珍しい場所や記念碑。 フェルナンド・ボテロ：「釜山の有名なクリエイター、フェルナンド・ボテロの伝記」

- 最も有名なラテンアメリカのアーティストの一人。 彼のスタイルとテクニックは具象芸術と呼ばれています。 彼はもっぱら太りすぎの人々と太った人々を描きます。 彼のすべての絵の中でのみ 完全な文字、そして誰もが、人、馬、犬、さらには物や果物さえも。 フェルナンドは自分の作品について次のように述べています。「形とボリュームによって、人々の感情と官能性に影響を与えようとしています。官能性とは、官能性やエロティシズムだけを意味するわけではありません。」 確かに、彼の絵画や彫刻は非常に珍しいものであり、人によって異なる印象を与えますが、彼の作品を見たことがある人は間違いなくそれらを忘れることはありません。

ボテロの伝記

フェルナンドは、1932 年 4 月 19 日に南米アンティグア州のメデジン市で生まれました。 彼自身はこの都市を「コロンビアの産業首都」と呼んでいます。 彼は、デビッド・ボテロ（1895～1936）とフローラ・アングロ（1898～1972）の3人の息子の2番目でした。 彼の父親は旅の商人で、州の山岳地帯の近寄りがたい地域を旅して、最も遠い場所に到達しました。 彼の母親はお針子として働いていました。 フェルナンドの家族は財産を失い、フェルナンドがわずか 4 歳のときに父親が心臓発作で亡くなり、幼いフェルナンドと 2 人の兄弟は母親の世話になりました。 この突然の悲劇的な喪失により、フェルナンドは決して埋めることのできない喪失感、悲しみ、そして空虚感に陥りました。 ボテロおじさんが演じた 重要な役割彼の人生において。 現在、メデジンは近代的な大都市です。 1930 年代初頭、ここは小さな地方都市でした。 カトリック教会遊んだ 重要な役割街の人々の暮らしの中に。 フェルナンドはアンティオキア (アンティオキアはコロンビアの県の 1 つ) のアテネオ学校で初等教育を受け、奨学金のおかげでイエズス会学校ボリバル (ボリバルはコロンビアの県の 1 つ) で中等教育を続けました。 この学校は規律がかなり厳しく、教師はイエズス会の司祭でした。 おそらく、そのような禁欲的な育ちが、フェルナンドに絵を描き始め、芸術家としての才能を開花させたのでしょう。

フェルナンドは 10 代の頃、南米で非常に人気のある闘牛に生涯を通じて愛情を注ぎました。 13歳から闘牛を描き始め、闘牛、闘牛士、マタドール、ピカドールなどの戦いとその参加者を描きました。 南米の多くの人と同じように、フェルナンドも若い頃は闘牛士になることを夢見ていました。 1944 年、ボテロの叔父は彼を闘牛士の学校に送り、そこで 2 年間勉強しました。 しかし、15歳のとき、フェルナンドは突然母親に、自分は芸術家になりたいだけで、他には何もしたくないと言いました。 これは、芸術は趣味ではあっても職業ではないと信じていた保守的な親族の計画にはまったく当てはまりませんでした。

1948 年、ボテロは 16 歳で、メデジンで最も影響力のある新聞の 1 つである日曜付録「エル コロンビアノ」に最初のイラストを掲載しました。 彼はそのお金を使って訪問した 高校アンティオキアのマリニラ大学にて。 フェルナンドは 17 歳のとき、「芸術におけるピカソと不適合主義」という記事を書き、シュルレアリスムと芸術について論じました。 抽象画。 フェルナンドは 1948 年に、この地域の他の芸術家と一緒にグループ展で初めて作品を発表しました。

1949 年から 1950 年まで、ボテロはボゴタで最初の展覧会を開催するまで舞台デザイナーとして働いていました。

1951年、19歳のとき、ボゴタのレオ・マティス・ギャラリーで初めて個展と絵画の販売を行った。 彼の作品はそれぞれ販売されました。

多くの芸術家と同様に、ボテロはヨーロッパの絵画学校と巨匠の作品を学ぶためにヨーロッパに行きました。 1952年、ボテロは芸術家のグループとともにバルセロナを訪れ、マドリッドに移る前に短期間滞在しました。 マドリッドでは、ボテロはサンフェルナンド芸術アカデミーで学び、そこでベラスケスやフランシスコ・ゴヤのスタイルで作品を制作し始めました。 その後、故郷のボゴタ市に戻り、そこで個展を開催しました。 同年全国大会に出場 アートサロン、そこで彼の絵「By the Sea」が2位を獲得しました。

