絵画の例、ジャンル、スタイル、さまざまなテクニックと方向性。絵画にはどんな種類があって、どんな特徴があるの？

ジャンル (フランス語のジャンル - タイプから) - 以下によって結合された一連の作品:

画像の一般的なテーマまたは主題。

理解と解釈の方法：寓話、ファンタジー。

ジャンルとは、芸術作品に固有のいくつかの特徴であり、それによって芸術作品の 1 つを他の作品から区別します。

芸術家は絵の具を使って絵を描きますが、それらを扱う多くのテクニックや方法があり、それらは複雑で多様であり、これは全体的な科学です。しかし、絵に何が描かれているかに応じて、そのジャンルを決定することができます。

SELF-PORTRAIT - 自分自身で描いた肖像画。

アレゴリー - 連想的に近い具体的な画像、生き物、物体を介して抽象的な概念を描写するもので、通常はその内容を説明する属性が与えられます。

動物 - 絵画、彫刻、グラフィックにおける動物の描写に関連付けられています。自然科学と芸術の原理を組み合わせたものです。

BATTAL - 戦争と軍事生活の描写に特化しています。バトルジャンルの作品では、主な場所は現在または過去の戦闘や軍事行動のシーンによって占められます。

HOUSEHOLD - 日常のプライベートなイメージと関連付けられています。公開生活人。

歴史的芸術は美術の主要なジャンルの 1 つで、過去と現在の歴史的出来事、人々の歴史における社会的に重要な現象に特化しています。

風刺画 - ジャンル視覚芸術、風刺とユーモア、グロテスク、漫画、芸術的誇張の手段を使用。特徴的な部分を誇張したりシャープにしたりして、コミック効果を生み出した画像。

MYTHOLOGICAL - 神話が語る出来事や英雄に捧げられています。

スティルライフ - 無生物を実際の日常環境に配置し、整理して表示する美術のジャンル。あるグループ; 家庭用品、花、果物、死んだ獲物、獲れた魚を描いた絵画。

ヌードは、裸の体とその芸術的解釈に特化した美術のジャンルです。

PASTORAL - 自然の中での羊飼いと羊飼いの牧歌的な平和な生活の描写。

風景 - あらゆるエリアの画像、自然の写真: 川、山、野原、森林、田園または都市の風景。画像の主題に応じて、建築都市、産業景観、ヴェドゥタ、マリーナ（海を描写）、歴史的、幻想的（未来的）、叙情的、叙事詩的な風景が区別されます。

ポートレートは、人物または人々のグループの描写に特化した美術のジャンルです。種類 - 自画像、グループ肖像画、儀式用、室内画、衣装肖像画、肖像画ミニチュア、パルスナ。

キャリオット - 風刺画の一種、ユーモラスまたは風刺的な画像、人の特徴が変更され、強調されます。

5. 劇場

劇場（ギリシャ語 θέατρον - 主な意味は見世物のための場所、その後 - 見世物、θεάομαι - なるほど、なるほど） - 文学、音楽、振り付け、ボーカル、ビジュアルなど、さまざまな芸術を総合した壮大な芸術形式現実、対立、登場人物、そしてそれらの解釈と評価の反映、ここでの特定のアイデアの承認は、劇的なアクションを通じて発生し、その主な担い手は俳優です。

「演劇」という一般的な概念には、演劇、オペラ、バレエ、人形劇、パントマイム劇場など、さまざまな種類が含まれます。

いつの時代も、演劇は集団芸術でした。現代の劇場では、俳優と演出家（指揮者、振付師）に加えて、舞台装置デザイナー、作曲家、振付師、さらには小道具製作者、衣装デザイナー、メイクアップアーティスト、舞台係、照明技術者。

演劇の発展は常に社会の発展や文化全体の状態と切り離せないものであり、演劇の隆盛か衰退、演劇における特定の芸術的傾向の優位性、そして国の精神生活における演劇の役割は、社会発展の特殊性

絵画のジャンルが出現し、人気を得ては消え、新しいジャンルが出現し、既存のジャンルの中でサブタイプが区別され始めました。このプロセスは、人が存在し、自然、建物、その他の人々など、周囲の世界を捉えようとする限り止まることはありません。

以前（19世紀まで）は、絵画のジャンルをいわゆる「高」ジャンル（フランスのグランドジャンル）と「低」ジャンル（フランスのプチジャンル）に分けていました。この区分は 17 世紀に生じました。そして、どのような主題とプロットが描かれているかに基づいていました。この点に関して、高いジャンルには戦闘、寓話、宗教、神話が含まれ、低いジャンルには肖像画、風景、静物画、動物主義が含まれます。

