ブルース曲のセレクション。最も有名なブルース演奏家

ブルースとは、良い人でも気分が悪くなるときです。

拒絶と孤独、泣きと憂鬱、人生の苦しさを、心を揺さぶる燃えるような情熱で味付けした、これがブルースです。これは単なる音楽ではなく、本物の、真の魔法です。

良い悲しみが溢れてくる 明るい面レジェンドを2ダース集めたブルース作品時の試練に耐えてきたもの。当然のことながら、この神聖な音楽の広大な層全体をカバーすることはできません。そのため、私たちは伝統的に、あなたが無関心にならないような曲をコメントで共有することをお勧めします。

Canned Heat - 再びオン・ザ・ロード

Canned Heat ブルースの愛好家やコレクターは、1920 年代から 30 年代の忘れ去られていた膨大な数のブルースのクラシックを復活させました。このグループは 1970 年代後半から 1980 年代前半に最大の名声を獲得しました。まあ、彼らの最も有名な曲はOnでした道また。

マディ・ウォーターズ - フーチー・クーチー・マン

「フーチー・クーチー・マン」という謎の表現は、ブルースを少しでも愛する人なら誰でも知っている、なぜならこれはこのジャンルの古典とみなされている曲の名前だからです。「フーチー・クーチー」はセクシーと呼ばれた女性のダンス、1893年のシカゴ万国博覧会で観客を魅了しました。しかし、「フーチー・クーチー・マン」という表現が使われるようになったのは、マディ・ウォーターズがウィリー・ディクソンの曲を録音した1954年以降で、この曲はたちまち人気を博した。

ジョン・リー・フッカー - ブンブン

ブンブンは1961年にシングルとしてリリースされました。その時までに、リー・フッカーはデトロイトのエイペックス・バーでかなり長い間演奏しており、常に仕事に遅刻していました。彼が現れると、バーテンダーのウィラは「ブンブン、また遅れたね」と言いました。そして毎晩そうです。ある日リー・フッカーは、この「ブンブン」が良い曲になるかもしれないと思いついた。それが起こったわけです。

ニーナ・シモン - あなたに魔法をかけています

ソングライターのスクリーミン・ジェイ・ホーキンスは当初、ブルース・ラブ・バラードのスタイルで「アイ・プット・ア・スペル・オン・ユー」を録音するつもりだった。しかし、ホーキンスによれば、「プロデューサーがバンド全員を酔わせて、私たちはこの素晴らしいバージョンを録音した。レコーディングの過程すら覚えていない。それまでは、私は普通のブルースシンガー、ジェイ・ホーキンスでした。そうしたら、もっと破壊的な曲を作って、死ぬほど叫べるってことに気づいたんです。」

このコレクションには、素晴らしいニーナシモンが演奏したこの曲の最も官能的なバージョンが含まれています。

エルモア・ジェームス - ダスト・マイ・ブルーム

ロバート・ジョンソンが書いた「ダスト・マイ・ブルーム」は、エルモア・ジェイムズが演奏した後、ブルースのスタンダードになりました。その後、他の演奏者によって何度かカバーされましたが、私たちの意見では、最高のバージョンエルモア・ジェームス版と言ってもいいでしょう。

ハウリン・ウルフ - 煙突のライトニン

もう一つのブルースのスタンダード。ウルフの遠吠えは、たとえ彼が歌っている言語が理解できなくても、作者に感情移入することができます。比類のないもの。

エリック・クラプトン - レイラ

エリック・クラプトンはこの曲を妻のパティ・ボイドに捧げたジョージ・ハリスン（ビートルズ）、彼らは密かに会いました。「Layla」は信じられないほどロマンチックで感動的な曲で、男性が女性に絶望的に恋をしているが、その女性も彼を愛しているが、連絡が取れないままであるということを歌っている。

B.B.キング - スリー・オクロック・ブルース

綿花プランテーション出身のライリー・B・キングを有名にしたのはこの曲でした。これ普通の話心の中ではこう言いました。私の女性はどこへ行ったのでしょうか？キング・オブ・ザ・ブルースが奏でる真のクラシック。

バディ・ガイ & ジュニア・ウェルズ - メッシン・ウィズ・ザ・キッド

ジュニア・ウェルズとブルース・スタンダードによる演奏名手ギタリストバディ・ガイ。この 12 小節のブルースを聴きながらじっと座っているのは不可能です。

ジャニス・ジョプリン - コズミック・ブルース

エリック・クラプトンが言ったように、「ブルースは、女性がいない、または女性に去られた男性の歌である」。ジャニス・ジョプリンの場合、ブルースは絶望的に恋をした女性の熱狂的な感情のストリップショーに変わった。彼女のブルースは、ただボーカルパートが繰り返されるだけの曲ではありません。これらは常に変化する感情的な経験であり、悲しそうな嘆願が静かなすすり泣きから、しわがれた絶望的な叫びへと変化します。