1953 年、ボテロはパリに移り、そこで過ごしました。 ほとんどのルーヴル美術館で芸術作品を学んでいた頃のこと。
1953年から1954年までイタリアのフィレンツェに住み、サンマルコアカデミーでルネサンスの巨匠の作品とフレスコ画の技術を学びました。 イタリアの巨匠あの時代。

1956年、フェルナンドはこの学部で学びました。 美術ボゴタ大学で。 フェルナンドは南米を旅しメキシコを訪れ、そこでディエゴ・リベラとオロスコの作品を学びました。 メキシコでは、彼の作品は建物の壁に描かれた大きな壁画に大きな影響を受けました。

1955 年まで、ボテロは通常の古典的な方法で絵を描き、主題は誇張されていませんでした。 静物画「マンドリン」では初めて、形式の増加が起こりました。 楽器異常に肥大化したものとして描かれていました。 こうしてフェルナンドはアートの分野で自分のユニークな分野を見つけることができました。 ボテロは 1964 年頃にようやく独自のスタイルを確立しました。 これらは人、動物、木、静物画で、膨らんだ形が特徴で、絵画のニスを塗った表面のようにほとんど目に見えません。

1964年、フェルナンドはグロリア・シーと結婚し、その後3人の子供を産んだ。 その後、彼らはメキシコに移住しましたが、そこで大きな経済的困難に直面しました。 その後離婚し、画家はニューヨークに移り、1969年にフェルナンド・ボテロがニューヨーク近代美術館で「インフレート・イメージ」と題した大規模な作品展を開催し、コロンビア人の最初の絵画「モナ」を入手した。 12インチのリサ。 この展覧会は彼の芸術家としての評判を高めた。 1970年、ボテロはニューヨークのマールボロ・ギャラリーで作品を展示し、彼の世界的名声はこのコインから始まったと言えます。

ボテロの作品には、イタリアとスペインのルネサンス・バロックの要素と、同時にラテンアメリカのバロックの要素が、「ナイーブ・アート」のスタイルにおけるイソフォークロアとキッチュ、そしてプリミティヴィズムの特徴の珍しい混合物として見られます。 彼の作品は、しばしば人々に有名なコロンビア人のガブリエル・ガルシア・マルケスの作品を思い出させます。 フェルナンドは自身の絵画の中で、ボナールやジャック＝ルイ・ダヴィッドの絵画など、さまざまな芸術の時代の絵画を誇張した形でパロディしたりコピーしたりもしています。 で 異なる期間彼の絵画には、ゴーギャン、パブロ・ピカソ、中部および中部のインディアン部族の芸術の影響が見られます。 南アメリカ、特にオルメカの彫刻。 彼の絵画は、ボテロが常に賞賛していたピーター・パウル・ルーベンスの作品とも比較されてきました。 ボテロは、ルーベンスの作品の中に、「私たちは肉欲の誇張、過剰、生命の素晴らしさ、形式と満足の世界、神聖なものと世俗的なもの、冒涜的なものが隣り合って存在する世界を見ている。」と書いています。 フェルナンドの作品は常に誇張され、誇張された形式であり、しばしば風刺のように見えます。 権力者や権力者、大統領、兵士、司祭のイメージが彼の絵画によく登場し、フェルナンド ボテロの標的となっています。 ボテロは特に明確かつ攻撃的なショーを見せます 体積測定フォーム裸で 女性の画像。 最も大きな原因となるのは、誇張された腰と脚を備えた太りすぎの体型です。 強い感情視聴者にとって、拒絶から賞賛へ。 ボテロ自身もかつてこう述べました。「芸術において、私たちは創造したり考えることはできますが、芸術は常に自然を歪めざるを得ません。」