ジャンル分けはかなり恣意的なものなので、 2 つ以上のジャンルの要素が同時に絵画内に存在する場合があります。

動物主義か、動物的なジャンル

アニマリズム、または動物的なジャンル（ラテン語の動物 - 動物に由来）は、主なモチーフが動物のイメージであるジャンルです。これは最も古いジャンルの 1 つであると言えます。鳥や動物の絵や姿はすでに生活の中に存在していました原始人。たとえば、ワイドでは、有名な絵画 I.I. シーシキン「モーニングイン」松林「自然はアーティスト自身によって描かれ、クマは動物を描くことを専門とするまったく別のアーティストによって描かれています。

I.I. シーシキン「松林の朝」

亜種はどうやって区別できるのでしょうか？ ヒッピーのジャンル（ギリシャのカバから - 馬） - 絵の中心が馬のイメージであるジャンル。

ない。スヴェルチコフ「馬小屋の馬」

肖像画

ポートレート（フランス語のportraitに由来）は、中央の画像が人物または人々のグループである写真です。肖像画は外観の類似性を伝えるだけでなく、内なる世界肖像画を描いている人物に対する作者の気持ちが伝わってきます。

I.E. レーピン「ニコライ２世の肖像」

ポートレートのジャンルは大きく分けて個人（一人の画像）、 グループ(複数人の画像)、画像の性質上 - 正面玄関へ人物が描かれているときフルハイト顕著な建築または景観の背景に対して、 チャンバー、中立的な背景に対して胸または腰の深さまで人物が描かれている場合。ポートレートのグループは、何らかの特徴によって結合されて、アンサンブル、つまりポートレートギャラリーを形成します。例としては、王室メンバーの肖像画が挙げられます。

別々に目立つ 自画像、アーティストは自分自身を描いています。

K. ブリュロフの自画像

肖像画は最も古いジャンルの 1 つであり、最初の肖像画 (彫刻) はすでに存在していました。古代エジプト。そのような肖像画は、カルトの一部として機能しました。死後の世界そして人の「影武者」だった。

景色

風景（フランスのペイセージから - 国、地域）は、川、森、野原、海、山などの自然のイメージが中心となるジャンルです。風景において、主なポイントはもちろんプロットですが、周囲の自然の動きや生命を伝えることも同様に重要です。自然は美しく、感嘆の念を抱かせる一方で、それを写真に反映させるのは非常に難しいものです。

C.モネ「アルジャントゥイユのケシ畑」

景観の亜種としては、 海景、またはマリーナ（フランス語の海兵隊、イタリア語のマリーナ、ラテン語の marinus - 海に由来） - 海戦、海、または海で展開されるその他の出来事のイメージ。海洋画家の著名な代表者はK.A. アイヴァゾフスキー。芸術家がこの絵の詳細の多くを記憶に基づいて書いたことは注目に値します。

I.I. アイヴァゾフスキー「第九の波」

しかし、芸術家はしばしば人生から海を描こうと努めます。たとえば、W. ターナーは「ブリザード」という絵画を制作しました。港の入り口にある汽船が浅瀬に入った後救難信号を発している」と、嵐の中を航行する船の船長の橋に縛り付けられて4時間過ごした。

W.ターナー「ブリザード。港の入り口にいる汽船が浅瀬に入った後救難信号を発している。」

水の要素は川の風景にも描かれています。

別途割り当て 街並み、画像の主な被写体は街路と建物です。都市景観の一種としては、 ヴェドゥタ– パノラマ形式の都市景観のイメージ。スケールとプロポーションは確実に維持されます。

A.カナレット「サンマルコ広場」

他にもさまざまな種類の風景があります - 田舎、工業、建築。建築絵画では、主なテーマは建築風景のイメージです。建物、構造物。インテリア（敷地内の装飾）の画像も含まれます。時々 インテリア(フランス語の intérieur - 内部から) として区別される別ジャンル。建築絵画では別のジャンルが区別されます — カプリッチョ（イタリアのカプリッチョ、気まぐれ、気まぐれから） - 建築的なファンタジーの風景。

静物

静物画（フランス語の「nature morte - 死んだ自然」に由来） - イメージに特化したジャンル無生物、共通の環境に置かれ、グループを形成します。静物画は 15 ～ 16 世紀に登場しましたが、別のジャンルとして 17 世紀に登場しました。