ビッグ・ママ・ソーントン - ハウンド・ドッグ

ソーントンは、当時最もクールなパフォーマーの一人とみなされていました。ビッグ・ママはたった 1 曲のヒット曲「ハウンド・ドッグ」で名声を博しましたが、1953 年にはビルボード誌のリズム & ブルースチャートのトップに 7 週間留まり、合計で 200 万枚近くを売り上げました。

ロバート・ジョンソン - クロスロード・ブルース

ジョンソンは長い間、仲間たちと演奏するためにブルースギターをマスターしようと努めた。しかし、この芸術は彼にとって非常に困難なものでした。しばらくの間、友人たちと別れて姿を消していたが、1931年に姿を現した時には、その技術のレベルは何倍にも高まっていた。この機会に、ジョンソンは、ブルースを演奏する能力と引き換えに悪魔と契約を結んだ、ある魔法の岐路があったという話を語った。おそらく、「Crossroad Blues」というとてもクールな曲は、この特定の交差点について歌っているのではないでしょうか？

ゲイリー・ムーア - スティル・ガット・ザ・ブルース

ゲイリー・ムーアによるロシアで最も有名な曲。本人によると、最初から最後まで初めてスタジオで録音したという。そして、ブルースをまったく理解できない人でもブルースを知っていると言っても過言ではありません。

トム・ウェイツ - ブルー・バレンタイン

ウェイツの声は独特のハスキーな声で、評論家のダニエル・ダッチホルズは「まるでバーボンの樽に浸したような、何ヶ月も燻製室に放置され、取り出したときに乗り上げられたような」と評した。彼の抒情的な曲は、しばしば一人称で語られる物語であり、怪しげな場所や生活に打ちのめされた登場人物のグロテスクなイメージが含まれています。そのような曲の例としては、「ブルーバレンタイン」があります。

スティーブ・レイ・ヴォーン - テキサス・フラッド

もう一つのブルースのスタンダード。名手ギタリストが奏でる 12 小節のブルースは魂を揺さぶり、鳥肌が立ちます。

ルース・ブラウン - 分かりません

素晴らしい映画「タリフ・フォー」の歌月光」彼女はまさにその瞬間に演奏する主人公、会議の前に緊張して、キャンドルに火をつけ、グラスにワインを注ぎます。ルース・ブラウンのソウルフルな声は本当に魅力的です。

ハーポスリム -私は王蜂です

で書かれたシンプルな歌詞の曲。最高の伝統ブルースは、スリムを一夜にして有名にするのに役立ちました。この曲は何度もカバーされていますさまざまなミュージシャン、しかしスリム以上にそれをうまくやった人はいませんでした。後ローリング・ストーンズがこの曲をカヴァーした際、ミック・ジャガー自身は「ハーポ・スリムが一番歌っているのに、我々が演奏した『I'm A King Bee』を聴くことに何の意味があるというのか？」と語っている。

ウィリー・ディクソン - バック・ドア・マン

アメリカ南部では、「バックドアマン」という称号は、誰かと会う人を指しました。人妻そして夫が帰宅する前に裏口から出て行きます。シカゴ・ブルースの古典となったウィリー・ディクソンの壮大な曲「バック・ドア・マン」は、そんな男について歌ったものです。

リトル・ウォルター - 私のベイビー

リトル・ウォルターは、その革新的なハーモニカのテクニックで、チャーリー・パーカーやジミ・ヘンドリックスなどのブルースの巨匠に数えられます。彼はブルースハーモニカ演奏の基準を設定した演奏家とみなされています。ウォルター・ウィリー・ディクソンのために書かれた『マイ・ベイビー』は、彼の素晴らしい演技とスタイルを披露しています。

ブルースの演奏家は、我が国だけでなく、このスタイルの本拠地であるアメリカでも、ポップミュージックの王様と同じ人気を享受したことはほとんどありません。複雑なサウンド、マイナーなメロディー、独特のボーカルは、単純なリズムに慣れている大衆のリスナーにとっては反発することがよくあります。

この南部黒人の音楽をアレンジし、より親しみやすい派生音楽（リズムアンドブルース、ブギウギ、ロックンロール）を作成したミュージシャンは、大きな名声を獲得しました。多くのスーパースター（リトル・リチャード、レイ・チャールズなど）はブルース演奏家としてキャリアをスタートし、何度も自分のルーツに立ち返りました。