で 現在の瞬間ボテロの作品の数は非常に多く、約 3,000 点あります。 絵画 200 点以上の彫刻作品、無数の素描や水彩画が展示されています。 1973 年以来、ボテロはますます彫刻に携わるようになり、同じように肥大した壮大な人物や動物の姿を彫刻に反映させました。 ボテロのキャラクターは「膨らんでいる」ようには見えず、本当に重く、石化しているように見えます。 それが、コロンビアの巨匠が絵画だけでなく彫刻でも有名である理由です。ブロンズと大理石は、彼の記念碑的な人物の最も成功した素材です。 彼の作品は、規格外の英雄的で喜劇的な記念碑の形で、世界の有名な都市 (メデジン、ボゴタ、パリ、リスボンなど) を飾ります。

1992年、当時パリ市長だったジャック・シラクはボテロを招待し、パリで個展を開催しました。 シャンゼリゼ。 これまでフランスでこのような栄誉を受けた外国人アーティストはいなかった。 その後 さまざまな都市世界はフェルナンドを祝賀行事の機会にさまざまな展覧会に参加するよう招待し始め、芸術家が彼の作品によってこれらの祝賀行事に大きな範囲と風味を与えるようにしました。

ボテロの寛大さには限界がなく、コロンビアでは伝説的です。 はい、美術館へ 美術ボゴタでは、6000万ドル相当の絵画コレクションを寄贈した。 アーティストは、マドリード、パリ、ニューヨーク、シカゴで展示された作品の中から 18 点の彫刻と、芸術広場での展示の基礎となった約 100 点の絵画を故郷のメデジンに寄贈しました。 アーティストによるコロンビアのコレクションへの寄付は合計で1億ドルを超えました。 コロンビアの影響力のある雑誌『セマナ』は、フェルナンド・ボテロを最も人気のある10人の人物の中に挙げた。 ボテロは、彼のブロンズ彫刻「スイカのある静物」（1976-1977）をサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に寄贈し、20 世紀ヨーロッパおよびアメリカ美術の殿堂に展示されています。

フェルナンド・ボテロは現在パリに住んでおり、 さまざまなコーナー グローブ。 彼の作品は、ボテロを世界で最も重要な存命アーティストの一人に変えました。 ちなみに、彼の作品は世界で最も高価なものの一つと考えられています。 たとえば、印象派の創始者エドゥアール・マネが1969年に描いた同名の有名な絵画の言い換えである「草上の昼食」は、サザビーズで100万ドルで落札された。

フェルナンド・ボテロは、イタリアの静かな町ピエトラサンタで 80 歳の誕生日 (2012 年) を祝いました。 ピエトラサンタ) トスカーナ州北西部 ( イタリア語 トスカーナ）、アプアンアルプスの麓（ イタリア語 アルピ アプアネ）、そこで彼は自分の作品の展示会を開催しました。 この街はアーティストにとってお気に入りの場所です 夏休み家族と一緒に。 ここでは彼らはフェルナンドを知り、愛しており、地下の仮設ギャラリーでフェルナンドの彫刻を見ることができます。 オープンエアたくさんの人が来ました。 巨匠は、ドゥオーモ広場に本物の巨人のように見える記念碑的な作品 6 点を発表し、サン アゴスティーノ教会の周囲の空間を飾った 12 点の小さな作品を展示しました。その隣には、芸術家が記念日のために制作した水彩画のシリーズが展示されました。特別な部屋。

彼のカラフルなキャンバスには、キッチュな色と民族的な色がイタリアのルネサンスと共存しています。
そしてコロニアルバロック。 フェルナンド・ボテロは情熱を隠さない 太った人,
彼はもっぱら太った人々を描いており、人も馬も犬もリンゴも含めて、誰もが太っている。

1932年4月19日、カルテルで世界的に知られるメデジン市（コロンビア）に生まれる。
麻薬の売人、実業家の家族。 彼の家族は財産を失い、父親も亡くなった。
未来のアーティストまだとても若かった。 彼はイエズス会修道会の学校に通いました。
彼の子供の頃の夢は闘牛士になることでした。 1944 年に彼は数か月間派遣されました。
マタドールの学校（闘牛に特化した彼の最初の絵にこれらの印象を記録しています）。

しかし、15歳のとき、彼は次のような計画を立てているという知らせを聞いて家族全員を驚かせました。
芸術家になることは、彼の保守的な家族の規則に適合しませんでした。
芸術は趣味かもしれませんが、職業ではありません。 ボゴタに到着（1951年）した彼は、
メキシコの革命芸術に触発された地元の前衛芸術家たちと。