「静物」という言葉が死んだ自然と翻訳されているという事実にもかかわらず、絵の中には花、果物、魚、獲物、料理の花束があり、すべてが「生きている」ように見えます。本物のように。静物画は、その出現の瞬間から今日に至るまで、絵画における重要なジャンルであり続けています。

K.モネ「花の入った花瓶」

別の亜種として区別できます ヴァニタス（ラテン語のヴァニタスから - 虚栄心、虚栄心） - 絵の中心が人間の頭蓋骨で占められている絵画のジャンルで、そのイメージは人間の人生の虚栄心と脆弱さを思い出させることを目的としています。

F. ドシャンパーニュのこの絵は、チューリップ、ドクロ、砂時計のイメージを通して、生、死、時間という存在の脆弱性の 3 つの象徴を表現しています。

歴史ジャンル

歴史ジャンル - 絵画が描くジャンル大事なイベント過去または現在の社会的に重要な現象。この写真は実際の出来事だけでなく、神話や聖書に記述されている出来事にも捧げることができることは注目に値します。このジャンルそれは歴史にとって、個々の民族や国家の歴史にとっても、そして人類全体にとっても非常に重要です。絵画の中で歴史ジャンルそれは、ポートレート、風景、戦闘ジャンルなど、他のタイプのジャンルと切り離すことができません。

I.E. レーピン「コサックはトルコのスルタンに手紙を書く」

K. ブリュロフ「ポンペイ最後の日」

バトルジャンル

戦闘ジャンル（フランス語のバタイユから - 戦闘）は、戦闘の最高潮、軍事作戦、勝利の瞬間、軍事生活の場面を絵画で描くジャンルです。のために戦闘画絵画の中の特徴的なイメージ大量人の。

A.A. デイネカ「セヴァストポリの防衛」

宗教ジャンル

宗教ジャンルとは、ストーリーライン– 聖書的（聖書と福音書の場面）。テーマは宗教画とイコンの絵画に関連していますが、それらの違いは、宗教的な内容の絵画は宗教的奉仕に参加しないこと、そしてイコンの場合はこれが主な目的であるということです。 図像学ギリシャ語からの翻訳。「祈りの像」を意味します。このジャンルは絵画の厳格な枠組みと法則によって制限されていました。現実を反映するのではなく、芸術家が理想を探している神の原理の考えを伝えることを目的としています。ルーシでは、イコン絵画は 12 世紀から 16 世紀にピークに達します。ほとんど有名な名前イコン画家 - ギリシャ人テオファネス（フレスコ画）、アンドレイ・ルブレフ、ディオニシウス。

A.ルブレフ「トリニティ」

イコン画から肖像画への過渡期はどのように際立っているのか パルスナ（ラテン語のペルソナ - 人、人）から歪められました。

イワン雷帝のパルスン。作者不詳

日常ジャンル

絵は情景を描いている日常生活。多くの場合、アーティストは自分が同時代人である人生の瞬間について書きます。特徴的な機能このジャンルは、絵の写実性とプロットの単純さが重要です。写真は、特定の人々の習慣、伝統、日常生活の構造を反映することができます。

に家庭用塗装そのようなものを含む有名な絵画 I. レーピンの「ヴォルガ川のはしけ運び」、V. ペロフの「トロイカ」など。不平等な結婚» V. プキレバ。

I. レーピン「ヴォルガ川のはしけ運び」

叙事詩的神話ジャンル

叙事詩的神話のジャンル。神話という言葉はギリシャ語に由来します。「ミトス」とは伝統を意味します。絵画は伝説、叙事詩、伝統、古代ギリシャ神話、古代の伝説、民間伝承のプロット。

P.ヴェロネーゼ「アポロンとマルシュアス」

寓意的なジャンル

寓意的なジャンル（ギリシャ語のアレゴリア - アレゴリーから）。絵は次のように描かれています。隠された意味。目には見えない実体のないアイデアや概念（力、善、悪、愛）は、動物、人、その他の生き物のイメージを通して伝えられ、そのような固有の特徴が人々の心の中にすでに固定されており、象徴性を助けます。作品の一般的な意味を理解する。

L.ジョルダーノ「愛と悪徳は正義を武装解除する」

パストラル (フランス語の pastorale から - 牧歌的な、田園的な)

シンプルで平和な田舎の生活を賛美し、詩的に表現する絵画のジャンル。

F.ブーシェ「秋の田園」

風刺画 (イタリア語の caricare から - 誇張)

