洋梨やプラタナスで作られることもありました。

アンドレア・アマティは、透明で銀色で優しい（しかし十分な強さではない）音を実現したことで、ヴァイオリン製作者の職業の重要性を高いレベルに引き上げました。 彼が作成した古典的なタイプのヴァイオリン (モデルの輪郭、響板のアーチの加工) はほとんど変わっていません。 他のマスターによって行われたその後の改良はすべて、主に音の強さに関係していました。

才能あるヴァイオリン製作者アンドレア・アマティは、26 歳のときすでに名声を「確立」し、楽器に貼られたラベルにその名を残していました。 イタリアの巨匠に関する噂はすぐにヨーロッパ全土に広がり、フランスにも伝わりました。 国王シャルル9世はアンドレアを自宅に招き、宮廷アンサンブル「王の24のヴァイオリン」用のヴァイオリンを作るよう命じた。 アンドレアは、高音バイオリンやテナーバイオリンを含む 38 の楽器を作りました。 そのうちの何人かは生き残った。

アンドレア・アマティにはアンドレア・アントニオとジローラモという2人の息子がいました。 二人とも父親の工房で育ち、生涯を通して父親のパートナーであり、おそらく当時最も有名なヴァイオリン製作者でした。
アンドレア・アマティの息子たちが作った楽器は父親のものよりもさらにエレガントで、ヴァイオリンの音はさらに繊細でした。 兄弟はヴォールトを少し拡大し、響板の端に沿ってくぼみを作り始め、角を長くし、f ホールをわずかに、ほんの少しだけ曲げました。

ニコロ・アマティ

アンドレアの孫であるジローラモの息子ニコロ (1596-1684) は、ヴァイオリン製作で特に成功を収めました。 ニコロ・アマティは、次の目的のために設計されたバイオリンを作成しました。 人前で話す。 彼は祖父のヴァイオリンの形と音を最高の完成度に引き上げ、それを時代の要求に適合させました。

これを行うために、彼はケースのサイズをわずかに大きくしました (" 大型モデル")、響板の凸面を減らし、側面を拡大し、ウエストを深くしました。彼は響板の調律システムを改良し、響板の含浸に特別な注意を払いました。彼は音響特性を重視してヴァイオリンの木材を選択しました。また、彼は、楽器を覆うワニスが弾力性があり透明であること、色が赤茶色の色合いの金青銅であることを確認しました。

ニコロ・アマティによる設計変更により、バイオリンの響きがより強くなり、その美しさを失うことなく音が遠くまで伝わります。 ニコロ・アマティはアマティ家の中で最も有名でした。その理由の一つは彼が作った膨大な数の楽器のせいであり、一つはその著名な名前のせいです。

ニコロのすべての楽器は今でもヴァイオリニストによって大切にされています。 ニコロ・アマティはヴァイオリン製作者の学校を設立し、生徒の中には息子のジローラモ 2 世 (1649 ～ 1740 年)、アンドレア・グアルネリ、アントニオ・ストラディヴァリ (後に独自の王朝や学校を創設した) 、その他の生徒も含まれていました。 ジローラモ 2 世の息子は父親の仕事を続けることができず、消滅しました。

ガルネリ。

グァルネリ家はイタリアの弓楽器製作者の一族です。 家族の創設者であるアンドレア・グアルネリは、1622 年 (1626 年) にクレモナで生まれ、クレモナに住み、働き、1698 年に亡くなりました。
彼はニコロ・アマティの生徒であり、アマティ様式で最初のヴァイオリンを作成しました。
その後、アンドレアは独自のバイオリンのモデルを開発しました。このモデルでは、F 穴が不規則な輪郭を持ち、響板のアーチがより平らで、側面がかなり低くなっています。 グアルネリのヴァイオリンには他にも特徴があり、特にそのサウンドが特徴でした。

アンドレア・グアルネリの息子ピエトロとジュゼッペもヴァイオリン製作の巨匠でした。 年長のピエトロ (1655 ～ 1720 年) は、最初にクレモナで働き、次にマントバで働きました。 彼は自分のモデル（広い「チェスト」、凸状のアーチ、丸いf字孔、かなり幅広のスクロール）に従って楽器を作りましたが、彼の楽器はデザインも音も父親のヴァイオリンに近かったです。

アンドレアの次男、ジュゼッペ・グアルネリ (1666-1739 年頃) は家族の工房で働き続け、ニコロ・アマティとその父親のモデルを組み合わせようとしましたが、挫折しました。 強い影響力彼の息子（有名なジュゼッペ（ジョセフ）・デル・ジェス）の作品は、彼を模倣して強くて勇敢なサウンドを開発し始めました。