ブルースは単なるスタイルや生き方ではありません。ナルシシズムや無思慮な楽観主義は彼にとって異質なものであり、ポップミュージックの特徴です。スタイルの名前は、文字通り「青い悪魔」を意味するフレーズ「blue Devils」に由来しています。この世ですべてが間違っている人の魂を苦しめるのは、地下世界のこれらの悪い住人です。しかし、音楽のエネルギーは、困難な状況に屈することを躊躇し、それらと戦う完全な決意を表しています。

19 世紀を通じて様式的に形成された民族音楽は、次の世紀の 20 年代に大衆のリスナーに知られるようになりました。ハディ・レッドベターとレモン・ジェファーソン、1位人気アーティストブルース、である意味で一枚岩を破った文化的な絵「ジャズの時代」を迎え、ビッグバンドの優位性を新しいサウンドで薄めました。メイミー・スミスはアルバム『クレイジー・ブルース』を録音し、このアルバムは白人および有色人種の間で突然大人気となりました。

20世紀の30年代から40年代はブギウギの時代となりました。この新しい方向性は、オルガンの使用における役割の増加、より速いテンポ、ボーカルの表現力の増加によって特徴づけられました。全体的なハーモニーは同じままでしたが、サウンドは大衆リスナーの好みや好みに可能な限り近づきました。 40 年代半ばから後半のブルース、ジョーターナー、ジミーラッシングは、数年後にロックンロールと呼ばれることになるものの基礎を作りました。特徴的な機能このスタイル（原則として4人のミュージシャンによって作成される強力で豊かなサウンド、ダンスのリズム、そして非常に高尚なステージマナー）。

B.B. キング、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン、ルース・ブラウン、ビーシー・スミスなど、40 年代から 60 年代初頭のブルース演奏家たちは、ワールドミュージックの宝庫を豊かにする傑作だけでなく、現代のリスナーにはほとんど知られていない作品も生み出しました。この音楽を楽しんでいるのは、お気に入りのアーティストの録音を知り、評価し、収集している少数のファンだけです。

多くの人がこのジャンルを普及させます現代のパフォーマーブルースエリック・クラプトンやクリス・レアなどの外国人ミュージシャンが作曲を演奏し、録音することもあります共同アルバムスタイルの形成に多大な貢献をした古いクラシックなアーティストたちと。

ロシアのブルースミュージシャン（「チジ・アンド・コー」、「ロード・トゥ・ミシシッピ」、「ブルース・リーグ」など）は独自の道を歩んだ。彼らは、特徴的なマイナーメロディーに加えて、皮肉な歌詞が重要な役割を果たし、同じ反抗と尊厳を表現する独自の曲を作成します。良い人気分が悪いのは誰ですか...

ブルースの世界には、すべてのアルバムに全力を尽くした素晴らしいミュージシャンがたくさんいますが、中には 1 枚のレコードもリリースせずに伝説になった人もいます。 JazzPeople は、彼らの音楽だけでなく影響を与えた偉大なミュージシャンによって録音されたベストブルースアルバム 5 枚を選びました。自分の人生創造性だけでなく、このジャンルの音楽の発展全体にも影響を与えました。

B.V. キング – 私がブルースを歌う理由

長年にわたり「キング・オブ・ザ・ブルース」クリエイティブなキャリア 40 枚以上のアルバムをリリースし、世界中の何百万ものファンの心に永遠に残り続けています。 1983年、彼の17枚目のアルバム『ホワイ・アイ・シング・ザ・ブルース』がリリースされた。文字通りなぜキングがブルースを歌うのかという疑問に答えた。

トラックリストには次のものが含まれます。有名な作品 Ain't Nobody Home、Ghetto Woman、Why I Sing the Blues、To Know You is To などのミュージシャン愛しているそしてもちろん、その最初のものは有名な「The Thrill is Gone」で、一時は絶大な人気と多くの賞を受賞しました。ブルースのマエストロの音楽は常にリスナーに深い感情と相互感情を呼び起こし、このディスクにはキングの最も「辛辣な」曲が集められており、基本的に私たちはブルースマンと「会話」をして彼のエキサイティングな話を聞くことができます。この場合は複数です。