画像を作成するときに、特徴、行動、服装などを誇張したり鮮明にしたりすることによって、滑稽な効果を意図的に使用するジャンル。風刺画の目的は、たとえば風刺画とは対照的に、気分を害することです（フランスの罪状より）、その目的は単に楽しむことです。「風刺画」という用語と密接に関連しているのは、大衆的な印刷物やグロテスクなどの概念です。

ヌード (フランス語の nu - 裸、服を脱いでいる)

裸の人体を描く絵画のジャンルは、ほとんどの場合女性です。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ「ウルビーノのヴィーナス」

偽、またはだまし絵（フランス語から。だまし絵 -錯視）

ジャンル、キャラクターの特性これは、目の錯覚を作り出し、現実とイメージの間の境界線を消すことを可能にする特別なテクニックです。物体が 2 次元であるにもかかわらず、3 次元であるかのような誤解を招く印象。ブレンデは静物のサブタイプとして区別されることもありますが、このジャンルで人物が描かれることもあります。

ペル・ボレル・デル・カソ「批判から逃げる」

デコイの認識を完全にするには、オリジナルでデコイを考慮することをお勧めします。複製ではアーティストが描いた効果を完全に伝えることはできません。

ヤコポ・デ・バルベリ「ヤマウズラと鉄の手袋」

テーマ画

伝統的な絵画ジャンル（国内、歴史、戦闘、風景など）の混合。別の言い方をすると、このジャンルは図形構成と呼ばれ、その特徴は次のとおりです。主役人が演じる、アクションの存在と社会的に重要なアイデア、関係性（利益相反/キャラクター）、心理的アクセントが必然的に表示されます。

V. スリコフ「ボヤリーナ・モロゾワ」

絵画- 最も一般的なタイプの美術品で、あらゆる表面にペイントを塗布して作品が作成されます。

画家によって作成される芸術作品は、描画、色、光と影、ストロークの表現力、質感、構成を使用します。これにより、世界の色彩豊かさ、物体のボリューム、質的な素材の独創性、空間の奥行き、光と空気の環境を平面上に再現することが可能になります。

他の芸術と同様、絵画は社会意識の一形態であり、世界を芸術的かつ比喩的に反映しています。しかし、世界を反映すると同時に、芸術家は自分の考えや感情、願望、美的理想を作品の中に具体化し、生命現象を評価し、その本質と意味を独自の方法で説明し、世界への理解を表現します。

絵画の世界は豊かで複雑であり、その宝物は何千年にもわたって人類によって蓄積されてきました。最古の絵画作品は、原始人が住んでいた洞窟の壁で科学者によって発見されました。最初の芸術家たちは、狩猟の場面や動物の習性を驚くほど正確かつ鮮明に描写しました。こうして、記念碑的な絵画の特徴を持つ壁画芸術が誕生しました。

記念碑的な絵画記念碑的な絵画には主に 2 つのタイプがあります フレスコ画 (イタリアのフレスコ画より - 新鮮) モザイク （文字通りミューズに捧げられたイタリアのモザイクから）。

フレスコ画きれいな水または石灰水で希釈した絵の具を、新鮮な湿った漆喰の上に塗る技法です。

モザイク– 石灰、セメントなどの土壌の層に固定された、同質または異なる素材の石、スマルト、セラミックタイルの粒子で作られた画像。

フレスコ画とモザイクは記念碑芸術の主な種類であり、その耐久性と耐変色性により、建築のボリュームや平面（壁画、ランプシェード、パネル）を装飾するために使用されます。ロシアの記念碑主義者の間ではその名前はよく知られている A.A. デイネキ医師コリーナ、A.V. ヴァスネツォワ、BA タルベルガ、D.M. メルペルタ、BP ミリュコワなど。

イーゼル絵画（絵は）独立した性格と意味を持っています。実生活をカバーする範囲の広さと完全性は、固有の多様性に反映されています。イーゼル絵画種と ジャンル: 静物、日常生活、歴史、戦闘ジャンル、風景、ポートレート。

記念碑的な絵画とは異なり、イーゼル絵画は壁の平面に接続されておらず、自由に展示することができます。作品の思想的および芸術的意義イーゼルアートでは変化しません。芸術的なサウンドは露出条件によって異なりますが、配置されている場所によって異なります。

上記以外にも塗装の種類はございます。 装飾的な- 演劇や映画のセットや衣装のスケッチ、および ミニチュアそして アイコンの絵.