ボテロはイラストレーターとして、さまざまなテーマに関する絵を徐々に完成させました。
エル・コロンビアノ新聞の記事をデザイン。 しかしその後、彼はヨーロッパに向けて出発することを決意しました
新しい知識。 スペインへ旅行（1952年）。 これが彼にとって初めての外旅行だった
祖国。 彼は船でスペインに到着した。 すでにマドリードにいて、美術学校に入学しました
サンフェルナンドは、D. ベラスケスと F. ゴヤの絵に衝撃を受けました。
彼の作品にはベラスケスとゴヤの回想が数多く登場します。

しばらくして、彼はフィレンツェに来て、サンマルコアカデミーで学びました（1953年から1954年）
バーナード・ベレンソン教授より。 そこで彼は当時のイタリア芸術に精通しました。
ルネッサンス。 その後、1952 年に祖国に戻り、ギャラリーでの最初の開館日を企画しました。
レオ・マティス。 しかし、一般的に、この若い芸術家は何百人もの才能のある芸術家の中であまり目立っていませんでした。
同胞たち。 彼の絵は非常に多様だったので、訪問者は最初はこう思った
これは複数のアーティストの展覧会だということ。

彼の最初の絵画に影響を与えた芸術家の範囲は、ポール・ゴーギャンから
メキシコの画家、ディエゴ・リベラとホセ・クレメンテ・オロスコ。 確かに、若い人たちは独学で学んだ
アンデスの町は、実際のところ、これらの芸術家のオリジナルの作品を一度も見たことがありません。
その他。 彼の絵画に関する知識は本の複製に限られていました。
また、1952年にはナショナル・アート・サロン・コンペティションに参加し、優勝しました。
彼の作品「By the Sea」で2位。 1956年に彼はメキシコを訪問した。

1960年から彼はニューヨークに住み、パリを頻繁に訪れ、その後（1983年から）トスカーナの町に住んでいました。
ピエトラサンタ。 20世紀から21世紀の変わり目。 ラテンアメリカのアーティストの中で最も有名になった
彼の世代。 1973 年以来、彼はますます積極的に彫刻に関わるようになり、同じように変化しました。
肥大した豊かな人間や動物の姿。 これらの作品は多くの都市を飾りました
オリジナルの英雄コミックの記念碑の形で世界（メデジン、ボゴタ、パリ、リスボンなど）に展示されました。

「男性が辛口のワインが好きだと言うのは嘘だということをどこかで聞いたことがあります。
痩せている女性でも、実際にはビールと太った女性が大好きなのです。」
フェルナンド・ボテロ。 肉体の勝利。

コロンビア人のフェルナンド・ボテロは太った人への情熱を隠さない、ボテロはこう描く
太っている人ばかりで、人間、馬、犬、リンゴさえも皆太っています。 影響力のある
美術評論家のロバータ・スミスはそれらを「ゴムの爆破人形」と軽蔑的に呼んだ。

「形と量で人々の感情と官能性に影響を与えようとしています。」
- 芸術家は自分自身を正当化します - 官能性とは、官能性とエロティシズムだけを意味するものではありません。

彼にとって肥満は美の尺度であり、理想であり、創造的な信条となった。 ボテロの作品、
絵画であれ、彫刻であれ、グラフィックであれ、それは簡単に認識でき、一度見たことがあるなら、
決して忘れることはありません。

Botero がこれほど積極的に体積形状を表示するテーマは他にありません。
ヌードの女性の画像。 他に動機はない 芸術の世界残らない
大袈裟に豊満な腰と脚を持つこれらの重厚な人物の記憶は長く残っている。
それらは、拒絶から賞賛に至るまで、見る人の中で最も強い感情を呼び起こすものです。

彼は 1950 年代後半にその特徴的なスタイルを開発しました。 1955 年までは、その主な
被験者は普通の男性と馬で、そのとき私はまだ「太った女の子」や「太った女の子」を発見していませんでした。
記念碑的な彫刻、彼の世界的な名声はそのおかげです。 彼らはまるで「来た」かのように
偶然にも、ある日ボゴタで彼の「マンドリンのある静物」の中で、突然楽器が
これまでにない次元を獲得しました。 そしてその瞬間から、ボテロは自分のテーマを見つけました。