ロバート・ジョンソン – キング・オブ・デルタ・ブルース・シンガーズ

伝説によると、ブルースの演奏を学ぶ代わりに悪魔に魂を売った偉大なロバート・ジョンソンは、その短い生涯でアルバムを一枚も録音しませんでした（ジョンソンは27歳で亡くなりました）。しかし、それでも彼の音楽はただ生きているだけではありません。今日に至るまで、彼女はその方法に悩まされています。有名なミュージシャン、ブルースファン。このギタリストの生涯は神秘主義と奇妙な偶然のオーラに包まれており、それが彼の作品に直接反映されていました。

彼の作品の数多くのリメイクや再リリースに加えて、1998 年のアルバム (1961 年のアルバムの公式再リリース) は間違いなく注目に値します。キング・オブ・デルタ・ブルース・シンガーズ。レコードのジャケット自体が、まるでまだ生きているかのように、ロバート・ジョンソンの複雑な世界に完全に浸り、一人で聴く雰囲気をすでに醸し出しています。ブルースを理解したいなら、魂を揺さぶるジョンソンから始めてください。彼の魂を揺さぶるクロスロードブルース、ウォーキングブルース、ミーそしてデビルブルース、ヘルハウンド・オン・マイ・トレイル、トラベリング・リバーサイド・ブルース。

スティービー・レイ・ヴォーン – テキサス・フラッド

彼は悲劇的に亡くなってしまったが（1990年に35歳でヘリコプターに墜落）、それでもブルース音楽の歴史に多大な足跡を残した。歌手とギタリストの作品は、その独創性と力強い演奏方法で際立っていました。その音楽家は多くの同じ人々と協力し、コンサートで演奏した有名人たとえば、バディ・ガイ、アルバート・キングなどのブルース。

どのような即興演奏でも、ボーンは自分の気持ちや感情を輝きと真のオープンさで伝え、そのおかげで世界のブルースは新しいヒット曲で補充されました。

ダブル・トラブル・チームとともに録音され、1983 年にリリースされた彼のカラフルなアルバム「テキサス・フラッド」には、プライド・アンド・ジョイ、テキサス・フラッド、メアリー・ハッド・ア・リトル・ラム、レニー、そしてもちろん、気だるい、のんびりしたティン・パン・アレー。ブルースマンは音楽だけでなく、演奏するすべての曲に彼の魂の一部をリスナーと共有しており、そのすべては確かに細心の注意を払う価値があります。

バディ・ガイ – まさに、ブルースを手に入れた

ブルースマンがそのようなことをするのも不思議ではありません。音楽の才能彼はすぐに気づき、彼を保護しました。バディ・ガイのユニークで超絶技巧的な演奏とカリスマ性は、すぐに世界中の同僚やリスナーから名声と尊敬をもたらし、派手なタイトルのアルバムが誕生しました。くそー、ブルースを手に入れた 1991年にグラミー賞を受賞。

このレコードには、エレクトロブルース、シカゴ、そして時には古めかしいブルースさえも含む、優れた歌詞、ユニークなパフォーマンス、作曲、スタイルにおける感情の伝達がたっぷりと詰まっています。レコードのダイナミクスと特徴は、最初の曲によってすぐに設定されます。Damn Right、I've Got the BluesはFive Long Yearsに続き、There Is Something on Your Mindは、私たちをBlack Nightのミュージシャンの夜の世界に連れて行きます。ダイナミックなLet Me Loveで私たちを目覚めさせます。ユー・ベイビーそしてディスクの最後には、ミュージシャンは「Rememberin' Stevie」という曲で1990年に亡くなったスティーヴィー・レイ・ヴォーンに敬意を表している。

Tボーン・ウォーカー – グッド・フィーリン

1969 年に録音され、1 年後にグラミー賞を受賞した、気まぐれな T ボーンウォーカーのアルバム「グッドフィーリン」を聴くと、本物のテキサスブルースの精神に浸ることができます。このディスクには、グッドフィーリン、エブリデイアイハブザブルース、セイルオン、リトルガール、セイルオン、シーユーネクストタイム、バケーションブルースなど、アーティストの素晴らしいトラックが収録されています。

ブルースマンは多くの人の作品に大きな影響を与えた才能あるミュージシャン、オーティス・ラッシュ、ジミ・ヘンドリックス、B.B.キング、フレディ・キングなどを含む。アルバムが明らかにする正体ウォーカーは、彼の演奏、妙技、ボーカルテクニックのすべての素晴らしさを示しています。このレコードを特別なものにしているのは、ウォーカーがピアノで伴奏する非公式のナレーションで始まり、終わることだ。ミュージシャンは聴衆に挨拶し、次に何が起こるかに集中するよう促します。

ブルース曲のセレクション。 最も有名なブルース演奏家