15世紀の古代ロシア絵画の高い技術の記念碑。アンドレイ・ルブレフが制作した「トリニティ」のアイコンは、当然のことながら傑作とみなされ、全ロシア博物館協会の「国立トレチャコフ美術館」（イリノイ6）に保管されている。ここでは、精神と世界および生命との調和という道徳的理想が、当時としては完璧かつ最高の形で表現されています。このアイコンには、深い詩的で哲学的な内容が詰まっています。 3 人の天使のイメージが円の中に刻まれており、すべての輪郭線に従属しており、その一貫性がほとんど音楽的な効果を生み出しています。明るく純粋な色調、特にコーンフラワーブルー (「ロールキャベツ」) と透明なグリーンが、細かく調整された範囲に溶け込んでいます。これらの色は、中央の天使のダークチェリーのローブと対照を成し、全体の構成における彼の人物の主導的な役割を強調しています。

ロシアのイコン画の美しさ、名前 ギリシャ人テオファネス、アンドレイ・ルブレフ、ディオニシウス、ゴロデッツのプロコール、ダニール・チェルニー世界に公開されたのは20世紀になってからです。後の記録にある古代のアイコンを消去する方法を学びました。

残念ながら、作品の中でプロットの必然的な明瞭さ、芸術家が描いたものを「似ている」または「似ていない」という観点から認識することを求める場合、芸術の理解が単純化されています。同時に、彼らは忘れています。すべての種類の芸術において、キャンバスに描かれているものと、よく知られた具体的な生活の絵との直接の類似点を見つけることができるわけではありません。このアプローチでは、アンドレイ・ルブレフの絵画の利点を評価するのは困難です。音楽、建築、応用芸術、装飾芸術などの「非視覚的」タイプの創造性は言うまでもありません。

他のすべての芸術形式と同様、絵画には特別な芸術言語があり、それを通じて芸術家は現実を反映する自分のアイデアや感情を伝えます。絵画では、「現実の実物大のイメージは、芸術的なイメージ、線、色によって実現されます。たとえ技術的に完璧であっても、見る人に共感や感情を呼び起こさなければ、絵画はまだ芸術作品ではありません。

完全に正確な実行により、アーティストは、類似点のみを伝えることが目的である場合、描かれたものに対する態度を示す機会を奪われます。

有名な巨匠の場合、画像は現実を完全かつ正確に伝えることはなく、特定の視点からのみ表示されます。芸術家は主に、自分が意識的または直観的に特に重要であると考えるもの、この場合は主要なものを特定します。現実に対するこのような積極的な態度の結果は、単なる正確な画像ではなく、 現実の芸術的なイメージ、その中で著者は個々の詳細を要約し、最も重要な特徴を強調しています。このように、作家の世界観や美的立場が作品に現れています。

静物-絵画の独立したジャンルの1つ。このジャンルの独自性は、その素晴らしい視覚的可能性にあります。真の芸術家は、特定の物の物質的な本質を通して、人生、趣味や道徳、人々の社会的地位、重要な歴史的出来事、そして時には時代全体の本質的な側面を比喩的な形で反映することができます。画像オブジェクトの的を絞った選択とその解釈を通じて、彼は現実に対する彼の態度を表現し、彼の考えや感情を明らかにします。

比較のために、傑出した画家が描いた静物画を取り上げてみましょう。ソ連の画家 MS。サリアン（1880-1972）、「エレバンの花」（ill. 7）。巨匠は、彼の創作作品の単行本のエピグラフとなった言葉で、花に対する自身の態度を表現しました。 ...花を見ると、すぐに楽しい気分になります...花に見られる色の純粋さ、透明感、深みは、鳥や果物の羽でしか見ることができません。」

「絵の一見の容易さと自発性の背後には、大規模な絵画文化と、非常に才能のある芸術家の膨大な経験があります。彼の能力は、典型的な細部を意図的に無視しながら、まるで一息のように大きな絵（96x103 cm）を描きますのクリエイティブなやり方母国アルメニアの自然の無限の色彩の豊かさという主要なものを伝えようと努めている画家。

日常ジャンル, または単に「ジャンル」（フランス語のジャンル、属、種類から） - 芸術家が日常の現れの中で人生を描写する最も一般的なタイプのイーゼル絵画。

ロシア美術では、日常ジャンルが 19 世紀に主導的な地位を占め、絵画における民主主義運動の 154 人の優れた代表者がその発展に貢献しました。 VC。ペロフ (1833-1882)、K.A. サヴィツキー (1844-1905)、N.A. ヤロシェンコ (1846 -1896)、V.E. マコフスキー (1846-1920)、I.E. レーピン（1844-1930）。