ジュゼッペの長男、ピエトロ・グアルネリ 2 世 (1695-1762) はヴェネツィアで働き、 末っ子- グァルネリ・デル・ジェスの愛称で知られるジュゼッペ (ジョセフ) もイタリア最大のヴァイオリン製作者になりました。

グアルネリ デル ジェス (1698-1744) は、大規模な演奏用に設計された独自のタイプのヴァイオリンを作成しました。 コンサートホール。 彼の作品の中で最高のヴァイオリンが表彰される 強い声で厚みのある豊かな音色、表現力、多彩な音色。 グァルネリ デル ジェスのヴァイオリンの利点を最初に認識したのは、ニッコロ パガニーニでした。

グアルネリ・デル・ジェスのヴァイオリン、1740年、クレモナ、inv。 No.31-a

クセニア・イリニチナ・コロヴァエワ所属。
1948年に州立コレクションに登録。
主な寸法:
ケースの長さ - 355
上部の幅 - 160
底幅 - 203
最小幅 - 108
スケールの長さ - 194
首 - 131
頭 - 107
カール - 40。
材料:
下部デッキはセミラジアルカットされたシカモアメープルの一枚板で作られています。
サイドは5つの部分のシカモア・メイプルで作られ、トップは2つの部分のスプルースで作られています。

アントニオ・ストラディバリ

アントニオ・ストラディヴァリまたはストラディヴァリウス - 有名なマスター弦楽器と弓楽器。 彼のヴァイオリンの1つに「1666年、クレモナ」と刻印されていることから、彼はクレモナに住み、働いていたと考えられています。 同じマークは、ストラディヴァリがニコロ・アマティに師事したことを裏付けています。 正確な誕生日は不明ですが、1644年に生まれたとも考えられています。 彼の両親の名前は知られています：アレクサンドロ・ストラディバリとアンナ・モロニ。
1680 年からクレモナでは、ストラディヴァリはサンクトペテルブルクに住んでいました。 ドミニクはそこで工房を開き、ギター、ヴィオラ、チェロ、そしてもちろんヴァイオリンなどの弦楽器を作り始めました。

1684 年まで、ストラディヴァリウスはアマティ様式で小さなヴァイオリンを製作していました。 彼は先生のヴァイオリンを熱心に再現、改良し、自分のスタイルを見つけようとしました。 ストラディヴァリは徐々にアマティの影響から解放され、 新しいタイプアマティバイオリンとは音色の豊かさと力強い響きが異なるバイオリンです。

1690 年から、ストラディヴァリは楽器をさらに製作し始めました。 大きいサイズ彼の先代のヴァイオリンとは異なります。 ストラディバリウスの代表的な「ロングバイオリン」の長さは363mmで、アマティバイオリンよりも9.5mm大きい。 その後、巨匠は楽器の長さを 355.5 mm に短縮し、同時に幅を若干広くし、アーチをより湾曲させました。こうして、比類のない対称性と美しさを備えたモデルが誕生しました。 世界史「ストラディバリアン・ヴァイオリン」として巨匠自身の名を色褪せることのない栄光で覆い尽くしました。

最も優れた楽器は、1698 年から 1725 年にかけてアントニオ ストラディヴァリによって製造されました。 この時代のヴァイオリンはすべて、その驚くべき仕上げと、 優れた特性音 - 彼らの声は、女性の響きのある優しい声に似ています。
巨匠は生涯を通じて、1,000 を超えるヴァイオリン、ヴィオラ、チェロを制作しました。 約 600 個が今日まで生き残っており、彼のヴァイオリンのいくつかは次のように知られています。 固有名詞たとえば、現代の傑出したドイツのヴァイオリニスト、ミシェル・シュワルベが演奏した「マクシミリアン」ヴァイオリンは、生涯使用するために彼に与えられました。

その他の有名なストラディバリウス ヴァイオリンには、米国議会図書館に所蔵されているベッツ (1704 年)、ヴィオッティ (1709 年)、アラード (1715 年)、メサイア (1716 年) などがあります。

ヴァイオリンに加えて、ストラディバリウスはギター、ヴィオラ、チェロを作成し、少なくとも 1 つのハープを作成しました。現在の推定によれば、1,100 以上の楽器があります。 ストラディバリウスの手から受け継がれたチェロは、素晴らしいメロディアスな音色と外観の美しさを持っています。

ストラディバリウスの楽器は、表面にある特徴的な刻印によって区別されます。 ラテン: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno翻訳中 - クレモナのアントニオ・ストラディヴァリ、年に作られました（あれこれ）。
1730 年以降、ストラディバリウスのいくつかの楽器には署名が付けられました。 Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. クレモナ)