イタリアとスペインのルネサンス バロック、およびラテンアメリカのバロックの要素
「ナイーブ・アート」の精神におけるイソフォークロアやキッチュ、さらにはプリミティヴィズムの特徴と結びついて、
ボテロの作品に奇妙な融合を形成しました。 彼の絵画には物体や人物が登場します
そしてグラフィックスは明らかに豊かで、ぬくぬくと膨らみ、眠そうな安らぎの中にあります - これは
マジカルトランスは地方の停滞した雰囲気に似ていると同時に「魔法のような」雰囲気にも似ている
J. L. ボルヘスの小説と G. G. マルケスの小説。

ボテロの絵画と彫刻は、彼らが言うように、世界ではあまりにも真剣に認識されています。
お金"。 作者はこれを利用して、膨大な数の作品を常に発表しています。
同じプロットとテーマに戻ります。 そのため彼の絵には「成長」が見えない
巨匠」、多くの作品の制作年がわからない場合、絵画には違いがあり、
10～15歳だと1年かけて作った作品に見えます。

彼の作品は世界で最も高価な作品の一部としてリストされています。
「芝生の上で朝食を。」 これは創設者による同名の有名な絵画の意訳です。
エドゥアール・マネの印象派、フェルナンド・ボテロが1969年に描いた作品。 あなたがいる場合にのみ、
マネの着飾った男性たちは、ボテロの記念碑である裸の女性と一緒にいることに気づきました。
女性は服を着ており、男性は裸で草の上に横たわってタバコを吸っています。 サザビーズで
その絵は100万米ドルで販売されました。

20世紀から21世紀の変わり目。 同世代のラテンアメリカのアーティストの中で最も有名になった。
すでに、ボテロの創造的遺産は膨大です - それはほぼ 3,000 点の絵画と
200 点を超える彫刻作品のほか、数え切れないほどの素描や水彩画が展示されています。
ロシアには、作者から寄贈された彼の作品「スイカのある静物画」（1976年～1977年）がある。
エルミタージュ国立美術館および20世紀ヨーロッパおよびアメリカ芸術の殿堂に展示されています。

1973年以来、彼はますます積極的に彫刻に関わるようになり、その彫刻には同じ肥大した豊かな彫刻が施されました。
人や動物の姿。 ボテロのキャラクターは「膨らんでいる」ようには見えず、重くて石化しています。
だからこそ、コロンビアの巨匠は絵画だけでなく、彫刻でも有名です。
青銅と大理石が最も多い 適切な材料彼の巨大な人物のために。
これらの作品は世界の多くの都市（メデジン、ボゴタ、パリ、リスボンなど）を飾りました。
独特の英雄的漫画の記念碑の形で。

この芸術家の寛大さはコロンビアでは伝説的です。 たとえば、美術館など
ボゴタでは、推定6000万ドル相当の絵画コレクションを寄贈した。 大切な人への贈り物として
アーティストは、マドリードの展覧会で展示された彫刻の中から 18 点の彫刻をメデジン市に寄贈しました。
パリ、ニューヨーク、シカゴ、そして広場の展示の基礎となった約 100 点の絵画
美術。 アーティストによるコロンビアのコレクションへの寄付は合計で1億ドルを超えました
ドル。 コロンビアの影響力のある雑誌『セマナ』が人気トップ 10 に入っているのも不思議ではありません。
フェルナンド・ボテロも個人名を挙げた。

フェルナンド・ボテロは、1932 年に麻薬カルテルで世界的に知られるメデジン市に生まれました。 彼の家族は財産を失い、父親は将来の芸術家がまだ幼いときに亡くなりました。 フェルナンドは子供の頃、闘牛士になることを夢見ていましたが、15歳のとき突然母親に、自分は芸術家になりたい、それ以外は何も考えていない、と言いました。 これは、芸術は趣味ではあっても職業ではないと信じていた保守的な親族の計画にはまったく当てはまりませんでした。 それにもかかわらず、ボテロは徐々に自分のイラストが新聞エル・コロンビアーノに掲載されるようになりました。 彼は 1951 年までイラストレーターとして働き、その後新しい知識を求めてヨーロッパへ向かうことを決意しました。