A.A. の創造的な成功は疑いの余地がありません。プラストバ (1893-1972)「春」という絵は、作者が母性に対する貞淑で微妙な賞賛の気持ちを表現したものと考えられています。春の小雪を背景に、子供の頭にスカーフを巻く母親の姿がよく映えます。芸術家は、仲間の村人たちの素朴な生活状況を描いた多くの風俗画を捧げました。

歴史ジャンル 19世紀後半にロシア美術で形成されました。彼は、ロシアを代表する芸術家たちが祖国の過去や当時の現実の深刻な問題に細心の注意を払うよう支援しました。ロシアの歴史絵画は前世紀の80～90年代に創造性において頂点に達した I.E. レピナ、V.I. スリコバ、V.M. ヴァスネツォワ、K.P. ブリュロフ。有名なロシアの芸術家 PD コリンヌ (1892-1967)三連祭壇画（3 つの別々の絵画を接続した構成）を作成しました。共通のテーマ）「アレクサンダー・ネフスキー」。この作品は大治世の過酷な時代に制作されました。愛国戦争(1942-1943)。戦争の困難な時期に、芸術家は古代ロシアの偉大な戦士のイメージに目を向け、人々とロシアの土地自体との切っても切れないつながりを示しました。光琳の三連祭壇画は、私たちの歴史の英雄的な時代の最も印象的な文書の 1 つとなり、厳しい試練にさらされた人々の勇気と回復力に対する芸術家の信仰を表現しました。

バトルジャンル（フランス語のバタイユ-戦いから）は、歴史ジャンルの一種とみなされます。このジャンルの優れた作品には絵画が含まれます A.A. デイネキ「ペトログラード防衛」（1928年）、「セヴァストポリ防衛」（1942年）、「ダウンダウン・エース」（1943年）。

景色多くの場合、日常の歴史絵画や戦闘絵画への重要な追加として使用されますが、独立したジャンルとしても機能します。風景画の作品は私たちにとって身近であり、理解できますが、キャンバス上の人物はしばしば不在です。

自然のイメージはすべての人々を興奮させ、同様の気分、経験、思考を引き起こします。私たちの中で、ロシアの画家の風景が好きではない人はいないだろうか：「ミヤマガラスがやって来た」 AK サブラソワ、「解凍」 F. ヴァシリエワ「ライ麦」 I.I. シシキナ「ドニエプル川の夜」 A.I. クインジ、「モスクワの中庭」 VD。ポレノバそして「永遠の平和を超えて」 I.I. レヴィタン。私たちは無意識のうちに、自然の詩的な美しさを明らかにした芸術家の目を通して世界を見始めます。

風景画家たちは、それぞれ独自の方法で自然を見つめ、伝えました。彼らにはそれぞれのお気に入りの動機がありました。 I.K. アイヴァゾフスキー (1817-1900)、さまざまな海の状態、船、悪天候と格闘する人々を描いています。彼のキャンバスは、明暗法、照明効果、感情的な高揚感、英雄主義と哀愁の傾向の微妙なグラデーションによって特徴付けられます。

ソ連の風景画家によるこのジャンルの注目すべき作品: 北東。ゲラシモワ (1885-1964)、「冬」（1939年）や「氷が消えた」（1945年）などの絵画の作者、

N.P. クリモワ(1884-1958)、絵画「秋」(1918 年)、「灰色の日」(1923 年)、「正午」(1930 年)、「夕暮れ前」(1935 年) などの作者、水彩画 AP オストルモワ・レベデワ（1871-1955） - 「パブロフスク」（1921）、「ペトログラード」。火星のフィールド」（1922）、絵画 午前。グリッツァヤ (1917 年生まれ)『夏の庭』（1955年）、『午後』（1964年）、『五月の庭』（1964年）春の暖かさ』（1970年）など。

肖像画（フランスの肖像画から - 描く） - 現実に存在する、または存在した人または人々のグループのイメージ、イメージ。

最も重要な基準の 1 つ肖像画画像とモデル (オリジナル) の類似度です。ポートレートの構図にはさまざまな解決策が可能です（バストの長さ、ウエストの長さ、フルレングス、グループ）。しかし、創造的な解決策や手法にはさまざまな種類がありますが、肖像画の主な特質は、外見の類似性を伝えるだけでなく、描かれる人物の精神的な本質、職業、社会的地位を明らかにすることでもあります。

ロシア美術において、肖像画はその輝かしい歴史の始まりから始まりました 18 世紀. F.S. ロコトフ (1735-1808)、D.G. レヴィツキー (1735-1822)、VA ボロヴィコフスキー (1757-1825) 18世紀の終わりまでに。世界芸術の最高到達点のレベルに達しました。

で 19 世紀初頭 V. ロシアの芸術家 VA トロピニン (1776-1857)そして O.A. キプレンスキー (1782-1836)広く作成された有名な肖像画として。プーシキン。

ロシアの絵画的肖像画の伝統は、巡回芸術家たちによって引き継がれました。 V.G. ペロフ (1833/34-1882)、N.N. Ge (1831 - 1894)、I.N. クラムスコイ (1837-1887)、I.E. レーピン (1844-1930)や。。など。

科学と芸術の著名な人物の肖像画の構図を解決する素晴らしい例は、アーティストによって作成された一連のキャンバスです。 MV ネステロフ (1877-1942)。マスターは、自分のヒーローたちが、創造的で集中した思考、精神的な探求の最も激しい瞬間に出会ったようです（ill. 13）。ソ連の有名な彫刻家の肖像画はこうしてデザインされた ID シャドラ (1934) と V.I. ムキナ (1940)、学者 I.P. パブロワ (1935)そして著名な外科医 S.S. ユディナ (1935).

絵画のジャンル（フランス語のジャンル - 属、種類） - 画像のテーマとオブジェクトに従って歴史的に確立された絵画作品の区分。

「ジャンル」という概念が絵画に登場したのは比較的最近ですが、旧石器時代の洞窟内の動物の絵、肖像画など、特定のジャンルの違いは古代から存在していました。古代エジプト紀元前 3,000 年のメソポタミア、ヘレニズムとローマのモザイクとフレスコ画の風景と静物画。イーゼル絵画のシステムとしてのこのジャンルの形成は、15 ～ 16 世紀にヨーロッパで始まりました。そして、主に 17 世紀に終わりました。このとき、美術がジャンルに分割されることに加えて、いわゆる概念が登場しました。画像の主題、テーマ、プロットに応じて「高」ジャンルと「低」ジャンル。「ハイ」ジャンルには歴史や神話のジャンルが含まれ、「ロー」ジャンルにはポートレート、風景、静物画が含まれていました。このジャンルのグラデーションは 19 世紀まで続きました。例外はありますが。

さて、17世紀。オランダでは、絵画の主流となったのは「低」ジャンル（風景、日常生活、静物画）でした。儀式用の肖像画、正式には肖像画の「低」ジャンルに属していましたが、それらの1つではありませんでした。生命を表現する形式となった絵画というジャンルは、その安定性を保ったまま、共通の特徴それらは不変ではなく、人生とともに発展し、芸術の発展とともに変化します。いくつかのジャンルは消滅したり増えたりしている新しい意味（例えば、神話のジャンル）、通常は以前に存在したジャンル（例えば、風景のジャンル、 建築景観そして マリーナ）。を組み合わせた作品が登場さまざまなジャンル（例：組み合わせ日常ジャンル風景、歴史ジャンルのグループポートレート）。

自画像（フランスのオートポートレートより） - 自分自身のポートレート。通常、これは絵画的なイメージを指します。ただし、セルフポートレートは彫刻的、文学的、映画的、写真的などでもあります。

レンブラントの「自画像」。

アレゴリー（ギリシャ語のアレゴリア - アレゴリー） - 具体的な助けを借りて抽象的なアイデアを表現する芸術的な画像。例: 「正義」は秤を持つ女性です。

モレット・ダ・ブレシア「信仰の寓意」

動物（ラテン語の動物 - 動物から） - 絵画、彫刻、グラフィックにおける動物の描写に関連するジャンル。

D.スタッブス。川沿いの風景の中の牝馬と子馬。 1763～1768年

戦い（フランスのバティーユ - 戦闘から） - 軍事行動と軍事生活の描写に専念。

アヴェリヤノフ・アレクサンダー・ユリエヴィチ。 href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">ウォータールー。

国内- 人の日常生活の描写に関連するもの。

ニコライ・ドミトリエヴィチ・ディミトリエフ・オレンブルク（1837-1898）。村で火事が起きる

勇敢な・「礼儀正しい、礼儀正しい、礼儀正しい、礼儀正しい、面白い」は時代遅れ。宮廷の女性と紳士の生活からの絶妙な叙情的なシーンの描写に関連しています。芸術的創造性主に18世紀のもの。