これは彼にとって祖国外への初めての旅行でした。 彼は船でスペインに到着した。 すでにマドリードにいて、サンフェルナンドの美術学校に入学しました。 しばらくして、彼はフィレンツェに来て、聖マルコアカデミーでバーナード・ベレンソン教授のもとで学びました。 そこで彼は出会った イタリアのルネサンス。 その後、1952 年にボテロは祖国に戻り、レオ・マティス・ギャラリーで初めて初日を迎えました。

また、1952年には国立アートサロンのコンペティションに参加し、「海辺」が第2位を受賞しました。 しかし、一般的に、この若い芸術家は何百人もの才能ある同胞の中であまり目立っていませんでした。 彼の絵画は非常に多様だったので、訪問者は最初、それが数人の芸術家の展覧会だと思ったほどでした。 彼の初期の絵画に影響を与えた芸術家は、ポール・ゴーギャンからメキシコの画家ディエゴ・リベラやホセ・クレメンテ・オロスコまで多岐にわたります。 確かに、アンデスの町出身で独学で学んだこの青年は、これらの芸術家や他の芸術家のオリジナル作品を一度も見たことがありませんでした。 彼の絵画に関する知識は本の複製に限られていました。

1955 年まで、ボテロは主に普通の男性、女性、動物を描いていましたが、その頃はまだ「太った女の子」や彼の世界的な名声をもたらした記念碑的な彫刻をまだ発見していませんでした。 それらはまるで偶然のように「やって来て」、ある日「マンドリンのある静物画」の中で突然、この楽器がばかばかしいほどに「太って」しまったのです。 これはボテロにとって正念場でした。彼は芸術に自分の得意分野を見つけました。

1964年、フェルナンドはグロリア・シーと結婚し、その後3人の子供を産んだ。 その後、彼らはメキシコに移住しましたが、そこで大きな経済的困難に直面しました。 これに続いて離婚し、その後アーティストはニューヨークに移りました。 お金はすぐになくなってしまい、彼の英語の知識にはまだまだ不十分な点がたくさんありました。 それから芸術家は自分の「ヨーロッパ」の経験を思い出し、古い巨匠の模倣を始めました。

同時に彼は次のことに取り組んでいました 自分の作品そしてすぐに、1970年にマールボロ・ギャラリーで展示されました。 こうして彼の世界的な名声が始まりました。 ボテロはヨーロッパに戻り、今回は勝利を収めた。

ボテロは今、 さまざまな国世界: パリの自宅で大きなキャンバスを描き、イタリアで息子や孫たちと夏を過ごし、彫刻を制作し、 コートダジュールニューヨークでは水彩絵の具とインクで絵を描きます。 ボテロの創造的遺産はすでに膨大で、約 3,000 点の絵画、200 点以上の彫刻作品、さらには無数の素描や水彩画が含まれています。 ボテロが裸の女性像ほど積極的に三次元の形態を表現する主題は他にありません。 彼の芸術世界のモチーフの中で、誇張されたほど豊かな腰と脚を持つこれらの重厚な人物ほど長く記憶に残っているものはありません。 それらは、拒絶から賞賛に至るまで、見る人に最も強い感情を呼び起こすものです。

彼のパリの征服により、15 年間にわたる成功への闘争に終止符が打たれ、彼は世界で最も重要な存命芸術家の一人に変貌しました。 1992年、当時パリ市長だったジャック・シラクはボテロをシャンゼリゼ通りでの個展開催に招待した。 これまでこのような栄誉を受けた外国人アーティストはいなかった。

それ以来、世界中のさまざまな都市がフェルナンド・ボテロを招待し、彼の創造性で休日を飾りました。 マドリッド、ニューヨーク、ロサンゼルス、ブエノスアイレス、モンテカルロ、フィレンツェでも同様でした...他の都市でも彼の作品は非常に高額で購入されました 大量の、たくさんの人が並んでいます。

彼の作品は世界で最も高価な作品の一つとみなされており、例えば彼の絵画「草上の朝食」は100万ドルで落札された。 ロシアにはそれがある 彫刻的な構成「スイカのある静物」（1976-1977）。 彼はこの作品をエルミタージュ美術館に寄贈し、20 世紀ヨーロッパおよびアメリカ美術の殿堂に展示されています。

ボテロは隠者になったわけではありません。彼は常に世界で起こっていることに反応しています。 彼は最近、イラクのアブグレイブ刑務所の囚人に対するアメリカ軍の虐待について語る一連の絵画を制作した。

ボテロによれば、アブグレイブシリーズは世界の残酷さと暴力のテーマを継続しているという。 この作品は、犬に追いかけられたり看守に殴られたりする裸の囚人を描いた48枚の絵画や図面で構成されている。 このエピソードは 2005 年 4 月にコロンビアで初めて放送されました。 ボテロ氏は、アブグレイブのテーマは継続されると述べた。 「この件に関して言いたいことはまだ全部言っていない。 アフガニスタンの刑務所やキューバのアメリカ軍グアンタナモ湾基地のシーンもあります」とアーティストは言います。

フェルナンド・ボテロの彫刻 ラスリンクス 2014年8月23日に書いた

から取得したオリジナル ラスリンクス フェルナンド・ボテロの彫刻作品

私は半年前、ホテルのロビーでフェルナンド・ボテロの作品を知りました。」 四季「マイアミで。 視線は偶然落ちただけじゃない ブロンズ彫刻、彼は文字通り彼らに捕らえられました。 巨大な記念碑的な人物がロビーの主な装飾であり、雄大で、静かで、感嘆を呼び起こすものでした。 彼らは恐怖を引き起こしましたか？ 全くない。 それどころか、優しさと共感の感情がありました。
自分で判断してください:

私はこれまでこのようなものを見たことがなかったので、情熱を持ってこの彫刻家に関する情報を探し始めました。
フェルナンド・ボテロは現在も存命しているコロンビアの彫刻家です。 彼はで勉強しました 美術学校スペインとイタリア、彼のお気に入りの芸術家の一人はベラスケスでした（おそらく、彼の彫刻や絵画が抑制を表現し、外殻の後ろに隠されているものを自分自身で明らかにするよう促すという事実に影響を与えたのはベラスケスでした）。
初期段階のボテロ 創造的な道特定のスタイルを持たず、さまざまなスタイルで絵画を描きました。 彼の自分自身の探求は、彼が絵を描いていた初期のピカソを思い出させます。 幼少期、色々試してみた スタイルの指示私のものを見つけるまで、こうして 認識可能なスタイル誰が彼を連れてきたのか 世界的名声。 ボテロも同様です。 貧しい家族、自分の道を模索し、最終的に、人々や物体を膨らみ、膨張し、静的に描くという独特のスタイルを見つけました。

ボテロが世界的に名声を博したのは、絵画とともに「ボテロ様式」の彫刻、すなわち平和の状態を表現する巨大なブロンズ像を制作し始めたときでした。 現在、彼の彫像の価格は数百万ドルであり、世界中の有名な都市が都市の公園や広場を飾るために彼の彫刻を購入するために列をなしています。

グロテスクな驚くべき形態とともに、まさにこの「トレードマーク」の無執着と平和の状態が、彼の作品を非常に人気にしているのだと思います。 だからこそ、それが私の魂に響きました。彼の姿は、平和と調和を意味する瞑想状態にあるように見えます。 つまり、彼らはまさに私が目指している状態にあり、私の内なる感情に耳を傾け、ヨガを行い、自分自身と自分の道を探しています。 これらの像を見ていると、呼吸が徐々に平らになり、穏やかになっていきます。 そして突然、人生の意味があなたに明らかになります-それは調和しています。 そして調和は平和の中にあります。

オマル・ハイヤームの次のセリフが頭に浮かびました。

人生を理解している人は、もはや急いでいません。 

一瞬一瞬を味わいながら見つめながら、

 子供が眠っている間、老人は祈ります、 

雨の降り方、雪の溶け方。 

彼は日常の中に美しさを見出し、 

複雑に絡み合った最も単純な解決策では、 

彼は夢を実現する方法を知っています 

彼は人生を愛し、日曜日を信じています 

彼は幸福はお金から得られるものではないことに気づきました。 

そして彼らの数はあなたを悲しみから救うことはできません、

 しかし、シジュウカラを手に持って生きている人は、 

彼は間違いなく火の鳥を見つけることはできないでしょう 

人生を理解した者は物事の本質を理解し、 

死だけが生よりも完全であるということ、 

驚かずに知っておくべきことは、さらに悪いことです。 

なぜ何かを知らない、あるいはできないのでしょうか？