ジェラルド・テル・ボルチ・ザ・ヤンガー。勇敢な兵士。

歴史的- 美術の主要なジャンルの 1 つで、過去と現在の歴史的出来事、人々の歴史における社会的に重要な現象に特化しています。

パベル・リジェンコ。ペレスヴェトの勝利。

風刺画- 風刺やユーモア、グロテスク、風刺画などの手段を使用する美術のジャンルで、特徴的な特徴を誇張したり尖らせることによって漫画的な効果が生み出される画像。風刺画は、登場人物やその周囲の人々を惹きつけ、より良い方向に変えるよう強制するために、登場人物の欠点や堕落を嘲笑します。

神話的- 神話が語る出来事や英雄に捧げられています。神々、デミウルゴス、英雄、悪魔、神話上の生き物、歴史や神話の登場人物。 19 世紀には、神話のジャンルが高度で理想的な芸術の標準として機能しました。

アレクサンダー・イワノフ。ベレロポーンはキメラとの戦いに乗り出します。

静物- 美術のジャンル。実際の日常環境に配置され、特定のグループに編成された無生物の画像。家庭用品、花、果物、獲物、釣った魚などを描いた絵画。

アエンヴァンク・テオドア

ヌード(裸) - 芸術ジャンル彫刻、絵画、写真、映画において、ヌードの美しさを描く人体、主に女性。

ウルビーノのビーナス、ティツィアーノ

パストラル（フランスパストラール - 牧歌的な、田舎の） - 自然の中での羊飼いと羊飼いの牧歌的な生活を描く、文学、絵画、音楽、演劇のジャンル。

景色（フランス語のペイサージ、ペイ - 国、地域に由来）は、川、山、野原、森林、田園または都市の風景など、あらゆる地域の描写に特化したジャンルです。

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >アドリアナ・ファン・オスターデ

ポートレート（フランス語の肖像画、「何かを特徴ごとに再現すること」）は、人物または人々のグループの描写に特化した美術のジャンルです。種類 - 自画像、グループ肖像画、儀式用、部屋用、衣装の肖像画、肖像画のミニチュア。

ボロヴィコフスキー V.「M.I.ロプキナの肖像」

テーマ画- 社会的な大規模な作品の創作に貢献した、伝統的な絵画ジャンルの独特な交差の定義重要なトピック明確に定義されたプロットを使用して、プロットアクション、複数の図の構成。簡単に言うと: - 日常生活、歴史、戦闘、構図的な肖像画、風景などの伝統的な絵画ジャンルを混合する。

ロバート、ヒューバート - 古い教会の視察

漫画またはフレンドリーな漫画(フランス担当) - 風刺画で通常行われる屈辱や侮辱ではなく、楽しませる目的で、モデルの特徴が通常の範囲内で変更および強調されたユーモラスまたは風刺的な画像。

絵画には独自の類型学があり、ジャンルに分かれていることは周知の事実です。この現象は 15 世紀のヨーロッパで始まり、このとき、神話や歴史的な性質の絵画を含む第一級絵画、風景、肖像画、静物画を含む二級絵画の概念が形成されました。しかし、この分類は 1900 年頃には妥当性を失いました。当時はジャンルやスタイルが多すぎて、この 2 つのグループだけに明確に分けるのは時代遅れすぎたでしょう。そこで今日は現在の絵画の種類についてお話したいと思います。

静物 (自然死- 「死んだ自然」） - 無生物の写真。このジャンルは 15 世紀に生まれ、17 世紀に独立しました。オランダの芸術家。オランダの黄金時代の到来により、このジャンルは独立しました。芸術家たちは、それまで贅沢品や富の品物と考えられていた食べ物やその他の物の豊富さに甘やかされ、これに基づいてオランダのような狭いジャンルが確立されました。静物画が登場しました。現在、静物画は広く普及している絵画であり、絵画購入者の間で大きな需要があります。

肖像画- 絵に描かれた人物または人々のグループ。このスタイルの範囲は非常に曖昧で、肖像画は風景や静物などの他のスタイルと重なることがよくあります。肖像画には、歴史的、死後、宗教的なものもあります。アーティストが自分自身を描いた自画像もあります。

景色- 絵画において非常に重要なジャンル。その中でアーティストは、原始的な、または人為的に変化した自然や地形を描きます。それは長い間、通常の海や山の景色を超えたものであり、今日では最も人気のある種類の絵画の1つです。風景には、都市、田園、海、山などがあります。以前の風景彼らは外光でのみ絵を描きましたが、そのとき芸術家は自分が見たものを生き生きと描いていました。このような習慣は最近ではますます一般的ではなくなりつつあり、現代アーティスト写真から作業することを好みます。